#illustrations satiriques

[fidjiefidjie]

🎭 La Mi-Carême Politique 🎭

Illustration 🖍🖌 de Hix, pour le journal satirique Le Grelot de 1881

Bel après-midi 👋

[musographes]

Illustrations et dessins satiriques #72

Début, dessin d’Henry Mirande

LÉGENDE : "- Voyons, tu peux te montrer, monsieur est peintre. - J’ sais bien... Y disent tous ça ! "

Un peu de contexte ne fait pas de mal face à cette image, que nos sensibilités contemporaines iraient un peu vite à classer comme une évocation de la pédophilie. En ces temps lointains, les modèles démarraient souvent l’activité à un jeune âge car, malgré la montée en puissance de la photographie, les artistes demeuraient demandeurs de modèles de tous âges. Ainsi les enfants apprenaient le métier, s’habituaient à se montrer dans le plus simple appareil si demandé, et devenaient ainsi des modèles très professionnels à l’âge adulte. A priori, le personnage de la petite fille permet d’exprimer, avec cette dénonciation franche et émotive qui est celle des enfants, que le regard et les attentes des artistes, honnêtes au début tant que les modèles féminines étaient dans l’enfance, pouvaient se charger de concupiscence quand la modèle acquérait ses formes.

La présence de la mère et son attitude n’ont rien de caricatural. Dans les foyers sans argent, les mères elles-mêmes tentaient de placer leurs filles comme modèles d’artistes. Elles pouvaient même les inciter à bien plus. Semble-t-il que la pauvre adolescente qui servit de modèle à Degas pour sa Petite Danseuse se prostitua dès ses treize-quatorze ans (pas avec Degas, précisons) tant sa mère attendait d’elle qu’elle rapporte de l’argent à son foyer miséreux.

Rappelons à cet effet que la majorité sexuelle était à treize ans...

[gwenael-houarno]

2023. Travail personnel

[rosesinvalley]

Ciseaux Fanzine

Des fanzines queer mais pas que…

Pourquoi pas interviewer des acteurs du DIY ?

J’ai rencontré Ophélie au Salon « DIE or DIY » en décembre 2021, une autre fanzineuse posée à coté de mon stand. Nous avons donc pris le temps de discuter, échanger nos fanzines et ça a accroché.

Le caractère éclectique et du genre LGBT / Queer m’a interpellé ainsi que le style punkzine à l’ancienne. Elle a donc susciter ma curiosité sur son travail de longue haleine et je lui ai proposé une interview. 

Elle m’a aussi appris le mot « DYKE »  qui n’est pas dans le contexte une lame de roche magmatique à vous de chercher.

Elle a posé avec un tee shirt RIV qui lui va à ravir dans la thématique Cult of ride. Merci !!!

Peux-tu présenter « Les Ciseaux Fanzine » ?

« Les Ciseaux Fanzine », c’est un ensemble de fanzines autour des thématiques féministes et queer et de façon plus générale, sur la culture, le cinéma, la littérature, la musique avec parfois un humour décalé.

J’utilise le terme « queer », signifiant à l’origine « bizarre », « inadapté », pour désigner une identité, une culture et une communauté aussi qui remet en question les genres et une société dans laquelle le patriarcat est le modèle dominant. Pour moi, c’est un terme avec un sens politique qui sous-entend un certain engagement. Se revendiquer « queer » revient à politiser sa sexualité en remettant en question la société dans laquelle cette dernière doit/essaie de s’épanouir. Être « queer », c’est remettre en question les injonctions genrées de notre société. 

J’ai choisi le format du fanzine à l’ère du numérique car j’aime énormément l’objet livre et la liberté qu’offre ce moyen d’autoédition (mise en page, distribution, thèmes, écriture etc.) à travers le DIY et j’adore aussi l’esthétique « punk ».

Quand et pourquoi avoir commencé à écrire ?

Vers l’âge de 10-11 ans j’ai commencé à écrire mes premiers textes et des sortes de fanzines. Je créais mes propres magazines de A à Z. J’avais envie de partager des articles, des illustrations, des jeux, et surtout un objet « livre ». J’étais fascinée par cet objet et par l’univers de l’édition. J’aimais l’idée d’être libre, d’illustrer mes propres histoires et de les partager. Je me réfugiais aussi dans l’écriture pour réfléchir aux premières attirances, à une identité en construction. La fiction permettait davantage de libertés, on ose davantage écrire ce que l’on a peur de dire. Ainsi, mon premier « roman » racontait une histoire d’amour entre deux ados. C’était une sorte de refuge.

Tes ources d’inspiration ? Pour qui ?

J’ai toujours été inspirée par la culture féministe et lesbienne. J’avais lu Mémoires d’une jeune fille rangée de Simone de Beauvoir en 3ème. C’était un peu complexe mais je l’avais dévoré avec passion. Dans la bibliothèque familiale, vers l’âge de 16 ans je suis tombée sur Claudine à l’école de Colette et ce fut une révélation. J’ai ensuite imprimé les poèmes de Sappho traduits par Renée Vivien puis les poèmes d’amour lesbien de Renée Vivien elle-même. J’ai ensuite découvert, via internet, d’autres artistes, auteures, réalisatrices lesbiennes et féministes. Et j’ai eu envie d’écrire pour partager toutes ces découvertes car souvent c’étaient des femmes peu connues du grand public. J’avais envie de partager ces références dans les cultures féministe et lesbienne. Ado, j’aurais aimé tomber sur un fanzine me présentant toutes ces icônes inspirantes. C’est vrai qu’à présent il y a les séries et les influenceuses des réseaux sociaux…

Le public visé est principalement les femmes, les personnes queer mais en réalité, il est important que chacun·e se sente concerné·e et curieux·se de toute cette culture pour déconstruire les préjugés et vivre dans une société plus inclusive et donc égalitaire. On revient ici à l’idée d’engagement liée au terme « queer ».

Tu as de multiples facettes parfois satirique puis poétique dans ton écriture ?

Documentaires, poétiques et parfois satiriques, il y a un peu de tout dans mes fanzines. La tonalité peut varier parfois d’une page à l’autre. J’ai une petite préférence pour la poésie pour la beauté du mot et des images.

Concernant l’aspect satirique, l’idée est de faire bouger les lignes, d’heurter le lecteur ou la lectrice pour le/la faire sortir de sa zone de confort et réfléchir…

Le Statut LGBT revendiqué ? Vulve féministe ? Sororité ? Explique nous?

Oui, je revendique le statut d’artiste LGBT+, queer même, parfois lesbien-queer. C’est vrai qu’il y a beaucoup de termes mais les sexualités et cultures liées à ces identités sont elles-mêmes extrêmement variées. Je ne me reconnais pas dans la culture « mainstream » très hétéronormée avec un humour qui repose très souvent sur des stéréotypes sexistes ou de genres qui, moi, ne me font pas vraiment rire, sur des rapports de domination homme/femme dans lesquels je ne me reconnais pas, et avec lesquels je suis en désaccord. Et comme je le disais plus haut, je me définis également comme une artiste queer dans le sens où je souhaite également lutter pour déconstruire les clichés de genre et faire exister, rayonner, grâce à mes mots, mes collages, mes dessins les cultures LGBT+ trop souvent écartées.

Plus que « vulve féministe », je n’avais encore jamais entendu cette expression, je dirai « clitoris féministe » car cet organe a trop longtemps été mis à part, oublié volontairement. Actuellement on en entend beaucoup parler, il était temps !

Et oui pour la sororité. C’est un mot extrêmement important dont encore certaines personnes méconnaissent encore l’existence. Il existe une fraternité dans notre société que l’on trouve presque naturelle, inconsciemment. Une union masculine est quelque chose de communément admis que l’on n’interroge jamais (on le voit bien au travail ou dans les émissions de télé-réalité ou de divertissement qui reflètent merveilleusement bien notre société). Tandis que la moindre union de femmes est immédiatement vue comme une dangereuse coalition à détruire le plus rapidement possible… car ce serait le signe d’un « féminisme » contre les hommes… Il y a un vrai problème sociétal à ce niveau-là. Une peur et un rejet des unions de femmes. Insister sur la sororité est pour moi un chemin vers l’égalité de tous, hommes, femmes, personnes non-binaires. Dans un idéal d’adelphité, terme sans dimension genrée.

La Place des femmes dans la société actuelle ? les femmes sont-elles biens dans leurs corps ?

Non, je ne pense pas que la plupart des femmes soient si bien dans leurs corps. C’est d’ailleurs encore une chose difficilement acceptée car cela passe pour un discours « victimisant ». Mais c’est un fait : le corps des femmes est encore trop souvent instrumentalisé, commenté et sexualisé dans tous les domaines. Dans le monde du ride, par exemple, on voit encore trop de meufs hyper sexualisées vs des mecs en t-shirts et pantalons larges… A quel moment on fait du skate ou du bmx en string et soutif ?!

Tu as fait un fanzine spécial Roller Derby, rider pour toi cela épanoui la femme ? Que penses-tu de notre  fanzine Cult of ride justement ?

Vous la retrouverez dans les salons DIY et les fanzinothèques lyonnaises comme Café Rosa ou La luttine ainsi que sur Etsy.

Et son univers sur instagram.

[artdecoandmodernist]

1927 Sacha Zaliouk, Eve Adamized, illustration for French Magazine Fantasio. 

Popularisée par le roman de Victor Margueritte, la garçonne des Années folles ose s’habiller en homme et fumer, comme sur ce dessin de Sacha Zaliouk, publié en 1927 dans le magazine satirique « Fantasio ». 

Collection Kharbine Tapabor.

Sacha Zaliouk, born Alexander Davidovich Zaliouk (1887–1971), was a Russian Empire-born illustrator and sculptor, from a Jewish family in Radomysl, Ukraine. (x)

[mmepastel]

J’avais aperçu l’auteur sur des plateaux télé où l’on débat sans jamais adhérer à ses propos (dont la teneur m’échappe aujourd’hui), j’entendais un gars un peu trop libéral, je voyais un type un peu trop collet monté, plutôt antipathique. Mais c’était un jugement rapide, fondé sur un ressenti, un peu lapidaire. (Aujourd’hui, après avoir lu le livre, j’ai regardé sa page Wikipedia et même si en effet, il semble politiquement d’un bord qui n’est pas le mien, sa biographie est plus intéressante que je n’aurais cru.)

Mais ce livre là m’attirait, par son sujet, et il a été couronné par deux prix littéraires.

On sent quand même bien dès le début du roman que l’auteur est plutôt un homme d’idées que de fiction. Ses deux personnages illustrent chacun deux trajectoires face aux dégâts du changement climatique, de l’agriculture intensive, voire même du capitalisme tout court. Ils sont donc l’incarnation de papier de deux idées.

Même si le livre est astucieux, malin et plutôt bien ficelé (sauf pour la fin qui m’a laissée de marbre) ; même si l’auteur croque habilement un monde qu’il connaît bien (celui du Paris cultivé feignant de réfléchir à la société tout en jouissant de ses privilèges), il ne m’a jamais totalement convaincue. J’ai été happée par les tourments des deux protagonistes, leurs essais et leurs déboires, l’évolution de leurs idées, leurs désenchantements progressifs, mais je ne les ai pas trouvés suffisamment incarnés. Ils sont restés des êtres de papier, des idées auxquelles on a tenté de donner chair, mais sans y parvenir totalement.

Sans parler du final à mon avis raté, auquel je n’ai pas cru non plus, trop tragique et théâtral pour être crédible.

Je pense que Gaspard Koenig est un penseur très brillant, un esprit vif, cultivé voire érudit, qui a bien travaillé son sujet. J’ai beaucoup appris sur les vers de terre, mais pas seulement. Il a le mérite de réfléchir hors des sentiers battus. Mais cela ne l’empêche pas de recourir à certains raccourcis gênants, et à un ton globalement surplombant, moraliste.

Ça pourrait passer si on avait de la tendresse pour les personnages. Mais ni Arthur ni Kevin ne m’ont touchée, ni Philippine, ni Anne. Ils sont tous très irritants. De plus, le style est précis et clair, mais il manque d’âme, de souffle, il est entièrement cérébral, jugeant, complètement tourné vers la logique et la démonstration. C’est vraiment dommage. On se pique volontiers de comprendre l’échec qu’on sent arriver, mais froidement, car on n’éprouve pas grand chose.

Enfin, évidemment, je parle pour moi, puisque ce livre a suscité pas mal de critiques élogieuses, notamment pour son côté satirique et acerbe. Il faut croire qu’il m’a manqué de sentir dans cet humus le cœur d’un roman, la vie palpitante d’un personnage qu’on n’observe pas froidement se débattre dans des situations qu’on a soi-même créées, artificiellement. C’est un jeu pour l’esprit. Un jeu d’échecs par exemple. Une dimension essentielle manque : l’humanité, son intrinsèque fragilité, son irrationalité, son désir d’amour, son désir de consolation, ses gestes dérisoires et vains ; son mystère, au fond.

[ondessiderales]

Moumines

Version courte

Version longue

Yume no sekai he (Vers un monde de rêves)

Toi qui dis être si fort Tu dois pourtant bien avoir des moments de tristesse Dans ces moments-là, laisse couler tes larmes Et tout ce qui te fait de la peine disparaîtra

Allons, viens chez moi Et tends-moi ta petite main Je t'emmène vers un monde de rêves Nul besoin de se changer, tu peux venir en pyjama

Pleurant de frustration et trempant notre oreiller Il nous arrive tous de se faire dépasser par la situation Mais laisse la gentille lumière du matin te recouvrir Et un sourire éblouissant éclairera ton visage

Allons, viens avec moi Et tends-moi tes doux yeux Lorsque la fée des fleurs se met à danser Tous les animaux sont des amis

Allons, viens chez moi Et tends-moi ta petite main Je t'emmène vers un monde de rêves Un cœur d'enfant suffit pour y entrer

Version courte

Version longue

Tooi akogare (Un appel lointain)

My dream, my love (mon rêve, mon amour) Lorsque tu es à mes côtés Même le vent se met à changer de couleur

L'eau joue avec la lumière, scintillante et pure Et le ciel se fond dans le temps

Your dream, your love (ton rêve, ton amour) Lorsque tu me souris Mes yeux remplis de larmes scintillent de nouveau

Mon cœur bat fort pour toi Je pars bientôt pour un grand voyage Un chemin rempli d'espoirs et de rêves

Au travers des nuages dérivant dans le ciel La lumière du soleil se diffuse et illumine la forêt Et les oiseaux s'envolent en direction d'un horizon de liberté

« Les Moumines, ou Moomins sont des personnages créés par la Finlandaise suédophone Tove Jansson. Il s'agit d'une famille de gentils trolls ressemblant à des hippopotames.

Les Moumines vivent dans la vallée des Moumines, vallée imaginaire donnant sur le golfe de Finlande. Ils semblent se réduire à une seule famille, composée de Papa Moumine, Maman Moumine et leur fils Moumine. »

« Tove Jansson, née le 9 août 1914 à Helsinki et morte le 27 juin 2001 dans la même ville, est une écrivaine, peintre, illustratrice et dessinatrice de bande dessinée finlandaise suédophone. Elle est surtout connue pour son œuvre Les Moumines, des livres illustrés pour enfants. »

« À l'âge de 14 ans, elle entame l'écriture de son premier livre illustré Sara och Pelle och näckens bläckfiskar (Sara, Pelle et les pieuvres de Water Sprite), qui ne sera publié qu'en 1933, bien que certaines illustrations paraissent dans des magazines dès les années 1920. Durant les années 1930, elle voyage à travers l'Europe, écrit et illustre des articles et nouvelles pour divers journaux, publications périodiques et journaux. Elle réalise aussi à cette époque de nombreuses couvertures de livres, des cartes postales, des dessins publicitaires ou des illustrations parodiques et, selon sa mère, collabore au magazine Garm, journal satirique anti-fasciste finno-suédois.

En 1946, elle vit une histoire d'amour avec une femme, Vivica Bandler. Cette relation est documentée par une série de lettres échangées pendant quelques années. Elle rencontre plus tard sa partenaire Tuulikki Pietilä, une autre femme, avec qui elle vivra jusqu'à la fin de sa vie. Toutes deux collaborent sur de nombreux projets, dont un modèle de la « Maison Moumine », avec Pentti Eistola. Ce modèle est maintenant exposé au musée des Moumines à Tampere. »

« Tove Jansson a travaillé comme illustratrice et caricaturiste pour le magazine satirique suédois Garm, des années 1930 à 1953. L'une de ses caricatures politiques connait une brève renommée internationale : elle dessinait Adolf Hitler comme un bébé pleurant dans des couches, entouré de Neville Chamberlain et d'autres grands dirigeants européens, qui essayaient de calmer le bébé en lui donnant des tranches de gâteau - Autriche, Pologne, Tchécoslovaquie, etc. »

« Les Moumines, charmantes petites créatures imaginaires à l'apparence de trolls blancs, occupent une place importante dans la culture et l'histoire finlandaises, tout en ayant conquis le cœur de très nombreuses personnes du monde entier. »

« L'écriture des Moomines a commencé comme une récréation pendant la guerre. Tove se sentait comme dans un étau, et n'arrivant pas à peindre, elle s'est alors plongée dans les souvenirs d'enfance de la maison de son grand-père. Elle écrivait pour alléger la réalité, mais petit à petit l'écriture lui est devenue aussi importante, aussi exigeante que la peinture. Sa qualité d'écriture s'améliore petit à petit jusqu'à atteindre des sommets de beauté et de poésie. »

« Tove Jansson a eu en son temps un rôle précurseur qui a ouvert la voie à bien des femmes artistes. Les histoires des Moumines ne font pas qu'amuser les enfants, elles ont une signification plus profonde pour les adultes. Jansson, qui était de langue maternelle suédoise, a insisté dans son travail sur des valeurs comme l'inclusion, l'acceptation d'autrui et l'intégration à la communauté, autant de piliers importants des sociétés nordiques contemporaines. »

La maison des Moumines dans le parc à thème Muumimaailma à Naantali en Finlande

« Le premier livre de Moumines, Moumine et la grande inondation, a été écrit en 1945. Bien que les personnages principaux soient Maman Moumine et Moumine le Troll, la plupart des personnages principaux des histoires postérieures n'ont été introduits que dans le livre suivant, de sorte que Moumine et la grande inondation est souvent considéré comme un précurseur de la série principale. Le livre n' a pas été un succès (et fut le dernier livre de Moumines à être traduit en anglais), mais les deux épisodes suivants, Une comète au pays de Moumine (1946) et Moumine le troll (1948), apportent une certaine renommée à Tove Jansson. Le titre original de la famille Moumine le troll, Trollkarlens Hatt, est traduit par Le chapeau du sorcier.

Le style des livres de Moumines change avec le temps. Les premiers livres, jusqu'à Un hiver dans la vallée de Moumine (1957), sont des histoires d'aventures qui incluent des inondations, des comètes et des événements surnaturels. Moumine et la grande inondation traite de la fuite de Maman Moumine et Moumine le Troll à travers une forêt sombre et effrayante, où ils rencontrent divers dangers. Dans Une comète au pays de Moumine, une comète a failli détruire la vallée de Moumine (certains critiques y ont vu une allégorie d'armes nucléaires). »

« Ce serait une chose terrible si une comète frappait la terre… Tout exploserait », dit Moumine, l’air sombre. Il y eut un long silence. Puis le Renaclerican prononça lentement : « Ce serait affreux si le monde explosait. Il est si beau. »

« En dehors de la Scandinavie, les Moumines sont particulièrement populaires au Japon. Là-bas, les Moumines ont gagné en popularité dans les années 1990 sous le nom japonais de « Tanoshii Moomin Ikka ». Dès les années 60 et 70, des livres ont été publiés et une série d’animation inspirée par les Moumines a suivi, mais Jansson ne l’a pas approuvée car elle contenait de l’alcool et de la violence. Dans les années 1970, elle a visité le Japon pour la première fois et a aidé à donner une conférence à Tokyo. Elle était une grande fan de l’esthétique japonaise et a appris le japonais à l’avance pour pouvoir le faire dans la langue du pays. Aujourd’hui, en plus de nombreux cafés et boutiques sur le thème des Moumines, il y a même un parc Moomin Valley dans la ville de Hanno à Saitama. Mais en Corée aussi, on ne peut pas éviter les Moomin. Là-bas, le Moomin Land Jeju a récemment ouvert ses portes sur la plus grande île de Corée du Sud. Une exposition de moines a eu lieu à Séoul de 2020 à 2021 pour célébrer le 75ème anniversaire. »

La maison des Moumines dans le parc à thème Moomin Valley à Saitama au Japon

Sources : Wikipedia, visitfinland, scandi.fr, Libération

[descerisesetduchocolat-blog]

[nacionb]

Gunduz Agayev: Guerra y paz

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[alexisgrasset]

Le nouveau @revuenovland est sorti! Ça parle Surveillance cette fois ci. Plus précisément de "panoptisme" pour ma part. À mes côtés la très doué @le.amu et en couverture le super @nicolasridou (allez voir leur travail c'est super!) . Le tout imprimé chez @quintaleditions . #journal #illustré #satirique #novland #surveillance #panopticon #camera #voir #êtrevu #visibilitée #permanente #bigbrother #risograph #print #press #illustration https://www.instagram.com/p/BtLzSKohYYV/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1gysph9776izu

[fidjiefidjie]

🎭 La Mi-Carême...Char de la diplomatie 🎭

Illustration 🎨 de Claude Guillaumin, dit Édouard Pépin pour le journal satirique Le Grelot 1897

Bel après-midi 🙋‍♀️

[musographes]

Illustrations et dessins satiriques #71

Dessin d’un modèle posant, par Heinrich Zille (vers 1900).

Ah, elles sont loin les nymphes aux étoffes volantes... La chair déborde, la nudité est partielle, comme dévoilée à contrecœur, et la modèle à l’air revêche semble apostropher l’artiste hors du champ.

[jaimelagrenadine]

SHOP > https://www.jaimelagrenadineshop.com/ https://www.instagram.com/jaimelagrenadine_off/ https://www.etsy.com/shop/jaimelagrenadine

[jackiegroisard]

Vers la résolution à Notre-Dame des Landes? avec une petite chanson en l'honneur d'un ancien 1er ministre.

[stunningdolceamara]

[transparentgentlemenmarker]

Art isn't created just to please our eyes; it also transfers ideas and provokes thought on social problems. Austrian cartoonist Gerhard Haderer has been producing satirical illustrations and cartoons for adults for decades now, highlighting the awful problems with society. L'art n'est pas là uniquement pour plaire à nos yeux il transfère aussi des idées et suscite la réflexion sur les problèmes sociaux. Le caricaturiste autrichien Gerhard Haderer produit des illustrations et des dessins animés satiriques pour adultes depuis des décennies, soulignant les terribles problèmes de notre société