#fotografía artística

[errege74]

Loco, pero tan sólo un poco...

[solesamor]

📷 Artista © Sol García - @solesamor

🎋𝗛𝗮𝗶𝗸𝘂: ¿ 𝗤𝘂é 𝘀𝗼𝗺𝗼𝘀 𝗲𝗻 𝗲𝗹 𝗨𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗼?

Galaxias vivas.

Luces que vibran y brillan

con energía .

(© Sol García)

[audaxstudio]

[kathleengarrett]

''Help, I've done it again...

Help, I've lost my self again...

Help, be my friend

Wrap me up, enfold me I am small and needy Warm me up and breathe me''

Sia - Breathe me

Fotos de mi autoría. K. Garrett

[chb30]

Notas

En general tengo en mis fotografías a personas "comunes", gente "anónima" o que no pisa alfombras rojas ni aparece en portadas de revista. También en mis guiones de cine recurro mucho a ello: los dos largometrajes que escribí (Amor imposible y Niebla) tengo de protagonistas a un adolescente, una mesera, una profesora y científica, un periodista, una secretaria, una niña… gente normal; para mí es que todos tienen mucho que decir sin importar quién sea o qué tenga o no tenga. Todos tienen una historia y sea en cine o fotografía el intento es contarla o al menos ponerla en el centro.

Mis fotos tienen momentos muy ordinarios. Y de algún modo me he estado preguntando si el arte sólo es para lo grandioso y lo extraordinario o también puede serlo para lo más cotidiano y común.

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Otras de mis obsesiones o temas que he explorado son: la naturaleza y los planos panorámicos, el agua, los tonos de azul, los maniquíes, los reflejos, el claroscuro, la geometría, la comunidad (y en antítesis el individuo en soledad)... No es que los busque conscientemente, más bien al ver lo que voy subiendo me doy cuenta a posteriori que se repiten ciertos temas o elementos. Eso mismo ocurre con mis sueños y asumo que con los sueños de todos... El agua, por ejemplo, se filtra siempre en mis sueños, en mis películas y en mis fotografías, por igual.

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La fotografía debe estar separada del cine, son lenguajes diferentes aunque ambos compartan la cámara como herramienta. No sólo es la cuestión del movimiento, cada lenguaje tiene su propia historia y sus propias posibilidades de expresión. En un mundo donde todos capturan imágenes y está la comunicación sobresaturada de imágenes como nunca en la historia humana parecería que la fotografía como arte es lo más prescindible que hay y quizás eso es lo engañoso, que se necesita justo por eso: para reflexionar sobre qué es lo que estamos viendo todos los días, y por qué y para qué.

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Mis ilustraciones parten de pinturas que después se digitalizan. Como en mis fotos, mi proceso de edición es más bien artesanal, como se hacía en la fotografía análoga en la que aprendí ese oficio. Algunas piezas tardan semanas o meses, otras salen en unas horas o incluso minutos. Nunca sé de qué depende.

En cuanto a las ilustraciones, pensé que lo normal en las artes visuales es primero pensar la forma o composición y al final el color y la luz (desde la arquitectura hasta el cine y el dibujo funciona así). Y pensé: ¿qué pasaría si subvierto ese orden, empezando primero por el color y después siguiendo con la composición, y que esta fuera más aleatoria (aunque nunca del todo)? Fue un proceso parecido al jazz, donde tienes más espacio para improvisar. Además quería hacer piezas que el tiempo entre idea y ejecución tardara poco. Tuve una experiencia en la arquitectura que fue lo opuesto: escalas macros y tiempos interminables, por lo cual tenía la necesidad de ir a escala micro y tiempos breves, lo cual hizo que surgieran muchas imágenes.

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Hay ciertos conceptos que van surgiendo sin querer imponerlos. “Antihéroe” o “Status” son reflexiones que de alguna manera están en mí y acaban expresándose en la forma de fotografiar, y en qué fotografío. Luego las series, como “Nocturnos” con la búsqueda en el claroscuro, o “No nos queremos disfrazar”, que fue una reflexión sobre cómo los estereotipos dominan nuestra percepción, pues son muy evidentes en cómo el concepto engloba una serie de trabajos.

Intento limitarme siempre en agregar texto o compartir mi interpretación; el arte debe estar abierto a la interpretación de cada espectador. Y más el arte visual, que es la imagen la que debe expresar algo por sí misma (sin necesidad de traducirla al lenguaje verbal). Aunque dar un poco de contexto tampoco creo que esté mal. Lo importante es no querer dirigir la percepción hacia un sitio o una finalidad, como hacen las ideologías, los políticos o los publicistas. Sólo mostrar algo y dejar que cada quien lo interprete y reaccione libremente ante ello.

Uno de los conceptos que me ha perseguido es “Chula bella”, un nombre que es muy plástico y sonoro, y que robé para ser honesto de un letrero en un microbús. Son muy creativos los nombres en México de los negocios populares y de los transportes públicos, además hay una mística y un cariño muy genuinos en nombrar lo que es tuyo. Aunque el que vi era Chulo bello, yo lo cambié a femenino, me pareció más natural para mis obras, donde los colores vivos y las mujeres y el agua juegan un papel esencial... como en la vida.

[aldocerandaz]

El amor al arte, los libres pensadores y los grandes fotógrafos en la historia

[yael092002]

¿Cómo influye la fotografía en el arte?

la fotografía artística más allá de su belleza nos hace cuestionarnos y plantearnos una serie de preguntas. Sino lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser únicamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya democratización de la fotografía ha creado una sociedad acostumbrada a ver, pero no a fijarse en las imágenes que están a nuestro alrededor.

[las-microfisuras]

"Le galbe", indicaciones a lápiz y bolígrafo sobre la fotografía de una revista. Extracto de un curso de anatomía artística.

Jacques Houssiau

[bettiepagetheblackangel]

 The Early Photographs of Bettie Page 

Jack Faragasso - Binary Publications - 2013

Fotografías de Bettie Page. Realizadas en 1951, por el joven estudiante de arte Jack Faragasso que contrató a una joven y apenas conocida modelo para una sesión de fotos. la cual result ser pasado el tiempo nuestra amadísima Bettie Page, al comienzo de su carrera.

Jack Faragasso es un destacado artista y profesor de arte conocido por continuar las tradiciones artísticas del instructor Frank Reilly. Reilly fue considerado uno de los mejores profesores de dibujo y pintura del país. Jack asumió la dirección de la escuela de Reilly en 1967, después del fallecimiento del artista. El libro Incluye una breve biografía de Bettie Page y de Jack Faragasso, y anécdotas de los recuerdos de la sesión fotográfica, así como de esos primeros días en la ciudad de Nueva York.

El gusto por el arte de Jack Faragasso queda patente en las poses de Bettie que denotan un gusto académico más que evidente.

Hasta ahora no había tardado tanto en elegir que fotos subir. Y aunque tengo tan solo unas pocas más, son todas tan bellas. ❤️‍🔥🖤

[redcomunitaria]

Convocatoria de la red comunitaria

La @redcomunitaria es un espacio donde se le da cabida a las múltiples expresiones artísticas valorando así los procesos creativos de cada persona.

Los requisitos para unirte son:

● Realizar publicaciones creativas inéditas en el blog grupal

● Estar dispuesto apoyar el proceso creativo de los compañeros(as)

● Tener WhatsApp (No es indispensable).

● Compromiso.

● Respetar a todos.

● Saber aspectos básicos del funcionamiento de Tumblr o estar dispuesto a aprenderlo.

Si estás dispuesto a cumplir estos requisitos, lo único que debes hacer es enviar una colaboración o un ask sin anónimo con lo siguiente:

🎨🪄Una manifestación artística que represente la palabra melancolía.

📝Puede ser un escrito, una canción, un dibujo, una frase de un libro, un collage, una fotografía, etc.

¡Los esperamos!

PD1: Vale la pena aclarar que, esta convocatoria no tiene fecha de cierre. Sin embargo, se cerrará cuando haya un número considerable de participantes.

PD2: Si tienes alguna duda o inquietud, puedes comunicarte con @surfista-de-letras @el-rincon-de-stelle.

[suenosyfantasmas]

Fotografía artística: Josephine Cardin. República Dominicana. Fotógrafa conceptual. Utiliza pocos elementos en sus obras. Cree en el poder de la simplicidad. Se inspira en la música, la danza, temas humanos: soledad, amor, melancolía, aislamiento, etc.

Fuente: Pinterest.com / Google.com

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[solesamor]

𝗙𝗲𝗹𝗶𝗰𝗶𝗱𝗮𝗱

📷Artista © Sol García – @solesamor

[audaxstudio]

[jartita-me-teneis]

**La lista de Schindler**

Desde siempre me ha parecido una de las mejores películas de la historia. Su narrativa poderosa y conmovedora nos atrapa y nos lleva a reflexionar profundamente sobre una de las realidades más crueles que ha vivido la humanidad. Steven Spielberg, con una maestría sin igual, nos ofrece una producción milimétricamente perfecta. Cada elemento del cine es utilizado a la perfección para ofrecernos una narrativa cinematográfica excelente. La fotografía en blanco y negro a cargo de Janusz Kamiński, refuerza el tono sombrío y aporta una autenticidad documental que nos sumerge en la época retratada. Las actuaciones impactantes, especialmente las de Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes, traspasan la pantalla y nos transmiten el sufrimiento y la esperanza de los personajes, logrando una conexión emocional profunda.🎥

La banda sonora de John Williams es un componente esencial en este filme que acentúa cada momento crucial con una delicadeza y emotividad solo al alcance del maestro Williams, mientras que el montaje preciso de Michael Kahn nos ofrece una narrativa fluida y conmovedora, llevando al espectador por un viaje de horror y redención sin perder un solo latido emocional.🎥

Spielberg utiliza cada recurso cinematográfico disponible para crear una obra que no solo nos emociona, sino que también nos obliga a pensar y reflexionar en la barbarie humana y sus límites. Desde los encuadres cuidadosamente compuestos hasta la dirección artística que recrea meticulosamente el entorno histórico, cada aspecto técnico está orquestado con precisión para servir a la historia.🎥

El uso de la luz y la sombra, los silencios que hablan tanto como los diálogos y la manera en que la cámara se mueve para capturar tanto la intimidad como la vastedad del horror, todo contribuye a una experiencia cinematográfica que es tan educativa como visceral.

*La lista de Schindler* no es solo una película; es una lección de historia, una reflexión profunda sobre la humanidad y sus límites, y una obra maestra imprescindible para cualquier cinéfilo que quiera entender el verdadero poder del cine.

El problema de olvidar la Historia, Verdad Israel?

[chb30]

Nocturnos: https://www.parpado.mx/blog-1/tags/nocturnos

Fotógrafo: Emilio Toledo

Modelo: Nicole Viggiano, Karen Jiménez

Producción: Coral Flores, Paulina Valencia, Paola Sandoval

Diseño de vestuario: Yunuén Andaya

Maquillaje y peinado: M. Cecilia Rodríguez

Agradecimientos: Alma Galinzoga, Laila Rivera, Javier Sanzcor

[josivalblog]

Ser #paz en sí mismo es un don de seres especiales.

Being #peace in itself is a gift of special people.

Foto: @josivalfotos

Modelo: #Ruandi No. 15 @RuandiGongora

En #JosivalFotos fotografía artística masculina. #hombre de #teatro #artista #domingo #18agosto