#impression artisanale

[lia-ve-art]

SORNETTES fanzine - édition artisanale sur les FOLKLORES,

Je suis en train de finir les coutures de ce zine que j'ai choisi d'éditer et fabriquer avec un design hybride inspiré des chimères ! Il rassemble presque 30 contributeurices dans 80 pages de grandes légendes ou petites coutumes, de rituels populaires, d’us et croyances locales avec un dossier entier sur l’eau et les fluides … Sous forme de créations visuelles, témoignages, et articles-recherche, pour une anthrop̶u̶n̶k̶logie sérieusement amatrice. Après des centaines d’heures de mise en page, coordination, insomnie migraineuse, impressions casse-tête et façonnage trop ambitieux par rapport à mes moyens … je suis heureuse de présenter enfin cette tarante de papier ! 👹 SOMMAIRE Histoires d’eaux vives & fluides troubles, créatures de crue, esprits colocataires qui n’aident pas à payer le loyer, crânes dans leurs boites peintes, ode à la magie locale, cloches fouettées pour avoir sonné la révolte, sourcières, horde sauvage, portrait d’une plante d’Artémis, marionnettes, dahu, ville engloutie & +. 🔔 J’ai écrit un très dense article de nerd sur les cloches et grelots qui me passionnent depuis tj + une mise en garde sur l'instrumentalisation identitaire et capitaliste des folklores, des articles sur les monstres des crues, l’ethnobotanique …

Édité à 140 exemplaires dans une édition non-calibrée de 80 pages,  imprimé en riso & jet d’encre sur toutes sortes de papiers, reliure cousue artisanale. Dispo pour 8€ à la soirée de sortie ce vendredi, et bientôt dans les distros locales.

✊🏼 Les bénéfices des ventes iront au soutien d’actions collectives d’accueil de migrant·es.

INFOS : https://absaintes.herbesfolles.org/18/sornettes ________________________________________________________ Chez les éditions @absaintes , je mets mon travail d’éditrice bénévole au service de causes que je défends, en publiant des zines artistiques vendus en soutien à des collectifs pour l'accueil ou l'accès aux soins de personnes précarisées / discriminées – moyen trouvé pour pouvoir les financer en étant très en dessous du seuil de pauvreté tout en créant, fédérant.

[eliseprudhomme]

It’s Showtime!  I am thrilled to announce a new Solo Exhibition under the patronage of the City of Cherbourg.  Join me for the opening on Thursday April 4th at 5pm!

À Tourlaville, une exposition unique propose un nouveau regard sur les paysages du Nord Cotentin.

L’exposition « Côte-en-teinte | portrait d’un paysage » au Château des Ravalet, réunit les travaux photographiques d’Élise Prudhomme.  Elle présente une quarantaine de tirages issus des méthodes artisanales pour illustrer des multiples facettes des paysages du Nord Cotentin. Les métaux nobles des virages (or, argent, palladium) donnent des tons variés aux images – sépia, bleu de Prusse, noir chaud profond – qui alternent avec des impressions couleurs afin de mettre en lumière un « nouveau pittoresque ».

L’exposition « Côte-en-teinte | portrait d’un paysage » aura lieu du 3 au 28 avril 2024 au salle des communs du Château des Ravalet du mercredi à dimanche de 14h à 18h30.

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In Tourlaville, a unique exhibition offers a new look at the landscapes of North Cotentin.

The exhibition “Coast-in-tint | portrait of a landscape” at Château des Ravalet, brings together selected photographic works of Élise Prudhomme.  It presents around fifty prints made with artisanal methods to illustrate the multiple facets of the landscapes of North Cotentin.  The noble metals of the tones (gold, silver, palladium) give varied tones to the images – sepia, Prussian blue, deep warm black – which alternate with color impressions in order to highlight a “new picturesque”.

The exhibition “Côte-en-teinte | portrait of a landscape” will take place from April 3 to 28, 2024 in the outbuildings of Château des Ravalet from Wednesday to Sunday from 2 p.m. to 6:30 pm.

[alexisgeorge24]

28 décembre :

Balade dans Mendoza et au parc San Martin pour y découvrir le peu qu'a la ville à offrir. A 18h30 bus de nuit pour Neuquén, aux portes de la Patagonie.

29 décembre :

Objectif, atteindre San Martin de los Andes dans la région de Bariloche et ses magnifiques lacs. Malheureusement les bus sont complets et je fais une escale de nuit à San Carlos de Bariloche (ou plus communément Bariloche). La ville n'est pas exceptionnelle et son centre n'est bizarrement pas au bord du Lac Nahuel Huapi mais le nombre de brasseries artisanales est impressionnant. Une 2e escale sera donc à prévoir à mon retour de San Martin.

30 décembre :

Mon bus étant à 13h15, j'ai le temps de faire une mini rando au Cerro Otto. Le sommet est atteignable par télécabine mais strictement réservé aux fragiles. Je ne désespère pas et je suis le chemin de maintenance des remontés (ligne droite) et j'atteins le sommet en 30min (530m d+). La vue sur le lac Nahuel Huapi et les forêts s'étendant sur les montagnes est sublime. Je ne connais pas mais j'ai envie de comparer Bariloche à la région des lacs dans les Alpes italiennes. Retour au hostel par un sentier à travers la montagne, douche et 5h de bus pour San Martín. A l'arrivée je ne perds pas de temps; j'ai trouvé une ballade de 4 jours autour du Lac Lácar au parque Nacional Lanín et je compte bien l'initier dès maintenant. Je fais des courses puis je pose ma tente au début du parc à 5km de la ville et au bord du lac. Paysages toujours aussi beaux; je m'y baigne d'ailleurs.

Bilan: 17km, 700m d+

31 décembre :

Grosse journée au programme; ascension du Cerro Colorado (1800m, une colline...), puis du Cerro Sábana, puis d'un 3e sans nom. Sur le chemin j'admire de beaux panoramas sur le Lac Lácar d'un côté, et sur le volcan Lanín de l'autre. Mis à part le volcan qui est une excroissance blanche dominant la région, j'avoue m'être tellement habitué à des vues grandioses depuis avril 2023, que celle-ci ne me fait pas tellement d'effet. Même si les énormes lacs donnent une impression que les Alpes ont déménagé dans le Péloponnèse. A ce stade j'en suis à 16km et 1600m d+, donc content d'entamer la descente vers mon prochain bivouac. Sauf que la descente ne se passe pas du tout comme prévue. Seuls les sommets sont dépourvues de végétations et le reste de la rando se passe dans la forêt; et le sentier est très très mal entretenu, voir pas du tout, et je me retrouve par conséquent souvent hors piste. Le hors piste en moyenne/haute montagne avec ses passages casse gueule je connais, mais le hors piste dans une forêt primitive, ça, c'est un enfers qui ne m'avait pas manqué (depuis la Guyane... ou j'y ai littéralement laissé ma peau). Je galère (évidemment sans machette) à travers roseaux, pins, toute sortes d'obstacle qui à leur contact me hurtique les bras pour essayer à chaque fois de retrouver le sentier. En bonus, des moucherons qui me volent constamment autour de la tête. A un moment je dois faire mes lacets; 30 moucherons me volent autour, je transpire comme Niagara, mon corps me gratte, et je pète un câble et insultant tout ce qui m'entoure. Au passage j'éclate quelque 100aine (sans exagérer) de moucherons m'enduisant de leur jus la peau. Je rêve d'un super pouvoir qui puisse tout brûler autour de moi. Bref! J'y arrive au bout de 2h, et après seulement 2km. Là je me retrouve dans une vallée barricadée par des barbelés. L'Argentine est aussi un pays de cow-boy et des estancias occupent la majorité du territoire. J'enjambe donc les barrières, dis bonjour aux vaches, me fais discrets quand j'aperçois des rancheros (je suis chez eux illegallement), et poursuis mon chemin. A un moment je pénètre une clairière où deux chevaux broutent tranquillement l'herbe. A 10m d'eux, l'un me fixe du regard et se met à taper du sabot. 2 secondes plus tard je suis à 100m de lui, un arc et 10 fléches en bois confectionnées aves les moyens du bord. Puis je le contourne en suivant un rayon de sécurité. J'arrive enfin au bivouac prévu! Un lac sans vue dégagée... mais je m'enfou, je suis exténué et je meurs de faim. Je monte la tente, me fais des pattes, et m'enfonce dans les bras de Morphé. Il me souhaitera la bonne année à 00h00 et je l'ignorerais complètement.

Bilan: 30km, 1900m d+ (et 19kg sur le dos)

1 janvier:

Après une nuit réparatrice je poursuis ma descente jusqu'au lac Lácar où je retrouve la route (non revetue). Je comptais sur du stop pour faire les 13km qui me séparent du prochain sentier mais j'avais oublié qu'en ce jour et à 7 heure les gens normaux dorment. Du coup je marche en faisant du pouce aux peu de voitures qui passent. Toutes me refusent alors qu'elles ont de la place et qu'il n'y a qu'une seule destination... encore une fois j'essaie de faire preuve de tolérance plutôt que de haine. A mi-chemin pourtant une voiture s'arrête pour me prendre. Elle est chargée et le conducteur fait un effort pour me trouver une place. Comme quoi... ce n'est qu'une question de volonté. C'est un immigré anglais donc qui me fera faire les 5km restants. Puis je continue ma marche qui n'a pas trop d'intérêt puisque le sentier et partagé avec des voitures. Après avoir fait un detout pour observer une belle cascade et au bout de 8km, le sentier devient uniquement piéton. C'est beaucoup plus agréable et 8km plus loin j'atteins mon bivouac sur une plage paradisiaque. 2 groupes venus en bateau sont déjà présents mais ils me laissent le terrain libre en fin d'après-midi. Encore une fois j'ai l'impression d'être sur une plage dans les cyclades mais dans les Alpes. Et seul. Le bonheur. Sieste, plouf, miam, zen, dodo.

Bilan: 27km, 800m d+

2 janvier:

Je quitte ce paradis et effectue le 3e tiers de ma boucle. Je longe la côte qui donne d'autres possibilités de bivouacs sur plage paradisiaques puis contourne un sommet qui bloque le chemin de la côte. Petit détour vers la Laguna Escondida, un gros miroir reflétant des sommets enneigées au loin. L'eau est limpide comme le lac d'Annecy. Je finis la ballade à travers un chemin pour 4x4 qui m'expose au soleil et me fatigue. Je me permets donc une sieste à l'ombre d'un arbre dans un clairière et je me réveil à côté de 3 veaux qui me fixe du regard. C'est très mignon et ça me rappel que j'ai faim. Arrivé à l'embarcadère sur le lac Lacar je prends direct un bateau qui me ramène à San Martín. Je pose la tente au camping et je cours me rafraîchir avec une excellente pils. J'ai très faim et je commande une pyramide de frite puis un Burger. Chacun de ses plats étant destiné à rassasier une personne affamée. Précision : 3 paramètres influent sur la quantité de nourriture que je peux avaler.

1: Le circuit de randonnée que je viens d'effectuer. J'ai fait presque 90km et 3600m d+ en jours, un record. J'ai donc rarement eu aussi faim

2: la qualité de l'apéro : les bières sont excellentes et pas chère du tout.

3: la qualité de la nourriture : très bonne et prix correct.

Toutes les conditions sont réunies pour que je m'explose le bide. Je mettrai 5h avant de pouvoir m'allonger sans avoir mal au ventre. Sachant que je suis exténué de ma journée, j'alterne, entre 21h30 et 02h30, marche autour du camping, position allongée, position assise, WC, en boucle...

Bilan: 28km, 900m d+

3 janvier:

Repos et logistique pour gravir le volcan Lanín. Après moultes réflexions et échanges avec guides de montagnes, je décide de faire l'impasse sur ce sommet. Trop chère et prochaine fenêtre d'ascension dans 3 jours. J'organise donc mon prochain trek à partir de Bariloche que je rejoins le lendemain.

4 janvier:

Transfert à Bariloche avec le bus de 15h00 qui me gâche bien la journée puisque j'arrive à 19h00.

[s12023artnum]

La portée de la sérigraphie dans les arts numérique.

Dans le cadre d'une sortie pédagogique dans le hall C du bâtiment de l'UFR Science et Technologie de l'université d'Evry Val d'Essonne, on a eu la chance d'assister à l'exposition "Stratigraphie", une collaboration entre l'association SIANA et Helmo.

SIANA est une association française qui se consacre à la promotion des arts numériques et des cultures numériques. Leur objectif est de soutenir les artistes et les créateurs qui explorent les possibilités offertes par les nouvelles technologies. Ils organisent des événements, des expositions et des ateliers pour partager et célébrer ces formes d'expression innovantes. Cette exposition porte sur la sérigraphie en mettant en œuvre des pièces mécaniques et très représentatifs aux étudiants de ce département. La sérigraphie joue un rôle important dans les arts et la culture numérique. Elle apporte une dimension tactile et artisanale aux créations numériques, ce qui peut enrichir l'expérience artistique.

L'un des principaux apports de la sérigraphie dans les arts et la culture numérique est sa capacité à créer des impressions uniques et personnalisées. Cela permet aux artistes de donner vie à leurs œuvres numériques en les transformant en objets tangibles. La sérigraphie offre également une grande variété de couleurs et de textures, ce qui permet aux artistes de créer des effets visuels uniques.

Cependant, la sérigraphie peut présenter quelques inconvénients dans le contexte des arts et de la culture numérique. Tout d'abord, elle peut être plus coûteuse et nécessiter des compétences techniques spécifiques. De plus, la combinaison de la sérigraphie avec les arts numériques peut nécessiter une planification minutieuse pour assurer une intégration harmonieuse des deux médiums.

Malgré ces inconvénients, la sérigraphie offre de nombreuses possibilités créatives aux artistes et contribue à la diversité des expressions artistiques dans le domaine des arts et de la culture numérique. Elle permet de créer des œuvres uniques qui reflètent la fusion entre l'art traditionnel et les nouvelles technologies. 🎨✨

Nazra Hamidou

[maisondesbieres]

Nouveautés 5 Septembre

La soif du coeur ne s'apaise pas avec une seule bière :

MonsRegius bières artisanales

- Blanche Limoncello

BLANCHE LIMONCELLO est une bière de blé qui s’inspire des classiques witbiers belges, enrichie d’une touche de citron inspirée par la délicieuse liqueur italienne : le limoncello. Elle apporte un rayon de soleil à chaque gorgée !

- Keto Blonde

Bière blonde légère, ultra faible en sucre résiduel et en alcool. Avec houblon Citra.

- IPA Festina Key Lime

IPA Festina key lime est une bière à robe jaune et voilée, aux arômes expressifs de houblon et de lime. Ronde et veloutée par le lactose et la vanille, elle est vivifiée par une légère pointe d’acidité.

Bière Boréale

- Marama

La version Lager bien crispy qui est moins houblonnée et qui fait plus ressortir les subtiles notes de noisettes de l'épeautre.

- Notre toute dernière création, la dernière Double NEIPA de l'été, brassée avec une quantité déraisonnable de Galaxy et de Vic Secret ainsi qu'une toute petite touche de Talus.

Microbrasserie Le Trou du diable

- Le Roi Concombre

LE ROI CONCOMBRE EST UNE ALE CALIFORNIENNE À L'AVOINE, DANS UNE ROBE BLONDE OPALESCENTE À LA TEINTE LÉGÈREMENT ORANGÉE. AU NEZ, ÉVIDEMMENT, LE CONCOMBRE EST ROI ET NOUS FAIT LA GRÂCE DE TOUTE SA FRAÎCHEUR. IL EST AUSSI ACCOMPAGNÉ DE SA COUR: ARÔMES DE FRUITS EXOTIQUES AUX ACCENTS DE SAUVIGNON BLANC, GRACIEUSETÉ D'UN DÉLICAT HOUBLONNAGE À CRU. LA BOUCHE EST SÈCHE ET TOUTE EN FRUITS, LE CONCOMBRE CÉDANT TRANQUILLEMENT LA PLACE AU MELON QUI, COMBINÉS, LAISSENT UNE IMPRESSION TOUTE EN DOUCEUR. COURTE VIE AU ROI CONCOMBRE, LA COUR EN REDEMANDE DÉJÀ!

[toutmontbeliard-com]

Le 19, CRAC Montbéliard : programme de juillet 2024

Voici le programme du 19, Centre Régional d’Art contemporain, de Montbéliard de juillet 2024 : Samedi 6 juillet 2024 de 14h00 à 18h00 : BOTANIQUE SABARI, rencontres, exposition éphémère Un projet artistique de Fabien Guillermont et Thomas Vinck avec le Centre Éducatif de La Grange La Dame à Montbéliard. Le projet Botanique Sabari questionne la notion d’héritage culturel partagé, d’héritage familial et personnel. Au fil des rencontres, il amène des jeunes, venus de tous pays et accueillis au Centre Éducatif de La Grange La Dame à réfléchir sur leur rapport à l’art en général et aux substrats culturels inhérents à leurs origines. Retour pour eux au 19, Crac visité il y a un an dans le cadre de leur projet, cette fois-ci ils y exposent et vous racontent leur expérience. Gratuit, entrée libre. Du mardi 9 au vendredi 12 juillet 2024 de 14h00 à 17h00 : STAGE VACANCES, L'Usine Utopique Pendant les vacances, c’est toi l’artiste ! Cet été, viens découvrir les métiers du monde ouvrier en plongeant tout droit dans le passé du Pays de Montbéliard. Imprègne-toi de l’histoire industrielle locale et internationale du point de vue des grandes révoltes ouvrières et invente le monde de demain en répondant aux enjeux sociaux d’aujourd’hui ! Atelier d’arts plastiques pour les 7-12 ans, tarif 30 €. Sur réservation au 03 81 94 13 47 ou mediation@le19crac.com EXPÉRIENCES A VIVRE Comme chaque été, le 19, Crac vous propose de vivre différemment les expositions à travers des expériences participatives. Rencontres artistiques, expérimentations plastiques… ces Expériences à vivre sont ouvertes à tous et accompagnés d’un artiste ou d’un médiateur. EXPÉRIENCE A VIVRE #1 avec l'artiste Maeva Totolehibe, mercredi 17 juillet 2024 de 15h00 à 17h00 Notre ville de rêve : Cartographie de bon augure. "J’invite le public à imaginer une ville de rêve. On peut imaginer les parcs, les lieux de vie, les transports, les commerces, mais aussi les jeux, les lumières et tout ce qui aura du sens pour construire notre ville de rêve. Par le biais du dessin, du slogan, du manifeste. Tous ces éléments seront ensuite mis en commun pour créer une cartographie de bon augure. On dessinera les éléments de notre ville sur différent format de rhodoïde. Puis, on viendra les agencer sur une grande fresque de tissus préalablement imbibée de chimie photosensible (cyanotype). Cette impression artisanale viendra unir nos imaginaires pour en créer un collectif", Maeva Totolehibe. Gratuit, sur réservation au 03 81 94 13 47 ou mediation@le19crac.com. A partir de 7 ans. EXPÉRIENCE A VIVRE #2 avec l'artiste Phuong Thao Nguyen, lercredi 24 juillet 2024 de 15h00 à 17h00. « J’aimerais proposer un atelier performatif où les participants pourraient partager leurs manières d’observer le monde. À travers cette expérience, j’espère pouvoir inspirer une attitude un peu différente, que simplement en marchant dans la rue, notre regard soit rempli d’intentions et de curiosité. Pendant un certain temps, chaque personne deviendra un dispositif d’enregistrement, s’ouvrant aux fluctuations et aux motifs infinis qui l’entourent. » Phuong Thao Nguyen ÉCOLE D’ÉTÉ #2 : Pratique du sabotage Dans le cadre des Rencontres Art et Territoires de Seize Mille, réseau art contemporain Bourgogne-Franche-Comté. L’École d’été, format de rencontres adressé aux artistes et professionnel·les de l’art, explore les pratiques du sabotage et en interroge le potentiel transformatoire au sein de nos institutions. En résonance avec l’exposition Blood in the Machine du collectif Assemble présentée au centre d’art, l’École d’été abordera les pratiques du « commun par l’usage » avec Mathilde Chénin, artiste-chercheuse ; l’histoire des outils en Pays d’agglomération de Montbéliard avec Pierre Lamard, historien et proposera une mise en application des pratiques du hacking technologique avec un workshop mené par Assemble. Entre compréhension de l’histoire des moyens de productions locaux, investigation de la biorégion et réflexion à propos de l’intelligence collective, l’École d’été souhaite mettre en partage les ressources du territoire et en envisager les perspectives d’avenir. Jeudi 18 juillet 2024, au 19, Crac, 11h00-13h00 : Conférence de Mathilde Chénin et présentation de son nouveau livre Le commun par l’usage. Achat et dédicace du livre possible sur place, paiement par chèque ou espèce avec appoint. Pique-nique tiré du sac pour le déjeuner. 14h00-17h00 : Workshop avec Camille Sineau, membre du collectif Assemble. Vendredi 19 juillet, entre le 19, Crac et le Hangar d'Exincourt, 10h00-12h00 : Balade entre Le 19, Crac à Montbéliard et Exincourt avec Pierre Lamard. Gratuit, sur réservation au 03 81 94 13 47 ou direction@le19crac.com Vendredi et samedi toute la journée : les Rencontres Art et Territoires se poursuivront au Hangar d'Exincourt par des temps d’échanges avec de nombreux acteurs culturels du territoire. Une exposition collective hors les murs de La Maison d’en face présentera également les 12 artistes accueillis en résidence à la Prétière ces deux dernières années. Détail du programme et réservations sur www.seizemille.com EXPOSITION Assemble, Blood in the Machine , du 8 juin au 25 août 2024. Assemble est un collectif pluridisciplinaire travaillant dans les domaines de l’architecture, du design et des arts visuels. Fondé en 2010 pour concevoir un seul projet (The Cineroleum, soit l’occupation temporaire par un cinéma d’une ancienne station-service de Londres), Assemble a finalement livré depuis un ensemble de travaux divers et reconnus par des prix internationaux (dont le Turner Prize en 2015, prestigieuse gratification pour les arts visuels au Royaume-Uni pour The Granby Workshop à Liverpool). Ils promeuvent une méthode de travail démocratique et coopérative qui permet la réalisation de projets artistiques co-construits, à caractère social, et toujours basés sur l’exploration d’un lieu, d’un territoire, d’une situation investiguée « depuis l’intérieur ». Leurs projets allient toutes les échelles de la construction afin de générer des situations « d’apprentissage par le faire ». Avec Blood in the Machine, le collectif poursuit sa démarche habituelle en s'appuyant sur la mémoire industrielle du 19, Crac et son contexte « rurbain » d'implantation. Le projet propose une réflexion plus générale sur l'arrivée de la mécanisation et son impact sur les procédés technologiques et artisanaux excluant les dynamiques et sensibilités humaines. Il ambitionne la ré-humanisation des espaces de production et s'organise autour d'échanges, d'expérimentations et de liens de confiance. Visites commentées de l'exposition les dimanches 2 juillet et 6 août à 15h30 Ateliers collaboratifs avec les artistes jeudi 18 et vendredi 19 juillet pendant les horaires d'ouverture. Gratuit, sur réservation au 03 81 94 13 47 ou mediation@le19crac.com infos > 03 81 94 13 47 ou mediation@le19crac.com ou www.le19crac.com Read the full article

[lgg-chitena]

Nouveau costume sur mesure

Samson - Costume sur mesure Paris - Costume Mariage Homme 15 Rue de Tournon, 75006 Paris 0143251360 "costume sur mesure Paris " Samson costume sur mesure Paris Samson costume sur mesure Lyon- Costume Mariage Homme 12 Rue du Plat, 69002 Lyon 0472775901 "costume mariage homme " Samson costume sur mesure Lyon Pour choisir votre tenue homme mariage Exemple chez Samson de costume sur mesure

Les costumes sur mesure de Samson incarnent l'innovation et l'individualisme dans le domaine de la couture. Chaque création de Samson Tailored Suits raconte une histoire d'individualisme et d'élégance qui résonne profondément chez les connaisseurs. À la base de l'approche de Samson se trouve un engagement sérieux à surpasser les standards conventionnels. Cela se traduit par la fusion de techniques traditionnelles avec un design innovant, faisant de chaque vêtement une déclaration d'identité. Main dans la main avec un costume Samson, les clients entament un voyage collaboratif où aspirations et expertise sartoriale se rencontrent. Des tissus de premier choix provenant du monde entier jusqu'à la minutie artisanale de chaque détail, chaque pièce témoigne d'une collaboration artistique d'une grande précision. Le processus d'ajustement pour un costume sur mesure est profondément émotionnel pour les clients, car il ne s'agit pas seulement de vêtements, mais de confiance et de style taillés pour marquer l'élégance du porteur. Nombreuses sont les anecdotes de personnes entrant chez Samson avec une idée pour en ressortir habillées en œuvres d'art. Que ce soit le professionnel dominant la salle de réunion ou le marié charmant lors de son grand jour, un costume Samson élève chaque occasion et crée des impressions durables. L'attrait de l'artisanat de Samson réside dans l'attention portée aux détails : boutonnières cousues à la main, motifs parfaitement alignés, et touches sur mesure qui témoignent d'une exclusivité et d'un raffinement. Cette approche méticuleuse assure non seulement un ajustement parfait, mais aussi la création d'un vêtement racontant une histoire de soins minutieux et d'élégance intemporelle. Au milieu du flot de la mode de masse, Samson Tailored Suits se distingue en offrant une expérience véritablement personnelle et une expression artisanale de l'art de la couture. Chaque costume sur mesure construit par Samson est une célébration du voyage pour se découvrir et s'émanciper à travers les vêtements. Porter Samson va au-delà du simple choix ; c'est une déclaration d'expression de soi et un hommage aux maîtres de l'artisanat accompli. C'est embrasser l'extraordinaire dans l'élégance quotidienne, chaque point étant un témoignage de qualité et de style.

[omagazineparis]

Optez pour les magnifiques bijoux en diamant Klenota

Le minimalisme s’est définitivement hissé au sommet de la mode internationale. Parmi les stars de cette tendance se trouvent les colliers en or, les bagues, mais aussi les boucles d’oreilles, tous dessinés dans un style purement minimaliste. Et ces pièces atteignent l’apogée de leur beauté lorsque combinées les unes avec les autres, dans des tenues toujours plus audacieuses. De nos jours, rares sont celles et ceux qui n’apprécient pas la joaillerie minimaliste. Cette dernière est subtile et discrète, tout en sachant attirer l’attention par son charme simple et épuré. Elle conviendra à merveille aux femmes et aux hommes qui souhaitent demeurer élégants et stylés, indépendamment des occasions ou des circonstances. C’est pourquoi l’atelier Klenota est fier de vous présenter sa toute nouvelle collection prénommée Bezel, conçue spécialement pour les femmes indépendantes ayant confiance en elles. Une collection entièrement sertie clos, pour sublimer les diamants Des lignes épurées et voluptueuses incarnent un design intemporel qui se manifeste au travers de notre collection de bijoux Bezel, dans laquelle les bijoux ornés de diamants en or jaune, blanc et rose 14 carats, y jouent un rôle central. Le sertissage clos (Bezel setting en anglais, d’où le nom de la collection) consiste en une bande métallique circulaire qui épouse les contours de la pierre sertie. Il s’agit de la méthode de sertissage la plus sure puisque les chances que la gemme s’échappe de son chaton métallique sont par elle réduites à néant. Le sertissage clos est aussi particulièrement adapté aux pierres plus fragiles que le diamant, comme la morganite ou l���aigue-marine, car il permet de les protéger des éraflures et des chocs accidentels. Enfin, ce procédé de sertissage a l’avantage de visuellement amplifier les dimensions de la pierre sertie, ce qui ne sera certainement pas pour vous déplaire. En observant un bijou serti clos, vous vous demanderez surement : Comment se fait-il que la pierre puisse demeurer entièrement fixe et ne pas se décrocher ? Jarmila Slívová, propriétaire et directrice de Klenota vous répond à ce sujet : « Ce type de sertissage m’a fascinée depuis les premiers instants où notre atelier a commencé la production artisanale de bijoux. Son charme réside dans l’incapacité d’observer la façon dont la pierre a été insérée dans le métal. On ne peut que contempler le résultat final, un diamant parfaitement serti dans son collier d’or. Il s’agit d’une technique classique pour les sertisseurs d’à travers le monde, et pourtant son mécanisme de fonctionnement demeure un mystère pour la plupart des gens. » Combinez et profitez du luxe des bijoux Klenota Les bagues serties clos sont de très belles pièces pour accomplir la fonction de bague de fiançailles. Elles ont aussi comme atout de pouvoir harmonieusement se combiner à d’autres bagues portées simultanément. Les pendentifs ornés de diamants sertis clos créent quant à eux une charmante impression étagée, lorsque empilés et de différentes longueurs de chaîne. Vous pouvez aussi allier ces bijoux à d’autres types de pendentifs, de perles ou de médaillons, tout en préservant l’harmonie entre les formes et les couleurs.  Nous pouvons également mentionner leur combinaison aux puces d’oreilles en diamants, des intemporelles de la mode et indispensables à toute boîte à bijoux. « Pour moi, la collection Bezel demeure tout particulièrement proche de mon cœur. J’aime porter de tels bijoux minimalistes, car ils complètent astucieusement mes tenues et se combinent avec d’autres bijoux sans difficulté. » partage encore Jarmila Slívová. Colliers en diamants Vous pouvez en effet créer vos combinaisons de bijoux en fonction de votre humeur, ajouter ou retirer telle ou telle pièce, dans votre recherche d’un style correspondant à votre personnalité. Cela vous permettra de vous réinventer à chaque tenue tout en préservant la même touche de style et d’élégance. Nous vous invitons à découvrir la collection Bezel dans son intégralité. Choisissez la nuance d’or que vous désirez, ou encore la longueur de chaine adéquate. Chaque bijou est façonné à la main dans notre atelier et vous recevrez pour tout achat une magnifique boîte-cadeau accompagnée d’un certificat d’authenticité des pierres. Read the full article

[bloggueusedebouffe]

Chorizo Al Vino Tinto

Cette semaine, c’est la cuisine espagnole qui m’a interpellée, plus précisément un tapas classique : Chorizo al Vino Tinto (chorizo au vin rouge en français). Ce que j’aime particulièrement des tapas c’est la simplicité de la chose. Les tapas sont la preuve qu’une cuisine peut être savoureuse, conviviale avec quelques simples ingrédients. Le “chorizo al Vino Tinto“ ne fait pas exception, les recettes que j’ai trouvées avaient entre 2 et 6 ingrédients. Cependant, si un plat requiert peu d’ingrédients, ces-derniers doivent impérativement être de qualité pour avoir un bon résultat.

 Ma quête commença alors pour trouver le meilleur chorizo, la star du plat. Aller au super marché est hors de question, il faut trouver une bonne boucherie et des saucisses artisanales. Après plusieurs appels dans plusieurs boucheries de mon quartier, la seule qui avait duchorizo était la Boucherie Lawrence. Cette super boucherie est affiliée avec un de mes restaurants préférés, la Larry’s. Chez Boucherie Lawrence, tout est fait artisanalement par des passionnés, donc j’avais pleinement confiance en leur belle sélection de saucisses.

L’huile d’olive joue dans ce plat un rôle mineur, mais une bonne huile d’olive fait toujours une bonne impression. Depuis un certain temps je cuisine avec cette huile d’olive catalane. Elle est produite par deux frères (les frères Frisach) qui sont vignerons et produisent naturellement de magnifiques vins en Terra Alta, region vinicole plus au sud de la Catalogne. Bien qu’ils produisent majoritairement du vin, le duo a aussi quelques Oliver et produisent une très bonne huile. 

Habituellement, je n’utilise pas du très bon vin pour de la cuisson. Je pense qu’ici ne fait pas exception. Par contre, il me restait du bon vin de la veille, je ne me suis pas gênée a l’utiliser, je pense qu’un chef espagnol aurait fait la même chose. Ce vin n’est pas espagnol, mais il vient des Côtes Catalanes en France, donc juste à la frontière. Ce vin mi-corsé à base de Carignan (cépage très répandu en Espagne) sera parfait pour l’exercice.

Ici, rien de complexe : - 2 gousse d’ail - 2 tbs d’huile d’olive - 1 1/2 de vin rouge - 5 chorizo (700g) - 2 feuilles de Laurier Vous êtes peut-être surpris de voir que mon chorizo est vert! C’est bel et bien du chorizo (donc à base de porc et de de piment espagnol), mais la Boucherie Lawrence a rajouté de la coriandre, du persil, de l’ail et d’autre épice, ce qui lui donne cette couleur. (PHOTO) CHORIZO CUISSON 1 On met notre huile d’olive dans la poêle et la saucisse. On chausse à moyen-élevé. Dans mon cas j’ai fait ça dans ma cocotte en fonte car je voulais maximiser ma surface pour que le chorizo sont bien grillé. On fait bien grillé des deux bord, environ trois minutes chaque.

Par la suite on rajoute l’ail haché, le vin rouge et les feuilles de laurier. On baisse le feu et on laisse ça une vingtaine de minutes.

Et c’est terminé ! On peut voir que le vin a été presque tout évaporé ou absorbé par le chorizo! Il ne reste qu’à dresser l’assiette ! Photo miel d’ail Une fois la cuisson finie, j’ai rajouté mon ingrédient secret, mon miel d’ail maison. En cherchant des recettes j’ai vu que certaines d’entre elles utilisent du miel dans cette recette. Je vais alors rajouter quelques cuillères de miel que j’ai laissé fermenter longtemps avec de l’ail. En plus de prendre le goût de l’ail, la fermentation rend plus liquide et doux le miel.

[leorebetez]

"Silence - léo & amix"

Impression des pochettes de mon premier album avec encres artisanales: huile de lin pour la pochette du CD, OSA pour le poster/livret. Visuel et conception par missa. Plus d'infos bientôt.

Info encres sur serigraphieautonome.wordpress.com.

[bintouchfr]

Démarquez-vous de la masse : créer des cartes de visite personnalisées uniques

Dans un monde des affaires concurrentiel, faire une première impression mémorable est essentiel au succès. Les cartes de visite personnalisées offrent une manière créative et personnalisée de présenter votre marque et de laisser un impact durable sur les clients et collaborateurs potentiels. En insufflant votre personnalité, votre créativité et votre identité de marque dans la conception, des cartes de visite personnalisées uniques vous distinguent de la foule et améliorent votre image professionnelle. Dans ce guide complet, nous explorerons l'art de créer des cartes de visite personnalisées uniques en leur genre, en mettant en évidence des idées de conception innovantes, des matériaux haut de gamme et l'importance de la personnalisation pour garantir que vos cartes de visite deviennent un outil efficace pour établir des liens et favoriser succès.

Définir votre identité de marque La base des cartes de visite personnalisées uniques réside dans la compréhension et la définition de l'identité de votre marque. Tenez compte des valeurs fondamentales, du public cible et du créneau de votre marque. Vos cartes de visite doivent représenter visuellement la personnalité et les valeurs de votre marque, créant une impression cohérente et mémorable. Adoptez les couleurs, les polices et le logo de votre marque pour créer une connexion visuelle qui renforce votre identité.

Idées de conception innovantes Les cartes de visite personnalisées offrent des possibilités de conception infinies. Explorez des formes uniques, telles que des bords arrondis ou des motifs découpés, pour vous démarquer des cartes rectangulaires traditionnelles. Incorporez des graphiques, des illustrations ou des motifs accrocheurs qui résonnent avec votre marque et captivent l'attention du spectateur. Ajoutez de la texture et de la dimension en utilisant le gaufrage, l'estampage à chaud ou le brillant ponctuel pour créer une expérience tactile. N'oubliez pas qu'une carte de visite bien conçue non seulement communique des informations essentielles, mais suscite également la curiosité et favorise l'engagement.

Matériaux de qualité supérieure pour un impact supplémentaire Le choix de matériaux de haute qualité améliore la perception de votre marque et renforce le caractère unique de vos cartes de visite personnalisées. Optez pour du papier cartonné haut de gamme avec des poids et des finitions variés, tels que mat, brillant ou texturé, pour créer un aspect et une sensation luxueux. Envisagez des options respectueuses de l'environnement, comme des matériaux recyclés ou durables, pour vous aligner sur des valeurs écologiques et trouver un écho auprès de clients partageant les mêmes idées.

Incorporant des éléments interactifs Rendez vos cartes de visite personnalisées interactives et mémorables en intégrant des éléments de réalité augmentée, des codes QR ou des liens scannables. Ces fonctionnalités permettent aux destinataires d'accéder à des informations supplémentaires, des portefeuilles ou des offres spéciales à l'aide de leurs smartphones ou appareils. L'expérience interactive ajoute une touche technologique, laissant une forte impression et favorisant l'engagement au-delà de l'échange initial de cartes.

Personnalisation et touches artisanales La personnalisation est essentielle pour créer une carte de visite personnalisée unique. Ajoutez des touches artisanales, telles que des lettres manuscrites, de la calligraphie ou des illustrations personnalisées, pour créer une représentation authentique et artistique de votre marque. L'inclusion d'une note manuscrite ou d'une signature au dos de la carte ajoute une touche personnelle qui résonne avec le destinataire et démontre votre appréciation pour la connexion.

Matériaux et formes non conventionnels Repoussez les limites des cartes de visite traditionnelles en expérimentant des matériaux et des formes non conventionnels. Envisagez des cartes en bois ou en métal pour un attrait rustique ou industriel, ou des cartes transparentes pour un look moderne et minimaliste. Des formes inhabituelles, comme des cartes circulaires ou pliées, ajoutent de l'intrigue et rendent votre carte de visite mémorable et à collectionner.

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Tout dernier livre à peine achevé, imprimé en sérigraphie des pieds à la tête! 50 exemplaires numérotés et signés sont en vente pour la modique somme de 15€

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Les français boivent en moyenne 51 litres de vin par an. Ça veut dire que dans une famille avec deux adultes, on ouvre trois bouteilles par semaine. Sans compter celles des invités. Et encore, la statistique est en chute libre. En 2000, c'était 71,5 litres par adulte. Vertigineux quand on sait que plein de gens ne boivent pas, ou peu.

Si je compte bien, j'ai bu cinq verres en 2018. Soit une bouteille. J'ai dû ingurgiter plus de miel que de vin. Je choisis mon miel comme on choisit une bouteille de vin. Pas le moins cher. Pas le plus cher. Pas en fonction de la qualité. Un peu selon la couleur à travers le verre. Et surtout à cause du nom du cépage. Je veux un truc qui fasse "vrai" et original à la fois.

Je goûte au final un peu de tout mais je ne me souviens jamais du nom des miels que j'aime. Faux expert. J'ai quatre sortes de café. Trois sortes d'huile d'olive. J'ai mes habitudes en terme de bière artisanale.

Je crois que je n'aime plus la bière industrielle. C'est amusant cette impression de supériorité qu'avaient les fumeurs de roulées quand ils parlaient de ceux qui fumaient des "indus'".

Alors qu'au final, c'est pas non plus du commerce équitable ni du bon pour la santé leurs machins. C'est pas particulièrement de gauche de se pencher religieusement sur son petit paquet de tabac frisé.

A part que ça rappelle les rouleurs de joints du lycée, genre le Péril Jeune, non ça n'a rien de gauche. Je me souviens au collège, je rachetais en cash des tickets resto en-dessous de leur valeur. Les types n'étaient pas vraiment mes potes, mais ça leur permettait d'acheter leur barrette et moi j'avais des pauses-déjeuner royales.

On avait une certaine complicité. Un respect mutuel. On était pas du même moule, mais on prenait vraiment plaisir dans cet échange. Un vrai bon gagnant-gagnant. Un terme un peu désuet qu'on retrouve trop rarement. Dans n'importe quel échange, les gens ont le sentiment de se faire enculer. Pense à une transaction classique au supermarché ou sur Amazon : presque toutes les parties prenantes se sentent perdantes.

C'est pour ça qu'il faut soutenir le commerce de proximité, les filières locales. Pour retrouver la joie de l'échange commercial primitif. La plus-value naturelle des jeux de péplum. Celle qui vient de la terre et du travail humain, de la vigne et de la vinification.

[lia-ve-art]

Black Metal & poésie

Fanzine “Dans l’ombre des cornes”

Édition de paroles du groupe Darkthrone sélectionnées, traduites, arrangées en Haiku. Illustré de photographies photocopiées.

Le Black Metal, dès ses débuts, a véhiculé une riche cosmogonie, sombre et froide, que seuls quelques clochers incandescents sont parvenus à réchauffer. Cette petite édition est un hommage décalé à l’univers profondément poétique et sensible qui se cache au-delà des poisseux corpse-paints et des débordements notoires de jeunes esthètes en mal d’intensité.

Les premiers albums BM de Darkthrone (1992-1994) ont germé dans mon oreille tels de vieux mythes réinventés dans une cave. Fascination des vastes étendues sourdement inquiétantes où les évènements célestes régissent les pensées, où la nature incarne l’indicible et où l’être débordant de volonté est traversé de forces tragiques.

L’objet :

Couverture gaufrée à la main, intérieur en photocopie rehaussée de collage métallique et encre rouge, impression lino sur page de missel du 19e siècle et papier calque, reliure artisanale.

14 pages. Petit format “audiocassette”.

Édition artisanale auto-publiée en 2018 dans le cadre d’un pari: 12h pour faire un zine.

[quentingeslan]

“ Cloisonné?  Décloisonnez! “

Micro-édition artisanale

Format : 14,5x20cm. 36 pages. Impression laser couleur sur papier couché blanc glacé 90gr. Couverture 300gr. 2022. 9€

graphisme : Quentin Geslan