#federico monti arduini

[filmandimage]

La Orca (1976) Eriprando Visconti

[thesunlounge]

Reviews 201: Il Guardiano del Faro

Several weeks ago I covered Choice Works 1982 - 1985, Time Capsule’s loving, informative, and visually gorgeous Yuji Toriyama retrospective. But Yuji wasn’t the first balearic hero of years past to get this special treatment, as Time Capsule had a few months prior released a deluxe reissue of Il Guardiano del Faro’s Oasis. This cinematic epic was crafted by Federico Monti Arduini and a few friends in 1978 from his seaside paradise of Porto Santo Stefano, and sees Poly and Mini-moogs, string synths, e-pianos, drum machines, echo boxes, and tape recorders uniting for a radiant waltz through mirage-shrouded desert dreamworlds. There are ambient disco burners, swooning Italian film orchestrations, proto-new age and post-classical expanses, exotic jazz fusion adventures, and moody Morricone/Alessandroni-style spaghetti western guitar meditations, all working together to achieve Federico’s goal of helping the listener understand that “inside, they are vulnerable and emotional but stubbornly alive.” Of course, the liner notes are detailed and captivating, tracing Federico’s development from a child piano prodigy through to his early flirtations with and subsequent abandonment of classical music and onto his later professional triumphs and successes as a solo artist. And his transformative meeting with Robert Moog is given special focus, with the essay contextualizing Federico’s pioneering use of Moog synthesizers in Italy and explaining how they allowed him to abandon restrictive and traditional forms of musical expression in favor of wide-eyed experimentation and intuitive solo exploration. 

Il Guardiano del Faro - Oasis (Time Capsule, 2018) “Sinfonia al sole che nasce” is an enchanting lullaby for the birth of the sun, with golden drops of Rhodes piano moving through vibrato waves alongside crystal healing tones. We then transition into aching solo synth-strings…angelic and gleaming, hymn-like and heavenly…until a sunrise piano arp enters and weaves feathery strands of light while futuristic harpsichords skip on sunbeams. All the while, contrabasses and cellos join in as the song works itself into gentle climax of aquatic new age bubbles and pastoral strings that float the soul. Tulio De Piscopo joins Federico for “Miss Springtime (…Mia),” which begins in a humid noir groove. Smoke shrouded Rhodes pianos hover above electro and acoustic cymbals that splash through twilight atmospheres and Tulio subverts his characteristic funk power with a sunset drum stroll along an idyllic stream. Smooth fusion basslines walk up and down the scale and swooning theremin-sounding synths trail the piano melodies, bringing vibes of (The) Ventures in Space as well as Haruomi Hosono’s “Tropical Trilogy” as we find ourselves in a surfy sci-fi waltz on an exo-planetary moon beach. There’s a passage of mediterranean mesmerism where seaside reed melodies evoke romantic gondola rides and classic Italian cinema…the swooning balearica presaging the work of Bonnie & Klein by decades. Elsewhere, tom fills and overlapping string dreamscapes break down into funk jam-outs that feature fragile pianos tearing it up alongside fried fusion leads that approximate interstellar saxophones…everything scatting on galactic currents as waves of synthesized solar light purify the mind.

Tulio appears again for “Non una corda al cuore,” which recalls the melodic sunbirth themes from the opening track on wavering Moog fluids that dance and harmonize in the air. Skittering electro-cymbals move beneath vaporous string orchestrations and paradise bass walks until Tulio crashes in with a pounding and regal beat…the soft echoes and reverbs in the mix giving his massive fills a three-dimension quality. Ethereal brass sections play solar spells overhead as the multi-tracked melodies begin ascending ever higher through realms of rainbow luminescence and Federico continues overloading the mix with aching layers of Moog and lustrous piano squiggles while sometimes allowing searing solos to break free from the euphoric haze, their jaw-dropping leads of slow motion majesty wrapping around the towering beats in a way that looks ahead to the earth-shaking power of early 2000s post-rock. Waves of harmonic wonder and sun-soaked melody unite to carry the spirit to impossible heights…the heavenly power bringing tears and stealing breath from the lungs. And Federico is not content to just blow you away with white light power, rather, he insists on completely obliterating the mind and body, leaving nothing behind but pure alchemical essence, which then floats freely upon the plodding drum smashes as everything else is wrapped around by starshine symphonies and hyperreal colorclouds.

“Lady Moon” is one of my favorite discoveries of recent memory…a gorgeous and heart-breaking meditation for the dust-caked western guitar of Johnny Farina. Federico joins in with subdued e-piano mysticisms and ghost organs swell in the background while cold winds blow over expansive desert vistas. A blood red sun descends below the horizon as immersive washes of synthesized light ascend, at times recalling Pink Floyd’s “Welcome to the Machine,” only as if transmuted to faraway lands where cacti reign and lizard and snakes crawl across sun-baked expanses of cracked sand. Johnny’s moody guitar continues holding down a ghost town shuffle while also being nearly overwhelmed by sweltering waves of arid synthesis and overhead, buzzards circle as they await the demise of some tormented soul wandering in desolation. A glowing web of synthesized string beauty initiates “La ragazza che amava il mare e il vento” while soft psychedelic slides and etheric light trails diffuse through swirling phaser clouds. It’s a blissed out ambient utopia of cosmic drama and sea-worn beauty…the title roughly translating to “the girl who loved the wind and sea”…and as the song progresses into a new age fantasia, you can almost feel her deep longing for the salty gales and crashing waves of an ocean of dreams.

Tulio appears one last time in “Disco Divina,” his stoned and spaced out disco groove supported by deep bubbling basslines while hypnotizing washes of cymbal swelling radiance overtake the mix. Outer-dimensional harpsichords bang away and dance through the night with sprightly space leads, while wailing vocal synths evoke a sort of angel opera. Massive tom smashes fly through the air as synths pan and move like intelligent liquids and all the while, the string orchestrations grow increasingly massive and eventually consume the mix with Arabic incantations. As it all comes together, we find ourselves in a faraway mystical land…some sort of camelback adventure on an alien planet where vibed out e-piano fusion solos glide on soul sweeping strings that emanate from the rocks of a mysterious desert palace. We then head further into an Arabic fever dream with “Oasis.” Swinging electro-drums and mystical string melodies waft over wobbling tuba synths that dance through exotic patterns. Splashing toms work around hissing cymbal cascades while the pianos and synths lock together for dueling snake charmer leads…everything eventually giving way to insectoid noises swarming around synth leads that fry the brain. During a jaw-dropping climax, paradise strings grow to epic levels of cosmic wonder…their dreamy exotica and immersive psychedelia evoking Omar Khorshid, only swapping his surf guitars for majestic synthesized symphonies. It’s the sonic equivalent of a sandstorm building in a blood red sky, its gusting winds washing over extra-terrestrial temples while alien druids cast spells against the violent torrents of nature.

“Immenso mare, immenso amore” provides a welcome come down from the ecstatic adventurism of “Oasis” as it allows us to float gently on a swinging Roland TR-77 shuffle. Tropical hand drums and hissing cymbals glide on aquamarine currents while humid tropical nightscapes are evoked by the gorgeous string synth weavings. Sometimes heatwave blasts of wavering magic flow over the body while at other times aching violins and violas sway together in the moonlight alongside golden piano chords that seem to swim through pools of polychromatic light. The vibrant euphoria continues building as brain-piercing feedback synths solo alongside the sad songs of an interstellar seabird flying alone through a world of dreams. And the melodies are so suffused with warmth and blinding spiritual light as everything moves together for a paradisiacal slow dance upon sea-foam clouds, climaxing with an absolutely maddening synth solo that contrasts the pastoral ambiance and gliding beauty beneath it with atonal liquid fire and mind melting runs up and down the scale, all wild skronking clusters of electronic chaos and fusion explosiveness raining down upon a heart-melting submarine drift.

In “Zenith,” Federico’s amorphous string movements float upon skittering electro-drum propulsion. Imagine fast motion beat hypnotics comprised of tribal toms, wood blocks, and static metal blasts that all fly together on comet tails, resulting in the kind of tripped out machine drum magic associated with 70s krautrock or lofi 90s space rock. Everything in the mix is smothered in echoes and hazy reverb and those scorching harpsichords appear once more to solo over it all…moving through thick puddles of phaser liquids that cling to the futurist tones as they climb towards the heavens. There are haunted space whistles that flow like strands of interstellar gas…as if Alessandro Alessandroni was blasted through a galactic vortex and then allowed to let loose his cinematic western melodies from deep within a dense cloud of pink and blue. And through it all, primordial string orchestrations evoke Kubrick’s “The Dawn of Man” while being intercut with mysterious detective film atmospherics. The “Finale” of Oasis  sees a return to the melodies and dream spells of opener “Sinfonia al sole che nasce,” this time with nacreous strands of Rhodes piano floating alone while creating gaseous bass bubbles and meditative vibration waves that shimmer and swirl…giving life and movement to Federico’s daydream melodies for an ethereal coda.

(images from my personal copy)

[luha2013]

La rinascita di Orietta…..

Orietta Berti è una nota cantante italiana la quale in questi giorni sta avendo un successo straordinario con il brano intitolato Mille che rappresentato insieme a Fedez e ad Achille Lauro.

È nata a Cavriago il primo giugno del 1943 sotto il segno zodiacale dei gemelli ed ha un’ età di 78 anni. È alta all’incirca 160 cm, mentre non abbiamo informazioni precise circa il suo peso. È una cantante ma possiamo tranquillamente definirla un’artista a 360° visto che ha dimostrato in questi anni di essere anche un’attrice ed un noto personaggio del mondo dello spettacolo. Ha iniziato a cantare sin da piccolina dopo essere stata in diverse occasioni spronata dal padre che pare fosse un appassionato di musica lirica. È stato nel 1961 che poi ha partecipato alla prima manifestazione canora ufficiale ovvero il concorso voci nuove disco d’oro a Reggio Emilia con una canzone e intitolata Il cielo in una stanza di Gino Paoli.

Riguardo la sua vita privata è noto a tutti, come spesso succede che la stessa artista si racconta, che è sposata al 14 marzo 1967 con Osvaldo Paterlini che è di qualche anno più grande. I due hanno avuto due figli ovvero Omar nato nel 1975 e Otis nel 1980.

La cantante s’impone all’attenzione del pubblico e il successo arriva l’anno dopo con Tu sei quello, che vince Un disco per l’estate 1965 e la Mostra Internazionale di Musica Leggera; a fine anno vince il Festival delle Rose 1965 con la canzone Voglio dirti grazie. Nel 1966 partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo con Io ti darò di più, scritta da Alberto Testa e Memo Remigi. Tutti questi brani confluiranno nel suo secondo album Quando la prima stella.

Nello stesso anno vince il Festival di Lugano con Ritorna con il sole, e viene pubblicato il suo secondo album. Torna a Sanremo nel 1967 con Io, tu e le rose, canzone che, pur se ricordata spesso per essere stata citata da Luigi Tenco nel suo biglietto d’addio, è un altro dei suoi grandi successi.

Registra il suo terzo album Orietta Berti a Parigi, con l’orchestra di Sauro Sili ed il contributo del famoso gruppo vocale Swingle Singers, e partecipa al Festival delle Rose 1967 con Io potrei, scritta da Federico Monti Arduini.

Il nuovo decennio si apre con una serie di successi: Fin che la barca va del 1970, forse la sua canzone più conosciuta (classificatasi terza a Un disco per l’estate 1970), Tipitipitì (dello stesso anno, finalista a Sanremo), Una bambola blu (finalista a Canzonissima) e Via dei Ciclamini del 1971 ; tutte entrano nei primi posti della hit-parade.

Orietta Berti 1970 la Rai le riserva uno speciale in quattro puntate incentrato sulla sua carriera e sulla sua vita, intitolato La cugina Orietta e pubblica l’album Tipitipitì; altri successi del 1971 sono L’ora giusta, canzone presentata al Sanremo da Edda Ollari e Lorenza Visconti (il disco della Berti supera di gran lunga le vendite delle due interpreti sanremesi) e Ritorna amore, proposta alla Mostra Internazionale di Venezia. Nel 1971 publica anche un sesto album, Orietta.

Appassionata di musica e canto fin da ragazzina, grazie alla bellissima voce e alle lezioni per migliorare la tecnica, Orietta non ha dovuto faticare molto per affermarsi nel mondo dello spettacolo.

Fra i pezzi più celebri da lei interpretati, citiamo almeno Fin che la barca va, Io, tu e le rose, Tu sei quello e In via dei ciclamini.

abita a Montecchio Emilia

le piace fare collezione di diversi oggetti, ovvero bambole di porcellana, camicie da notte e guepière. Inoltre conserva in soffitta più di 2000 paia di scarpe!

tutti i membri della sua famiglia, sia uomini che donne, hanno il nome che inizia per “O”

è molto amica delle colleghe Arisa e Laura Pausini

da buona emiliana è un’ottima cuoca e adora cucinare i piatti tipici della sua regione

Orietta ha perso il padre quando aveva solo 18 anni. Intraprendere la carriera nella musica è stato per lei anche un modo di accontentare un desiderio del genitore

è molto ospitale, cordiale e adora invitare gli amici a casa sua.

[multieli]

Yasuko Kanno (Japan), Shape of the moment, brooch, silver, steel Premio Gioielli in Fermento 2019 Awarded Artist per l’assoluta autenticità nell’interpretazione del concetto di qualità, rappresentata in modo essenziale e delicato: una forza tanto determinata quanto di grande raffinatezza for the great authenticity in interpreting the concept of quality, here represented in an essential and delicate way: a force so determined as masterfully refined

    Gioielli in Fermento 2019 SEARCHING FOR QUALITY The exhibition shows quality in 49 works by art jewelers coming from 22 different countries.

ALLA RICERCA DELLA QUALITA’ L’esposizione rappresenta la qualità in 49 opere degli autori di gioielleria contemporanea internazionale, provenienti da 22 paesi del mondo.

    Inaugurazione e Premiazione | Award Ceremony and Exhibition Opening

thanks to Amministrazione Comunale Castel San Giovanni (Piacenza) Italy Assessorato alla Cultura e Settore Pubblica Istruzione Comune di Castel San Giovanni Biblioteca Comunale Villa Braghieri

Regione Emilia Romagna Assessorato alla Cultura Provincia di Piacenza Comuni di Alta Val Tidone, Borgonovo Val Tidone, Sarmato, Ziano Piacentino

Allied Group Le Arti Orafe Jewellery School Firenze JOYA Art Jewellery & Objects Klimt02 & Hannah Gallery Putti Art Gallery Ocana Barcelona

AGC Associazione Gioiello Contemporaneo Associazione Nazionale Le Donne del Vino – Delegazione Emilia Romagna Associazione La Valtidone Confluenze Festival DeA Associazione Culturale

Gaiamaya, Altrove I’m somewhere else, Spazio Esperienze Piacenza, Mossi 1558, Santa Giustina, Tenuta Pernice, Cantine Ceci, Palazzona di Maggio, Podere dell’Angelo, Almayer Bistrò , Dal Pane al Vino, La Soaza, SPV Srl, TEP Srl, Allied Group Castel San Giovanni warehouse, Agrirelais S.Uberto Grintorto, Il Giardino di Laura, Katia Hairstyle

  Giuria Jury members 2019

Renzo Pasquale artista e docente, Padova artist and teacher

Agita Putti gallerista e collezionista Art Gallery Putti, Riga (Lettonia) gallerist and collector

Julia Wild saggista e docente, Trier University of Applied Sciences, Department of Design (Germania) Faculty member, essayist

  Alba Polenghi Lisca, Maria Rosa Franzin e Eliana Negroni (in delega per LeArtiOrafe Jewellery School ) – Giuria studenti Jury for students section  

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Yasuko Kanno JP, Shape of the moment, spilla/brooch, silver, steel – Premio Gioielli in Fermento 2019 Allied Award

Sara Shahak IL, Sometimes purple, spilla/brooch, iron, enamel, lacquer, rubber paint, velvet powder, glass paint, miniature glass balls, stainless steel, Premio Gioielli in Fermento 2019 #gallery

Mariantonietta Davoli IT, C2H5OH, collana/necklace, gros-grain ribbon, waxed cotton cord, polyester, Gioielli in Fermento 2019 Putti Art Gallery Special Mention

Corrado de Meo IT, Il Terroir, spilla/brooch, silver, wood, papier maché, acrylic paint, oxides, nitro paint, Gioielli in Fermento 2019 Jury Honourable Mention

Mineri Matsuura JP, Metamorphosis, spilla/brooch, oxidized silver, stainless steel, paint, Gioielli in Fermento 2019 AGC Special Mention, Klimt02 Special Mention

Michela Boschetto IT, IN-armonia, collana/necklace, papier maché, oxidized silver, Gioielli in Fermento #gallery special mention

Cristina Crescenzio IT, Premio Allied Group – Città di Castel San Giovanni – Sezione Studenti Liceo Artistico Pietro Selvatico 5°corso serale

Ognyana Teneva, Royal Academy of Fine Arts, Antwerpen BE – Student AGC Special Mention

    Segnalazioni della Giuria:

Miki Asai , Maura Biamonti , Martina Obid Mlakar 

  Segnalazioni di AGC:

Nahoko Fujimoto  per la raffinatezza compositiva e la precisione tecnica Chiara Lucato   per l’evoluzione nella ricerca personale Francesca Mo   per la sintesi compositiva e l’uso dei materiali Yiota Vogli  per la particolarità del lavoro, volto alla sua composizione formale

  Premio del pubblico:

Eriko Unno  21 voti Mariantonietta Davoli  21 voti

    catalogo | catalog

Miki Asai JP Sara Barbanti IT Maura Biamonti FR/IT Michela Boschetto IT Elisabetta Carozzi IT Sébastien Carré FR Lluís Comín CAT/ES Mariantonietta Davoli IT Corrado De Meo IT Ylenia Deriu IT Fabiana Gadano AR Juanjo García Martín ES Nataša Grandovec SI Susanne Hammer DE/AT Ildikó Juhász-Dora NZ/HU Yasuko Kanno JP Ji Young Kim KR Vanessa Kubach DE/IT Mia Kwon DE/KR Julie Lake US Ariel Lavian IL Ria Lins BE Ioli Livada CY/GR Chiara Lucato IT Lieta Marziali IT/UK Mineri Matsuura JP Francesca Mo IT Olivia Monti Arduini IT Viktoria Münzker SK/AT Sogand Nobahar IR/IT Martina Obid Mlakar CH/SI Liana Pattihis UK/CY Mabel Pena AR Rosanna Raljević Ceglar SI/HR Stefano Rossi IT Sara Shahak IL Gian Luca Staffolani IT Laura Stefani & Eva Franceschini IT Claudia Steiner AT Yoko Takirai & Pietro Pellitteri JP/IT Eva Tesarik AT Deniz Turan TR Barbara Uderzo IT Eriko Unno JP Federico Vianello IT Yiota Vogli GR Qiana Wang CN Laura Zecchini IT

          Sezione Studenti | Students section

Elena Carraro Scuola d’Arte e Mestieri CPV – Vicenza (Italy) Agostina Laurenzano Escola Massana – Barcelona (Spain) Mirella Mazzariol Academie des Beaux Arts d’Arlon Ognyana Teneva Royal Academy of Fine Arts – Anversa (Belgium) Menzione speciale AGC – sezione Studenti Melissa Tripi The Manchester Metropolitan University (UK) Federica Vecchi Scuola Orafa Ambrosiana (Italy) Premio Città di Castel San Giovanni 2019 LAO-sezione Allievi Maria Elena Abbate Istituti Vicenza (Italy) Xin Liao Lorenzo De’Medici Italian International Institute Firenze (Italy)

  EASD Valencia ES Department of Product Design, Jewellery and Object Design Jewellery project design Class (2^ level) Heidi Schechinger, Docente Teacher 

Cristina Alises Sheila Gadea Muñoz Clara Gil Gual Leticia Lorena Muñoz Cantón Agnieszka Nowicka Edwin Suconota

  IED Istituto Europeo di Design – Milano IT Giulia Savino, coordinatore – Arianna Caressa, assistente. assistant Giulia Savino, Federica Sala, Chiara Scarpitti, Loretta Baiocchi Docenti, teachers

Lina Al-Dzhazzar Premio Città di Castel San Giovanni 2019 LAO sezione Allievi Francesca Espinosa Francesca Locati Beatrice Marini Francesca Michelini  Premio Città di Castel San Giovanni 2019 LAO sezione Allievi Giada Pignedoli Giada Pirovano Matteo Riboni Francesca Zilli

  IED Istituto Europeo di Design – Torino IT 2^ anno Corso Design del Gioiello e accessori Jewellery and Accessories Design Class 2^ yr Daniela Bulgarelli, coordinatore, Dante Di Lilla, Lia Lenti Docenti, Teachers

Francesca Azais Gaia Cozzi Dajana Ferrara Elena Frigerio Marzia Gasparotto Yana Gavrylyuk Shuang Liang  Premio Città di Castel San Giovanni 2019 LAO sezione Allievi Marzia Marangon Giulia Milan Arianna Orla Delia Perna Ruggiero Premio Città di Castel San Giovanni 2019 LAO sezione Allievi Giorgia Pezzano Ilaria Zardo

L.A. P.Selvatico, Padova IT

Classe 4^ Diurno – Classe 5^ Serale   4th yr. Daytime Class – 5th yr. Evening Class Laboratorio Metalli, smalti  e oreficeria  Metals, enamelling and goldsmithing workshop Luisa Corasaniti, Giorgio Fiorenzato, Claudio Pastorello, Graziano Visintin, Docenti di laboratorio Workshop teacher Adelina Mummolo, Tecnico di laboratorio serale e diurno Daytime and evening workshop technician

Premio Città di Castel S.Giovanni 2019 Le Arti Orafe sezione Master: Cristina Crescenzio Matteo Fattore Aurora Filippi Matteo Martinis Leonardo Maurizio Giorgia Prandin Veronica Santello

  L.A. Vittoria, Trento IT Classe 4^ – 4th yr. class M.Brunelli, L.Sebastiani, F.Baldi Docenti, Teachers

Albamarialuisa De Bona

  L.A. G.Sello, Udine IT Classe 5^ – 5th yr. class Mariagiorgia Pacini Docente, Teacher

Leonardo Appio Joshua Aere

  TADS Tarì Design School – Caserta IT Jewellery design Course  Chiara Scarpitti, Docente Teacher 

Marzia Blasi Désirée Calabria Emanuele Casale Premio Città di Castel San Giovanni 2019 LAO sezione Allievi Davide Ciuffreda Anna Maria Fioretto Ilaria Forte Elisabetta Lotito Erica Magliano Fabio Malafronte Silvia Martino Ginevra Porzia

    Students Section 2018

L.A. B.Cassinari, Piacenza IT Maria Luisa Imperiali, Docente, Teacher Valeria Chiarelli – Premio Città di Castel San Giovanni 2018 – categoria Allievi

Lavori di gruppo | Workgroups

Istituto G.Marcora IT Campus Agroalimentare di Piacenza – I.P.A.A.S. Marcora di Castel San Giovanni

  Premio 2019 Award Yasuko Kanno (Japan), Shape of the moment, brooch, silver, steel Premio Gioielli in Fermento 2019 Awarded Artist…

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Oasis - Lady Moon (from Il Guardiano del Faro, Cetra 1978)

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Oasis - Miss Springtime [...Mia] (from Il Guardiano del Faro, Cetra 1978)