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GREEK GOLD EARRINGS - Hellenistic Period, 300 B. C.

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Cultura del vino en el Mediterráneo helenístico

La cultura de beber vino se disfrutaba en todo el mundo mediterráneo, y lo que es cierto ahora también lo era en la antigüedad: el vino siempre es un buen negocio. El período helenístico (en torno a 335-30 a.C.), entre Alejandro Magno y Cleopatra VII, fue testigo de la expansión de las relaciones comerciales en un área en constante crecimiento, poniendo a regiones distantes en contacto directo o indirecto entre sí. A través de rutas comerciales de larga distancia, mercancías del noroeste de Europa, Oriente Medio, Arabia, India y Asia central llegaban al Mediterráneo. Por primera vez en la historia, incluso los productos chinos llegaron al Mediterráneo, lo que sentó las bases de la Ruta de la Seda. Desde artículos de lujo hasta alimentos, se intercambiaban productos en una sociedad de consumo en rápido desarrollo. Piense en gemas preciosas, oro y plata, hierbas y especias, perfumes y aceites, seda y lino, elefantes y esclavos, cereales como el trigo, la escanda y el arroz, el aceite de oliva y la salsa de pescado, el pergamino y el papiro, la cerveza y el vino.

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Hermes os bendiga, hefebos

4 febrero, Hermeas

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[vestfunding]

O Período Helenístico Decadência política dos gregos; macedônios expandem seu império e, posteriormente, os romanos. Sincretismo cultural entre o Ocidente e o Oriente; filosofia grega adquire influência da filosofia oriental. Esse período, conforme será visto, sai um pouco da discussão ao redor de epistemologia vista anteriormente. Sabendo que todas as escolas buscam a ataraxia (tranquilidade … Continue lendo "Período Helenístico e suas Escolas"

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ARTE GRIEGO

Es en el arte griego donde encontramos las primeras mujeres artistas reconocidas

El Arte Griego pertenece a un largo periodo de la historia de la humanindad (se inicia en el S.V a.C) y se divide en diferentes etapas dada su gran extensión y proliferación:

Geométrico Oriental Arcaico Clásico Helenistico

Existe una gran proliferación de arte, pero a pesar de esto los únicos nombres femeninos que llegan a nosotros hoy los conocemos por lo que Plinio el Viejo (escritor, científico, naturalista y militar latino)  escribió sobre estas artistas en su Historia Natural. En su obra menciona únicamente a seis mujeres artistas de la época de Grecia, dnado datos escuetos. A pesar de todo estas mujeres han sido recordadas por su maestría en el arte y por sus nombres propios.

ARISTARETA

550 a.C

Aristareta (hija de Naearco, pintor y alfarero), aprendió el oficio de su padre.

Se hizo muy célebre por su pintura, la cual estaba muy valorada en Grecia, aunque por su mala conservación y por los pigmentos naturales que utilizaban para pintar, es poco lo que tenemos hoy día.

Esta artista es reconocida sobretodo por un cuadro de gran maestría que pintó de Asclepio, dios griego de la medicina. Cabe mencionar que la representación de dioses y diosas de la mitología griega era un tema que se trató mucho en este periodo, por lo que esta obra de Aristareta está en consonancia con lo que se realizaba en su tiempo.

TIMARETA

420 a.C

Ateniense, también descrita como Timarete , Thamyris o Tamaris. Fue hija del pintor y escultor Micó de Atenas.

Tenía una gran destreza pictórica y cosechó una fama inmensa. Su obra más reconocida y nombrada es una efigie (imagen o representación) de la diosa Artemisa (diosa virgen de la caza, hija de Zeus y Leto, hermana melliza de Apolo) que los efesios le pidieron que pintara, la cual se convirtió en una de las pinturas más famosas e importantes de toda la Antigüedad.

Timareta vivió una larga vida y su trayectoria artística fue digna de muchos elogios. A pesar de la situación de las mujeres en la época, Timareta supo hacerse un hueco en las artes y destacar con sus obras y su calidad pictórica. Su fama perpetuó a lo largo de la historia y muchas personas (autores y autoras) han hablado de ella.

EIRENE

200 a.C

Artista y pintora griega, hija y discípula del pintor Cratí. Es conocida como Irene o Eirene.

Algunas de las obras atribuidas a esta pintora son Calipso (según la Odisea, una hija del titán Atlas que reinaba en la hermosa isla de Ogigia) y El gladiador teodoro, pero sin duda su obra más importante fue la representación de una mujer que parece ser Proserpina pero que también puede ser su propio retrato. Se sabe que también pintó a Alcístenes, madre de Demóstenes, estratego ateniense durante la guerra del Peloponeso.

No se sabe cuales son los motios que la llevarian a pintar estas obras, pero sin duda estaba en consonancia con su tiempo, apelando a la mitología (aspecto muy importante en la vida de los griegos) y a la guerra, ya que realiza dos obras que tienen que ver con militares o se relacionan con lo bélico.

OLIMPIA

Fecha desconocida

Es la artista más misteriosa de todas, pues lo único que se sabe de ella es que fue maestra de pintura y tuvo un discípulo a su cargo.

Entendemos como maestra de pintura que fue una mujer muy reconocida y con un gran prestigio en el arte, ya que el concepto de "maestro" es aplicado a grandes figuras del arte en la cultura griega. Además de la mención del discípulo, que nos reafirma lo ya dicho, ya que sólo las personas renocidas eran las que instruían a otras en su arte, filosofía, etc.

ANAXANDRA

220 a.C

Anaxandra fue una gran pintora hija y discípula de Nealkes, un pintor de escenas mitológicas y de género.

Las escenas mitológicas eran muy comunes en el arte griego, ya que una parte fundamental de la vida de estas personas giraba en torno a sus dioses y héroes (que conocemos a través de los mitos y leyendas griegas).

Las escenas de género son escenas de la vida diaria, como los mercados, los interiores, las fiestas, las tabernas y las calles. Tales representaciones pueden ser realistas, imaginarias o embellecidas por el artista o la artista. Este tema también suscitaba interés por los y las artistas, tanto de esta época como de otros momentos de la historia.

MARCIA SEVERA

100 a.C

Marcia, procedente de Cízic , Mísia. Fue una mujer artista y multidisciplinar muy considerada en la época. Es la primera que se tiene noticia de un "autorretrato".

Para poder ejercer su arte tuvo que mantenerse soltera y mudarse a la ciudad de Roma para poder llevar a cabo sus creaciones. Las mujeres en Grecia eran unas eternas menores, que no poseían ni derechos jurídicos ni políticos. Toda su vida, debía permanecer bajo la autoridad de un tutor: primero su padre, luego su marido, su hijo si era viuda o su más próximo pariente.

Realizaba obras propias de diferentes disciplinas artísticas, como la escultura y la pintura, y manejó con gran dominio la encaústica y el fresco. Tuvo una sensibilidad moral única y muy pudorosa, por lo que para evitar tentaciones no pintó hombres desnudos y se dedicó sólo y exclusivamente a pintar mujeres.

HELENA DE EGIPTO

300 a.C

Helena, gran artista que aprendió su oficio de su padre, Timón de Egipto.

Trabajó en el período posterior a la muerte de Alejandro Magno (fue el rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta su muerte) en 323 aC.

Helena pintó una escena de Alejandro derrotando al gobernante persa, Darío III, en la batalla de Issos en el sur de Asia Menor, de la cual hay una reproducción en mosaico. El tema bélico fue otro de los reclamos de los y las artistas de la época, por lo que no sería difícil imaginar que Helena de Egipto pintase más escenas de este tipo a lo largo de su trayectoria pictórica.

Imagen 1: Victoria alada de Samotracia, talla en mármol blanco, 190 a.C

Imagen 2: Pietro Bazantti, talla en mármol blanco, 1.850 d.C

Imagen 3: Bailarina con dedo en la barbilla, Antonio Cánova, talla en mármol blanco, 1.809 - 1.814 d.C

Imagen 4: Nymph holding a bird's nest, Louis Sauvageau, talla en mármol blanco, 1.840 d.C

Imagen 5: Flora italiana, Tadolini Roma, talla en mármol blanco, 1.822 - 1.892 d.C

Imagen 6: Con Danzantrice mani sui fianchiI, Antonio Canova, talla en mármol blanco, 1757-1822 d.C

Imagen 7: La mujer de Samaria (Rebecca), William Henry Rhinehart talla en mármol blanco, 1.859 - 1.861 d.C

Imagen 8: Venus Itálica, taller de Antonio Canova, talla en mármol blanco, 1.822 - 1.823 d.C

[toradata]

Arte romano

Introducción:

Los orígenes de la ciudad se situan en el 753a.C, el arte se desarrollar a partir del sIII imponiéndose hasta la caída del imperio romano en occidente. La historia del arte romano, partiendo de la griega, tiene su origen en el arte etrusco. Con la derrota cartaginesa en las guerras punicas y los comienzos de la expansión república su influencia y poder fuera de italia. Tras el periodo de máximo esplendor  y  la crisis determinaron el declive de la civilización romana, que coencidio, con el arte paleocristiano.

Precedentes:

Encontramos arte sintáctico esta inspirado por el arte griego ( sobretodo el periodo helenistico) y el arte etrusco (población mas avanzada en cuanto a cultura)

El arte etrusco: Los orígenes de su pueblo son inciertos pero parece estar relacionado con Asia Menor. Estaban instalados en el valle del rio Po pero fueron rechazados hacia el sur  asentándose en la Toscana y Umbria, zona conocida como Etruria. Se desarrollan ciudades como Taquirnia, Arrezzzo y volterra.

La arquitectura etrusca: Transmitieron la utilización del arco y la bóveda utilizados en las construcciones publicas. (puerta del arco de la ciudad de volterra) Destaca las ciudades amuralladas con calles perpendiculares y dispuestas en cuadriculas.

También aportaron un modelo de templo, mas cuadrado y edificado sobre un podium precedido por un pórtico . Se componía de columnas y tenia un triple cella en su interior. El estilo era según el arquitecto Vitruvio, toscano, adaptando el modelo dórico de los griegos. Se construían generalmente en las afueras de las ciudades (Jupiter, en la colina capitolina)

Destaca también la funeraria. Mas alla de túmulos y tumbas labradas en piedra encontramos los hipogeos como los de cerveteri o tarquinia (Lacio)

En cuanto a la escultura, característica de su realismo , destaca el tema de los sarcófagos. Con figuras de diseño rectilíneo y actitud de reposo, en la mano llevan un rollo y un huevo o moneda. Generalmente en terracota, reflejan la influencia del arte griego en fase arcaica. (El sarcófago de los esposos de caere) Destacan tambien las estatuas exentas de dioses que decoraban las fachadas de los templos. Como el hermes de veyes (by vulca) Destacan los temas de animales fantásticos  como los caballos alados de tarquinia, parte del templo del ara de la reina o la loba capiolina, en bronce.

El arte romano.

Arquitectura romana

-la arquitectura: caracteristicas generales

-la ciudad romana

-Principales tipologias constructivas.

Características generales: Herederos del arte griego, utilizan nuevos materiales y técnicas uniendo funcionalidad y belleza, duración y solidez. Tenian una función practica pero también propagandística.  Destaca Vitruvio y el tratado de la arquitectura. En cuanto a los materiales, se utilizan diversos tipos. La madera se usaba en los primeros procesos de construcción como cimientos, muros o cubiertas adinteladas. Se utiliza  también arcilla en ladrillos cocidos de diferentes dimensiones, la piedra abundaba en el travertino, caliza y porosa.

El mármol no se generalizo hasta la época imperial, por el conste de extracción y transporte. Pero la principal aportación es el hormigón, haciendo posible la construcción de estructuras mas resistentes y duraderas. Se componía de cal, arena, piedra, agua y pulzolana o polvo volcánico del vesubio.

-Elementos arquitectónicos: En los antecesores tenemos el arco y la bóveda etrusca, aunque ara grandes edificios no se usa para la época imperial. Gracias a los nuevos materiales y técnicas las cubiertas son mas amplias para conseguir ma alturas. Destacan las bóvedas de cañón (prolongación de 1 arco de mediopunto), y la arista (cruce de dos bóvedas de cañón) y la cúpula (arco de medio punto girando sobre la clave) Se usaban sobre todo en las construcciones publicas como termas o basílicas. Como el parteon de Agripa

El arco era e de medio punto o semicircular. Se montaba a partir de armazón de madera y se disponían piezas, no era estico si no constructivo. Se podía ampliar vanos, cubrir espacios y mayor altura. Se solía recurrir a la superposición de arco y dintel  como por ejemplo en el teatro marcelo o el acueducto de segovia

Los ordenes siguieron siendo los griegos, aunque introdujeron el toscano. La principal aportación fue el llamado orden compuesto que consistía en mezclar elementos de los estilos jónico y corintio, así se conseguía un capitel mucho mas decorado y una base rica en molduras

-El urbanismo: El modelo mas antiguo de ciudad, que ya había sido usado en la época etrusca, se basa en la castra, con forma rectangular y rodeado de una muralla. Pero a partir de la época republicana se impuso el plano hipotamo, la idea de hipopdamo de mileto Como en alejandria. En esta nueva planificación las calles eran rectilíneas y las manzanas cuadradas. En la confluencia del cardo y del decumano se habilita un espacio para el foro. Heredero del agora griega tiene el diseño de un rectángulo pontificado donde se concentran los principales edificios.

En las vías secundarias se construyen viviendas, ocio y actividades comerciales. Fuera del recinto se levantan barrios de viviendas, villas residenciales, columbarios y mas tarde, cementerios.  Pero el plano hipodamico no siempre salia bien, como era el caso de Roma, con aglomeraciones, falta de higiene, inseguridad...

Tenia edificios dispares y nunca contó con grandes avenidas. Ccon el incendio del 64 a.C, durante la época del emperador Neron se desarrolla la nueva ciudad de roma.

Las viviendas mas lujosas eran conocidas como domus y pertenecían a una sola familia. Tenían una sola planta, ordenada entorno a un patio central (atrio). En el atrio había un estanque o un impluvium, en el que se recogía el agua de lluvia, y a su alrededor se disponían las habitaciones y en la parte posteriori el jardín (peristilo) Si la domus estaba fuera de la ciudad se la denominaba villa.  

Tipologias arquitectónicas:

Las construcciones romanas atendían a muchas funciones.

La basílica, era donde se administraba justicia y transacciones económicas. Tenia una planta rectangular de 3 a 5 naves con un abside. La nave central era la mas alta y permitía iluminación. La curia era la parte donde se reunía el senado de Roma. Los mercados estaban en el foro donde los edificios se dividían en locales o taberna y se vendían todo tipo de mercancías. El de Trajano, en Roma, llego a contar con mas de 150 tiendas

En cuanto a los edificios destinados al ocio, el cual era muy importante para los romanos.

-Teatro: Heredero griego pero con algunas diferencias. Se desarrollaba mas la scena y se decoraba con arcos y estatuas. El coro circular desaparece, dando lugar a un espacio semicircular como las gradas, que se dividían en prima, media y summa. El acesso se hacia desde el exterior por un sistema de vomitorios.

-Anfiteatro: Estaba destinado a la lucha de fieras y de gladiadores. Tenia la planta ovalada y mayor aforo que el teatro.Mismo sistema de vomitorios y mayor altura (superposición de arco y dintel) La arena solía tener estancias subterráneas también llamadas carceres  para justiciar a los gladiadores. El modelo mas conocido es el Coliseo con cimientos de hormigón y ladrillo y revestido de travertino  (piedra caliza) y con un sistema de conducción de agua caliente. Contaba con un aforo de 70mil espectadores. Estaba decorada con 3 ordenes, toscano, jónico y corintio

-Circo:  Era el edifico destinado a las carreras de carros, tenia forma alargada y un cuerpo central llamado espina. Eran los recintos con mayor aforo pero los materiales no eran de gran calidad por ello solo conservamos la planta como por ejemplo el circo máximo en Roma

-Termas: Eran los lugares de cio mas frecuentados por los romanos. Su mantenimiento estaba sufragado por el emperador o los magistrados. Se calentaban mediante un sistema llamado hipocausto, el vapor de agua circulaba por debajo del suelo. Las mas importantes tenían biblioteca, palestra y natio pero todas contaban al menos con vestuarios, sauna habitación de temperatura intermedia o de agua fría. Destacan la caracalla o diocleciano, en Roma

Templo:

Existía una religión publica y una privada. Aunque el templo suele seguir el modelo griego, la principal diferencia, por influencia etrusca, es que se levanta sobre un podio y solo puedes acceder mediante una escalera principal. Al estar rodeado de columnas se puede decir que se corresponde al modelo postilo y pseudoperiptelo. EJ la Fortuna de viril. O el parteon: Mandando construir por Agripa y consagrado a todos los dioses. Se destruyo por incendios y se reconstruyo totalmente nuevo en la época del emperador adriano. Tiene un planta circular y un pórtico con acceso cotastilo, de orden. Destaca la gran complejidad de la técnica. Cubierta con cúpula de triángulos internos t materiales ligeros, oculo central y muro cilíndrico.

Por ultimo tenemos la arquitectura funeraria donde destacan arcos del triunfo y columnas. Los primeros son unión de arco y dintes con uno o tres vanos y una parte superior o ático que recoge con epografia gestas militares. Como por ejemplo el de tito o séptimo severo. Las columnas son memorativas desplegan en cinta helicoidal y en relieve el desarrollo de una campaña militar. Ej: La de trajano o marco aurelio

ARTES PLÁSTICAS ROMANAS

Escultura romana, el retrato y el relieve.

Se apoya en los ejemplos griegos  y helenisticos. La imitación de obras griegas era para satisfacer la demanda de ciertos grupos sociales. Con el tiempo se desarrolla una corriente escultórica mas sobria y realista que deseaba plasmas para a posteridad gestas militares o ascensos. Cuando se unen ambas corrientes se consigue una escultura específicamente romana que acaba simplificándose en el bajo imperio.

Los escultores trabajaron materiales muy diversos como piedra, mármol o bronce pero también otros como marfil y metales preciosos. Todos recibieran la policroma, tratamiento externo que ofrecía una apariencia real. Su iconografia es muy amplia como por ejemplo venus púdica (venus capitoliiina) pero la verdadera originalidad fue el retrato y el relieve.

EL RELIEVE

Su origen se encuentra en las imagines maiorum, retratos de los antepasados que los patricios guardaban en el altar en el atrio de sus residencias. A partir de mascaras funerarias de cera se elaboran los primeros retratos (republicanos) con marcadas arrugar y rasgos. Eran exhibidos en procesión publica ej togado barberino. Los romanos preferían el realismo y el carácter biográfico ante la idealización griega.

-finales de la república: Se presentaban imagines de cuerpo entero pero por su tamaño pesado predominaba  el formato busto o el nacimiento de hombros en la época imperial. Destacan los retratos de pompeyo, ciceron y julio cesar.

imperial se alcanza la mayor idealización y el emperador se convierte en arquetipo.

Encontramos diferentes estilos:

Augusto: Sacerdote y pretor pero despues se divinizan con un rostro mas realista.

Adriano: Tiene mas influencia griega y perfeccionan el uso del tempano

Maarco aurelio: Destaca la escultura encueste que es la unica conservada. Las representaciones femeninas se idealizan y se pueden catalogar por sus peinados.

Constantino: Se deshumaniza y aleja del realismos pierden las proporciones clásicas pero se gana frontalidad y encontramos algunas obras colosales

EL RELIEVE

El relieve, de influencia griega helenistica, pero con algunas diferencias. Se recogen hechos históricos en forma de documental con retratos individuales y protagonistas pero la función simbólica no esta ausente. Destaca que hay mas interés por el paisaje y la decoración ornamental. Podemos destacar el altar de domicio aenobarbo. Pero los ejemplos mas importantes datan del alto imperio como el conjunto de relieves que decoraban el ara pacis

También eran abundantes los relieves que se colocaban en el intrados de los arcos del triunfo. EN el de Tito se representa el desfile tras el saqueo y destrucción del templo de Jerusalen o el te Septimo Severo con la campala del emperador contra los partos y el saqueo de su capital.

En cuanto a los arcos y columnas también contaban con relieves y en las columnas conmemoraticas no encontramos antecedentes por lo que es original romano. La columna de trajano son mas de doscientos metros de recorrido helicoidal con las dos guerras que el imperio sostuvo contra los dacios. La otra que destaca fue la de marco aurelio, que representa las campañas del emperador contra los germanos y sarmatas, Las figuras son algo mas alargadas. La primera es bajo relieve y la segunda alto y medio. En las dos reina el horror vacui

Pintura y mosaico

Los mas antiguos datan de s 4 y 3 a.C. Confundiendo su origen con la pintura etrusca  pero es en el siglo siguiente cuando se inicia un periodo caracterizado por la decoración pictórica de muros de villas y palacios.

La técnica empleada era el fresco, se preparaba la superficie aplicando en primer lugar una fina capa de yeso y cal. Después se aplicaban siete capas mas y se ejecutaba la pared cuando aun estaba húmeda. La mayoría de ejemplos conservados se encuentran entre los restos de pompeya  y gracias al arqueólogo august mau que clasifico la pintura por estilo tenemos su evolución cronológica.

A) Primer estilo desarrollado entre el siglo 2 y el 1 AC. Imita con escayola materiales como el mármol el granito o estuco.

B) Durante la época de cesar, en el 1ac. Se desarrolla un estilo arquitectónico que imita estructuras de edificios y monumentos para producir mayor ilusión de amplitud

C)Bajo el mandato de augusto y susu sucesores, hasta mediados del 1DC. Donde triunfan las formas recargadas con elementos exóticos

D)Finalmente, hasta que se oulta la ciudad por los elementos volvenios, es una mezcla de los anteriores pero sin aportes originales.

Destacamos la villa de los misterios o la casa de los vettii, ambas en popeya

EL MOSAICO.

Su origen es micenico y se extiende por toda la Grecia helenistica. Los romanos lo utilizan como complemento decorativo de la pintura para cubrir muros y pavimentos. La técnica consistía en la composición de motivos variados mediante la disposición de teselas coradas de diferentes colores. Estas piezas eran aplicadas por los maestros musivarios en una superficie ya preparada y recibia denominaciones según el tamaño. El opus vermiculatum era de piezas diminutas pero con gran realismo, el opus tesellatum eran teslas de mayor tamaño y el opus sectile eran, directamente, placas. Los tema eran variados, desde mitológicos a costumbristas, paisajes, retratos o simple ornamentación. Destaca el mosaico de alejando, en la casa del fauno, pompeya.

El arte paleocristiano

-Aportaciones del primer arte cristiano

-La basílica y otras tipologias arquitectónicas

-la nueva iconografias

La expansión del cristianismo por el imperio determina la creación de nuevas formas. Los nuevos ritos exigen nuevos edificios y una nueva iconografia, aunque todo parte de Roma.

Su periodización esta marcada por una serie de leyes donde se garantizaba la libertad del culto, la restituciones de los bienes confiscados a los cristianos y la proclamación del cristianismo como religión oficial.  Cabe señalar la fecha del edicto d milan, promulgado por el emperador constantino 1 el grande en el 313 d.C donde se garantizaba la libertad de culto, antes de esta fecha el arte paleocristiano se limitaba a expresiones toscas en lugares de culto o enterramiento. Con el edicto de tesalonica del emperados teodosio se convirtió en religión oficial y con los edictos de tolerancia el poder económico de la iglesia crece por lo que encontramos mas realizaciones artísticas ricas.

Partiendo de los modelos tardorromanos y con la crisis y desaparición del poder imperial al iglesia se convierte en la heredera y trasmisora del legado cultura de la época clásica. (resumen)

ARQUITECTURA.

Antes de los edictos de tolerancia los primeros cristianos se reunían clandestinamente para el culto y evitar las persecuciones. Los primeros cementerios se ubicaban en los jardines de las casas patricias y con el aumento de creyentes surgieron las primeras catacumbas, en las afueras de las grandes ciudades. Se originaba en estrechas galerías donde en las paredes estaban os loculos o nichos. A veces los loculos estaban bajo un arco semicircular. Despues de los edictos la iglesia necesitaba un nuevo espacio con mayor aforo. Utilizaron el modelo de las antiguas basílicas romanas. La cabecera es el espacio sagrado. El abside con bóveda de horno o cuarto de esfera, donde se suele colocar el altar. La planta es rectangular de 3 o 5 naves donde la central es la mas alta y el doble de ancha que las demás. En algunas aparece ya una nave trasversal o crucero.

La basílica se dividía en tres partes, una publica(atrio y patio portificado mas el nartex ) Una segunda, el espacio central de templo, donde se separaba a los hombres y mujeres y un coro para el clero y los pupilos. Por ultimo,  el presbiterio, para los diáconos y los sacerdotes, espacio donde se encontraba el altar. Destacan as basílicas como San Juan de Letran, San Pedro o Santa Maria la

Mayor, todas en Roma.

Otras tipologias arquitectónicas

En las construcciones religiosas encontramos otros edificios.

De planta central como baptisterios, de planta octogonal como san juan de letran en roma

Mausoleos, tumba de personajes significativos. Son abovedados y tienen planta circular o de cruz griega como Santa constanza en roma o gala placidia en ravena.

Los martyria que son iglesias supulcro en un mismo recinto como el caso de santo sepulcro en jerusalen.

Artes figurativas

Utilizan temas y formas romanas pero con un nuevo significado. Después de los primeros templos clandestinos se procura ofrecer un mensaje claro y comprensible para los fieles. Se inicia asi un periodo didáctico, con una iconografia y fines que se trasmitirán a la edad media.

Perviven los símbolos como el pez, los panes y los peces que alusionan al milagro o el delfin a la resurrección y la eternidad.

En los temas y tipos iconograficos  encontramos al el buen pasto, de origen griego, el cristo como doctor, la orante, los primeros martiles y santos  o tetramorfos entre otros.

La pintura y el mosaico se convierten en los principales ejes de las artes figurativas y se usaron para representar en los muros temas religiosos. Destaco la pintura al fresco como en las catacumbas  en primer lugar. Como por ejemplo el mausoleo de santa constanza o  el mausoleo de gala placidia.

En cuanto a la escultura, que se encontraba en un segundo plano, los temas son paganos. Los que se conservan son pocos y se centran en representaciones de Jesucristo como buen pastor o como maestro. Mas abundante son los relieves en los sarcófagos continuando así el trabajo de los escultores romanos. Entre los tipos y ejemplos diferenciamos: Los que tienen un friso continuo como el sarcófago de jonas, los que tienen escenas separadas por intercolumnios y los mas sencillos que utilizan el tema de los estrigilos.

[onesimovillalobos]

Un pendiente de oro en forma de aro, ornamentado con la cabeza de un animal con cuernos, posiblemente un antílope o un ciervo, ha aparecido durante la excavación de un edificio de comienzos del periodo helenístico en Jerusalén, según ha revelado hoy en un comunicado la Autoridad de Antigüedades de Israel (IAA). El pendiente, tan espectacular como excepcional, ha sido datado en el siglo III o II a.C., "una época fascinante de la cual poco sabemos en lo que respecta a Jerusalén", afirman conjuntamente Yuval Gadot, de la Universidad de Tel Aviv, y Yiftah Shalev, de la IAA, los directores de la excavación. La pieza fue elaborada con la técnica de la filigrana, con hilos finísimos de oro. "No está claro si el pendiente de oro lo llevaba un hombre o una mujer y tampoco sabemos cuál era su identidad religiosa o cultural, pero indudablemente perteneció a alguien de la clase alta de Jerusalén. Lo sabemos por su proximidad al Monte del Templo y al Templo, que era funcional en aquella época, y por la calidad de la joya de oro", comentan los investigadores principales. Se han encontrado pendientes muy similares, pero no idénticos, por toda la cuenca del Mediterráneo, especialmente en Grecia, pero son extremadamente raros en Israel. El profesor Gadot asegura que "es la primera vez que se ha encontrado un pendiente semejante en Jerusalén, en unas ruinas arqueológicas de esa época". Se han encontrado pendientes similares, pero no idénticos, especialmente en Grecia "Los hallazgos de esta excavación abren una ventana a cómo era Jerusalén a comienzos del periodo helenístico: parece que, en aquel tiempo, la ciudad no se extendió más allá de la cima de la colina de la Ciudad de David, pero entonces se extendió ligeramente al oeste, hacia el Valle del Tiropeón. Gracias a esta excavación también hemos aprendido que los residentes de la zona no eran campesinos que se instalaron en zonas vacías en la periferia del área central, sino más bien lo contrario: eran personas acomodadas. El hallazgo de piezas familiares de joyería helenística aporta información sobre las influencias helenísticas que llegaron a Jerusalén en aquella época", apuntan los investigadores.

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/jerusalen-pendiente-oro-helenistico-forma-antilope-o-ciervo_13049?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=trafico

[paulo0369]

Curti o vídeo "Serapis Christos, o deus dos cristãos de Alexandria.", e o que você acha?

E o vídeo de hoje é: Serapis Christos, o deus dos cristãos de Alexandria.

Serapis Christos, o deus sincrético egipcio-helenistico promovido pela politicagem grega. O sincretismo religioso é modus operandis político entre os soberanos das nações para manipular o povo a seu bel prazer. Não pensem que foi diferente com Constantino e os papas. Serápis (em grego: Σέραπις ou Σάραπις, transl. Sérapis ou Sárapis; em latim: Serapis) foi uma divindade sincrética helenístico-egípcia da Antiguidade Clássica. Seu templo mais célebre localizava-se em Alexandria, no Egito, uma das cidades da pentarquia eclesiástica que reunia as cinco principais igrejas dos patriarcas católicos - Roma, Constantinopla, Alexandria, Antioquia e Jerusalém. Caso queiram assistir no YouTube clique aqui

[quinterocuellarfernanda-blog]

Primeras civilizaciones.

Mesopotamia...

Estas es una civilizacion que se acento al sur y estuvo en varoas ciudades.

Mesopotamia tambien tuvo una economia como la agricultura, comercio e industria.

Esta no tenia una distincion entre artesania y arte.

El artista no innovaba libremente el estilo.

Las esculturas eran sobre piedras para crear templos.

Y estos trabajaron diferentes perspectivas. Y recreaban figuras humanas.

Estas creaban templos y palacios.

Egipto

Fue el Centro de las rutas comerciales y esto provocaba riquezas en el suelo como la cosecha y siembra.

Esta fue la civilizacion mas antigua de africa.

Y se dividia en diferentes periodos:

•perodo prehistorico

•periodo araico

•periodo helenistico

Persia

Este imperio se acento en el sur de iran.

Tampoco diferenciaban el arte y artesania.

Y estos no deben adorar imagenes y su principal era la caligrafia.

El arte religioso eran arquitectonicas como son los adornos y geometricos.

ARTE CLASICO.

Grecia

Fue una civilizacion griega que llego a expandirse por grecia.

Tambien tenia actividades agricolas los diseños eran basados en line as rectas.

Roma

Era el prestigio de la civilizacion griega,

Tenia una cronologia de tres partes.

La esculturas eran personales.

Arte en la edad media.

Ek arte en la edad media se trataba de un periodo romano tardio.

Y en cual tenia estilos naturalista abstractos, construia Iglesias de cuerpos escultoricos que narraban paisajes de la vida de un santo O temas de juicio final.

Tanto como el romantico como el gotico se cconsideran estilos.

Arte renancetista.

Pese al termino renacimiento renita a una situacion de esplendo en el Arte, no ppuede considerarse un movimiento homogeneo ni completamente transformador.

Este se divide en tres etapas:

Renacimiento temprano, renacimiento Clasico y bajo renacimiento.

Arte moderno.

Imprecionismo.

Sus obras son naturales y en realidad fue considerada como una escuela.

Postimprecionismo.

Represento seres vivos y paisajes.

Modernismo

Basado en coceptos

Favismo

Generalizo serie de pinturas.

Expresionismo

Serie de conflictos emotivos.

Cubismo.

Fue igualmente al Arte moderno.

Surrealismo.

Planteo el rechazo a un sistema social.

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Filosofia Helenística e a escola filosófica.

As escolas helenísticas têm em comum a atividade filosófica, como amor e investigação da sabedoria, sendo esta um modo de vida. Elas não se diferenciavam muito na escolha da forma de sabedoria. Todas elas definiam a sabedoria como um estado de perfeita tranquilidade da alma. Nesse sentido, a filosofia é uma terapêutica dos cuidados, das angústias e da miséria humana, miséria resultante das convenções e obrigações sociais. Nas escolas filosóficas os filósofos e seus discípulos se reúnem e conversam numa roda. As platônicas e aristotélicas são reservadas a uma elite que vive no ócio e tem tempo para estudar, investigar e contemplar, as escolas estoica e epicurista adotaram o espírito popular e missionário de Sócrates, dirigindo-se a todos os homens, ricos ou pobres, homens ou mulheres, livres ou escravos. Qualquer um que adote o seu modo de vida será considerado filósofo, mesmo que não desenvolva, por escrito ou oralmente, um discurso filosófico. As escolas filosóficas: Estoicismo - Preza a fidelidade ao conhecimento, desprezando todos os tipos de sentimentos externos, como a paixão, a luxúria e demais emoções. Epicurismo - Prega a procura dos prazeres moderados para atingir um estado de tranquilidade e de libertação do medo, com a ausência de sofrimento corporal pelo conhecimento do funcionamento do mundo e da limitação dos desejos. Ceticismo - É um estado de quem duvida de tudo, de quem é descrente. Um indivíduo cético caracteriza-se por ter predisposição constante para a dúvida, para a incredulidade. Leia mais em: https://brasilescola.uol.com.br/filosofia/periodo-helenistico-1.htm           https://www.significados.com.br/

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Madre e hija descubren lámpara del período helenístico

La reliquia del siglo II a.C. data de la época de las batallas de Judas Macabeo contra el gobernante Antíoco IV

Una tarde tranquila en el valle Beit She’an del Norte se convirtió en mucho más cuando una madre y su hija descubrieron un antiguo candelabro de arcilla que data de la época helenística, cuando Judas Macabeo luchó contra el gobernante Antíoco IV hace 2.200 años.

Mientras paseaban por el…

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Período Helenístico e suas Escolas

Período Helenístico e suas Escolas

O Período Helenístico Decadência política dos gregos; macedônios expandem seu império e, posteriormente, os romanos. Sincretismo cultural entre o Ocidente e o Oriente; filosofia grega adquire influência da filosofia oriental. Esse período, conforme será visto, sai um pouco da discussão ao redor de epistemologia vista anteriormente. Sabendo que todas as escolas buscam a ataraxia (tranquilidade de…

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Arte griego

1. Precedente de la cultura griega:

Arte cretomicenico

Procedente de la isla de Creta se desarrollo entre el 2700-1420 a.C. Es la cultura mas antigua de la que tenemos constancia en Europa. Influye y esta influenciada por la cultura de Egipto y Mesopotamia ya que tenían contacto comercial.

En la arquitectura destaca el palacio de Knosoos. Se encuentra en un lugar elevado y sus plantas son una yuxtaposición de dependencias entorno a un patio entorno a un patio  y de áreas especificas. En cuanto a sus materiales; manposteria reforzado con madera. Fue excavado y estudiado por el arqueólogo Arthur Evans y se construyo sobre el 2000 a.C aunque fue destruido por un terremoto en el 1700 a.C  y reconstruido después. Esta relacionado con la leyenda del minotauro por su estructura laberíntica.

En cuanto a la pintura se desarrolla como decoración para los palacios, con las técnicas similares a mesoponamia y Egipto

La escultura se ha encontrado en ruinas de palacios, estatuillas con vestimentas femeninas (falda de volantes y el pecho al descubierto) Llevaban serpientes (animal sagrado) y se identificaban con sacerdotisas.

El arte micenico: Se encontraba con el continental, en el pueblo ideoeuropeo conocido como aqueos. Se desarrolla entre 1600-1100 a.C. Estaba influenciado por e arte cretense. Entre sus ciudades destacan argos o micenas .

El palacio de Micenas destaca dentro de la arquitectura, que era de carácter defensivo. Construían ciudades amuralladas con puertas de acceso monumentales y adinteladas  Ej: La puerta de los leones (micenas)

-Megaron: Origen del templo griego pero en micenas era una vivienda. Es una pequeña construcción con una sala rectangular, una antecámara y un pórtico con dos columnas cretenses.

-tumbas: Largos corredores que llevan o estancas con forma de cúpula donde en una sala rectangular se colocaba el cadáver del difunto Ej: El tesoro de atreo  

2  El arte Griego:  Contaba con la presencia de diferentes pueblos: Aqueos dóricos, jónicos...

Se organizaban en polis (independientes) Tenían elementos culturales comunes y aveces luchaban entre ellos aunque también se unían contra enemigos comunes. Destaca Atenas como cuna de la democracia

Su economía se basada en la agricultura y la ganadería y se expande por el mediterráneo por el comercio. Nace la filosofía. En cuanto a la religión es politeista se ofrecen sacrificios, dedican templos y se les vincula el nacimiento de ciudades y los acontecimientos históricos

El urbanismo La ciudad griega tiene entre sus fines los; religiosos, defensivos, económicos y estéticos. Se situaban en colinas y estaban amurallados, su plano era irregular y tenían calles tortuosas. La fundación de las nuevas ciudades se impulso gracias a las colonizaciones y la necesidad de reconstruir las ciudades tras las guerras medicas y del peloponeso. L principal aplicación de los griegos fue el plano ortogonal que se aplicaban al trazar nuevas ciudades o ampliar las que ya existían. Así, se correspondía con las ideas de simetría, racionalidad, orden....

Es el plano ortogonal las calles se cortan en un angulo recto, pero no era nuevo y ese había usado antes  en ciudades de indo Mesopotamia y Egipto.  Pero fue el urbanismo Hippodamos de Mileto, quien lo sistematizo y difundió. Por eso la planta octogonal también se conoce por le nombre de la planta Hipodamica. Entre sus obras destaca la reconstrucción de Mileto donde proyecto grandes ejes que cruzan la urbe (mas tarde usado por los romanos en los castros) o la ampliación del puerto ateniense del Pireo.

Durante la época helenistica el urbanismo griego cambio el rumbo de las construcciones privadas ganando importancia. Prima el monumentalismo urbano y la creación de grandes perspectivas, se quería representar el poder del monarca. Esta concepción tuvo gran influencia en  Roma

La arquitectura: En las ciudades griegas prevalecieron los edificios públicos a los privados aunque esta idea decayó durante la época helenistica.

-Características:

Se diseñaba en torno a un marco urbano

Edificios: Proporcionales y regulares, a escala humana

No existía el colosalismo como en Egipto o Mesopotamia (-epoca helenistica)

En sus características principales encontramos:

El empleo de la tierra como material constructivo y madera para vigas y techos. Tejas de cerámica.

Arquitectura adintelada con uso raro de arcos y bóvedas. Muros de sillería isodoma y como soporte mas característico la columna.

Las paredes se pintaban después de cubrir la pared con estuco, que daba un efecto policromado

Buscaban la belleza siguiendo los modelos basados en los ordenes griegos y matemáticos.

Se uso el modulo como unidad de medida.

Los ordenes arquitectónicos: Son un conjunto de normas sobre la forma, la proporción, decoración de los edificios que derivan de los griegos. Había tres:

a) Dorico: Sorbio y robusto, el mas antiguo, aparece en el periodo arcaico (s.7 aC) Se compone de las siguientes partes:

Un pedestal con tres decrecientes llamadas estilobato y esteorobatos.

La columna, con origen en la columna protodorica egipcia y la rehelenica, tiene un fuste estriado a arista viva con un ligero ensanchamiento en el centro (éntasis)

El capitel tiene tres partes; Collarino (moldura anular que lo separa del fuste) Equino ( moldura saliente del perfil convexo) y ábaco (prisma cuadroangular)

La altura de la columna es de 8 a 12 módulos

En ocasiones se sustituye el fuste por figuras humanas femeninas (cariatides) o masculinas (atlantes)

El entablamento tiene tres partes; la arquitrabe (parte inferior que apoya en la columna)  el friso (faja decorativa intermedia dividida en trifijos y metopas ( espacio entre trifijos decorados con relieves) y por ultimo la cornisa (lo que sobre sale del friso)

La  lechedumbre a dos vertientes; frontón triangular o tímpano decorado con relieves. Los verticales se decoraban con acroteras (figuras de animales fantásticos de influencia oriental)

b) Jonico: S. 6 a., mas alto y mas esbelto. Procedente de la costa de Asia Menor. Tiene las misas partes del dórico, con las siguientes variaciones:

Columna con una base compuesta con molduras cóncavas y convexas.

Fueste: estriado a arista muerta y sin éntasis.

El capitel decorado con ovas con 4 volutas. Mas alto y estrecho, 18 módulos de altura

El entablamento arquitrabe con 3 bandas lisas y friso continuo y decorado con relieves

Corintio: El mas moderno ( s.4 aC) Es una variación del jónico indiferenciado solo el capitel de la columna. Se compone de hojas de acanto y cauliculos. Mas esbelta y ata aun, 20 módulos. Se utiliza la etapa helenistica y en Roma

El templo: Era el principal edifico de la arquitectura griega y estaba concebido para ser visto desde fuera. El interior era sorbió y oscuro, estaba adintelado con tejados a dos aguas con muros de sillería y columnas de distintos ordenes.

Se decoraba con esculturas y policromía Se buscaban edificios bellos y armónicos que representaran el poder y la riqueza del país. Los ritos se hacían al aire libre y con un altas para los sacrificios situado en el temeos (recinto sagrado)  donde se accedía por el propiteos (puerta monumental)

La forma deriva del megaron micenico con planta rectangular. Tiene pronaos y naos (columnas donde se guarda la estatua de dios) Aveces tenían un pórtico trasero y una segunda cámara  para guardar los tesoros. También había templos de planta circular.

Su tipología es variada:

-Según su orden

- Según el nº de columnas  de la fachada

- Según la disposición de las columnas

Algunos templos griegos importantes; dóricos como el de Apolo en Delfos, el tesoro de los atenienses de delfos o los templos de la acropolis de Atenas

La acrópolis: Estaba situada sobre una colina que dominaba la ciudad y estaba a amurallada para casos de asedio. Las construcciones fueron proyectadas durante el mandato de Pericles. No se escatimo en gastos para la reconstrucción tras la devastación de los persas. Su construcción fue propagandista y un símbolo del poder de Atenas

A) El templo principal era el Parteon de Atenas dedicado a la diosa Atenea y edificado por Ictinos y Calicrates. Su decoración escultórica fue encomendada a Fidias. Es un templo dórico, octostilo y Periptero. Destaca la estatua crisoelefantina (oro y marfil) de la diosa (12m de h) Los tímpanos estaban decorados con esculturas que representaban el nacimiento de la diosa o la disputa de esta y Poseidon por el dominio del Ática. En las metopas aparecen luchas míticas como la gigantomaquia o la guerra de Troya y frisos como el que representa la procesión de los panateneas.

B) El segundo templo es el  Erection, obra de Mnesicles dedicado a  Atenea, Poseidon y Erect (rey mítico de Atenas divinizado) Se edifico donde ocurrió la lucha entre Atenea y poseidon por el Ática. Es de orden jónico y mas ornamentado que el partenon. Tiene tres naos y dos porticos y la famosa tribuna de las cariatides sostenidas por 6 figuras femeninas a modo de columnas esculpidas por Alcamenes, discípulo de Fidias.

C) El templo de Atenea Nike era obra de Calicrates y era el mas pequeño. Es jónico, tetrastilo y anfipostilo. Empezó a construirse tras la paz de Nicias, que puso fin a los 10 primeros años de la guerra del peloponeso. Tenia un friso con relieves de las guerras medicas.

Los propileos eran las puertas de la entrada a la acrópolis y fueron construidas por Mnesicles y tiene dos pórticos dóricos hexastilos en el centro.

Otros templos clásicos son el de Zeus en Olimpia (donde destaca la gran figura monumental del dios hecha por Fidias) o como templo circular, el Tholos de Atenea en Delfos de orden dórico.

-Otros edificios de la arquitectura griega

Aunque el templo fue el edificio mas importante había mas edificios de carácter publico. Con lo reinos helenisticos se difundieron los grandes palacios y los sepulcros privados. Destacan los siguientes:

-Las estoas: Pórticos con columnas con uno o varios pisos.  Se situaban  cerca del ágora y eran lugar de paseo o reunión, para ver espectáculos cerca del ágora y eran lugares de paseo o reunión, para ver espectadores o mitines políticos. Destaca la Estoa de Atalo, de la época helenistica

Propileos: Puertas de entradas monumentales a la acrópolis Ej: Acrópolis de Atenas

El estadio: Tenia una finalidad deportiva y competiciones atléticas. Tenia 200m de longitud y se dividía en calles. Había hipódromos para carreras de caros con una plata rectangular alargar, con gradas a las dos lados y con cabeza semicircular. Precedente a los circos romanos.

El gimnasio para la instrucción física y espiritual. Tenían vestuarios estancias, pistas para correr y los interiores se decoraban con estatuas.

El bulerio, de uso político, es donde se reunían el consejo. Planta cuadrangular y un granderio. Es el origen de los actuales hemiciclos.

La casa con un peristilo en el centro con las habitaciones alrededor y el cuadroceo, donde se acogían las visitas y el gineceo (cuadro privado)

el teatro su origen en los festivales dionisíacos y después como construcciones para representaciones dramáticas, corales y danza. El odeon era una variedad de teatro cubierto. El mas famoso de Grecia: Teatro de Epidanro de Policleto de Joven. Tenian tres partes:

- Graderio: Planta ultra-semicircular y una orquesta dividida en 2 partes y se aprovechaba la ladera de la colina.

- Orquesta: Rodeado por el gradería, es donde se colocaba el coro y en el centro estaba el altar en honor a Dionisio.

- Escena: Delante de la orquesta, es donde se ponían los actores y se decorado con paneles pintados (decorados)

El sepulcro tenia para difusión en el mundo griego. El mas conocido fue el mausoleo de Halecarnaso, destruido por un terremoto en 1404. Tumba monumental de 40m de alto y un cuerpo de orden jónico. Tenía influencia oriental.

En otros monumentos relevantes: En altar de Zeus en pergamo es un altar monumental del periodo helenistico, erigido por Eumenes II. Planta rectangular y un podio decorado con relieves con el tema de la gigantomaquia. Columnata de orden jónico que rodea el altar. Esta obra inspiro el Ara Pacis del emperador romano Augusto

La evolución de la escultura

Tuvo una gran evoluciono en pocos siglos desde la época arcaica a la helenistica. Hasta el S.7 no se encuentran restos de la escultura solamente cerámica con decoraciones geométricas. De una sociedad aristocráticas con una escultura de influencia egipcia y oriental, pasaos a una etapa de regímenes autoritarios y una sociedad mas democrática donde el gusto por la burguesía impulsa  una escultura mas naturalista (periodo clásico)

Con la expansión de Alejandro magno la cultura griega se expande por oriene y tras su muerte son sucesores, los diacodos, los que crearon los reinos helenisticos se comienza a representar seré humanos corrientes.

Algunas características son:

La representación de la figura humana como tema fundamental. En su mayoría son exvotos, escultura de dioses, héroes, personajes mitológicos. Los dioses tenían la misma apariencia que los hombres incluso virtudes y defectos. Solo durante la época helenistica se comienza a respetar seres corrientes.

Se idealizan os personajes, mostrar una belleza basada en la perfección anatómica y la virtud moral. Se evitan los rasgos realistas individualizados de  los personajes creando prototipos de belleza y perfección. Son jóvenes o adultos maduros con una anatomía musculosa y proporcionada.

En cuanto a los materiales, los mas utilizados fueron piedra (mármol) y el bronce. La piedra se tallaba con martillo y cincel y el bronce con el procedimiento de la función a la cera perdida. Cuando eran grandes se dejaban huecos por dentro para ahorrar bronce y abaratar costes.

Esculpieron tanto bulto redondo como relieve. La escultura era policromada.

Las obras originales que conservamos son escasas y están deterioradas, la mayoría son copias romanas.

Evolución.

Periodo arcaico: preséntalos ideales estéticos de la aristocracia terrateniente y manifiesta la influencia oriental (sobre todo Egipto) se caracteriza por:

- la figura humana: Representando a tamaño natural o superior

-La influencia de la escultura egipcia como por ejemplo la frontalidad, el hierratismo o la expresividad o el adelantamiento de la pierna para dar movimientos a la figura. El empleo de la sonrisa arcaica para dar expresividad.

- La representación de figuras de animales fantásticos, de influencia oriental.

Los principales manifestaciones escultóricas son:

Los xoana, tallos de madera usados como exvotos. Aparecieron tras las invasiones de los dorios. No se conservan restos

Los Kuroi, estatuas masculinas de jóvenes desndo con una anatomía idealizada y robusta. Muestran la perfección corporal y espiritual. Eran exvotos ofrecidos a los dioses para conmemorar un triunfo deportivo, un hecho singular, una victoria militar... También representaban dioses o difuntos.

Los Korai estatuas femeninas vestidas con el vestido dórico o jonico, aparecen en actitud oferente y tenían un carácter votivo, de ofrenda a los dioses. También representaban diosas o difuntas

La escuela de Creta donde destaca la dama de Auxerre, una Kore vestida con el jiton e himation jónicos y suyos cuerpos recuerdan el fuste de una columna. De la escuela jónica destaca la Hera de Samos vestida igual y de casi dos metros de altura con formas geométricas y sencillos

Escuela de Peloponeso con los gemelos Cleobis y Biton figuras Kuroi rígidas y simétricas y adelantada un pie para simular movimientos

La escuela ciclodica el Kuros de ptoin y de la ática la Kore del puplo vestida con atuendos dóricos.

2.Periodo de transición

Desde el siglo 6 se experimenta una serie de cambios sociales, económicos debidos a las colonizaciones. La economía agraria se transforma en urbana y comercial mientras una nueva clase social de ricos rivalizan con la aristocracia por el poder político. Los gobierno aristocráticos pasan a ser autoritarios. Este proceso termino con polis donde se instauran un sistema democrático. Las guerra con los persas y el triunfo de los griegos sirviendo ara las inspiraciones artísticas. Las características son:

pervivencia de los convencionalismos arcaicos pero con tendencia nuevas geométricas en la autonomía y el intento de plasmar un movimiento mas contenido mediante el uso del contraposto y el escorzo. Con estos recursos se pretendía que no fuesen tan estaticas y frontales

El efebo, un nuevo modelo de figura masculina que sustituye al Kuroi. Es un joven en su plenitud física, con cabello corto y rizado y una anatomía musculosa y proporcionada pero inexpresivo. Tiene una actitud serena y armónico representando el ideal de belleza y perfección griego.

Algunos ejemplo de estas esculturas son:

El auriga de Delfos, una escultura estática y rígida con fundido en bronce y con un brazo adelantado que sujeta las riendas y detalles naturalistas en su túnica. Tiene un rostro de Efebo, bello e inexpresivo

El grupo de los tiranicidas, obra de Kritos y nesictes. Conmemorando el asesinato del tirano ateniense Hiparco. Los dos tiranicidas que luego fueron héroes de libertad, aparecen en movimiento. Ambas están en escorzo, rompiendo la frontalidad y están idealizadas aunque el segundo aparece con barba.

El poseidon de artemision figura de bronce que representa al dios de los mares. Con el pelo rizado y barba (edad madura) musculatura proporcionada y un escorzo

Los guerreros de Race son dos figuras de bronce originales cuyo significado se desconoce. Tienen una posición similar en contraposto aunque se piensa que pueden ser de distintos autores y fechas.

Los frontones de los templos de Zeus en Olimpia y de Atenea Afaina en Egisna. Encontramos referencia a los guerras medicas, identificando como perdedores. El primero representa la luche de lapitos contra centauros. El dios apolo siguiendo el modelo efebo es la figura principal. Con su brazo extendido da la victoria a los lapitas. Los centauros son mas realistas ya que simbolizan las bajas pasiones y no son dignos de idealización. El segundo se basa en la guerra de Trafa utilizando de fuente la iliada de Homero. representación dinámica y naturalista con personajes que conservan la sonrisa arcaica pero con anatomías mas correctas y proporcionadas. Desde la ley del marcos, figuras que se adaptan al marco triangular del tiempo

3.El primer clasicismo (2º ½ S.5 a.C)

Tras la victoria de los persas y la consolidación de los sistemas democráticos Atenas desempeña un papel predominante en Grecia. El clasicismo supuso la plenitud de la escultura Griega. Las guerras del Peloponeso y la derrota de Atenas a finales del s5 provocaron una crisis en las ciudades griegas.

Lo que define el clasicismo es la síntesis entre naturalismo e idealización. Los artistas buscan la naturalidad y el movimiento que nunca es violento si no contenido. Se siguen idealizando los personajes siguiendo la idea presente en la filosofía de Platon. (Dialogo de Fedro)

Características

Las profundidades en los principios estéticos del periodo severo y el interés por representar el cuerpo humanos través de temas mitológicos y atléticos

La pervivencia del modelo masculino con la belleza individualizada (efebo) Aumento del naturalismo y del movimiento (contraposto, escorzo y la perspectiva)

Los principales esculturales son Miron, Policleto y Fidias:

Miron: con su Discovolo plasma el esfuerzo y el movimiento del atleta al lanzar el disco sin perder visión frontal de su torso ni mostrar tensión facial.

Policleto: Escultor de obras como el Doriforo (lanzamiento de jabalina) donde  crea un modelo rítmico y el equilibrio ideal utilizando un canon proporción de siete cabezas y el llamado rítmico policial y utilizo los mismo recursos.

Fidias: Considerado el max representante del clasicismo, empleo la técnica de los paños mojado en sus figuras femeninas. Entre sus obras destaca las que decoraban el Partenon como la Atenea de Parthenos, diosa de 12m realizada con alma de madera y recubierta de oro y marfi.  Entre sus relieves, los cuales destacan por su adaptación del marco arquitectónico, su composición equilibrada y el naturalismo de los pliegues entre otras cosas. Otras obras famosas fueron Zeus de Olimpia o la Atenea Lemnia y la Atenea Promaos.

4.El segundo clasicismo (1º ½ s4a.C)

La crisis provocada por la guerra del Peloponeso y la formación del Imperio de A.M provoco cambios que se reflejan en la estatuaria griega. Este periodo se caracteriza por una serie de rasgos:

El avance del naturalismo, plasmando mas realismo y menos movimiento, se humanizan los personajes, la expresión del dramatismo y la ruptura e la visión frontal.

El modelo de belleza ideal masculino pasa a ser mas sensual y gracioso, menos solemne. Los dioses y atletas son mas redondeados con anatomías mas esbeltas  representado muchas veces con actitudes cotidianas.

Se valora la belleza del cuerpo femenino desando y la creación de un modelo ideal de formas redondeadas y sensuales.

Mayor interés por lo individual y subjetivo. Nuevos temas como el retrato y las escenas de la vida cotidiana

Los principales escultores son:

Praxiteles: Emplea la curva praxieletica ( que consiste en poner el cuerpo en forma de S de tal forma que las figuras apoyan el peso en una pierna ) y el esfumado praxietelico (pulir los contornos de las estatuas) Sus estatuas de dioses están humanizadas  Entre sus obras destaca la Afrotida de Cnido, modelo de ideal femenino, la diosa se representa saliendo le baño. Hermes con Dioniso, donde los dioses juegan entre si y se comunican  o Apolo autóctono, donde el dios es representado matando a un lagarto.

Scopas: Prefiere los temas dramáticos y la fuerza expresiva. Su obras mas conocida es la menade furiosa.

Lisipo: Escultor preferido de A.M Crea un canon mas alargado y esbelto, de 8 cabezas que sustituyo al de Policleo. Sus figuras aparecen en escorzo y rompen con el frontalismo. Su obra mas famosa es Apoxiomenos, un luchador limpiándose la pies después de un combate. Como retratista se preocupa por representar los rasgos individuales y psicológicos del retrado.

Leocares: Trabajo con Scopas decorando el mausoleo de Halicarnaso. U obra principal es el Apolo de Belvedere.

Periodo helenistico

El imperio macedonio puso fin  al sistema autarquico y creo una estructura donde se fundían la cultura griega y oriental que como resultado dio la cultura helenistica. Se privatizo el comercio ya que cada vez se hacían menos encargos públicos, se impulso el mecenazgo. Platon teorizo la superación de la estética idealista del arte griego aunque el principal teorizador de toas estas ideas fue Aristoteles en su poética donde afirma que el arte debería imitar a la naturaleza. Sus características principales son:

Predomino por las obras naturalistas

Interés por nuevos temas que apenas se habían tratado antes como la niñez o la vejes

los retratos son naturalistas y reproducen fielmente los rasgos físicos y la psicología del personaje. EJ: homero ciego

la representación del dramatismo, el movimiento y la búsqueda de la expresividad.

Las principales escuelas fueron:

Escuela de pergamo:  Destacan los encargos de gobernantes ara conmemorar sus victorias. El Galata moribundo, un guerrero herido y agonizante en el suelo o Galata suicidándose, que se da muerte mientras sujeta el cuerpo inerte de su mujer. La Gigantomaquia es el tema de los relieves de zocalo del altar de Pérgamo en la lucha de gigantes contra dioses. Es una composición muy recargada y llena de movimiento.

Escuela de Rodas: Destaca por sus composiciones dramáticas y recargadas. Destaca el grupo Laoconte y sus hijos  donde se reproduce un episodio de la Guerra de Troya donde un sacerdote troyano y sus dos hijos mueren por unas serpientes enviadas por Atenea. Estacan las expresiones de dolor, los cuerpos musculosos que crean contraste de luces y sobras y los cabellos y la barba realizada con la técnica del trepano (incisiones pequeñas y profundas) La victoria de Samotracia atribuida a Pitocritos de rodas que conmemora una batalla naval y representa a la diosa andando sobre la proa de un barco. Destaca también el naturalismo de los paños (técnica de los paños mojados)

Escuela de Alejandria: Pertenecen obras como la enana bailando, dinámica figura de una mujer bailando . O la alegoría del Nilo, donde se representa al famoso rio de Egipto como un anciano recostado del que surge la vida y la abundancia

Escuela de Atenas: Tiene marcadas influencias de Praxiteles y Scopas. El niño de la espina es la representación naturalista de un niño sentado con una anatomía sin idealizar. El Torso de Belvedere tiene una marcada musculatura que recrea poderosos y dramáticos efectos de luz y sombra o la Venus de Milo, inspirada en la venus de Praxiteles, es de grandes dimensiones  y representa el ideal de belleza femenino

Pintura y cerámica

No hay restos de pintura griega y solo la conocemos a través de fuentes literarias, la cerámica o las copias romanas. Existió tanto la pintura de caballete como la mural y sus técnicas van desde el frecos al temple o la encaustica. Destaco Polignto con expresivas pinturas morales como la conquista de troya o la visita de hades. Otros pintores fueron Parrasio o Zeuxis. Demetrio quien pinto paisajes y bodegones o Apeles con su obra Alejandro vencedor de Dario.

La cerámica fue el arte aplicado mas importante del mundo griego que se difundió recias al comercio. Su tipologia era variada y también sus temas decorativos. Motivos geométricos, figuras de animales reales o mitológicos, escenas literarias, cotidianas o deportivas.

Existen diferentes estilos de decoración:

Protogeometrico: De influencia micenicas tenia figuras geométricas pintadas de color oscuro sobre arcilla

Geométrico: Caracterizado por sus motivos geométricos y de animales o figuras humanas esquematizadas. Tenia influencia oriental y motivos de cerámica de Dypilon.

Orientalizante: Donde destaca la cerámica de Corinto decorada con animales fantásticos y motivo vegetales. Se pintaba con varios colores (negro,rojo,blanco) Estaban muy recargadas y se inspiraban en telas orientales.

Áticos: Se caracterizan por sus temas narrativos, generalmente mitológicos  y por la tendencia de pintar pocas figuras de gran tamaño Mas tarde florece la ceramienca de figuras negra sobre fondo rojo y después la de figura roja sobre fondo negro donde se puede apreciar un mayor naturalismo.

Tras la guerra del peloponeso Atenas perdió la hegemonía contra las colonias de sur de Italia. Durante los reinos helenisticos la influencia oriental aumento y aparecimiento junto a los temas antes mencionados