#el sonido vol 1

[piloncillos]

Él Me Mintió, Amanda Miguel.

[the-obsessive-collector]

El Sonido, Vol. 1

Amanda Miguel

Así no te amará jamás

Él me mintió

[rocknews13]

Turbulento, la banda liderada por Mar Pareja (Lagartija Nick), presenta "Mi camino", primer avance del EP Vol 1

Turbulento debuta con el single “Mi camino”, primera entrega del EP “Vol 1” que será publicado durante enero del próximo año. Pesos pesados de la escena granadina, se unen durante 2022 para concentrar todo el sonido Rock y del Metal en un claro reconocimiento a bandas alternativas de los 90. La banda encabezada por Mar Pareja (Guitarrista de Lagartija Nick) junto a Alexis Moreno, vocalista en esta nueva formación; batería en Versálico y Tremendo Pinkman, más Vicente Jiménez (Chin Yi/ Versálico) al bajo y José Antonio Quesada (Batería de Perpetual y de Lagartija Nick en el álbum “Val del Omar”) a la batería, proponen un sonido con mucho músculo y totalmente impulsivo.

Una propuesta con mucho empuje que amplifica la parte más visceral de los granadinos. “Mi camino”, anticipo del EP “Vol 1”, plantea situaciones existenciales en un registro de negación ante los diferentes marcos que te coloca la vida. Grabado, mezclado y masterizado entre junio y septiembre del 2022 en Mandalati Studios bajo la producción de Mar Pareja.

[sonyclasica]

ALEXIS FFRENCH

CLASSICAL SOUL VOL. 1

El famoso pianista y compositor Alexis Ffrench anuncia el lanzamiento de su próximo álbum de estudio Classical Soul Volume One, que saldrá a la venta este otoño a través de Sony Classical.

Resérvalo AQUÍ

Classical Soul Volume One de Alexis Ffrench es una colección de composiciones originales para piano y orquesta, intercaladas con pequeños y refrescantes fragmentos de himnos soul populares.

Convertido en uno de los artistas más inconfundibles y rompedores del Reino Unido, pionero del género "Soul Clásico" y con más de mil millones de streams en su catálogo.

Alexis acerca el piano al gran público. Ya sea actuando en el Concierto de la Coronación del Rey en 2023 ante una audiencia de más de 18 millones de espectadores, presentando su programa de Apple Music después de Rocket Hour de Elton John, actuando en los principales festivales de música y en salas con las entradas agotadas de todo el mundo, impartiendo clases magistrales de educación musical en todo el país o publicando versiones de éxitos actuales de Central Cee, Billie Eilish y otros para una entusiasta audiencia en las redes sociales, Alexis es un apasionado de que la música sea accesible para todos.

“The Way It Was” se inspira en la colección de discos del difunto padre de Alexis. En el primer single, que sale hoy, Alexis toma la profundidad y la emoción de su amor infantil por el soul y lo combina con su talento para la música clásica para crear una canción nostálgica y conmovedora, pero atemporal y edificante.    Alexis es una estrella pionera del Soul Clásico, y su sonido se resiste a encajar en un solo género, épocas o expectativas. En lugar de inclinarse hacia el estrecho y tradicional concepto de "clásico", Alexis se abre hacia el exterior, con una perspectiva expansiva, recurriendo a un mosaico de influencias que lleva de la mano al oyente a través de un mundo de posibilidades.

“The Way It Was” es el primer tema del gran año musical de Alexis, y en Classical Soul Volume One nos espera parte de su música más sentida y comprometida hasta la fecha.

Sigue a Alexis Ffrench en: INSTAGRAM | TWITTER | YOUTUBE | WEB

[abreufranktv]

BACHATA😜 MARENGUE 👌 SALSA 🎶MIX VOL.10💕POR QUE RECORDAR ES VIVIR 👍 #dj_fr...

BIENVENIDO #DJ_FRANKLINMUSICMIX

BACHATA😜 MARENGUE 👌 SALSA 🎶MIX VOL.10💕POR QUE RECORDAR ES VIVIR 👍 #dj_franklinmusixmix EL SOFOKE

Un mix vol.10 de bachata merengue y salsa con los temas que ma se pegaro en su tiempo espero que te guste de ser así déjame un comentario y un like recuerda suscribirte bendiciones

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[cinocefalo]

[Diario negro]

#3 Los poetas tumbados

Por Cinocéfalo

Ninguna teoría, por más experimental que se imagine, supera la experiencia. Y si es cierto que esta misma comparación, vista con ojos "teóricos", puede hacer sentido, desde una práctica que se zambulle en los sucesos, parece poco relevante: la experiencia es mucho más que todo lo que se puede decir acerca de ella, siendo que incluso las cosas dichas pueden asumirse como una de sus partes. Lo que en todo caso divierte más [divertir, de voltear a otro lado] es imaginar la posibilidad de una experiencia que sea poética, más allá de la escritura como oficio, en plena percepción invocada, en todo caso, por su conducto. Para vislumbrarlo, pongo otro ejemplo: a la música no se le escucha pasivamente, sino que solo es posible oírle mientras se hace nueva música como parte del acto [imagínense nomás el tamborileo de los dedos sobre una superficie, o la reproducción de las notas guturalmente, casi en silencio]. O, incluso, puede hacerse sin preparación ninguna, y sin escucharla como acompañamiento de fondo. Cualquier ejecutante o compositor que haya pensado un poco el asunto, sabrá que se hace música sin querer, porque ella no es solamente una consecución de notas emitidas por una serie de filtros reguladores del sonido, sino movimiento del cuerpo, contractura y tracatraca mental. El tarareo, ya orquestado, podría convertirse en una sinfonía. Música es, pues, acto y su posible potencia representacional. Un moralista quizá sea ciego —sordo— a esto que digo. Baste contrarrestar su incredulidad con historia comparada: por ejemplo, las cancioncillas emitidas por los menesterosos, que eran despreciadas por los nobles medievales, son hoy obras que el burgués defendería con toneladas de dinero y demandas sobre sus derechos de reproducción.

[Foto de Ana Kaplan]

[Fotos de Ana Kaplan]

Entonces, ¿poetas tumbados? Por supuesto. Primero, los obvios, los tumbados primeros que han sido acaparados por el mercado desde su región y proyectados al mundo del lavado de dinero y el corrido radicalizado en el fenómeno contemporáneo del narcotráfico. Pero ¡epa!: cuidado con la moralización de los conceptos antes de haberlos tomado por los cuernos. En el sur de Sonora y norte de Sinaloa, el término “tumbado” se utilizaba antes para decir “loco”. Hay quienes explican que la palabra ya estaba ligada a la ropa holgada de los cholos. Partiendo de esa influencia, entre el corrido regional y el trap de su propia generación, los músicos Natanael Cano y Dan Sánchez lo emplearon en el nuevo género llamado “corrido tumbado”. En todo caso, la voz sigue abriéndose paso, pues a pesar de que la acepción parece circunscribirse al fenómeno musical, hay referencias claras de un origen vinculado a lo mexicano más allá de lo establecido: lo loco, lo agresivo, lo drogado, sí, pero también que rebasa el orden, lo radical, lo soberano.

Y acá la amalgama: ¿existe entonces la poesía tumbada? Hace poco, justamente, se llevó a cabo en México un breve encuentro llamado “La sociedad de los poetas tumbados, vol. 1”, curado por Bambi Bae (uno de los tantos seudónimos que emplea el poeta mexicano Vraiux Dorós, aka Víctor Ibarra). Desde el afiche, el espíritu era claro, más allá de las lógicas del género regional que parecería darle nombre al evento. Una imagen venida de la ciencia ficción de la novela gráfica japonesa —cráneo hecho de metales cromados cortantes—, acompañada de una tipografía anexa al grafiti urbano, casi ilegible, no-comunicacional sino para ciertas sensibilidades que, justamente, se congregan alrededor de los secretos guardados por todo significante. Las voces convocadas en el espacio Clavería 22, ubicado en la delegación Azcapotzalco en la CDMX, son representantes de una diversidad poética que a la vez permanece dispersa en el ecosistema literario mexicano. Pero sería engañoso decir que eso es lo único que les conjunta, porque en el suceso mismo aparecía, más allá del acto escritural, una fuerza presencial adecuada a aquella posible acepción abierta de lo “tumbado”, como algo desastroso, impetuoso y no aleccionador-alucinado. Así, las voces de todas las tesituras estaban acompañadas por el sonido de una batería, encontrada entre un montón de cosas acumuladas en el lugar, y que el poeta Lumiere Caoscrito se dispuso a tocar mientras otros avanzaban en su propia lectura. Los convocados fueron Ruisu Kanesi, Ánuar Zúñiga Naime, Aketzaly Moreno, Lumiere Caoscrito, Sandino Bucio, César Cortés Vega, Isai Cabrera, Alexis Aparicio, Alba, Monserrat Coltello, Deirdre León, Agosto D. Lombardo, Eli Mar, Lara Roth, Boss Kabrón, Astrid Velasco, Parker, Nin Sarkany, Emmanuel Vizcaya, Arturo Álvar, Farah Solórzano, Alejandra Olson, Disney Apodaca y el mismo Bambi Bae. Pero, para contrarrestar acertadamente la reproducción textual limpia y bien leída, cuando apenas había avanzado un poco el evento, los pedazos de una guitarra fueron llevados al centro y prendidos en llamas. Aquello fundó una fogata que terminaría convirtiéndose, con más restos de madera, basura, libros quemados, pedazos de plástico y alcohol, en una cruz rodeada por listones de plástico amarillo, de esos que prohíben el paso cuando un cadáver ha sido localizado. Los guitarreos de Carlos Stuu en la apertura del suceso acompañaron la continuación del performance espontáneo, para culminar después con la intervención de Emi Dilei, en un tono más sosegado. El alcohol y más sustancias circularon a lo largo de toda la jornada: tampoco hay que escatimar en ello.

[Cartel del evento "La sociedad de los poetas tumbados, vol. 1"]

A contrapelo de los eventos disciplinados en los que la noción del campo literario está petrificada, asumiendo una parsimonia funcional para la perpetuación de la trascendencia, un acto como el de los “Poetas tumbados” implica un más allá del ejercicio de autoridad que se vuelve autoritaria. Si bien la poesía es el restablecimiento de los otros significados, lo cual requiere por supuesto de la minuciosidad, el acto poético trasciende las especificidades de lo formal. El contexto prepara la comprensión, no solo tomando como base las supuestas delicias de una lengua que reflexiona sobre sí misma, sino en el uso de aquellos términos para la vida y sus contradicciones. Y las nuestras, señorxs, no son las más agradables y las más certeras —ninguna contradicción lo es, en realidad—, pues implican el juego de las mil refutaciones. La vida en la poesía no buscará, en todo caso, su corrección, sino las posibilidades ¿tumbadas? en la belleza de su error colectivo.

[El próximo 4 de julio se llevará a cabo “La sociedad de los poetas tumbados, vol. 2” en Venas Rotas Discos —Morelia 77, Col. Roma, CDMX—, donde participarán Joy Rubio, Näncy NiñoFeo, Mónica Martz, Thelma Ascencio, Eduardo Lain, Alejandro Miravete, Manuel Illanes, Carlos Ramírez Kobra, Punto De Cruz y Bambi Bae, con música de Bruno Bresani, A L & SPER].

[Foto de Marcela Rivera]

[Foto de Marcela Rivera]

[rockinnews]

Jesper Lindell & The Brunnsvik Sounds: Llegan a Madrid con su Vibrante Sonido Americana

Jesper Lindell, el talentoso músico sueco, está listo para conquistar Madrid con su cautivador sonido "americana". Después de un año frenético en 2023, donde realizó casi 100 conciertos, lanzó el EP 'Windows Vol 1' y culminó su tercer álbum de estudio, 'Before The Sun', Lindell llega a la capital española para presentar su último trabajo.

El camino hacia este nuevo álbum no ha sido fácil para Lindell. Enfrentó serios problemas de salud durante la pandemia de COVID-19, que lo llevaron al quirófano y a una larga recuperación. Sin embargo, estos desafíos no lo detuvieron. 'Before The Sun' representa una celebración de sus raíces musicales, desde el ritmo y blues de New Orleans hasta el country rock de Little Feat o The Band, con un toque distintivo al estilo de Ry Cooder.

Grabado en su estudio a las afueras de Ludvika junto a su banda, The Brunnsvik Sounds, el disco es una amalgama de influencias y sonidos que Lindell ha absorbido a lo largo de su vida, transformándolos en algo genuinamente propio. El resultado es una música vibrante, emocionante y llena de alma, que captura la esencia del sonido clásico de Muscle Shoals y el ambiente nostálgico de Big Pink.

Este brillante guitarrista y compositor no solo ha demostrado una destreza excepcional en su instrumento, sino que también ha consolidado una voz única que evoca una melancolía nórdica inconfundible. No te pierdas la oportunidad de presenciar este espectáculo único cuando Jesper Lindell & The Brunnsvik Sounds lleguen a Madrid,el 14 de noviembre, llevando consigo una experiencia musical que promete ser inolvidable.

[laopiniononline]

Los Sillas Musicales estrenan videoclip de su single Hipoteca Love

Nueva publicación en https://ct2.cl/gq

Los Sillas Musicales estrenan videoclip de su single Hipoteca Love

El clip grabado en San Pedro de Atacama, en enero del presente año, nos presenta un relato íntimo, en primera persona, que aborda la soledad y la picardía en los difusos márgenes morales del sexo pagado.

Hipoteca Love es el  primer single promocional del EP Macho Herido Vol.1, lanzado el pasado 14 de febrero (fecha escogida con pinzas). El disco nos presenta un pop moderno que sabe nutrirse de sonidos clásicos de inicios del siglo XX, dentro de la fusión de estilos característica de la banda.

En el video, “Los Sillas Musicales” personifican a Tomy Urtubia, Arnoldo Estéreo & Wiston Ramone, en una trama que nos presenta a Estéreo y Ramone confabulando para sacar del ostracismo a su amigo Tommy a través de los servicios de una bailarina de charlestón, personificada por la actriz Nathalie Esbry.

El clip es dirigido por Cristian Urtubia, vocalista del conjunto, quién ya había desarrollado una serie de estos videos para su proyecto paralelo MALA PRÁCTICA, sin embargo, con este videoclip hace su debut en este rol dentro de la banda: “estoy muy contento con el resultado, este video lo queríamos hacer en Valparaíso, pero mi traslado por trabajo a San Pedro de Atacama nos llevó a rediseñar la propuesta sin buscar que la locación fuera protagonista, pero finalmente el norte está ahí omnipresente”, comentó.

MACHO HERIDO Vol.1 nos presenta 3 nuevos temas originales de Los Sillas Musicales y un cover de Charles Aznavour, canciones que tocan momentos oscuros de las relaciones de pareja, “momentos que muchas veces necesitan ayuda de la música para salir a la luz y poder enfrentarlos. Sabemos que es un disco que dolerá, pero también que sanará” nos comenta Felipe Zuñiga, multiinstrumentista y productor del EP, quién también toma el liderazgo vocal en el tema “Tan Serio” que cierra el EP.

Respecto a la versión de Aznavour, Marcelo Baeza, bajista de la banda, nos revela: “esta versión de Debes Saber se abrió espacio entre casi una docena de opciones, ya que en un momento planeamos lanzar un disco completo de covers, incluyendo versiones en español de Radiohead, Pet Shop Boys y Portishead. Soy fan del maestro francés desde niño, siempre he querido versionar uno de sus clásicos”.

El EP está disponible desde este miércoles 14 de febrero en todas las plataformas de streaming y el arte de su carátula es obra de la destacada dibujante porteña COTONA (IG @srta_cotona), colaboradora habitual de la banda.

[flamingstaromunicacionnews]

Pau Walters pasion por la fusión y mestizaje, rompiendo las fronteras de Hip Hop, el lofi, el trap, el old school y géneros experimentales.

Pau Walters, nacido en el centro de Palma de Mallorca de una madre inglesa y un padre catalán. Cuando era aún muy joven su familia decidió mudarse a un pueblo llamado Elvas en Portugal, y una vez obtuvo la mayoría de edad se mudó a Barcelona, donde inició su carrera como músico y productor, llegando a formar parte de una banda durante 2 años. Como pueden imaginar Pau destaca por la fusión y mestizaje, tanto como productor ha trabajado en infinidad de proyectos siempre consiguiendo adaptarse a las necesidades artísticas y a los distintos subgéneros que sus compañerxs necesitaban; y como cantante ya que debido a su pasado multicultural lleno de idiomas, podemos oír cómo fluye entre el Castellano, Portugués e Inglés sin dificultad ninguna.

Después de acabar su FP de Sonido en Barcelona, está de vuelta a la isla y ya se encuentra colaborando con artistas locales siendo introducido a la crew Kantalas Mob, lanzando Ernesto que ha conseguido casi 5000 streams en Spotify.

Sus últimos lanzamientos como Carnal (también hay una versión en directo con Live Deck) o Tengo nos muestran su cómo puede variar de géneros musicales, lanzando anteriormente también Grate en Portugués.

En definitiva su objetivo como artista es provocar la ilusión de que en cada lanzamiento nace un artista nuevo y reinventado.

Y para celebrar este año nuevo, en vez de salir de fiesta he lanzado mi mixtape Avant Garde vol.1 y estoy buscando promocionarlo al mundo!

Tomando inspiración tanto de las vanguardias del s.XX como sagas de mixtapes clásicas como The Carter de Lil Wayne o Blueprint de Jay -Z.

Avant Garde vol.1 es el primer episodio de esta saga donde se exploran temas políticos, como espirituales, la sexualidad, la identidad cultural e incluso se re-crean mitologías griegas como en Cnidaria que cuenta el cuento de Medusa desde una nueva perspectiva y podéis verlo en este link.

Sonoramente no existen fronteras, subgéneros del Hip Hop, el lofi (tanto en portugues como en castellano), trap, el old school, géneros experimentales. Y llegaremos a explorar subgéneros como el drill y el amapiano (en la segunda parte claro…)

Si aprecias la música en general encontrarás algo para ti en este proyecto.

Sin reglas, sin límites ni tabúes!

Para celebrar esto he lanzado un One Shot grabado por Dann Films de una de mis canciones preferidas de este proyecto Miento/Viento una vibra G-Funk en español con un bajo de house que habla de mi relación con la adicción y el autoengaño.

[minamoo]

9. 11/22/23

Amanda Miguel - Él Me Mintió (El Sonido Vol 1)

BoA - Amazing Kiss (Amazing Kiss)

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

LA ESCRITURA TAMBIÉN ES MÚSICA para muchos autores que disfrutan leer en voz alta. Desde su origen, la música y la letra siempre han sonado de la mano. Y en el caso de Techxturas Sonoras, la mano es de Jairo Guerrero, el artista sonoro y productor que ha creado un sincretismo entre la literatura mexicana y la música electrónica. Ambas vertientes confluyen a través de la tecnología como instrumento mágico en su reciente Homenaje electrónico a la memoria literaria de México, Vol. 1, disco que recoge lo mejor de una serie de lecturas sonorizadas: Gravitación, de Juan José Arreola; Óptica, de María Enriqueta Camarillo; Sueños, de Efraín Huerta; Los adioses, de Rosario Castellanos; Palabras de un rencoroso, de Juan José Arreola y Agua de bordes lúbricos, de Coral Bracho, reciente ganadora del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2023.

GUERRERO HA INCURSIONADO en el periodismo musical, la creatividad publicitaria, el cortometraje, la producción radiofónica y musical, desde hace más de treinta años. Es un músico experimental y lector voraz de narrativa y poesía. Su apetito por las letras mexicanas lo llevó a crear las Techxturas Sonoras en 2016, un diálogo que el artista genera en la intersección de la literatura de —además de los mencionados—, Jaime Sabines, Juan Rulfo y Octavio Paz, con sonidos y ritmos electrónicos que incluyen el down beat, el dark wave, el ambient. La experiencia revela al escucha una dimensión literaria en cada pasaje sonoro.Como explorador de sonidos, Guerrero crea atmósferas para las lecturas en voz de los propios autores, como las de Arreola y Huerta, cintas que logró rescatar en lo que llama su “alquimia”. Otras fueron grabadas, como las de Ángela Pardo Guerrero y Ruth Cabrera. Su discografía va más allá de la serie Techxturas Sonoras; ha explorado otros caminos populares para bailar, como Madre Cumbia, la Arqueología del futuro, que tienden más al industrial y la EDM, más el Experimento Händel, de música acuática. Los últimos años se ha concentrado en los homenajes literarios. Es importante anotar que ninguna IA fue utilizada en el proceso creativo.

Los discos de Guerrero se pueden escuchar en las plataformas de streaming y se pueden obtener en formato de disco en el sitio soyjairoguerrero.com. En septiembre estará presentándose los días 12 y 23 en el auditorio La Faro Cosmos y el 11 de noviembre, en el Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos. En vivo improvisa con sus máquinas para crear momentos sonoro-literarios irrepetibles.

[rutaalrocknoticias]

Gaby Moreno regresa con nuevo single “Solid Ground”

Tras su explosivo inicio de este año, la cantante, compositora y productora Gaby Moreno regresa con el lanzamiento de su nueva canción: “Solid Ground”. Para celebrarlo, se complementa con un video dirigido por Joseph Ros que captura en broma el anhelo universal en búsqueda de la estabilidad y seguridad en la vida y, en última instancia, la sensación liberadora que surge al dejar ir. La naturaleza caprichosa del video combinada con el sonido que Gaby mezcla del género “Americana” por el que ha sido elogiada,  marca el comienzo de una nueva era para la excepcional cantante.  La canción es una continuación de su trabajo transformador que durante mucho tiempo ha visto a Gaby como la única latina prominente en este género musical y, por lo tanto, abriendo el espacio para otros músicos también.

 

El lanzamiento sigue al impresionante EP X Mí (Vol. 1) de Gaby que produjo una de las colaboraciones más emocionantes del año entre Gaby y el actor, productor y músico ganador del Globo de Oro y nominado al Emmy Oscar Isaac en el tema “Luna de Xelajú”. El lanzamiento recibió grandes elogios de la crítica como Rolling Stone, Variety, Billboard, Entertainment Weekly, People en Español, Popsugar, Latina Magazine, CNN en Español y muchos más.

 

Además, Gaby recibió nominaciones a los premios US Grammy y Guild of Music Supervisors Awards que la consolidan como una artista integral y multifacética.  El impacto de Gaby en el panorama musical y su sonido único le han valido grandes elogios y la atención de algunos de los artistas más estimados de la actualidad, lo que la ha llevado a compartir escenario con artistas como  Tracy Chapman, Jorge Drexler, Love of Lesbian, Depedro, Leiva, Xoel López, Punch Brothers, Hugh Laurie, Buena Vista Social Club, Calexico, Omara Portuondo, y muchos más.

 

Más allá de sus numerosos reconocimientos, Gaby ha demostrado ser una artista innovadora cuyo impacto se ha extendido más allá de la música. A través de sus diversos proyectos, Gaby ha aprovechado el poder de su arte para luchar por aquellos que son marginados, como los migrantes en todo el mundo.  Gaby es la primera the first Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF para Guatemala y trabaja en estrecha colaboración por la educación de los niños y niñas.

[ayudarajzaaganarmillonessiempree]

♫ Best Progressive House Mix 2023 Vol. #1 ♫

Chicos y chicas, preparar vuestros mejores sistemas de sonido, SUBIR EL VOLUMEN DE LA MUSICA, y cambiar a todos vuestros mejores temas.

[rocknews13]

Dieaway presenta su potente single Involution

Durante estos meses nos hemos ido metiendo poco a poco en el potente mundo musical de Dieaway. Los madrileños siguen presentando lo que será su nuevo trabajo y tras diversos singles llega el momento de centrarnos en la nueva perlita de Dieaway. Un single que no hace más que seguir marcando el camino sonoro de una banda que poco a poco se esta posicionando como una de las propuestas más interesante del hard rock nacional.

¨Involution¨ es el nuevo adelanto de lo que será su disco doble «Trisected Liminality vol. 1 & 2». Este nuevo corte es una de las de mayor aceptación entre el público en los conciertos de presentación de la banda, en ella encontraremos los sonidos caracterices de la banda, donde nos llevarán de nuevo a los 90. La canción, como su nombre indica, trata del desvanecimiento e ignorancia de la historia, cultura y otros valores a través de los cambios generacionales. Muchas veces, la sociedad no parece aprender de su pasado. Dieaway ha querido aportar en el video una crítica más ácida sobre el maltrato a la naturaleza .Además de presentarse en plataformas digitales, ¨Involution¨ viene acompañada de un videp-lyric estilo comic con varias capas interiorizadas en la letra de la canción.

DieAway nace en Alcalá de Henares, los fundadores del grupo fueron David y Juan Carlos, ambos guitarristas, que empezaron juntándose en casa hasta que poco a poco le fueron dando forma a lo que seria el esqueleto de la banda. En sus primeros años el grupo sufrió distintos cambios en sus componentes hasta que la formación se asienta con Raúl al bajo y Oliver a la batería. Siempre buscando la máxima perfección en sus creaciones, la banda ha ido subiendo escalones durante estos años en las trincheras. 

Durante sus existencia, Dieaway la banda ha tocado en multitud de salas tales como:  Gruta77, Sala Live,Fanatic, Imagina, Festival del oeste, Arena/Heineken, Silikona, Metropolis, Honky tonk, Moon, mardigrass, La boca del lobo, Siroco... . Una larga lista de lugares donde la banda ha ido puliendo un directo contundente a la par que elegante, a la que pronto se unirán nuevos lugares donde disfrutar de este directo.

Escucha Involution

[sonyclasica]

ALEXIS FFRENCH

CLASSICAL SOUL VOL. 1

El pianista y compositor Alexis Ffrench anuncia el lanzamiento de su próximo álbum de estudio Classical Soul Volume One, que saldrá a la venta este otoño a través de Sony Classical. Hoy disponible el primer adelanto: "The Way It Was".

Escucha el adelanto AQUÍ

Reserva el álbum AQUÍ

Classical Soul Volume One de Alexis Ffrench es una colección de composiciones originales para piano y orquesta, intercaladas con pequeños y refrescantes fragmentos de himnos soul populares.

Convertido en uno de los artistas más inconfundibles y rompedores del Reino Unido, pionero del género "Soul Clásico" y con más de mil millones de streams en su catálogo, la noticia viene acompañada del lanzamiento de su nuevo single a piano solo "The Way It Was", inspirado en la colección de discos de su difunto padre y grabado en los famosos Estudios Miraval de Brad Pitt y Damien Quintard.

Alexis acerca el piano al gran público. Ya sea actuando en el Concierto de la Coronación del Rey en 2023 ante una audiencia de más de 18 millones de espectadores, presentando su programa de Apple Music después de Rocket Hour de Elton John, actuando en los principales festivales de música y en salas con las entradas agotadas de todo el mundo, impartiendo clases magistrales de educación musical en todo el país o publicando versiones de éxitos actuales de Central Cee, Billie Eilish y otros para una entusiasta audiencia en las redes sociales, Alexis es un apasionado de que la música sea accesible para todos.

“The Way It Was” se inspira en la colección de discos del difunto padre de Alexis. En el primer single, que sale hoy, Alexis toma la profundidad y la emoción de su amor infantil por el soul y lo combina con su talento para la música clásica para crear una canción nostálgica y conmovedora, pero atemporal y edificante.

En cuanto a “The Way It Was”, Alexis escribe: “The Way It Was se inspira en la vasta colección de discos de mi padre. Durante mi infancia, nuestra casa tenía una rica banda sonora de Sam Cooke, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Roberta Flack, algunos de los cuales considero mis primeros maestros.

Mientras tocaba el piano ‘imaginario’ en la mesa de la cocina, al son de clásicos como Superstition y At Last, me sentía transportado a un lugar maravilloso y sentía una llamada. Y mientras escuchaba, absorbía la pasión, el orgullo y el propósito de estos iconos del soul y soñaba con un camino paralelo, informado por las vidas llenas de historia de estos grandes del soul y su misión más amplia.

Cuando miro atrás y recuerdo cómo era, y el espacio ilimitado que se me brindó para crecer creativa y espiritualmente, he llegado a comprender mejor todo lo que se me había regalado, y la deuda que tengo.

Estos artistas, y el poder de sus voces colectivas, conectaron conmigo en lo más profundo de mi ser y me abrieron una puerta a un mundo de Soul Clásico, y por ello estoy verdaderamente agradecido.”

Refiriéndose al próximo álbum, Alexis añade: “Por eso he querido crear una mixtape moderna, una sinfonía de soul clásico para el siglo XXI. Un álbum que pretende replantear la historia clásica, construyendo elevados pilares sinfónicos de 'Black Ivy' a partir de los ecos de los clásicos del soul, en una majestuosa expresión de orgullo, amor, nostalgia y elixir curativo.”

Alexis es una estrella pionera del Soul Clásico, y su sonido se resiste a encajar en un solo género, épocas o expectativas. En lugar de inclinarse hacia el estrecho y tradicional concepto de "clásico", Alexis se abre hacia el exterior, con una perspectiva expansiva, recurriendo a un mosaico de influencias que lleva de la mano al oyente a través de un mundo de posibilidades.

“The Way It Was” es el primer tema del gran año musical de Alexis, y en Classical Soul Volume One nos espera parte de su música más sentida y comprometida hasta la fecha.

Sigue a Alexis Ffrench en: INSTAGRAM | TWITTER | YOUTUBE | WEB

 Sony Music Masterworks abarca los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para recibir información y actualizaciones por correo electrónico visita www.sonymusicmasterworks.com/

[thespectraltiger]

Guatauba Vol 1 - Tony Touch x Nico Canadá - Historia y Orígenes del Reggaetón, Temp. 01, Ep. 02

Video y texto por Antonio Carlos (@thespectraltiger)

Nos transportamos al año 1997, para ponerle play a Guatauba Vol. 1 de Tony Touch y Nico Canadá, álbum que va del Dancehall, al Raggamuffin, Pounder-Riddim y Rap. Este panorama musical, producido con cuidado, nos recuerda porqué es uno de los lanzamientos clásicos del Underground. 

La producción lleva por nombre Guatauba, deidad mensajera taína que anunciaba con nubes, truenos y relámpagos la inminencia del huracán. Nombre que también conocemos por Guatauba Productions y Manolo Guatauba, aunque él no participó en este proyecto.     

La portada del disco es una mezcla de graffiti, uno de los elementos fundamentales del Hip Hop, y una representación de un cemí y otros motivos taínos. Es un disco que en términos estéticos mezcla dos tradiciones, la de la urbe, asociada con Nueva York, y la de la cultura taína y caribeña, asociada con Puerto Rico.

Tony Touch es DJ, rapero y breakdancer nuyorican respetado en la comunidad Hip Hop; y Nico Canadá es productor musical, ingeniero de sonido, compositor y dj puertorriqueño que lleva más de 25 años de carrera musical, que ha generado muchas controversias en los últimos meses.

Este álbum es un ejemplo explícito del puente cultural entre Puerto Rico y la ciudad de Nueva York, que ha posibilitado tantas producciones musicales a lo largo de los años. 

Guatauba cuenta con artistas puertorriqueños, estadounidenses y panameños, entre los que se encuentran Daddy Yankee, Mexicano, Alberto Stylee, Pirin, Panamasta, pero también a figuras de la cultura Hip Hop de Nueva York como KRS One y Mad Lion.

Los letras de esta producción van del festejo, a narrativas acerca del crimen y la vida en las calles, al amor y la pérdida de éste, así como el fronteo de la habilidad musical tan característico de la cultura del rap. 

El panorama lingüístico del álbum es interesante pues se da en las fronteras entre el español y el inglés, recordando que el origen de este género es híbrido y multicultural.

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