#giaches de wert

[turangalila]

Giaches de Wert (1535 - 1596)

Il settimo libro de madrigali a cinque voci novamento composto & dato in luce (Antonio Gardano, Venice, 1581)

– Giunto alla tomba

Giunto alla tomba, ove al suo spirto vivo / Dolorosa prigion' il ciel prescrisse: / Di color, di calor, di moto privo / Gia marmo in vista al marmo il viso affisse. / Al fin scorgando un lagrimoso rivo, / In un languido oimè proruppe, e disse: / O sasso amato tanto, amaro tanto, / Che dentro hai le mie fiamme, e fuor' il pianto! //

Non di morte sei tu, ma di vivaci / Ceneri albergo, ov' è nascosto amore, / Sento dal freddo tuo l'usate faci / Men dolci sì, ma non men cald' al core. / Deh' prendi questi piant' e questi baci, / Prendi, ch'io bagno di doglioso umore. / E dalli tu poich' io non posso, almeno, / All' amate reliquie, c'hai nel seno. // [Torquato Tasso]

Giaches De Wert – Il Settimo Libro De Madrigali. The Consort of Musicke, Anthony Rooley. (1989, Virgin Classics Digital – VC 7 90763-2)

[lesser-known-composers]

Giaches de Wert (1535-1596) - Tirsi Morir Volea

Voces Suaves

[elmartillosinmetre]

"Podemos acercarnos mucho a cómo se tocaba en el siglo XVII"

[La violinista hispanofrancesa Leonor de Lera / RAQUEL PASCUAL]

La violinista Leonor de Lera publica un álbum con disminuciones propias sobre repertorio vocal de principios del Seicento

Especialista absoluta en el repertorio para violín del siglo XVII, Leonor de Lera publica su primer disco sin su grupo, L’Estro d’Orfeo.

–¿Por qué este nuevo formato?

–Sentía que en este momento de mi carrera necesitaba hacer algo fuera de mi grupo. No es que haya pasado nada con él ni que piense dejarlo, pero creí que era el momento de hacer algo así, como Leonor de Lera, con todo el peso sobre mí. Obviamente no puedo tocar este repertorio yo sola como si fueran las Sonatas de Bach, tengo a gente que me acompaña. A Nacho Laguna lo conocí trabajando en otro grupo, y de Pablo FitzGerald había oído hablar muy bien, fui a verlo cuando vino a tocar aquí...,  me gusta mucho cómo tocan los dos. Las cuerdas pulsadas me venían muy bien para el tema de la Arcadia que había elegido, porque los pastores de este entorno siempre acompañaban el canto con laúdes y guitarras. Era una forma de cambiar el acompañamiento al que estaba más acostumbrada con mi grupo y al ser dos me da una variedad para usar diferentes combinaciones.

–Insiste en el Seicento. Su especialización en la música para violín del XVII es absoluta, ¿qué le atrae de esta música?

–Su lenguaje, tan distinto al del XVIII. Tiene un algo en las armonías, en el modo de hacer las melodías. Es el momento en que el instrumento se hace solista y empieza el virtuosismo instrumental. Hay muchísima exploración, a ver dónde puedo llegar con este instrumento… y eso se refleja en la música que escribían. Cuando me puse a estudiar el violín barroco desde el principio tuve una conexión muy fuerte con este estilo de música y por eso quise profundizar en ella. Es la que más feliz me hace. Me parece apasionante, y me encanta cómo suena esta música. Como es un lenguaje tan diferente al que viene más tarde tienes que estudiarlo en profundidad, tienes que leer mucho, poner mucho en práctica, pensar mucho, tocar mucho para poder llegar a expresar una idea clara del estilo… Ya sabemos que son interpretaciones nuestras de hoy en día, porque no tenemos un disco para escuchar cómo tocaban entonces, pero pienso que con el material que tenemos nos podemos acercar bastante. Si uno lo interpreta bien podemos acercarnos mucho a cómo se tocaba en el siglo XVII. No estoy de acuerdo con los que dicen que nos estamos inventando las cosas. No. Tenemos suficiente material como para saber por dónde iban los tiros.

–El repertorio instrumental de esta época es amplio, pero menor del que vendrá después. Así que aquí decide meterse en música vocal…

–En realidad no hago más que lo que hacían ellos en la época. Como esta música no está tan cerrada formalmente, hay mucha libertad para ornamentar, y de ahí viene todo mi interés por la disminución, porque era consustancial a la música del período. En la partitura no está todo escrito, se esperaba que el intérprete añadiera ornamentaciones en las cadencias y en determinados pasajes de las obras, en las repeticiones, como era práctica usual coger obras vocales conocidas y componer nuevas melodías con disminuciones. Todos los tratados de disminuciones tienen ejemplos justamente de eso. A mí me da tantas posibilidades… Me permite ser muy creativa y hacerme medio compositora de esa obra, lo cual es muy gratificante. En mis dos discos con L’Estro d’Orfeo ya hacía disminuciones: en el primero hice sólo una obrita, pero ya en el segundo, que se titula justamente L’arte di diminuire, hice alguna más. Y en este prácticamente todas son mías: 16 de 18. Las otras dos son disminuciones del tiempo: Un Gay bergier de Riccardo Rognoni, que no se ha hecho mucho, y el Vestiva i colli de Francesco Rognoni que sí es bastante habitual. En Vestiva i colli sólo añado una cadencia final a lo Rognoni, hecha en su estilo, para eso estaban en su trabajo las páginas dedicadas a la cadenza final, para añadirlas…

[Nacho Laguna / KEN YOSHIDA]

–Es un CD con temática literaria: la Arcadia.

–Es nuestro decorado. Son textos de los poetas famosos sobre la Arcadia, Sannazaro, Guarini... Textos pastorales, un tema que hizo olas, se hizo muy popular, luego perdió importancia y a finales del Renacimiento volvió a subir mucho. Textos en torno a la Arcadia, historias con dioses, semidioses, pastores, que conviven en un ambiente idílico y casi todos son en torno al amor en sus diferentes posibilidades. Escogí madrigales, canciones y villanescas que me inspiraban mucho, y con ellos hice un programa creo que variado.

–¿La ordenación en el CD tiene algún sentido? ¿Se cuenta una historia?

–No hay un guion de historia. Tenía claro con qué quería empezar. Busco algo de variedad y contrastes, el moverme de afecto a afecto.

–¿Una especialización tan marcada es una ventaja o un hándicap para salir al mercado de los conciertos?

–Cuando empecé pensé justo en si no me estaba cerrando muchas puertas, pero hablando con mis compañeros que tienen grupos para hacer música antigua posterior tampoco es que estén trabajando el doble o el triple que yo. Además es lo que más me gusta… No me apetece montar un grupo, con todo lo que eso lleva, para hacer algo que hace todo el mundo o que no me apasiona. Yo voy a seguir con esto, aunque sea difícil, hasta donde pueda. Es cierto que España no es el mejor sitio para presentar este tipo de repertorio instrumental, porque los programadores no lo conocen mucho y actualmente se orientan sobre todo en recuperación de repertorio español o música con cantantes, porque parece que solo la música vocal con un cantante famoso es lo que vende. Es difícil salir de ahí, lo que me parece erróneo, pero ya sabemos cómo es el mundo… Obviamente hay que vivir, pero mientras pueda yo voy a seguir por este camino, haciendo lo que estoy haciendo.

[Pablo FitzGerald / KEN YOSHIDA]

–¿Cómo llega a Pan Classics?

–Los dos primeros discos estaban en Challenge, pero quería cambiar. Contacté con varias discográficas y escogí a Pan Classics, porque me ofrecía las mejores condiciones de acuerdo a lo que yo quería hacer.

–¿Espera más trabajo con la publicación de este disco?

–No lo sé. Espero que dé sus frutos… Pero aunque a mí no me salieran más conciertos, me hace mucha ilusión que la gente lo escuche, porque es mi proyecto más personal, ya que la mayor parte de la música la he escrito yo…

–¿Hay ideas para próximos proyectos?

–Tengo como cien ideas para discos. Lo que no tengo es dinero…

–¿Y la música algo posterior, la de los Pandolfi Mealli, Uccellini, Schmelzer, Biber…?

–Pandolfi lo he hecho en concierto ya muchas veces. Este verano estaré en el Alcázar de Sevilla tocando Uccellini y Biber junto a Nacho Laguna. Haré Sonatas del 81, que me encantan, incluso más que las del Rosario, y que toqué mucho cuando estudiaba.

[Diario de Sevilla. 12-05-2024]

ARCADIA EN SPOTIFY

[ilportico]

CS - IX Rassegna Corale Regionale di Santa Cecilia

CS – IX Rassegna Corale Regionale di Santa Cecilia

Domenica 27 novembre alle ore 18,00 presso la Chiesa Collegiata di Santo Stefano a Novellara si terrà la IX Rassegna Corale Regionale di Santa Cecilia, giunta alla nona edizione e promossa dal Coro Giaches de Wert. Si esibiranno il Coro Giaches de Wert di Novellara in collaborazione con il Coro 101 di Fabbrico (Giuseppina Poli direttore), il Coro Polifonico di S. Anselmo di Lucca di Reggio Emilia…

[churchofsatannews]

Vox Satanae - Episode 444 - Week of July 22, 2019

Vox Satanae – Episode 444 – Week of July 22, 2019

Vox Satanae – Episode 444 – 146 Minutes – Week of July 22, 2019

This week we hear works by Johannes Ockeghem, Giaches de Wert, Giovanni Sances, Willem De Fesch, Anton Diabelli, Horatio Parker, Dinu Lipatti, and Magnus Lindberg.

Stream Vox Satanae Episode #444

Download Vox Satanae Episode #444

Vox Satanae

[rolflovesclassicalmusic]

Concert review, ★★★½, Voces Suaves, Orí Harmelin @ Paul Sacher Saal, Don Bosco, Basel, 2020-10-08 — Madrigals and canzonette by Giaches de Wert (1535 - 1596)

Blog post #558 — #rolfsmblog •

[human-relationships-stuff]

Stile Antico Bring Rare, Epic Medieval Grandeur to the Upper West Side

Stile Antico Bring Rare, Epic Medieval Grandeur to the Upper West Side

Self-directed British choir Stile Anticomight well be the world’s best-loved Renaissance vocal group. They work at a daunting pace, always on tour, always changing their repertoire and always recording it when they do. They have a passion for the obscure, the titanic – if you haven’t heard them sing John Sheppard’s Media Vita, you haven’t lived – as well as the pensive and poignant. Their latest…

[ebonylight21-blog]

Unit 1 Part A: Claudio Monteverdi

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi was baptised on May the 15th, he is the son of a’Barber-surgeon’. Monteverdi studied at Cremona Cathedral with the director of music, Marcantonio Ingegneri who was a well-known musician that wrote the Church music and madrigals of some distinction.

Being that e published several books of religious and secular music in his teens, Monteverdi was a precocious pupil. The style of his music contained elements not far from that of his master.

The composer who seems to have influenced onteveri the most may well have been the Flemish composer Giaches de Wert who was a modernist that was still involved in the 1590s avant-garde movement at the time.

Madrigal :

A lyric poem suitable for being set to music, usually short and often of amatory character, especially fashionable in the 16th century.

  Any song which is divided in parts.

Claudio Monteverdi was an Italian Composer, string player and choirmaster. He was a composer of both secular and sacred music, and a pioneer in the development of opera music.

Monteverdi is believed to be a crucial transitional figure between the Renaissance and the baroque periods of music history.

Monteverdi developed his career first at the court of Mantua (1590-1613) and then until his death in the Republic of Venice where he was maestro di acapella ate the basilica of San Marco.

Monteverdi’s surviving letters give insight into his professional life in Italy including issues such as problems of income, patronage and politics.

Much of Moneteverdi’s works, including stage productions, have been lost. Monteverdi’s surviving music includes sacred works such as ‘Vespro della Beats Vergine’ (Vespers) from 1619, plus three complete operas.

Monteverdi’s opera ‘L O0rfeo’ (1607) is the earliest of the genre still widely performe. Towards the end of this life, Monteverdi wrote productions for the Commercial Theatre in Venice, for example Il Ritorno d’plisse in patria and L’incoronazione di Poppea.

Claudio Monteverdi’s first publication was issued by an, at the time, prominent Venetian publishing house when he was just 15. By the time Monteverdi was 20, ‘multiple of his works had gone to print’.

Monteverdi’s first book of five - voice madrigals (which bore dedication to his Cremonese mentor *Ingegnieri) succeed in establishing his reputation outside pf his work in the court of the duke Gonzaga of Mantua.

Timeline

1607 - Monteverdi’s first oper ‘L’Orfeo’ was performed in Mantua.

1608 - L’Arianna was performed in Mantua. Despite its popularity in its day, it is no longer performed except in Libretti. A modern alteration made to it is the being a polyphonic arrangement which appeared in Monteverdi’s sixth book of madrigals (1614)

1612 - Monteverdi was at long last appointed Maestro di cappella at Saint Mark’s Cathedral in Venice.

1616 - Monteverdi composed the ballet Tirsi I Clori for Ferdinand of Mantua.            

[turangalila]

Giaches de Wert (1535 - 1596)

Il settimo libro de madrigali a cinque voci novamento composto & dato in luce (Antonio Gardano, Venice, 1581)

– In qual parte si ratto

In qual parte sì ratto i vanni muove / il vincitor augel del sommo Giove? / A farsi un nido altiero, / ove la prole sua nasca e s’impiumi. / Di che saranno al nido i nodi avinti? / d’odorosi giacinti. / Ma questo, quando e dove? / Or ora e nella destra al Re de’ fiumi. //

E per librarlo, si che non sia offeso / da vento iniquo e fiero, / di che gli porrà il peso? / Di bianca perla e schietta. / O Aquila, o Giacinti! O perla eletta! / O Gonzaghi, o Farnesi, o Margherita! / Qual s’aspetta da voi prole gradita. //

– Tirsi morir volea

Tirsi morir volea, / Gl'occhi mirando di colei ch'adora; / Quand'ella, che di lui non meno ardea, / Gli disse: "Ahimè, ben mio, / Deh, non morir ancora, / Che teco bramo di morir anch'io." //

Frenò Tirsi il desio, / Ch'ebbe di pur sua vit'allor finire; / Ma (E) sentea morte,in (e) non poter morire. / E mentr'il guardo suo fisso tenea / Ne' begl'occhi divini / E'l nettare amoroso indi bevea, //

La bella Ninfa sua, che già vicini / Sentea i messi d'Amore, / Disse, con occhi languidi e tremanti: / "Mori, cor mio, ch'io moro." / Cui rispose il Pastore: / "Ed io, mia vita, moro." //

Cosi moriro i fortunati amanti / Di morte si soave e si gradita, / Che per anco morir tornaro in vita.// [Giovanni Battista Guarini]

Giaches De Wert – Il Settimo Libro De Madrigali. The Consort of Musicke, Anthony Rooley. (1989, Virgin Classics Digital – VC 7 90763-2)

[lesser-known-composers]

Giaches de Wert (1535-1596) - Quiescat vox tua a ploratu ·

Stile Antico

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Stile Antico anoche en el Espacio Turina.

[todayclassical]

May 06 in Music History

1596 Death of Dutch composer Giaches de Wert in Mantua, Italy. 

1637 Opening of the Teatro San Cassiano in Venice. The first Opera House there with the presentation of Manelli and Ferrari's L'Andromeda.

1704 FP of Campra and Desmarets’ “Iphigénie en Tauride” Paris.

1714 Birth of German tenor Anton Raaf in Gelsdorf.

1727 FP of G. Bononcini’s “Astianatte” London.

1728 Marriage of Italian composer Domenico Scarlatti, to Maria Catarina Gentili.

1742 FP of T. Arne’s “Miss Lucy in Town” London.

1751 FP of Jommelli’s “L'Uccellatrice” Venice. 

1773 FP of Sacchini’s “Tamerlano” London.

1794 FP of Méhul’s “Mélidore et Phrosine” Paris.

1797 FP of Gretry’s “Le Barbier du village, ou Le Revenant” Paris.

1790 Birth of composer Vaclav Vilem Wurfel.

1800 Birth of composer Ferdinand Marcucci.

1809 Birth of American composer William Walker. 

1826 Death of French soprano Rosalie Levasseur. 

1838 Birth of American composer Alfred Humphreys Pease.

1853 Birth of French tenor Alexandre Talazac in Bordeaux.

1857 FP of Erkel and Doppler’s “Erzsèbet” Prague.

1858 Birth of French composer Georges-Adolphe Hue in Versailles. 

1859 Birth of Belgian baritone Jean Note in Tournai, Belgium. 

1868 FP of Michael Haydn’s “Die Hachzeit auf der Alm” Singspiel, Salzburg.

1871 USAmerican conducting debut of Leopold Damrosch in NYC.

1871 Birth of composer August Reusner.

1872 First concert of the Cincinnati May Festival. Theodore Thomas conducts program including Beethoven’s Fifth, Handel's Dettingen Te Deum and chorus from Haydn's Creation.

1881 Birth of Bulgarian opera composer Georgi Atanasov in Plovdiv. 

1882 Birth of Italian soprano Ina Maria Ferraris in Turin. 

1886 FP of Graffigna’s “La bouna figliuola” Milan.

1888 Birth of Italian baritone Louis d'Angelo in Naples. 

1894 FP of Arensky's "Raphael" Moscow.

1894 Birth of composer Filip Lazar.

1896 FP of Camille Saint-Seans Piano Concerto No 5 at a concert commemorating his debut 50 years earlier, at the Salle Pleyel, in Paris.

1897 FP of Leoncavallo's La Boheme in Venice.

1898 Birth of Russian-American conductor Jascha Horenstein in Kiev.

1905 Birth of composer Norman De Tar.

1908 Birth of composer Necil Kazim Akses.

1913 Birth of composer Gyula David.

1915 Birth of American composer George Perle in Bayonne, NJ.

1916 Birth of baritone Norman Farrow. 

1918 Birth of Canadian composer Godfrey Ridout in Toronto. 

1920 Death of French soprano Hortense Schneider. 

1924 Birth of American soprano Mimi Benzell in Bridgeport CT.

1926 Birth of American soprano Marguerite Piazza in New Orleans, LA. 

1928 FP of Schubert's "Die Freunde von Salamanka" singspiel, Halle.

1928 FP of Krenek’s opera tryptic “Der Diktator; Das geheime Königreich; Schwergewicht oder Die Ehre der Nation”.

1929 FP of Blitzstein’s “Triple Sec” Philadelphia.

1931 Birth of French mezzo-soprano Jane Berbié.

1932 Birth of composer Gunther Hauk.

1940 Birth of American conductor Murray Sidlin in Baltimore, MD.

1941 Birth of Bulgarian soprano Ghena Dimitrova in Beglej Bulgaria. 

1942 Birth of American bass Phillip Booth in Washington, DC.

1942 Birth of American baritone Richard Stilwell in St. Louis. 

1945 Birth of American composer Victoria Bond in LA, CA.

1947 Death of American mezzo-soprano Louise Homer. 

1948 Premiere of film Hamlet with music score by William Walton at Odeon Theater, Leicester Square, London.

1953 Birth of American composer Peter Child.

1953 Birth of French baritone Ventri Ivaldi in Toulon. 

1957 FP of Argento’s “The Boor” Rochester.

1958 Birth of American composer William Holab.

1960 Birth of Turkish-American composer Kamran Ince in Montana.

1965 Birth of French mezzo-soprano and conductor Nathalie Stutzmann.

1971 Birth of English soprano Amanda Boyd in London. 

1973 Death of Canadian organist and composer Ernst Campbell MacMillan.

1977 Death of Scottish tenor Joseph Hislop. 

1980 Death of German soprano Adele Kern.

1981 Death of French tenor Rene Verdiere. 

1981 FP of Einojuhaani Rautavaara ’s Double-bass Concerto Angel of Dusk, with bassist Olli Kosonen and the Finnish Radio Symphony, Leif Segerstam conducting in Helsinki

1985 FP of Ellen Taaffe Zwilich's Concerto for Trumpet and Five Players. Pittsburgh New Music Ensemble.

1992 FP of Libby Larsen ’s Symphony No. 3 Lyric. Albany NY Symphony, Joel Revzen conducting.

1999 FP of Christopher Rouse's Seeing. New York Philharmonic conducted by Leonard Slatkin, with pianist Emanuel Ax at Avery Fisher Hall in NYC.

1999 FP of Magnus Lindberg´s Cello Concerto, by the Orchestre de Paris, with Esa-Pekka Salonen conducting and Anssi Karttunen, cellist.

2004 FP of Augusta Read Thomas´ Whispers of Summer. RNCM International Cello Festival, Royal Northern College of Music, Manchester, England.

[ilportico]

Concerto di Natale del coro “Giaches De Wert” Il Coro “Giaches De Wert” invita tutti i novellaresi al Concerto di Natale che si terrà nella splendita cornice della Collegiata di S.Stefano giovedi 26 Dicembre alle ore 16,00.