#humanizando capa de livro | Explore Tumblr Posts and Blogs

ismaliadesenhou · 5 years

Text

Processo criativo - Inktober 2019

“É o meu quintal mas também pode ser o seu” foi o meu projeto para o inktober deste ano, onde cataloguei algumas das plantinhas que temos em nosso quintal e você pode conferir um pouquinho mais sobre o que me motivou aqui. Hoje vou comentar sobre como foi o processo de criação desse projeto e o desenrolar dele durante o mês.

Como suporte para o trabalho, resolvi fazer um sketchbook artesanal - aqui tem aqui post com o passo a passo - com folhas para aquarela. Eu planejei ele do jeitinho que eu queria para este projeto. Tamanho aproximado de um A6, com 32 páginas, de forma que eu poderia fazer as 31 ilustras do inktober, mais um índice e ainda tinha as 2 contracapas que acabei ilustrando também, finalizando o projeto com 33 ilustras.

Para a capa eu não queria nada muito elaborado, só um lettering simples com alguns raminhos e umas manchinhas de aquarela. Antes de me decidir pelas cores da capa e verificar como a aquarela se comportaria no papel paraná, eu peguei um retalho dele e fiz alguns testes.

Depois de definida a capa eu passei a pensar na diagramação que teriam as páginas do meu projeto, porque ele seria um livro ilustrado e eu queria que tivesse uma identidade e não apenas ilustrações soltas.

Para a contracapa inicial e índice eu decidi ilustrar meu quintal e minha casa, mas foi uma pintura de memória, sem preocupação nenhuma com perspectiva e realidade.

Para a diagramação do conteúdo do livro eu decidi fazer 2 raminhos em diagonais em cada página e acrescentar o nome da planta em lettering bem simples, tudo de lápis de cor, pois achei que marcador ou caneta nankin destoaria demais aqui do resultado que eu estava buscando.

E tinha outro porém, eu queria que os raminhos ficassem simétricos em todas as folhas, para isto eu fiz um raminho no sulfite e cortei exatamente do jeito que eu queria que se encaixasse nas bordas das folhas e usei a mesa de luz para transferir o desenho para as folhas de aquarela, ao total foram 62 raminhos desenhados.

Criei uma máscara para encaixar na borda das páginas e escrever o nome das plantinhas dentro do espaço, para conseguir também uma certa simetria e identidade.

Acabei não fotografando esse processo, pois estava tão entretida e mergulhada fazendo isso que me esquecia, coloquei abaixo a foto da máscara pros nomes e do raminho pra se ter uma noção, foi todo bem simples, com sulfite mesmo.

Pois bem, a diagramação artesanal estava criada então passei a buscar as referências para as plantinhas que escolhi ilustrar. Muitas plantas eu não sabia qual era a variação delas e nem tinha total certeza que elas eram o que achávamos que eram, principalmente as ervas, pois muita coisa se ganha e a pessoa conhece por um nome popular que as vezes é dado a mais de uma planta diferente. Então primeiro fui até o quintal e fotografei todas que entrariam nessa catalogação, e passei a criar uma organização por ordem alfabética e dia de postagem no trello - ferramenta que venho utilizando há mais de um ano e me ajuda demais a organizar meus projetos. Para cada plantinha eu pesquisava algumas informações principais, salvava links interessantes e fotos, tudo isto no trello.

Passei, então, a fazer alguns rascunhos das primeiras plantas. Antes de fazê-las no sketchbook do projeto eu fiz thumbnails para pensar na disposição dos elementos e me ajudou MUITO. O primeiro na verdade foi um rascunho e não um thumbnail, aí percebi que eu não precisava detalhar tanto se só queria saber da disposição dos elementos e como eu faria cada plantinha - se era arbusto, um galho, umas folhas etc - então ia fazendo retângulos pequenos e rabiscando, bem torto e sem detalhes mesmo.

Esse processo todo levou cerca de 7 dias antes do início do inktober. Quando entramos em outubro eu tinha a capa e contracapa inicial e índice já pintados em aquarela, a diagramação de todas as 31 páginas a lápis e cerca de 10 plantas rascunhadas e bora lá!

A medida que ia progredindo o mês de outubro eu seguia pintando mais raminhos e finalizando também os nomes das plantinhas com lápis de cor nas horas vagas pra que no momento que eu tivesse pra pintar eu conseguisse me focar somente nisso.

Eu tentava pintar a plantinha do dia no dia anterior para ter tempo de tirar uma foto fora de casa com iluminação natural, mas nem sempre conseguia. As fotos não ficaram boas, eu tirava cada dia num horário diferente e, não teve jeito, algumas foram noturnas e dentro de casa. Mas tentei não grilar com isso, afinal eu não tinha muito tempo para executar tudo.

As pinturas foram resolvidas de forma rápida, mas eu ficava em um dilema com a mania de detalhamento e linhas e a vontade em fazer uma aquarela mais fluida com manchas. Algumas ilustras eu gostei bastante, outras eu não gostei mesmo e não podia refazer já que além do fator tempo eu tinha um caderninho com 31 páginas exatas pra elas, mas o bom disso é ter todo o meu processo ali e aprender principalmente com os erros.

Entre os dias 10 e 20 deu uma complicada, uma atropelada em alguns dias, já que os rascunhos prontos já haviam acabado, mas consegui me reorganizar e finalizar com tranquilidade.

Na contracapa do final do sketchbook eu resolvi trazer a pessoa especial que cuida do “meu/nosso quintal” que é o Rafael e me lembrei que nunca tinha nos retratado, então ficou um retratinho de casal gravidinho <3 bem bruxinhos naturais. Queria ter trabalhado um pouquinho mais no fundo, mas pensei “calma, ainda é o inktober, você quer finalizar esse processo hoje e não precisa ser o melhor trabalho do mundo”. Eu gostei bastante desse retrato e achei que finalizou de uma forma legal meu inktober, mostrando as pessoas por traz do projeto e humanizando ainda mais o nosso quintal.

Tentei ser concisa pra leitura não ficar cansativa, mas quando a gente começa a escrever sobre o processo percebe que ele foi muito mais extenso do que parecia ser. Foram horas e horas dedicadas e é incrível pensar nisso. Eu que não trabalho com ilustração no dia a dia foi mesmo como um segundo trabalho que eu tive durante o mês de outubro. Dividir o tempo entre trabalho, família - incluindo filha, marido e bichos - casa e inktober, não tem como não dizer que foi cansativo e que estou feliz que acabou, mas muito mais feliz por ter participado e por todo o crescimento que tive neste mês.

Ah, e não somente eu, mas meu quintal também cresceu muito esse mês, já temos plantinhas novas: morango, milho criolo, feijão, chuchu e goiabeira! E algumas das que tínhamos se desenvolveram super bem e estão bem melhores que quando tirei as fotos.

Aprendi bastante, não somente sobre o meu quintal, mas também sobre aquarela. Obrigada a todos que acompanharam e vamos ver o que aprontarei para o próximo inktober!

Agora vou repensar minha trajetória, estudar e ver no que eu quero me focar mais e os posts vão continuar com coisas aleatórias e provavelmente terão mais plantinhas nas composições!

Até breve! 🌻

Materiais

🎨Aquarela Lukas Studio @lukasdobrasil-blog 📓Sketchbook artesanal feito com papel Montval da @cansonbr 🖍 Arabescos e lettering com lápis Supersoft da @faber_castell_br 🖋 Caneta Unipin da @uniball utilizada na capa e índice

Um pouco mais

Esse é o terceiro ano seguido em que participo do inktober.

Em 2017 eu tinha recém voltado para as artes e explorei um pouco de lápis de cor, nankin e muito timidamente aquarela seguindo a lista de um estúdio de arte. Consegui concluir o desafio na data e me deu um gás tremendo para criar mais e mais. Você pode ver as postagens clicando aqui.

Em 2018 eu decidi imergir de vez na aquarela e fazer 31 fanarts seguindo a temática da lista oficial. Foi uma loucura e uma delícia, dei uma atrasada mas tudo bem. Pra saber mais clica aqui.

#blog da ismalia #watercolour art #inktober2019 #processocriativo #aquarela #Processo Criativo

0 notes