#Giulio Caccini

[elmartillosinmetre]

"Podemos acercarnos mucho a cómo se tocaba en el siglo XVII"

[La violinista hispanofrancesa Leonor de Lera / RAQUEL PASCUAL]

La violinista Leonor de Lera publica un álbum con disminuciones propias sobre repertorio vocal de principios del Seicento

Especialista absoluta en el repertorio para violín del siglo XVII, Leonor de Lera publica su primer disco sin su grupo, L’Estro d’Orfeo.

–¿Por qué este nuevo formato?

–Sentía que en este momento de mi carrera necesitaba hacer algo fuera de mi grupo. No es que haya pasado nada con él ni que piense dejarlo, pero creí que era el momento de hacer algo así, como Leonor de Lera, con todo el peso sobre mí. Obviamente no puedo tocar este repertorio yo sola como si fueran las Sonatas de Bach, tengo a gente que me acompaña. A Nacho Laguna lo conocí trabajando en otro grupo, y de Pablo FitzGerald había oído hablar muy bien, fui a verlo cuando vino a tocar aquí...,  me gusta mucho cómo tocan los dos. Las cuerdas pulsadas me venían muy bien para el tema de la Arcadia que había elegido, porque los pastores de este entorno siempre acompañaban el canto con laúdes y guitarras. Era una forma de cambiar el acompañamiento al que estaba más acostumbrada con mi grupo y al ser dos me da una variedad para usar diferentes combinaciones.

–Insiste en el Seicento. Su especialización en la música para violín del XVII es absoluta, ¿qué le atrae de esta música?

–Su lenguaje, tan distinto al del XVIII. Tiene un algo en las armonías, en el modo de hacer las melodías. Es el momento en que el instrumento se hace solista y empieza el virtuosismo instrumental. Hay muchísima exploración, a ver dónde puedo llegar con este instrumento… y eso se refleja en la música que escribían. Cuando me puse a estudiar el violín barroco desde el principio tuve una conexión muy fuerte con este estilo de música y por eso quise profundizar en ella. Es la que más feliz me hace. Me parece apasionante, y me encanta cómo suena esta música. Como es un lenguaje tan diferente al que viene más tarde tienes que estudiarlo en profundidad, tienes que leer mucho, poner mucho en práctica, pensar mucho, tocar mucho para poder llegar a expresar una idea clara del estilo… Ya sabemos que son interpretaciones nuestras de hoy en día, porque no tenemos un disco para escuchar cómo tocaban entonces, pero pienso que con el material que tenemos nos podemos acercar bastante. Si uno lo interpreta bien podemos acercarnos mucho a cómo se tocaba en el siglo XVII. No estoy de acuerdo con los que dicen que nos estamos inventando las cosas. No. Tenemos suficiente material como para saber por dónde iban los tiros.

–El repertorio instrumental de esta época es amplio, pero menor del que vendrá después. Así que aquí decide meterse en música vocal…

–En realidad no hago más que lo que hacían ellos en la época. Como esta música no está tan cerrada formalmente, hay mucha libertad para ornamentar, y de ahí viene todo mi interés por la disminución, porque era consustancial a la música del período. En la partitura no está todo escrito, se esperaba que el intérprete añadiera ornamentaciones en las cadencias y en determinados pasajes de las obras, en las repeticiones, como era práctica usual coger obras vocales conocidas y componer nuevas melodías con disminuciones. Todos los tratados de disminuciones tienen ejemplos justamente de eso. A mí me da tantas posibilidades… Me permite ser muy creativa y hacerme medio compositora de esa obra, lo cual es muy gratificante. En mis dos discos con L’Estro d’Orfeo ya hacía disminuciones: en el primero hice sólo una obrita, pero ya en el segundo, que se titula justamente L’arte di diminuire, hice alguna más. Y en este prácticamente todas son mías: 16 de 18. Las otras dos son disminuciones del tiempo: Un Gay bergier de Riccardo Rognoni, que no se ha hecho mucho, y el Vestiva i colli de Francesco Rognoni que sí es bastante habitual. En Vestiva i colli sólo añado una cadencia final a lo Rognoni, hecha en su estilo, para eso estaban en su trabajo las páginas dedicadas a la cadenza final, para añadirlas…

[Nacho Laguna / KEN YOSHIDA]

–Es un CD con temática literaria: la Arcadia.

–Es nuestro decorado. Son textos de los poetas famosos sobre la Arcadia, Sannazaro, Guarini... Textos pastorales, un tema que hizo olas, se hizo muy popular, luego perdió importancia y a finales del Renacimiento volvió a subir mucho. Textos en torno a la Arcadia, historias con dioses, semidioses, pastores, que conviven en un ambiente idílico y casi todos son en torno al amor en sus diferentes posibilidades. Escogí madrigales, canciones y villanescas que me inspiraban mucho, y con ellos hice un programa creo que variado.

–¿La ordenación en el CD tiene algún sentido? ¿Se cuenta una historia?

–No hay un guion de historia. Tenía claro con qué quería empezar. Busco algo de variedad y contrastes, el moverme de afecto a afecto.

–¿Una especialización tan marcada es una ventaja o un hándicap para salir al mercado de los conciertos?

–Cuando empecé pensé justo en si no me estaba cerrando muchas puertas, pero hablando con mis compañeros que tienen grupos para hacer música antigua posterior tampoco es que estén trabajando el doble o el triple que yo. Además es lo que más me gusta… No me apetece montar un grupo, con todo lo que eso lleva, para hacer algo que hace todo el mundo o que no me apasiona. Yo voy a seguir con esto, aunque sea difícil, hasta donde pueda. Es cierto que España no es el mejor sitio para presentar este tipo de repertorio instrumental, porque los programadores no lo conocen mucho y actualmente se orientan sobre todo en recuperación de repertorio español o música con cantantes, porque parece que solo la música vocal con un cantante famoso es lo que vende. Es difícil salir de ahí, lo que me parece erróneo, pero ya sabemos cómo es el mundo… Obviamente hay que vivir, pero mientras pueda yo voy a seguir por este camino, haciendo lo que estoy haciendo.

[Pablo FitzGerald / KEN YOSHIDA]

–¿Cómo llega a Pan Classics?

–Los dos primeros discos estaban en Challenge, pero quería cambiar. Contacté con varias discográficas y escogí a Pan Classics, porque me ofrecía las mejores condiciones de acuerdo a lo que yo quería hacer.

–¿Espera más trabajo con la publicación de este disco?

–No lo sé. Espero que dé sus frutos… Pero aunque a mí no me salieran más conciertos, me hace mucha ilusión que la gente lo escuche, porque es mi proyecto más personal, ya que la mayor parte de la música la he escrito yo…

–¿Hay ideas para próximos proyectos?

–Tengo como cien ideas para discos. Lo que no tengo es dinero…

–¿Y la música algo posterior, la de los Pandolfi Mealli, Uccellini, Schmelzer, Biber…?

–Pandolfi lo he hecho en concierto ya muchas veces. Este verano estaré en el Alcázar de Sevilla tocando Uccellini y Biber junto a Nacho Laguna. Haré Sonatas del 81, que me encantan, incluso más que las del Rosario, y que toqué mucho cuando estudiaba.

[Diario de Sevilla. 12-05-2024]

ARCADIA EN SPOTIFY

[lesser-known-composers]

Giulio Caccini (ca. 1550-1618) - Amor ch’attendi

Renata Fusco, Lorenzo Micheli, Matteo Mela & Massimo Lonardi.

[sleepdeprivedgremlinboy]

tiny thing i wrote while listening to ave maria by g caccini

I knew he couldn't stay for long. I knew, I knew, I knew. Yet, I still grew close to him? Knowing the consequences. Knowing the pain to follow.

It ended the day he took me out to the festival. Fireworks galore, the most delicious sweets and savories where ever you look. He dragged me from place to place, showing me all the sights. Of course, because he lived here and I was just a mere visitor enjoying the lights, and him.

Flashes of joy passed my eyes—children jumping up and down begging their parents for candy, the parents happily obliging, two students kissing in the fireworks, a proposal happening, what else could I want? Happening with the perfect music, yet I couldn't recognize it.

I just want to feel loved. I want to be those students kissing, I want to be married, I want to give candy to children. I want to love. I want to be loved. Such a simple thing, but can it really be fulfilled?

Then he appeared. The solution to all my problems. The first person to truly love me for who I am. I didn't need to censor myself. Hold myself back. I could just be me.

He loved me so much, and I did too. I was happy. Whenever I felt down, he was there. I loved him so much, and for it to be reciprocated felt like heaven.

But of course, like all good things, it couldn't last. I knew it. You see, he's not exactly alive. A spirit, trapped to this earth, trying to fulfill his dying wish—to love someone, and be loved. Without him, i'm sure that would be my dying wish too.

Once his wish was truly fulfilled, he would be sent into whatever comes next. I'll find soon enough, I guess. But why did he have to be a spirit? Why couldn't I find him sooner? Why does this always happen to me?

Trapped in a love that can never exist, with no chance to escape. These were the best days of my life. I don't want to let him ago. Ever. He waved to me, startling me out my ever lasting thoughts. I smiled, running up to catch him, hugging him from behind. Whenever he smiled, all of my thoughts, all of my worries, all my cares, just vanished. He's not going to go away any time soon, right? We still have a long way to go in loving each other? Right? I hope so, dear god or whoever is listening. Please. Don't make him go. The music in the background intensified, yet I still couldn't recognize it.

My thoughts spiraled once again, dragging myself down to the pits of hell. Seeing this, he gently grasped my chin, looking me in the eyes, smiling. That damm bastard, he knows what he's doing. And I love him for it.

I put these thoughts away, and decided to enjoy the rest of the festival without worrying. At least, I hoped I would.

He reached for my hand, and I gladly accepted it. The warmth, the softness, the pure love that it just radiates, how could I not give in? A small smile built up on my mouth, blush creeping up on my cheeks like his dainty fingers massaging my palm.

My gods, he was just too cute. Gently offering to feed me, as my dominant hand was being used in important matters, holding his hand. That was so smooth, I couldn't resist giggling like a lovesick schoolgirl gazing at boy bands or making plans for mass murder. I, of course, accepted, leaning into his hand, eating up the food he so lovingly picked. He then kissed his own hand, saying it was an indirect kiss. He's just too adorable, isn't he?

This continued on for a while, making it the best day of my life. I would describe it in deep length, but that would just make me blush and giggle to no end.

Ah, now we get to that part.

I could see it coming, but I chose to ignore it. His fingers started becoming pale, moving up to his arms, his neck, like a snake slithering to pounce on his victim. I guess the snake would be death in this case. Sneaking up on him, taking him right when he's unaware.

At one point, he did notice. His eyes glazed over for a second, and a possible tear. But that went away when he blinked, leading me to wonder if I just imagined it. The tear stayed, though.

I asked him if he was okay, but he just shrugged it off, trying to dissuade me with a quick smile. It didn't work.

Should I have said something sooner? Or enjoy the last moments of him in peace? I didn't get to decide, as when I reached for his hand again, I phased right through. We couldn't ignore it any longer.

"I don't want to let you go," I whispered as tears fell from my eyes like that one dango he dropped. He looked so adorable when he was pouting over it.

Instead of replying he took my hand, of course phasing through, but creating a tornado? A whirlwind? Around us. The music I was hearing for so long enveloped us. I could see the music notes circling us in the wind. Is this heaven? Am I dead? Or is he showing me where he would soon go?

I gazed into his eyes, watching as pure music danced in his eyes, entranced. He would be fine there, I think. His hands reached my neck, pulling me closer. I ruffled his hair, longing for a touch.

"i'm sorry I couldn't be with you," he answered finally, eyes only on me. "if I could, I would be with you for eternity. Just the two of us," he finished, closing the ever so small gap between us.

And that was the moment I let him go. That kiss we decided never to do, to lessen the impact. The rush of emotions, the warmth everywhere on my face, it was a bit too much, but just enough to tell me to let him go. And so I did.

He vaporized, shattered, vanished, leaving behind music.

Ave maria.

That was it.

[brusiocostante]

Sumi Jo sings 'Ave Maria' by Caccini

[myownprivate]

Jakub Józef Orliński sings "Amarilli, mia bella" (Giulio Caccini)

[esuemmanuel]

Inspirados, uno dentro del otro y, sin embargo, separados… Tú allá… Yo aquí… mas, con el alma nuestra en nuestras manos.

Inspired, one inside the other and yet separated... You there... I here... but, with our souls in our hands.

[nelfes]

what I'd be doing if I could go back in time

Me: explaining to Giulio Caccini why having the tragedy of Orpheus and Eurydice end with Orpheus triumphant goes against the mythic background of every culture and the very nature of death itself

Caccini: but that CAD Jacopo peri is breathing down my neck!!!!

Me: jesus christ man

Caccini: horrified and consternated i would take the lord’s name in vain

[unabashedqueenfury]

Reign 2013-2017/01-13•01×21

Mary and Francis

Amarilli, mia bella,

Non credi, o del mio cor dolce desio,

D'esser tu l'amor mio?

Credilo pur: Dubitar non ti vale.

Aprimi il petto e vedrai scritto in core:

Amarilli, Amarilli, Amarilli

è il mio amore.

Amarilli, mia bella,

Non credi, o del mio cor dolce desio,

D'esser tu l'amor mio?

Credilo pur: Dubitar non ti vale.

Aprimi il petto e vedrai scritto in core:

Amarilli, Amarilli, Amarilli

è il mio amore.

Amarilli è il mio amore.

("Amarilli, mia bella", Giulio Caccini, from Arie Antiche)

[hanagormley]

“Ms. Gormley?” The witch went in front of the serpent, every hair on her body standing on edge just being in front of her. “I brought the paper over musical history of the baroque era.”

The paper was 8 pages long, talking about various composers, the way religion had a hold on some of the pieces and other strange and unusually facts. Like how Vivaldi suffered asthma but still kept playing, how he grew up with his father playing the violin all over Venice. She even mentioned how Bach was technically the second choice for the director for Thomaskirche and was only given it because Telemann turned it down. Josephine even brought up Francesca Caccini, the daughter of Giulio Caccini, was the first woman to compose an opera.

She mostly talked about the growing of symphonies and opera and without the blossoming of creativity we wouldn’t have the music we have today. “Does this suffice?”

"Ah, Miss Ako. Thank you!"

[glances over the paper briefly, nodding on it's contents]

"Yes, this will suffice. Good job on the hard work. Now, I have something for you."

[pulls a packet out of her drawer]

"This is packet contains everything you need to know the Sengoku Period of Japan. I hope this will help prepare you for the next exam. Don't fret, this isn't homework so you won't need to turn this in."

"You may go now, Miss Ako. I look forward to seeing your improvement on the next exam."

[mfm-mielec]

„Najpiękniejsze modlitwy operowe”

Edyta Piasecka – sopran koloraturowy Jolanta Skorek-Münch – fortepian

19 września (czwartek) 2024 r, godz. 19.00. Kościółek Św. Marka nad Wisłoką w przypadku niekorzystnych warunków pogodowych Bazylika Św. Mateusza w Mielcu

Wstęp wolny

W programie koncertu:

Giulio Caccini – Ave Maria Amadeusz Mozart – Exsultate, jubilate; część III: Tu virginum corona Mieczysław Karłowicz – Mów do mnie jeszcze; Andrew Lloyd Webber – Pie Jesu. Wojciech Kilar – 9 wrota (wokaliza) Vincenzo Bellini –„Norma”, Cabaletta; Stanisław Moniuszko – aria Neali z opery „Paria”.

Edyta Piasecka – polska śpiewaczka operowa (dramatyczny sopran koloraturowy) jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie. Zadebiutowała na scenie operowej już na III roku studiów, rozpoczynając w ten sposób swoją niezwykłą karierę sceniczną i muzyczną. Współpracowała z wieloma polskimi dyrygentami m.in. Mirosławem Jackiem Błaszczykiem, Wiktorem Bockmannem, Tomaszem Bugajem, Kaiem Bumannem, Sławomirem Chrzanowskim, José Maria Florênciem, Czesławem Grabowskim, Robertem Kabarą, Tadeuszem Kozłowskim, Ewą Michnik, oraz zagranicznymi: m.in. z Rolandem Baderem, Willem Crutchfieldem, M. Fitzgeraldem, Volkerem Schmidtem-Gertenbachem, Walterem Wellerem, Andrijem Jurkewyczem, Michaelem Zilmem, a także z Alberto Zeddą.

Występowała na scenach operowych Teatru Wielkiego w Warszawie, Warszawskiej Opery Kameralnej, Opery Krakowskiej, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Bałtyckiej, Opery Wrocławskiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Teatru Wielkiego w Budapeszcie (Węgierska Opera Państwowa). Współpracuje i koncertuje w Filharmonii Krakowskiej, NOSPR w Katowicach, Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Zabrzańskiej, Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Częstochowskiej, Filharmonii Podkarpackiej, Mazowieckim Teatrze Muzycznym w Warszawie. Występuje z Toruńską Orkiestrą

Jolanta Skorek – Munch

W 1984 roku ukończyła studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (pedagogika instrumentalna – fortepian). Uzyskała również tytuł licencjata muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego. W 2005 roku Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi nadała jej stopień doktora sztuki w dziedzinie kameralistyki fortepianowej.

W 2021 otrzymała tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.

W latach 1987–2006 pracowała w Instytucie Muzyki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, a od 2006 do 2013 roku była zatrudniona na stanowisku profesora uczelni i prowadziła klasę fortepianu w Instytucie Muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego. Od 2013 roku jest profesorem w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego (Zakład Chóralistyki i Muzyki Religijnej), obecnie na stanowisku profesora zwyczajnego.

Jako solistka i kameralistka uczestniczy w uroczystych koncertach okolicznościowych, organizowanych w obiektach zabytkowych Lublina i regionu. Wielokrotnie prezentowała swoje projekty koncertowe w ramach Lubelskiego Festiwalu Nauki.

Jej dorobek artystyczny obejmuje ponad 500 koncertów kameralnych w wielu miastach Polski. w tym kilkakrotnie w Filharmonii Narodowej, Bałtyckiej, Krakowskiej i Podkarpackiej oraz na Muzycznym Festiwalu w Łańcucie i Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy. Koncertowała w Niemczech, Francji, Bułgarii, Izraelu, we Włoszech, Macedonii i na Węgrzech.

Współpracuje z wybitnymi polskimi śpiewakami, takimi jak: Olga Pasiecznik, Joanna Woś, Grażyna Brodzińska, Edyta Piasecka, Dorota Laskowiecka, Karina Skrzeszewska, Monika Buczkowska, Iwona Socha, Ewa Tracz, Agnieszka Tomaszewska, Magdalena Stefaniak, Edyta Ciechomska, Magdalena Witczak, Iwona Sawulska, Gabriela Silva, Małgorzata Grzegorzewicz-Rodek, Iwona Kowalkowska, Anita Rywalska-Sosnowska, Ewa Lalka, Aleksandra Resztik, Anna Lubańska, Bożena Zawiślak-Dolny, Dorota Lachowicz, Dariusz Paradowski, Jacek Laszczkowski, Piotr Łykowski, Paweł Trojak, Piotr Olech, Jakub Burzyński, Piotr Kusiewicz, Adam Zdunikowski, Leszek Świdziński, Paweł Skałuba, Witold Matulka, Jacek Wójcicki, Krystian Krzeszowiak, Tadeusz Pszonka, Sławomir Naborczyk, Leszek Skrla, Jacek Ścibor oraz ze skrzypkami, jak Vadim Brodski, Katarzyna Duda, Rafał Zambrzycki-Payne i z zespołami Kwartet Camerata, ARSO Ensemble, Trio Lublin Baroque. W wielu przypadkach sprawowała również kierownictwo muzyczne realizowanych projektów.

Wydarzenie towarzyszące

Zespół Muzyki Dawnej „Hortus Musicus”

Kierownictwo artystyczne - Tomasz Nowakowski

19 września (czwartek) 2024 r, godz. 18.30. Kościółek Św. Marka n. Wisłoką w przypadku niekorzystnych warunków pogodowych Bazylika Św. Mateusza w Mielcu

Wstęp wolny

[paul-archibald]

This week we look at music from the Italian Renaissance, a period in Italian history covering the 15th and 16th centuries, marking the transition from the Middle Ages to modernity. It all began in Tuscany, Central Italy, and centred in the city of Florence. Music was an important part of the Italian Renaissance and Florence played a vital role in the history of Western European music.

Johannes Ghiselin: La Spagna played by London Early Music Group

Jacopo Peri/Giulio Caccini: Euridice, Scene II: Poi Che Gli eterni imperi performed by Ensemble Albalongo and La Campagnia dei Febi Armonici conducted by Anibal Cetrangolo

Vincenzo Galilei: Contrapuncto performed by Jurgen Rost (Lute)

Alessandro Striggio: Mass for 40 and 60 Voices, Agnus Dei performed by Le Concert Spiritue conducted by Hervé Niquet

[ensemblethesaurusmusicum]

Flow my tears

Koncert s názvom Flow my tears (Tečte slzy moje) prináša hudbu renesančných a ranobarokových skladateľov Anglicka, Talianska a Francúzska. Koncert premiérovo uvádza diela francúzskeho hudobníka Jean - Baptista Besarda, ktorého lutnová tvorba sa zachovala v Levoči. Diela anglického skladateľa Johna Dowlanda nachádzame tiež na našom území. Jeho diela sú súčasťou Bardejovskej a Levočskej zbierky hudobnín zo 16. a 17. storočia. Koncert dopĺňa tvorba talianskych velikánov ako Claudio Monteverdi, Giulio Caccini a i., ktorí významne zasiahli do rozvoja barokovej hudby.

Obsadenie: soprán, arcilutna

[lumeke]

9 feb

morning/noon

read Giulio Caccini’s foreword to Le Nuove Musiche for baroque

create playlist + listen for instrumentation

begin harmony exercise

some shopping

speakly

[michelangelob]

Le corone delle tre arti nelle mie mani

Le corone delle tre arti nelle mie mani

A trent’anni dalla mia morte, l’Accademia delle Arti e del Disegno fiorentina volle commissionare a Giulio Caccini un dipinto assai evocativo che mi rappresentasse e raffigurasse l’inizio dell’Accademia stessa. Era il 1595 e l’artista si mise al lavoro realizzando un quadro nel quale comparivo io assai in la con gli anni, seduto su una sedia nel mio studio e attorniato da diversi…

[metalindex-hu]

Dalpremier: Tarja - Eye Of The Storm és egy best of album decemberben

Dalpremier: Tarja - Eye Of The Storm és egy best of album decemberben - https://metalindex.hu/2022/10/21/dalpremier-tarja-eye-of-the-storm-es-egy-best-of-album-decemberben/ -

Ma ad koncertet a Raw Tour keretein belül Tarja Turunen az Újbudáról Csepelre költözött Barba Negrában, amelyről természetesen beszámoló is olvasható lesz itt a blogon.

Mint azt tudni lehet, az énekesnő dolgozik új metal lemezén, de addig is érkezik egy válogatáslemez, amely a “Best Of: Living The Dream” címet viseli majd – a mű december 2-án tölti meg a lemezboltok polcait, és rögtön három CD-t és egy Blu-ray/DVD-t is találunk a csomagban.

A dalok listája: 

CD 1:

1. Eye Of The Storm (brand new song) 

2. I Walk Alone (Single Version) 

3. Die Alive (Alternative Version) 

4. Enough 

5. Falling Awake feat. Jason Hook 

6. Until My Last Breath (Single Version) 

7. I Feel Immortal (Radio Remix) 

8. Victim Of Ritual 

9. 500 Letters 

10. Never Enough 

11. Innocene (Radio Edit) 

12. Demons In You feat. Alissa White-Gluz 

13. Diva 

14. Dead Promises feat. Björn “Speed” Strid

15. Tears In Rain 

16. You And I (Band Version) 

CD 2:

1. Oasis 

2. Sing For Me 

3. Anteroom Of Death (Edit Version) 

4. In For A Kill 

5. Naiad 

6. Crimson Deep 

7. Mystique Voyage 

8. Deliverance 

9. Into The Sun 

10. Eagle Eye feat. Chad Smith 

11. Too Many 

12. Love To Hate 

13. Shadow Play

CD 3:

1. Rukous, Op. 40 : N°2 

2. Oi, Kiitos Sa Luojani Armollinen 

3. Ave Maria (Camille Saint-Saëns) 

4. Ave Maria (Giulio Caccini) 

5. Ave Maria (Tarja Turunen) 

6. Walking In The Air 

7. You Would Have Loved This 

8. O Come, O Come Emmanuel 

9. Together 

10. O Tannenbaum 

11. What Child Is This 

12. Varpunen Jouluaamuna 

13. Heinillä Härkien 

14. En Etsi Valtaa Loistoa 

15. Witch-Hunt 

16. You Take My Breath Away 

17. I Feel Pretty 

18. The Cruellest Goodbye 

19. World in My Eyes 

Blu-ray:

“Circus Life” 

Filmed 2020, Bucharest, Romania

1. Mystique Voyage 

2. 500 Letters 

3. Naiad 

4. Diva 

5. You And I 

6. Love To Hate 

7. Demons In You 

8. Never Enough 

9. Falling Awake 

10. I Feel Immortal 

11. I Walk Alone 

12. Victim Of Ritual 

13. Innocence 

14. Die Alive 

15. Tears In Rain 

16. Dead Promises 

17. Until My Last Breath 

18. Shadow Play

  Igen terjedelmes anyagot ad rajongói kezébe Tarja, és amint látjuk, nemcsak szólólemezeiről, de az Outlanders nevet viselő projektjétől is szerepel a lemezen a Depeche Mode-klasszikus World In My Eyes feldolgozása, de a 2017-ben kiadott karácsonyi albumáról, a “From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas)” című korongról is hallható a német nyelvű O Tannenbaum.

Eközben befutott az új dal, amelyet mára ígért a Nightwish egykori fronthölgye, a szerzemény az Eye Of The Storm címet viseli, és az is kiderült: ezt a szerzeményt Tarja már évekkel ezelőtt megírta, és eredetileg a 2013-as “Colours In The Dark” címre keresztelt albumára szánta, de úgy gondolta, valamilyen különleges alkalommal fogja a nótát megjelentetni, és elmondása szerint ennek most jött el az ideje, és a fent említett különleges lemezen is helyet kapott.

Ezt az erőteljes és érzelmes dalt két olyan ország inspirálta, amelyek nagyon fontosak számomra: Finnország és Argentína. 

– utalt itt arra a tényre, hogy ő finn, férje, Marcelo Cabuli argentin, az énekesnő Finnországban nőtt fel, de több, mint tíz évet Argentínában is élt.

Jean Sibelius finn, valamint Ástor Pantaleón Piazzolla argentin zeneszerzőktől merítettem ihletet. Tulajdonképpen a dal olyan, mint egy harc, amely akkor dúlt a lelkemben, amikor még kerestem a helyem a világban, tehát egy rendkívül személyes dalról van szó.

– mesélte a szerzemény születésének hátterét Tarja.

Íme, az Eye Of The Storm!

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TARJA TURUNEN Shares Previously Unreleased Song 'Eye Of The Storm' From Upcoming 'Best Of: Living The Dream' Collection

Former NIGHTWISH singer Tarja Turunenwill release her first-ever "best-of" collection, "Best Of: Living The Dream", on December 2 via earMUSIC.

A track from the collection, Tarja's previously unreleased song "Eye Of The Storm", has been made available and can be streamed below.

"It was the right time to finally release this song," Tarja explains. "It has a very deep feeling of closure in it. It's been influenced by two very important countries in my life: Finland and Argentina. It's an internal battle inside of me. Because at that time in life, I was really searching for my place in this world, where I belong as a person, as an individual."

Looking back on 15 extremely successful years of the Finnish singer's solo career, the "Best Of" contains not only Tarja's most well-known tracks, many of them newly remastered at Sterling Sound, and personal favorites from all six studio albums — "My Winter Storm", "What Lies Beneath", "Colours In The Dark", "The Brightest Void", "The Shadow Self" and "In The Raw" — but also the aforementioned "Eye Of The Storm".

"After all these years, I still really can't believe it's time for me to release a proper 'Best Of' album," Tarja says. "So many beautiful moments, unbelievable. It has been a dream to put together this collection. And I really hope that you will enjoy this as much as I did while making it."

The compilation was hand-picked by Tarja herself and will be released in a wide variety of formats, each featuring exclusive rarities and/or the previously unreleased two-hour "Circus Life" concert, which is eagerly awaited by fans, as well as upgraded versions of Tarja's music videos. Rounded out by high-quality artwork, deluxe liner notes, and many formats to choose from, this collection is a delight for casual fans, as well as superfans.

The standard version of the CD and vinyl contains 16 tracks (including the brand new single) as well as deluxe liner notes. The strictly limited mediabook holds 13 further tracks and the previously unreleased, two-hour live show "Circus Life". The strictly limited box set contains an additional 19 tracks selection of Tarja's projects including OUTLANDERS, four picture discs, six art prints, two posters, and a fine art print signed by Tarja.

CD1 / LP1+2

01. Eye Of The Storm (brand new song) 02. I Walk Alone (single version) 03. Die Alive (alternative version) 04. Enough 05. Falling Awake (feat. Jason Hook) 06. Until My Last Breath (single version) 07. I Feel Immortal (radio remix) 08. Victim Of A Ritual 09. 500 Letters 10. Never Enough 11. Innocence (radio edit) 12. Demons In You (feat. Alissa White-Gluz) 13. Diva 14. Dead Promises (feat. Björn "Speed" Strid) 15. Tears In Rain 16. You And I (band version)

CD2 / Picture Disc 3+4

01. Oasis 02. Sing For Me 03. Anteroom Of Death (edit version) 04. In For A Kill 05. Naiad 06. Crimson Deep 07. Mystique Voyage 08. Deliverance 09. Into The Sun 10. Eagle Eye (feat. Chad Smith) 11. Too Many 12. Love To Hate 13. Shadow Play

CD3:

01. Rukous, Op. 40 : N°2 02. Oi, Kiitos Sa Luojani Armollinen 03. Ave Maria (Camille Saint-Saëns) 04. Ave Maria (Giulio Caccini) 05. Ave Maria (Tarja Turunen) 06. Walking In The Air 07. You Would Have Loved This 08. O Come, O Come Emmanuel 09. Together 10. O Tannenbaum 11. What Child Is This 12. Varpunen Jouluaamuna 13. Heinillä Härkien 14. En Etsi Valtaa Loistoa 15. Witch-Hunt 16. You Take My Breath Away 17. I Feel Pretty 18. The Cruellest Goodbye 19. World in My Eyes

Blu-ray:

01. Mystique Voyage 02. 500 Letters 03. Naiad 04. Diva 05. You And I 06. Love To Hate 07. Demons In You 08. Never Enough 09. Falling Awake 10. I Feel Immortal 11. I Walk Alone 12. Victim Of Ritual 13. Innocence 14. Die Alive 15. Tears In Rain 16. Dead Promises 17. Until My Last Breath 18. Shadow Play