The American Film Institute's Greatest Female Screen Legends (from Golden Age Hollywood)
The American Film Institute voted on the 25 Greatest Female and Male Screen Legends in 1999. To have been eligible, an actor or actress must have made their screen debut in or before 1950 or have died before the list was made in 1999 (thereby marking a completed body of work).
Here are their top 25 Female Legends. I know it isn't diverse in the slightest, but I still adore everyone here. Hopefully a future iteration of this list will yield more inclusive results.
“People, remember this name: Ann-Margret. Simple and easy, just like the girl herself. Ann-Margret, 19, is the girl who will become the biggest Swede in Hollywood since Greta Garbo and Ingrid Bergman. She's a sexy, beautiful, intelligent, ambitious, green-eyed brunette. She sings, dances and acts. Critics have said: "She moves like Elvis, we call her 'The Animal, her voice should be X-rated, she's filming with Bette Davis, she stars with Pat Boone and Bobby Darin.” Audiences have said: "She's what's happening in show business". One of her records has sold 1 million copies, and for a long time she's been on the hit lists. So, here's the advice one more time - remember this name: Ann-Margret. She's already big, and she'll be bigger still.”
/ The Swedish magazine Bild Journalen hyperventilating over hot new starlet-of-the-moment Ann-Margret in 1961, when her image was being pitched somewhere between “female Elvis” / “New Marilyn” (or “New Rita Hayworth”) and “America's answer to Brigitte Bardot”. (You can tell this article is early in her career because the most famous of devilish redheads is still a brunette!) /
Today should be a religious holiday: triple threat (actress, singer, dancer), Valsjöbyn’s finest export and quintessential sex-kitten-gone-berserk the fabulous Ann-Margret (born 28 April 1941) turns 82! Coincidentally, she recently dropped Born to Be Wild, a collection of rock’n’roll standards and her first new album in years. It’s as bizarre and kitsch as you’d expect from A-M – and merits a whole separate post! Pictured: Ann-Margret in 1968.
Hoy vamos a recordar a un personaje realmente muy curioso y que a través del dibujo y la pintura se acercó al cine. Un artista que dijo de sí mismo: “He sido caricaturista e ilustrador, historietista y pintor, maquetista y escultor, he hecho un poco de todo y lo interesante si tengo que destacar algo en mi trayectoria es que he hecho muchas cosas distintas”. Hoy conocemos y recordamos a JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ (Santander, 1936)
José Ramón Sánchez se inicia muy joven en el dibujo y especialmente en el dibujo publicitario en los famosísimos Estudios Moro de Madrid en 1957. Unos años después comienza a trabajar en el cartel publicitario. Pero cuando Sánchez se da a conocer fue tras la muerte de Franco con los dibujos de los carteles electorales del PSOE en las elecciones de 1977 y 1979. Suya fue también la ilustración de la Constitución de 1978 para los escolares.
Su acercamiento al cine tiene efecto en 1979 cuando realiza la película de dibujos animados El desván de la fantasía junto a Cruz Delgado. Su figura se hace todavía más amplia y famosa para los niños españoles cuando en TVE aparece en los primeros años 80 en los programas Un globo, dos globos, tres globos, junto a Gloria Fuertes, en Sabadabadá junto a Mayra Gómez-Kemp o en Dabadabadá.
En esos años es cuando comienza a plasmar en pintura su gran afición al cine realizando desde entonces y hasta la actualidad varias colecciones:
-La gran aventura del cine: realizada en 1980, compuesto por 120 cuadros y 20 retratos de actores y actrices. Un gran repaso al cine norteamericano de todos los tiempos. Un magnífico libro hoy bastante cotizado en librerías de lance y que me enorgullezco en tener. Aparecen películas como Moby Dyck, La vuelta al mundo en 80 días, El conde de Montecristo, Pinocho, King-Kong, Supermán, La guerra de las Galaxias, El último Mohicano, Rio Rojo. -50 años de cine español: 29 cuadros de 29 películas españolas seleccionadas por el pintor. -La vuelta al cine en sesión continua. -Me enamoré de una máscara: dedicada a Lon Chaney. -Amores del cine. -Transiciones: 30 retratos de estrellas del cine; 24 de personajes y 6 de parejas. Aparecen retratos de Chaplin, Clark Gable, Brando, Orson Welles, Buster Keaton, Greta Garbo, y, asimismo, por parejas de película: Spencer Tracy - Katharine Hepburn, Humphrey Bogart - Ingrid Bergman, Ava Gardner - Burt Lancaster, Liz Taylor - Montgomery Clift y el propio Bogart con Lauren Bacall.
Este acercamiento de un cartelista publicitario al mundo del cine lo define él mismo como: “El cine es mi sueño desde niño y no he tenido los condicionamientos, grandes o pequeños, que te puede dar el cartelismo industrial”. José Ramón Sánchez ha sido pintando hasta la actualidad y presentando exposiciones por toda España.
A su hijo Daniel le preguntaron en una ocasión “¿Y tú por qué no pintas?” A lo que respondió “Para mí hablar de pintura es hablar de mi padre. Pero hablar de mi padre, es hablar de cine. Gracias por enseñarme lo que es el arte. Gracias, papá, por enseñarme a mirar”. Y es que, con los antecedentes del padre, su hijo no podía ser otro que Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasinegro, Gordos, Primos, La gran familia española).
Dejo para el final una crítica anónima desde Zaragoza de su película El desván de la fantasía, que evoca el tiempo de José Ramón Sánchez en aquellos ya lejanos años 80:
“Buenos, buenos recuerdos, me trae este desván. El papá de Daniel Sánchez Arévalo ahora es mucho menos conocido que el hijo. Realmente ahora nadie conoce a José Ramón Sánchez. José Ramón Sánchez dibujó el cine de los que queríamos iniciarnos en el cine allá por los años 80. Dibujaba a los hermanos Marx o el incendio de Lo que el viento se llevó. Eso lo hacía en un programa de televisión. Antes había firmado esta simpatiquísima película acerca de los misterios que para un niño suponía subir al desván, pero no un desván cualquiera, sino al de la fantasía. Y eso, si eres niño, es mucho.
Las imágenes, los dibujos, mejor dicho, de José Ramón, y si le llamo así parece que le llamo como al poeta, se han convertido, se convertían al verlos semana tras semana, en iconos de la televisión, la española, que era la única que había, y la mejor, no porque no hubiera otra sino porque de verdad era lo que tenía que ser: una magnífica cadena. Los nietos, el abuelo, la canción, por Dios, que no se me olvida y ni se me olvidará. ¿Ñoño, a estas alturas, recordar estas cosas? No, como en el tenis dirían. El desván de la fantasía era un divertimento semanal, que se esperaba con emoción. Pero eso fue después de la película, que básicamente juega con los mismos elementos y personajes. Condensados en 75 minutos se le perdonan falta de ligazón entre las historias, prima el contenido, cosa a la que José Ramón Sánchez ofrecía mucha importancia. Como en una viñeta. Razón por la cual, y por tantas otras, hay que darle las gracias a su creador y factotum. Muchas gracias, José Ramón”.
every time i see charles boyer is in a film i want to watch i immediately think "ugh not this dude" but that's like so unfair to him cause he's perfectly alright. i think it's cause he played ingrid bergman's horrible husband in gaslight and napoleon in conquest which is the worst garbo film of all so now my brain automatically has this violent reaction whenever it sees him
Nothing against their fans! And, this goes without saying, but I love most old Hollywood stars, the ladies particularly. I never care much about men, one way or the other, so the only one I can think of that's my least favorite is Cornel Wilde, off the top of my head? My least favorite ladies would definitely be Norma Shearer, Lena Horne, and Barbara Stanwyck. And then, and it's not that I dislike them but, I could never get into the careers or personalities of Ingrid Bergman, Marilyn Monroe, Claudette Colbert, Grace Kelly (I'm trying tho lol), June Allyson, Greta Garbo (I know), or Audrey Hepburn. Then, I love this lady's work and think she's a great beauty so I reblog her all the time but, I dislike Ava Gardner's character.
@bombawife day five oc in non replica. This is my oc Ingrid she's the mother of Alonzo,Misto and Victoria. Her sister's are Isis and Garbo. Beside Gothenburg being my favorite non replica her sister's are in it so I drew her in that style.
btw any time i’m in a place such as a museum perhaps and there’s something related to both ingrid bergman and greta garbo that was specifically catered to me
Born on this day: true Italian cinema royalty, the exquisite Alida Valli (née Alida Maria Laura Altenburger von Marckenstein-Frauenberg – she was a Baroness! - 31 May 1921 - 22 April 2006), who boasted a spectacular seven-decade career. (Her filmography stretches from 1936 until final role in 2002). Benito Mussolini once called Valli "the most beautiful woman in the world", but don’t hold that against her! At the height of her Continental fame, Hollywood imported her hoping she’d be a “new Garbo” or “new Ingrid Bergman”. Billed simply as “Valli” she featured in Alfred Hitchcock’s The Paradine Case (1947). More successfully, Valli made an intensely melancholic impression opposite Orson Welles in the British The Third Man (1949). Back in Italy, she collaborated with all the essential art cinema auteurs of the period: Luchino Visconti (Senso (1954)), Michelangelo Antonioni (Il Grido (1957)), Pier Paolo Pasolini (Oedipus Rex (1967)), Bernardo Bertolucci (The Spider's Strategem (1970)). Particularly noteworthy: in the eerie French thriller Les yeux sans visage (1959) (aka Eyes without a Face), she is icily inscrutable as the deranged scientist’s lesbianic assistant with the pearl choker and fetishistic wet-look PVC raincoat. But while Valli clearly excelled in the realm of high culture, she was gutsily unafraid to get down-and-dirty in horror and exploitation flicks in the seventies, like Lisa and the Devil (1973) by Mario Bava, Dario Argento’s Suspiria (1977) and nunsploitation shocker Killer Nun (1979) as the Mother Superior! She even cropped up in 1976 disaster movie The Cassandra Crossing, featuring the all-star cast of Sophia Loren, Richard Harris, Burt Lancaster, Ava Gardner – and OJ Simpson! If you seek out one Valli film, make it the swooning operatic melodrama Senso (pictured) about the doomed love story between an Italian countess (Valli) and an Austrian officer (Farley Granger). It’s impossibly beautiful - just look at the composition of this shot!
THE 100 MOST POPULAR AMERICAN ACTRESSES OF ALL TIME ! (BASED ON INDIES SUBCONSCIOUS ASSESSMENT OF THE HIGHEST INFLATION-ADJUSTED WORLDWIDE GROSSING AMERICAN FILMS OF ALL TIME !) (1900-2022)