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La gran tragedia de los siete contra Tebas

Primera parte

Los desterrados Polinices y Tedeo

El rey Adrasto de Argos tenía dos hijas llamadas Egialea y Deípile, ambas en edad casadera. A la ciudad llegaron muchos hombres de diferentes nacionalidades para pedir la mano de alguna de las mujeres; dos de esos pretendientes eran los jóvenes Polinices y Tideo. El primero era hijo del desdichado rey Edipo y tenía un hermano mellizo de nombre Eteocles. Cuando Edipo fue desterrado de Tebas tras haberse descubierto que asesinó a su propio padre y desposó a su madre, tanto Polinices como Eteocles se convirtieron en reyes de la ciudad, alternando año con año. En el primer año de su reinado, el ambicioso Eteocles se negó a darle el trono a su hermano y lo desterró. Por su parte, Tideo era hijo de Eneo de Calidón y  había matado a su hermano Melanipo durante una cacería. Los habitantes de la ciudad no creyeron que esto fuese un accidente, pues un oráculo había vaticinado que alguien de nombre Melanipo lo mataría, y se pensó que el joven había querido evitar semejante destino. Al igual que Polinices, Tideo fue desterrado de Calidón. 

Temeroso de crearse enemigos poderosos con su elección, el rey Adastro decidió consultar al oráculo de Apolo para elegir a los yernos más apropiados. Este le dijo: “Unce a un carro de dos ruedas el jabalí y el león que luchan en tu palacio”. Resultó, pues, que los elegidos fueron Tideo y Polinices, pues el jabalí era emblema de Calidón, así como el león lo era de Tebas. En la noche en que Adrasto comunicó su decisión, prometió a los jóvenes que los ayudaría a recuperar sus reinos, comenzando por Tebas, que estaba más cerca de Argos. 

Adrasto se preparó para la guerra contra Tebas llamando a los mejores jefes argivos: Capaneo, Hipomedonte y Partenopeo, este último nativo de Arcadia e hijo de Hipómenes y Atalanta. Anfiarao, cuñado del rey, también fue llamado a la guerra, pero en un principio se negó, pues tenía el don de la videncia y vaticinó que todos morirían, a excepción de Adrasto. Finalmente, por intercesión de Polinices y su propia esposa Erifile, Anfiarao aceptó ir. Así, los siete guerreros partieron a tierras tebanas. 

Continuará...

Segunda y tercera parte.

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Antigone, la tragedia (in senso greco) dell'inconciliabilità tra diritto dello Stato e libertà di coscienza.

antefatto: Appena terminata, la guerra dei Sette contro Tebe, con la sconfitta degli assedianti, il nuovo signore della città, Creonte ha ordinato che i due figli di Edipo caduti l’uno per mano dell’altro, Eteocle, difensore della patria, abbia onorata sepoltura mentre Polinice, aggressore, sia abbandonato in pasto ai cani e agli uccelli rapaci.

Ma Antigone, sorella di Polinice, non accetta il bando: se Creonte agisce così in nome delle leggi scritte per impedire che la città cada in preda all’anarchia, Antigone ritiene che le leggi degli dèi e i vincoli del sangue debbano essere salvaguardati ad ogni costo.

Antigone si appella al rispetto delle leggi «non scritte, e innate, degli dèi», che prevedono per un corpo la giusta sepoltura; Creonte rivendica la legittimità del diritto di stato, che punisce il ribelle. Antigone difende la sacralità della famiglia, Creonte il proprio governo. L’empietà proclamata da Creonte è per Antigone pietà, e i due non trovano mai un punto d’accordo.

Sofocle NON risolve l' aporia della giustizia che sarà fonte di sviluppo per duemilaquattrocento anni.

Antigone verrà ripescata come eroina del dissenso politico, come simbolo dell'esilio e della marginalità durante e dopo la guerra civile spagnola, come simbolo del perdono disilluso e tanto altro.

Antigone: "Forse il folle è chi m’accusa di follia" [come dubbio e pietra miliare nella coscienza europea].

Sofocle -Antigone 442 a.C.

-Lego Legis blog.

[joseandrestabarnia]

Meneceo, 1830, de Costoli Aristodemo (1803/ 1871) MATERIAL Y TÉCNICA: YESO ATRIBUCIONES: Costoli Aristodemo (1803/ 1871) LUGAR DE EXPOSICIÓN: Galería de Arte Moderno UBICACIÓN: Palazzo Pitti NOTICIAS CRÍTICAS HISTÓRICAS: El tema está inspirado en el Fénix de Eurípides, acto III, e ilustra el sacrificio de Meneceo que no escapa a su destino, durante la disputa entre Eteocles y Polinices, de linaje de Edipo, por el trono de Tebas. La obra, un ensayo de Costoli cuando se jubiló en 1830, determinó el éxito del autor y en el estudio de S. Pinto (1972) se recogen las palabras de entusiasmo que acompañaron las primeras exposiciones de la estatua en Roma y Florencia. A pesar de la admiración por el Meneceo, que fue inmediatamente colocado en la Gran Sala de las Obras Maestras de la Escultura de la Academia, no fue inmediatamente traducido al mármol, salvo con una réplica, de la mitad del tamaño natural, coordinada por Giovanni Sanfort. Lo trasladó a Inglaterra junto con los retratos que Costoli había hecho para él, su esposa y su hija ("Giornale del Commercio", n. 14, 3.3.1939). CÓDIGO DEL CATÁLOGO NACIONAL: 0900225243 NUMERO DE INVENTARIO: Gat. General 736 ORGANISMO COMPETENTE PARA LA PROTECCIÓN: Las Galerías de los Uffizi ORGANISMO DE PRESENTACIÓN: Superintendencia Especial del Patrimonio Histórico, Artístico y Etnoantropológico y del Centro de Museos de la ciudad de Florencia

Información de la web de “catalogo general del Patrimonio Cultural” italiano, fotografías de mi autoría.

[agrpress-blog]

“Non sono nata per condividere l’odio, ma l’amore” dice Antigone al re Creonte prima di essere portata in carcere. Quella dell’Antigone, tragedia scritta da Sofocle nel 442 a.C.,è una storia nota: una donna, sola, lotta contro un re deciso a far rispettare le proprie leggi. Antigone ha perso due fratelli. La sua è perciò la figura di una donna addolorata, avvolta nelle nebbie scure del lutto. I suoi fratelli, Eteocle e Polinice, si sono dati la morte a vicenda nel tentativo di conquistare il trono di Tebe, e, di conseguenza, il pieno dominio sulla citt��. Creonte, però, decide di dare degna sepoltura solo ad Eteocle. Polinice, infatti, assediando la città di Tebe, si è comportato come un nemico: per lui non ci sarà nessun funerale. È qui che entra in gioco Antigone, la sorella di questi due uomini che ora giacciono sul territorio tebano, riversi e morti. Non celebrare un funerale equivale, nella mentalità greca, a condannare l’anima del defunto ad un peregrinare nel mondo doloroso ed eterno. Non c’è pace per coloro i quali non vengono sepolti e commemorati, ed essi vagano sulla terra senza trovare rifugio. Creonte e Antigone si scontrano. Da un lato, il potere e l’onore; dall’altro, l’attaccamento a delle leggi che valgono più del sangue. Antigone rifiuta un comando che pure viene dall’alto per aderire a una missione che sente più umana e più urgente: lasciare che i morti trovino riposo, che il perdono suggelli la pace, che la terra possa tornare ad essere un luogo ospitale per coloro che la abitano. La storia della giovane donna non finirà bene: costretta nel carcere dalla volontà ferrea del sovrano, si darà la morte subito dopo. Il figlio di Creonte, innamorato di Antigone e suo promesso sposo, non sopportando la perdita della donna amata e colmo di rabbia nei confronti del padre, seguirà Antigone sulla stessa strada. E Creonte rimarrà solo, seduto sui cocci della propria intransigenza, a chiedersi il perché di tanto male. Oggi, tutto il pianeta è Tebe. Tutti gli individui sono Eteocle e Polinice, che sono morti a causa di una guerra fratricida che ha tolto loro il respiro. E tutti siamo – o forse dovremmo essere – Antigone, che lotta affinché ai discorsi su regole e strategie si anteponga il desiderio genuino della pace. Dovremmo tutti essere Antigone.

[whencyclopedes]

Antígona

Antígona fue la tercera obra de la trilogía de Edipo escrita por el gran dramaturgo griego Sófocles (en torno a 496-en torno a 406 a.C.). Se produjo alrededor del año 441 a.C. y recibió el primer premio en las Dionisias; la tragedia realmente se escribió mucho antes de Edipo Rey y Edipo en Colono. Durante la obra, Antígona regresa a Tebas tras la muerte de su padre Edipo. Sus hermanos Polinices y Eteocles han muerto en la guerra entre Argos y Tebas. Creonte, el tío de Antígona, ha asumido el liderazgo de Tebas y por decreto rechaza garantizar al traidor Polinices un entierro adecuado. Antígona decide desobedecer a Creonte y entierra ella misma a su hermano. Tras haber violado la orden de Creonte, se la lleva a prisión para morir allí, donde finalmente se ahorca. Hemón, su prometido e hijo de Creonte, se une a ella, quitándose la vida. Finalmente, un profeta convence a Creonte para que cambie de opinión, pero es ya demasiado tarde para salvar a su hijo o a Antígona. Su esposa Eurídice se suicida, culpando a Creonte por la muerte de su hijo. Al final, Creonte se queda solo.

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[lamilanomagazine]

Vicenza, Classici Contro: "Eris. Archeologia del conflitto"

Vicenza, Classici Contro: "Eris. Archeologia del conflitto". Riprende, di città in città in tutta Italia, il cammino del progetto Classici Contro dell'Università Ca' Foscari per mettere insieme i pensieri intorno alle difficoltà dei nostri giorni: al tempo della guerra, maledetta e funesta come nell’Iliade di Omero. La rassegna è organizzata dall’assessorato alla cultura del Comune di Vicenza con Alberto Camerotto, Filippomaria Pontani, Stefania Portinari, Daniela Caracciolo, Dino Piovan per l'Università Ca' Foscari Venezia, Dipartimento Di Studi Umanistici, con le Gallerie d’Italia - Vicenza, l'Associazione Italiana di Cultura Classica Venezia e in collaborazione con alcuni licei della città e della provincia di Vicenza (Liceo classico Antonio Pigafetta di Vicenza, il Liceo Classico G.B. Brocchi Bassano Del Grappa, il Liceo classico G. Zanella Schio, Liceo Classico G. Trissino Valdagno - Liceo Classico F. Corradini Thiene). «Il tema del conflitto, dello scontro fa parte, purtroppo, dell'attualità. Non si può non pensare alla guerra in corso tra Russia e Ucraina, così vicina, che continua a sconvolgere tutti noi e che non trova ancora una fine - dichiarano sindaco e assessore alla cultura -. Più semplicemente i rapporti umani implicano anche la possibilità che si generino scontri e conflitti. Il calendario di appuntamenti di Classici contro aiuterà a comprendere come l'uomo può superare ed evitare lo scontro analizzando episodi della classicità o più recenti; un'occasione da cogliere per approfondire queste tematiche con studiosi di livello internazionale grazie all'iniziativa dell'Università Ca' Foscari che non manca di proporre a Vicenza l'appuntamento ormai consolidato con la due giorni di Classici contro». Il tema, più che mai attuale, è “Eris. Archeologia del conflitto”. La parola greca eris, accanto a polemos, significa contesa, scontro, lotta, guerra, ma anche confronto, emulazione, competizione. L'umanità è fatta di queste cose. Può essere utile, allora, ragionare sugli archetipi, per capire quello che siamo, ma anche per cercare le vie che ci permettono di superare la lotta di tutti contro tutti che, a quanto pare, sta dentro di noi. La città di Vicenza sarà, venerdì 14 e sabato 15 aprile, il cuore del progetto, con le azioni civili e culturali tra i fregi degli eroi e dei duelli dell'Iliade alle Gallerie d'Italia – Vicenza (alle 17) e al Teatro Olimpico di Vicenza (alle 20.30): il teatro di Andrea Palladio e la scena di Tebe dalle sette porte sono il simbolo più impressionante di Eris, ossia di ciò che significa il conflitto, con la prima guerra fratricida della storia tra Eteocle e Polinice, i figli di Edipo. Un luogo fatto per pensare, in maniera differente.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[facundocabralg]

El presente ya era: consideraciones Iusfilosóficas en torno a la tragedia Antígona.

1)- Introducción (si ya has leído la obra no hace falta leer la intro)

En este trabajo me propongo hacer una breve descripción valorativa del mito narrado por Sófocles en su obra “Antígona”.

Muchos son los autores que consideran a esta tragedia como el germen literario de la eterna  discusión iusfilosófica entre el derecho escrito por un lado y el derecho natural o divino por el otro.

Repasemos rápidamente la historia de esta tragedia: Antígona, hija del rey Edipo y hermana de los herederos Eteocles y Polinices, quienes enfrentados en batalla se dieron muerte recíprocamente, dejando así, lugar a su tío Creonte quien solo otorgó sepultura a Eteocles -Luchaba del lado de la ciudad- dejando a Polinices a la intemperie y decretando dejarlo insepulto como castigo por  la traición a su pueblo.

Antígona se negó a respetar la prohibición del nuevo “tirano” -su tío- por considerar más importante observar las "leyes no escritas de los dioses", que ordenan dar sepultura a los muertos.

Cuando intentaba enterrar a su hermano Polinices, Antígona es descubierta y conducida ante Creonte, quien la condenó (a pesar de los ruegos de su hijo Hemón, prometido de Antígona), a ser enterrada viva en la tumba de sus antepasados donde finalmente acabó ahorcándose.

Antígona intenta persuadir a su hermana a revelarse contra el decreto de Creonte pero no lo consigue ya que Ismene reflexiona sobre la imposibilidad de desafiar a la ley, Antígona refuerza su postura y considera más importante dar el gusto a los suyos allá, que a los que viven aquí, Ismene por su parte argumenta “no tener fuerzas para desafiar a un pueblo”(...)”Pretendes lo que no puedes” reprocha Ismenes a Antígona.

2)- Consideraciones Iusfilosoficas

Después de este veloz repaso por la obra de Sófocles, vamos a continuar esbozando algunas consideraciones sobre las posturas iusfilosóficas adoptadas por los protagonistas.

Con el diario del lunes sabemos que nadie salió ileso de la contienda, ninguna de las partes fue beneficiada con la resolución del caso, el desenlace funesto que obtienen los protagonistas en la búsqueda de justicia parece el desenlace natural de la tragedia.

Lo primero que aparece claro en las posiciones adoptadas por Creonte y Antígona, es esta dicotomía entre autoridad pública invocada por el primero y los mandatos de la conciencia moral reforzada con una cuota de justicia supraterrenal sobre la que cabalga el discurso de la segunda.

Como se puede advertir sin demasiado esfuerzo, existe en la postura de Antígona una concepción metafísica sobre la ley que termina por identificar al derecho y a la justicia como una misma cosa.

Antígona desobedece abajo para cumplir arriba, de hecho pone en riesgo su vida para permitir que su hermano reciba la sepultura necesaria para descansar en el cielo de los dioses, Antígona no ve un cuerpo muerto en su hermano, ella ve un alma atrapada en la desconsideración de la autoridad pública, Antígona no está dispuesta a soportar el dolor que le genera el acatamiento de una norma que siente injusta, Antígona parece estar convencida de que su condena es también su salvación, su merecido descanso en paz, hasta tal punto lo considera así, que decide terminar ella misma con su pesada vida.

Desde este punto de vista, es noble y entendible su rebeldía y la afirmación hasta las últimas consecuencias de su escala de valores: la autonomía de su voluntad y la lealtad a los lazos de sangre.

Me queda picando  la sensación de que Antígona jamás se sintió tan viva como en el momento de rebelarse contra el decreto de Creonte, pareciera que esa rebeldía es la partera del personaje, en ella se encarna el derecho a la desobediencia.

Sin embargo considero peligrosas las consecuencias de llevar al paroxismo esta postura sobre el derecho “inmutable y eterno” que evoca nuestra protagonista, ya que al ser leyes que no están escritas en ningún lado es cuanto menos dudosa su procedencia, vigencia y aplicación.

La peligrosidad que representa la invocación de un argumento suprajurídico para apartarse de la letra de la ley puede verse en nuestros días cuando numerosos jueces se apartan de las más básicas garantías procesales para encarcelar opositores políticos en nombre de algún “sentimiento común” o de la “sensibilidad popular”

Volviendo a Antígona, debo resaltar que también me deja algunas dudas su postura frente a los Dioses que ella misma dice honrar, como puede leerse en la obra de Sófocles, Antígona en el primer diálogo con Ismenes aparece reprochando a Zeus el haber arrojado tanta desgracia sobre ella y su familia, sin embargo es en virtud de sus leyes eternas no escritas que hace caso omiso al decreto de Creonte y da sepultura a su hermano, en este punto me resulta paradojal la estricta observancia a la “ley universal no escrita” de los dioses que ella misma cuestiona, quizá hubiera preferido que Antígona sublime su malestar contra Dios y el Estado y se convierta en reina de Tebas, una Antígona libertaria desarticulando la tragedia, una antígona de este tipo es la que proyecta Judith Butler en su obra “El grito de Antígona” reprochando a la heroína esa sumisión pasiva a lo establecido, esa imposibilidad de pensarse por fuera del sistema de castigos y de las relaciones de sangre que la ubican en “su” lugar.

La posición de Creonte que es la postura que quiero destacar en este trabajo, resulta bastante a incómoda, el monarca acaba de llegar al trono casi por casualidad signado por la interminable tragedia familiar de la descendencia de Edipo, imaginamos al pueblo de Tebas convulsionado y temeroso, el nuevo rey necesariamente debe en primer lugar investirse a sí mismo de la autoridad necesaria para hacer respetar las leyes, no es casualidad que sus primeras palabras como monarca hagan referencia a la lealtad de su pueblo con sus antecesores, que podemos traducir sin inconvenientes en obediencia a la ley.

Pensemos en la dificil situación de Creonte, tratemos de agudizar nuestra sensibilidad y pongámonos en su lugar cuando finalmente se descubre quien ha violado el decreto, Antígona no es una ciudadana más, cuando esta violó el edicto atentó a la vez contra la endeble estabilidad de un gobierno que acababa de sobrevivir al terrible trauma de una guerra fratricida, y, cuyo señor se ve en la obligación de respetar la ley de la que el mismo es causa y consecuencia, absolver o indultar a Antígona sería un mensaje de una tibieza insoportable para quien busca detentar la legitimidad y el orden en la ciudad, dura ley ser ley caiga quien caiga, ese es el mensaje que se desprende de su decisión, las leyes que le dan su legitimidad de rey deben ser observadas por todos y claro está, el debe ser el primero en respetarlas y hacerlas respetar, cualquier rebelión o desconocimiento del derecho vigente es una afrenta a su poder, cualquier cuestionamiento a la ley de la ciudad es una interpelación al poder del soberano, una ruptura unilateral del contrato social, Creonte no solo defiende lo que parece ser su postura sino que se erige como un defensor de la estructura normativa que sostiene a la comunidad organizada.

3)- Tiresias, la tercera posición.

La crítica de Tiresias a Creonte en el final cae como el peso de una sentencia, el viejo y respetado adivino advierte la furia de los Dioses y anticipa la inevitable tragedia, Creonte que hasta ese momento había sido inflexible comienza a dudar de su postura, digámoslo de una vez: el rey está desnudo.  

El adivino se para en el medio y desde la realidad cuestiona la justicia de las leyes y advierte que encorsetarse a ellas puede resultar contraria a la voluntad de los dioses, el deseo de los dioses representa una el tamiz axiologico, podemos arriesgarnos a considerar a Tiresias el primer integrador, su análisis de la realidad contiene las dimensiones que nos proporciona el trialismo, Creonte está repartiendo mal.

Tiresias ciego como la justicia lanza la siguiente observación: “la ciudad padece una enfermedad causada por tu particular manera de interpretar las cosas” y continua el adivino diciendo: “La obstinación, ¡por supuesto!, incurre en torpeza.191 En fin, cede ante el muerto, y no insistas en acribillar a puñaladas a un difunto. ¿Qué heroicidad hay en volver a matar al que ya está muerto? Porque te quiero bien, te doy buenos consejos. Y, además, dulcísima cosa es aprender de quien da consejos si esos consejos reportan beneficio”.

Creonte después de escuchar al adivino predecir su futuro finalmente decide revocar su decisión “Mucho trabajo me cuesta, pero, sin embargo, depongo mi corajina renunciando a mi resolución, pues contra el destino no se debe en modo alguno sostener un combate”

Es en este punto donde el rey es consciente de que adolece de ebulia, su obcecación

Como consideraciones finales quería introducir el tema del tiempo y de la necesidad de la historia para la construcción de un presente inevitable y efímero, es inevitable porque transcurre mientras escribo estas palabras y efímero porque hasta el punto con el que terminaré este párrafo pertenece ya al pasado.

El obsequio de Sófocles con su tragedia tiene que ver justamente con esa permanencia e inmutabilidad en el debate sobre lo que le corresponde a cada cual, así como si se tratara de un reloj de arena acostado el mito nos sumerge en una atmósfera sin tiempo o eterna, el debate eje de la tragedia aún esta lejos de resolverse y parece no tener final, el misterio de la muerte, la existencia de los dioses, la posibilidad de justicia, son muchas veces más una cuestión de fe que una posibilidad epistémica o gnoseológica real de poder conocer la cosa.

Tiendo a pensar que estamos solos en el planeta tierra, los dioses en el caso de que existan deben tener cosas más importantes que resolver que nuestra vida en sociedad, mirar para arriba a la hora de actuar es como tirar la pelota afuera, no hacerse cargo de la potencia humana para establecer acuerdos que permitan la mayor armonía en sociedad, quienes gobiernan por los pactos sociales, quienes tienen la responsabilidad de conducir al Estado son los primeros que deben reconocer la ley, y en esto valoro positivamente la actitud del rey Creonte.

De Antígona resalto su valor en la lucha por el derecho, una mujer valiente, llevando sus convicciones hasta las últimas consecuencias, ganándose el amor de su pueblo, honrando a la familia, idealista y romántica, la imagino bella.

Mi posición es más cercana a la que sostenía Arquelao discípulo de anaxagora en el sentido de que no existe lo justo por naturaleza sino sólo por ley, en una postura similar Cicerón llega a reconocer con claridad la naturaleza intersubjetiva del material estimativo de la justicia en el Derecho y la define como disposición del espíritu, que respetando la utilidad común, atribuye a cada uno su valor, pero de los grandes pensadores de la antigüedad me quedo con la definición que se atribuye a Epicuro para quien la justicia no posee otra base que un convenio entre los hombres hecho por razones de utilidad. Es una convención utilitaria para no dañarse mutuamente, y una ley es justa, sea o no la misma para todos los hombres, desde que resulta útil a las relaciones sociales.

El miedo a la ira de los dioses funciona como una garantía de caución por si se rompe el contrato social, es para mí un producto de un acuerdo necesario, otro acuerdo, una válvula de escape, una posibilidad de excepción latente para cuando la ley es desbordada o insuficiente.

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[elenaborghetti]

ANTIGONE

Quando si parla del mito di Antigone si ricorda la storia di una ragazza che da sola ebbe il coraggio di contrastare leggi dello Stato da lei ritenute ingiuste. Antigone è da sempre considerata il simbolo della lotta contro il potere, della ribellione romantica e solitaria contro il dominio ingiusto di un tiranno senza limiti. La vicenda di Antigone si sviluppa come dopo l'assedio di Tebe, il cui imperatore era il padre Edipo. Morto Edipo, ci furono delle contese per la successione al trono: quale dei due figli del re, che si chiamavano Eteocle e Polinice avrebbe preso il controllo della città? Secondo diversi racconti, il trono spettava di diritto ad Eteocle, il quale divenne quindi re di Tebe. Polinice non accettò questa decisione e così si rifugiò ad Argo, la città storicamente rivale di Tebe. Sposò la figlia del re e si fece promettere, come regalo di nozze, la riconquista della città di Tebe. Tebe aveva sette porte e così furono scelti sette valorosi condottieri per conquistarla. Nonostante gli sforzi dei valorosi eroi di Argo, Tebe riuscì a sopravvivere. I due fratelli rivali, Eteocle e Polinice, si uccisero a vicenda davanti alla settima porta, così come li aveva maledetti lil padre Edipo. Dopo la morte di Eteocle a Tebe prese il potere un altro re di nome Creonte. Per vendicare l’affronto fatto alla città da parte di Polinice, Creonte emanò un editto secondo il quale il corpo del traditore sarebbe dovuto rimanere insepolto, sotto il sole cocente, ed essere sbranato dalle bestie. La violazione dell’editto con la con la morte. Oltre ad essere un oltraggio, la mancata sepoltura significava per il mondo greco l’impossibilità di accedere al mondo dei morti, quindi di mettere in pace la propria anima.

È a questo punto che entra in scena Antigone, una delle figlie di Edipo, nonché sorella di Polinice. Antigone, violando le prescrizioni contenute nell’editto, diede una parziale sepoltura al cadavere. Parziale perché lo ricopri di terra senza sotterrarlo del tutto ma tanto bastava perché le norme si ritenessero violate. Non poteva sopportare che il proprio fratello non ricevesse una degna sepoltura, che il suo corpo rimanesse per terra, arroventato dal sole e sbranato a pezzi da uccelli e cani. La notizia della sepoltura del corpo giunse al re e, per capire chi fosse il responsabile, il cadavere fu nuovamente messo allo scoperto; le guardie di Creonte si appostarono nelle vicinanze e con sorpresa colsero Antigone sul fatto, mentre stava ricoprendo un’altra volta il cadavere con terra ed acqua. Nessuno si aspettava che fosse proprio lei, una donna giovane, la responsabile del misfatto. La ragazza fu così portata davanti al cospetto del re che era suo zio. Interrogata, rispose ammettendo senza esitazioni la propria colpevolezza. Tuttavia, confessò di averlo fatto perché l’editto del re, che vietava la sepoltura del fratello, a suo giudizio andava contro a quei principi espressi da leggi non scritte ma naturali che accompagnano l’uomo da sempre.

Nessuna legge umana poteva, secondo Antigone, contrariare questi principi, nemmeno un editto dell’ente massimo, ossia del re. Nessuno quindi poteva impedire la sepoltura di un corpo, nemmeno se apparteneva ad un traditore; e soprattutto nessuno poteva vietare ad una sorella di seppellire il proprio fratello. 

“Non pensavo che i tuoi editti avessero tanta forza, che un mortale potesse trasgredire le leggi non scritte ed incontrollabili degli dei. Infatti, queste non sono di oggi o di ieri, ma sempre vivono, e nessuno sa da quando apparvero…non sono nata per condividere l’odio, ma l’amore” 

Dopo queste parole Antigone fu imprigionata e lasciata morire in carcere. Per lei infatti, non fu applicata la pena di morte perché nessuno ebbe il coraggio di ucciderla. Presto diventò il simbolo della ribellione contro le leggi ingiuste, che non rispettano principi civili e non scritti che sono presenti da sempre, da quando l’essere umano è comparso sulla terra. Rappresenta quindi perfettamente il potere dei senza potere.

Fonti in parte prese da SoloLibri

[maec-cortona-blog]

sai chi sono? ⚔ Nel rilievo puoi vedere rappresentati Eteocle e Polinice che si accingono al duello. Sono trattenuti dalle due sorelle (Giocasta e Antigone) al centro della scena. 👿 In basso un demone femminile alato che sorge dal terreno, con la fiaccola accesa poggiata a terra e la falce nella destra sollevata, suggerisce già il tragico epilogo della battaglia. 👕🛡 I due fratelli, alle stremità della composizione, sono tra loro di spalle ma hanno il capo rivolto l'uno verso l'altro; quello di sinistra indossa una corazza a doppia fila di pteryges, clamide e berretto frigio, quello di destra indossa corazza natomica, clamide e berretto frigio; hanno entrambi lo scudo rotondo. ❓ E il resto dell’urna? È conservata solo la parte anteriore dell’urna con la scena figurata. Questo succedeva spesso in antico, quanto si tagliavano sarcofagi ed urne per attaccare alle pareti solo le scene figurate. 📷 Urna etrusca in alabastro, misure: lunghezza cm. 70; altezza cm. 44, spessore cm. 13; provenienza: da Chiusi, III-II sec. a.C. #MAECcortona #lasa #furie #vanth #eteocle #polinice #giocastra #antigone #MAEC #archeology @comunediCortona #collezionismo #cortonagram #battaglia #urna #MAECmuseo #etruschi #cortona #archaeology #chiusi #alabastro #cortonagram #apropositodelMAEC #archeologia (presso Maec Cortona) https://www.instagram.com/p/B3w0qG1iRrU/?igshid=qp2f516cokgc

[antigona02]

Tragedia griega

Tragedia griega escrita por Sófocles aproximadamente en el año 442 a. C., la cual narra la historia de Antígona, hija de Edipo, quien desobedece las órdenes del rey de Tebas, Creonte, que prohíbe enterrar el cuerpo del hermano de la protagonista por considerarlo un traidor del pueblo. Lasso de la Vega destaca el porqué de la permanencia de ese personaje: En nombre de aquellas leyes que no son de hoy ni de ayer, sino de siempre, Antígona, en pugna con la ley humana …, le lleva la contra al tirano, entierra simbólicamente su su hermano y salva aquel deber intocable, a costa de su propia vida” 3 Agustín Blánquez utiliza expresiones semejantes para caracterizar la acción de Antígona en la obra: En cumplimiento de la ley moral, de esas leyes no escritas que afirman los derechos de la conciencia humana, desafía a la muerte y la afronta voluntariamente para cumplir la ley piadosa de dar sepultura a Polínice … su hermano, contraviniendo la prohibición decretada `por el rey de la ciudad, Creonte” 4. De nuevo el ciego Tiresias, como ya lo fue en la historia de Edipo, provoca y supone un cambio en los acontecimientos, ya que en su visita al rey Creonte, confirma las palabras de Antígona, Hemón y Corifeo, dándoles un cariz diferente, en esta ocasión, no representa al pueblo de Tebas, sino a los Dioses, haciendo saber a Creonte, que éstos no estaban contentos con él y que si dejaba sin sepultura a Polinices y mataba a Antígona una serie de maldiciones caerían sobre el pueblo de Tebas. Veamos: la tragedia cuenta la historia de Antígona, hija menor de Edipo, quién decide desobedecer la orden de Creonte, hermano de Edipo y rey de Tebas por ese entonces, para enterrar a su hermano Polinices, quien por traicionar a la patria para su propio beneficio, ha sido castigado a no tener los ritos funerarios tradicionales que permiten el viaje de toda alma, siendo condenado a vagar eternamente.

En obras anteriores, Sófocles explica que Edipo, rey de Tebas, al descubrir lo que, involuntariamente, había perpetrado (matar al padre, engendrar hijos con su madre), se arranca los ojos y huye con sus hijas, Antígona e Ismene. Al acabar de leer Los Siete Contra Tebas”, de Esquilo, resulta muy lógico continuar con Antígona” de Sófocles, ya que las dos obras transcurren en el palacio real de Tebas y justo cuando acaba una, con el fratricidio de Eteocles y Polinices, comienza la otra, en la que Antígona decide enterrar a ambos hermanos aunque se lo prohíbe la ley proclamada por su tío y nuevo monarca, Creonte. No olvidemos que Creonte se ve obligado” a ser rey repentinamente tras la muerte de los hermanos Polinices y Eteocles, y desde ese momento vive con la necesidad y con la obsesión de ser un buen rey, y demostrar al pueblo que no es un rey indeciso, por eso se muestra terco a la hora de cambiar de opinión con respecto a la sanción impuesta a Antígona, porque aunque él mismo piensa, al escuchar a sus consejeros, a su hijo y sobre todo al vidente, que debería salvarla, cree que no debe cambiar de opinión y que debe hacer cumplir la ley que en su momento dictó, y que indultar a la hija de su prometido supondría un cambio en la imagen que el pueblo tendría de él, pasaría de ser un tirano (imagen que, aunque no le agradaba, le bastaba) a ser un rey blando, imagen que no quería, bajo ningún concepto, dar a su pueblo.

[universointertextual-blog]

Intertextualidade entre as peças teatrais

Resumo das obras: Édipo rei Édipo Rei é uma peça de teatro escrito por sófocles na Grécia, por volta do ano de 427 antes de Cristo Édipo descobre uma profecia terrível seu respeito, ele está destinado a matar o próprio pai e se tornaram marido da mãe. Para fugir disso ele abandona sua casa e parte uma jornada sem rumo acaba chegando em Tebas vence o monstro mitológico e como recompensa recebe a mão da Rainha viúva a Jocasta assim édipo vai se tornar o rei de Tebas. O livro não trata especificamente desses acontecimentos. Eles até são citados, mas o dramaturgo parte do pressuposto que há na terra já conhece essa narrativa. A história inicia com o Édipo já Rei, 15 anos após o seu casamento, onde ele vai descobrir da pior forma que é impossível fugir da sua própria sina, daquilo que foi previsto pela profecia, e que tudo que fazemos para fugir do nosso destino é justamente o que não conduz a sua concretização. Hamlet Escrito no século 17, sem uma data específica, Hamlet fala sobre vingança e loucura. Se passa na Dinamarca e conta a história de duas figuras de nome Hamlet. O hamlet mais velho é o rei da Dinamarca que morre, e o mais novo é o Príncipe que vai ser o principal personagem dessa trama. Hamlet estudava na Inglaterra e voltou para a Dinamarca porque seu pai morreu, e quem acabou tomando um trono ao em vez do príncipe, foi o tio, irmão de Hamlet pai, que se chama Cláudio e se casou com a mãe hamlet. Em certo momento, o fantasma do Rei morto volta e fala para Hamlet que ele deveria vingar sua morte pois Cláudio o matou para tomar o trono e a mão da rainha. Então hamlet decide que vai tentar descobrir se Cláudio realmente matou seu pai. Para isso ele contrata atores para ir para o castelo e fazer uma peça para encenar o acontecimento da morte do pai, e observar o comportamento de Cláudio. Hamlet comprova que é culpado e decide vingar seu pai. Antígona Em antígona se desenrolam os atos dos filhos de Édipo. Embora antígona seja a última parte da trilogia tebana, não há grandes problemas quando é lida separadamente. Iso se deve à grande capacidade narrativa de sófocles. O começo da história se dá com um diálogo entre antígona e sua irmã, comentando sobre uma nova lei que o rei creonte criou. Esse diálogo informa os leitores sobre os fatos depois da tragédia que se deu com Édipo, pai delas. Inclusive a maldição que Édipo jogou em seus filhos se realiza, eteocles e polinices se matam, um ao outro numa batalha pelo trono da cidade de Tebas. Esperando Godot Esperando Godot é um teatro da tragicomedia que conta a história de dois personagens que se vêem em uma situação um tanto quanto desconfortável. Os dois esperam por Godot, mesmo sem saberem o que ou quem Godot de fato era, nem quando viria ou se viria. A peça se desenvolve em 2 atos que são muito semelhantes entre si e causam uma certa sensação de incômodo em seus expectadores Comparando as peças teatrais: Esperando Godot, de Samuel Becket; Édipo rei, de Sófocles; Hamlet, de William Shakespeare e Antígona, de Sófocles; todos com exceção de Esperando Godot são do gênero trágico (que é uma representação dos acontecimentos trágicos, normalmente com finais funestos. Os temas explorados pela tragédia são resultados das paixões humanas, do qual fazem parte personagens nobres e heróicas, sejam deuses ou semideuses). E este, que é do gênero tragicomédia. Onde retrata o teatro do absurdo (movimento artístico-cultural que surgiu na França), relatando assim na peça este tema fora de realidade unindo o comicidade ao trágico e gerando um sentimento de desolação ou de perda referente ao homem moderno. Portando, nos textos vistos em sala de aula podemos observar que todos tem o mesmo gênero. Nos quais podemos observar encenação cênica (linguagem gestual e sonoplastia), presença de diálogos e monólogos e predomínio do discurso em segunda pessoa (tu, vós). Além dos autores desse tipo de texto, que são chamados de dramaturgos, que junto aos atores, são os emissores, e por sua vez, os receptores são o público. Deste modo, podemos dizer que os textos dramáticos, além de serem constituídos de personagens (protagonistas, secundárias ou figurantes), são compostos pelo espaço cênico (palco teatral e cenários) e o tempo. E é dividido em: apresentação (exposição tanto dos personagens quanto da ação a ser desenvolvida), conflito (momento que surge os incidentes da ação dramática) e desenlace (momento de conclusão, onde ocorre o encerramento ou desfecho da ação). Dina Bitencourt, Patryck Gandra, Rodrigo Henrique

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Thanopulos: "Ogni guerra è una guerra fratricida"

Thanopulos: “Ogni guerra è una guerra fratricida”

di Sarantis Thanopulos, il manifesto, 16 giugno 2017 Nel teatro greco di Siracusa sono in scena in questi giorni due tragedie: Sette su Tebe di Eschilo e Le fenicie di Euripide. Trattano il tema dello scontro  fratricida tra Polinice e Eteocle secondo narrative diverse. Il lavoro di regia allude, in entrambe, a faccende dolorose di oggi: agli assedi di Sarajevo e di Aleppo, nella prima;…

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Milano: al Teatro Carcano di Milano Ambra Angiolini e Arianna Scommengna ne “Il nodo”

Milano: al Teatro Carcano di Milano Ambra Angiolini e Arianna Scommengna ne “Il nodo”. Dal 7 al 9 marzo al Teatro Carcano di Milano, andrà in scena “Il nodo”, della drammaturga statunitense Johnna Adams, con la regia di Serena Sinigaglia e interpretato da Ambra Angiolini e Arianna Scommegna. Ambientato in una classe di prima media della scuola pubblica di Lake Forest, piccolo centro abitato nei dintorni di Chicago, mette al centro un intenso confronto tra il mondo della scuola e il complicato universo dei rapporti genitori-figli, che affronta temi delicati e prepotentemente attuali, come l’omosessualità e il bullismo, indagando le ragioni che generano quest’ultimo. Quali sono le responsabilità educative dei genitori e quali quelle delle istituzioni nei confronti dei figli? Di chi è la colpa se i nostri figli si trasformano in vittime o carnefici? Com’è possibile che si possa scatenare una violenza tale da indurre un ragazzo o una ragazza ad uccidersi? Dove sbagliamo? Chi sbaglia? Di chi è la responsabilità? L’opera teatrale pone domande assolute come accade nelle tragedie greche, cerca le cause e non gli effetti. Ecco la potenza del teatro: mette a nudo, nella sintesi e nell’intensità che lo contraddistinguono, le più profonde contraddizioni dell'uomo, le ragioni ultime del suo agire. Heather Clark e Corryn Fell l’insegnante e la madre di Gidion, sono la reincarnazione di tutte le Medea e Giasone, Dioniso e Penteo, Eteocle e Polinice, e di tutti noi come singoli individui e come società. Di conseguenza, ci pone di fronte alle nostre responsabilità: per ogni ragazzo ferito, umiliato, ma anche per chi umilia e ferisce, siamo noi ad essere sconfitti, come individui e come società: nostra è la responsabilità, nostra è la pena e il dolore. Tra le Note di Regia, Serena Sinigaglia scrive: La madre e l’insegnante di Gidion combattono per salvare se stesse dal baratro della colpa e forse per cercare un senso ad una morte tanto orribile. Nel frastuono e nel clamore della loro battaglia non si accorgono che solo una voce resta muta e lontana: quella del figlio. Il nodo gordiano è un nodo che non puoi districare se non tagliandolo di netto. La metafora del titolo è dunque molto chiara: esistono conflitti che non possono più essere sciolti, ma solo recisi. E dunque: non bisognerebbe mai trovarsi in circostanze tanto estreme da risultare irrecuperabili. Educare la generazione di domani è la più sacra, la più alta responsabilità umana. Trascurarla è un atto gravissimo che porta ineluttabilmente ad altrettante gravissime conseguenze. Eppure viviamo in una società dove i genitori troppo spesso difendono ad oltranza i loro figli, difendendo in realtà nient’altro che se stessi. Una società dove gli insegnanti sono sotto pagati e poco, pochissimo considerati. Una società dove un qualsiasi ragazzo ha il diritto di sentenziare sulla validità dell’insegnamento. Una società dove a volte fare l’insegnante è un ripiego, non il più nobile degli incarichi. Una società che ha rovesciato il principio cardine non solo dell’educazione ma anche del buon vivere sociale: il rispetto dei ruoli. Spesso si dice che non esistono più maestri. Il punto è, a mio avviso, che non esistono più allievi. Su Facebook, su Twitter, su Instagram, tutti possono dire la loro su qualsiasi argomento, senza averne le competenze e addirittura la benché minima esperienza. Un caos brutale nel quale facilmente restano impigliati i più fragili. Haether e Corryn sono due figure tragiche che si fronteggiano, il campo di battaglia è la classe, il tempo è quello dell’ora dei colloqui e per l’esattezza dalle 14.45 alle 16.15. Un’ora e mezza di attacchi, difese, strategie, accordi sperati e immediatamente traditi, senza sosta. Una grande prova d’attore. Ambra Angiolini e Arianna Scommegna combatteranno per noi, sul palco, questa battaglia nella speranza che si possa tornare a parlarsi con senso di responsabilità e di rispetto. Perché parlarsi è meglio che combattersi, sempre. “Il Nodo è come la vita stessa, triste, divertente, sorprendente... una bella storia inquietante”. DC Theatre Scene DATE E ORARI Martedì 7, mercoledì 8 e giovedì 9 marzo ore 19.30 PREZZI posto unico numerato € 27,00 VENDITE ONLINE www.teatrocarcano.com... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[surrealeros]

L’importanza della memoria come motore dell’umanità- Considerazioni sulla LIII edizione del ciclo di rappresenzazioni classiche al teatro greco di Siracusa.

Il cammino dell’umanità  sembra inarrestabile, tutto proteso in avanti, verso lo spiegamento continuo di nuove forze e il superamento di limiti. Perché tali passi siano inquadrabili in un vero cammino -e non dunque  da imputare a semplici salti euforici-, l’uomo deve esser mosso da un ardore ostinatamente curioso, ma d’altra parte a rendere durevole l’avanzamento è la ricchezza delle acquisizioni passate e presenti.

Nonostante l’apparente contraddizione di termini, il vero motore del progresso è la memoria, senza la quale si annasperebbe all’infinito passando di espediente in espediente.

Anche quest’anno a Siracusa è in corso fino al 9 luglio il “risveglio delle pietre”, custodi della nostra memoria, realizzato, come di consueto, dall’ Istituto Nazionale del Dramma Antico e dalle maestranze coinvolte. Protagonista della 53a edizione delle rappresentazioni classiche è una saga molto cara alla produzione drammaturgica attica, ovvero il ciclo tebano, in cui la colpa del capostipite si trasmette come un contagio di generazione in generazione fino all’ estinzione di tutta la stirpe dei Labdàcidi: Eteocle e Polinice, figli gemelli di Edipo e Giocasta, venuti a contesa per il potere, dopo un periodo di coreggenza, si scontreranno presso la settima porta, annientandosi a vicenda.

Ne I sette contro Tebe, messa in scena per la prima volta nel 467 a.C. entro la tetralogia organica chiamata Edipodìa (composta dalle tragedie Laio, Edipo, Sette contro Tebe e dal dramma satiresco Sfinge), Eschilo rappresenta fra colpa e necessità il compimento dell’oscuro destino tragico di una famiglia votata all’annientamento: anche se Eteocle muore da difensore della città, non può di certo definirsi “puro”, come d’altronde nessun altro dei personaggi sulla scena, dato che su tutti incombe la macchia del mìasma, vero motore dell’azione tragica. Come nelle altre sue opere (si pensi in particolare alla celebre trilogia Orestea), Eschilo si sofferma sul momento della catastrofe e affida al ghènos nel suo complesso il ruolo di cardine dell’azione e della riflessione tragica, senza tralasciare la fitta trama di relazioni con il contesto sociale, politico e divino a cui è indissolubilmente legato.

Pur nella natura familiare della tragedia, nelle caratterizzazioni dei personaggi emerge la natura fiera e passionale di Eteocle, difensore della polis e dell’ordine, anche a costo del fratricidio, quindi votato inesorabilmente alla colpa.

L’orrore e la pietà della contaminazione fatale lasciano il posto a una visione meno problematica ma con una resa scenica più spettacolare nelle Fenicie di Euripide che, pur raccontando nei fatti la stessa vicenda del dramma eschileo, riprende fonti meno popolari del mito e dà vita a una tragedia dalla forte tensione narrativa, fitta di eventi e personaggi. Qui, inoltre, si perde il tono di catastrofe familiare del mito a vantaggio del recupero dei valori della collettività, che in fondo sono quelli della democrazia ateniese, oramai in crisi irreversibile nel 411 a.C., anno della prima messinscena: Le Fenicie possono a pieno titolo essere considerate un’epopea sociale, non solo per il taglio narrativo e la forte “condensazione” scenica, ma anche per l’assenza  di un vero protagonista, che emerga sugli altri per caratterizzazione psicologica.

A concludere la rassegna sarà un altro agone, questa volta poetico, che vede affrontarsi Eschilo ed Euripide, oramai nell’Ade. Nell’anno del debutto delle Rane di Aristofane (405 a.C.), infatti, i tre grandi tragici erano già morti e con loro si spegneva per sempre l’astro di Atene, oramai avviata verso l’implosione finale. Il duello a suon di metri e citazioni, alla fine, si conclude con la vittoria di Eschilo, campione dei valori tradizionali e vate di tutta una generazione, che Dioniso, dio del teatro, riporta con sé fra i vivi. Al di là della ben nota antipatia più volte dichiarata dal commediografo nei confronti di Euripide e della nuova generazione, in quest’opera trionfano l’amore per la poesia e la nostalgia per un mondo da poco naufragato: ad Aristofane, poeta, non resta altro che affidarsi alla sua arte e rievocare ai morti lassù la memoria di valori e uomini che hanno segnato un’epoca e ispirato l’umanità.

[cinquecolonnemagazine]

Antigone, un film di Sophie Deraspe

“Antigone” di Sophie Deraspe che arriverà nelle sale italiane nel mese di settembre 2020 grazie a Parthénos Distribuzione insieme a Lucky Red.  Presentato con successo a numerosi festival, tra cui Toronto International Film Festival 2019, dove è stato premiato come Miglior Film Canadese, e alla 14° Festa del Cinema di Roma, il film è stato scelto per rappresentare il Canada ai Premi Oscar 2020. La regista canadese Sophie Deraspe si ispira ad una storia vera per rileggere in chiave moderna il personaggio di Antigone: una giovane donna piena di coraggio, che lotta con tutte le sue forze per difendere la sua famiglia da un’ingiustizia subita, anteponendo alle leggi degli uomini quella del cuore e dell’amore, in una storia di ribellione contro l'ingiustizia di profonda attualità. Antigone (Nahéma Ricci) è una studentessa brillante: 17 anni, il primo amore e un futuro promettente. Quando il fratello maggiore Eteocle (Hakim Brahimi) viene ucciso dalla polizia, metterà in gioco tutto per salvare l’altro fratello, Polinice (Rawad El-Zein), incarcerato per aver aggredito il poliziotto che ha fatto partire il colpo. Alla legge degli uomini Antigone sostituisce il proprio senso di giustizia, fondato sull'amore e sulla solidarietà per la sua famiglia. Read the full article