#italo carli

[teenagedirtstache]

[thesinglesjukebox]

SABRINA CARPENTER - "ESPRESSO"

It's I! hi! Me espresso it's I!

[7.41]

Joshua Lu: Sabrina Carpenter has positioned herself as the industry's premiere deliverer of fancy nonsense: "dream-came-true'd" rhymed with "perfumed" rhymed with "Mountain Dew'ed"; a reference to a video game console that actually sounds grounded in the current decade, a possible first for the Hot 100, and of course the titular claim to be "me espresso." Even the song's most memorable line, where she blithely states her occupation as a singer, becomes camp through its sheer banality. This tactical quirkiness elevates "Espresso" from being a decent reinvention of "Say So" to welcome playlist fodder in the months to come. In a time when calling music "brainless poolside summer noise" is used to justify mediocrity, it's pleasant to hear actual brainless poolside summer noise with legitimate thought and personality behind it. [7]

Hannah Jocelyn: Sabrina Carpenter has found her niche by being a total goofball, and I have to respect it. She sings like she knows how dumb “that’s that me espresso” is as a line but also knows that it's a catchy hook. Good thing, too, because Julian Bunetta’s production is unremarkable nü-disco that makes me wonder what to call it when it’s not nü anymore. [7]

Jacob Sujin Kuppermann: "Say So" is the Urtext of 2020s pop music: often imitated, often matched, but rarely surpassed, which is a shame because, as previously noted, that's a hot loop not a hot song. Carpenter swaps nonsense for missense; every line here is mutated in a way that (intentionally?) evokes Italo disco and Swedish factory pop, and it basically works. I wish it were a little less self aware; both here and on "nonsense," Carpenter feels the need to remark on the stupidity of her own songs in a way that suggests a lack of confidence in the broader act. Even with that slight dissonance, though, it'd be pointlessly contrarian to deny the quality of the groove and the schtick. Just because she thinks it's stupid doesn't mean I have to agree. [7]

TA Inskeep: Jeremy D. Larson is right to suggest that this is like Carly Simon's "Why" pulled inside-out, and then, I think, perhaps stretched a bit like taffy left out on a hot summer day. This isn't as good as "Why" -- few songs are -- but it's got a similar vibe and smartly turns disco into easy-to-swallow pop. Carpenter sounds like she can't be bothered, which helps. [9]

Oliver Maier: It's easy and not entirely unreasonable to dismiss "Espresso" as more of the diet disco fare we've been inundated with for the past half-decade, but it's arch and queasy-sounding in a way that's more Neon Indian than Doja Cat. The mosquito-whine synth riff in the pre-chorus sounds like it could've graduated from the Vega Intl. Night School. I don't know whether I'm totally won over by Carpenter -- the lyrics strike me less as so-dumb-they're-brilliant and more as just dumb -- but I'm taken by the way everything in this song sounds. [7]

Nortey Dowuona: Julian Bunetta returns to our shores, now sipping the espresso of Amy Allen and Sabrina Carpenter. His drums here are a bland 1984 rehash; they sound nice enough but don't really push the envelope. Thankfully, the swirling rubbery synth bass and spectral keys of the chorus are a nice touch, as are the guitar filtered down into a dusting that's revealed in bits and pieces in the mix, and the neat little keyboard riff around the pre-chorus. The voices of Carpenter, Amy Allen and Steph Jones create a lush harmony that allows Carpenter to descant at the top of her range without it feeling jarring or irritable. Very good cup, but it's a medium-size one. [7]

Alfred Soto: I liked it the moment the distorted/sampled/real guitar squealed at 0:52; I loved it when the bass and percussion track hopped into bed and didn't let go. In the last two days I've heard "Espresso" blasting from an F-150 as it screeched past me on my morning constitutional and at my favorite watering hole. The mood lifted. Key is Sabrina Carpenter, heiress of a vocal lineage that includes Andrea True, Kylie, and Annie.  [9]

Isabel Cole: Stupid, she mutters near the end, amused, ostensibly about her affair; but it’s hard not to hear it as a moment of breaking kayfabe about the whole endeavor and be inclined to agree, but cheerfully, in the spirit of: I’ll drink to that! I like that she sings it like her mind is elsewhere, to the extent that she intones “I guess so” so weirdly it sounds like she’s learned the line phonetically. And I really like the little fembot yes-es in the pre-chorus, a mini-posse of Sabrinas programmed only for fun in the sun. "Espresso" is frozen yogurt in song form: sweet and weightless and refreshing enough that if you’re not paying attention you might not even notice how empty it is, and if you do, well, on certain sweltering Sundays that’s part of the appeal.  [7]

Katherine St. Asaph: No thoughts head empty type beat. [7]

Ian Mathers: Aggressively competent, and a fine addition to the annals of delightful pop semi-gibberish in the form of "that's that me espresso." Docked a point for "I know I Mountain Dew it for ya" because come the fuck on. [6]

Taylor Alatorre: "Stupid," indeed, in the most generously and joyfully pre-meditated of ways. But not so stupid regarding the relative caffeine content of different brands of soda -- as Carpenter is no doubt aware, Mountain Dew is by a good margin the most caffeinated of the major brands, with a 12 fl oz can providing about 85% of the caffeine contained in a single shot of espresso. Celebrities: they read the Nutrition Facts when they're bored just like us! [8]

Wayne Weizhen Zhang: Hot, sweet, smooth, tasty but not particularly substantive, and with playful notes. Not unlike… [8]

Will Rivitz: A Nespresso pod of a song: shiny, cheaply produced, and considerably worse than the thing it's trying to imitate. Probably bad for the environment, too. [3]

Will Adams: Is this the five thousandth "Say So" retread to enter the pop arena? Yes. Was "Say So" itself not that innovative? Yes. Does "Espresso" get away with it by virtue of being dumb as hell? Yes.  [7]

Kayla Beardslee: Sweet but with a bite like macchiato / Served up just how they like it on the radio / Dear pop girls, can you please move on from "Say So" / Sabrina’s sense of humor makes this land, though. [7]

Rachel Saywitz: “Espresso” is ridiculous, braggadocios, and a bit idiotic, but it also sounds so lived-in: in the way you psych yourself up in the mirror when you’re nervous (“that’s…that’s that me! Espresso!”), or the way you vent to a friend about someone who ticked you off (“like, literally, that’s that me espresso, and I fucking told them that”), or the way you start bawling during a therapy session after uncovering some deep personal truth (“it was me *sob sob* I was the espresso all along *sob sob sob*”). It’s a communal inside joke that gives each of us our own grandiose thrill. [8]

Michael Hong: Originally mistook this for a K-pop song, but no group gets the dumb rush of "I know I Mountain Dew it for you." It's the part of a crush where you're bending over backwards to be whatever they need: a dream come true, their ex, a warm shot of espresso. [7]

Jackie Powell: “Espresso” is such a feat for Sabrina Carpenter. That can’t be understated. She starred on a Disney Channel show that was way past the prime of the network, then she was rumored to be the foil in Olivia Rodrigo’s breakout “Driver’s License," and now she’s on the precipice of having the song of the summer. Carpenter’s previous single, “Feather,” was an earworm that relied upon a steady baseline and a piano riff that intentionally flitters throughout each hook, and built her momentum by becoming a radio sleeper. It's impressive how effortless "Espresso" seems. The song’s grammar-defying lyrics could have made this an absolute mess, but "Espresso” is quite sophisticated in how it plays with appositives —a noun phrase that describes the one that came before it, as in the phrase “That’s That Me Espresso“— and conversions, when a word changes parts of speech, as in how Carpenter turns "dream come true" into “dream-come-true’d.” Carpenter uses caffeine as a symbol of her sexual power, and her confidence in her delivery of the absolutely ridiculous lyrics makes the listener believe her message. Is it just the super smooth rhythm guitar and bassline of Julian Bunetta that puts me under a spell for three minutes? Maybe! When I listen to “Espresso,” I can’t help but feel a sense of autonomy. It doesn’t matter how unrelatable the line “I'm working late 'cause I'm a singer” is. The headspace around moments when you have so much confidence absolutely is.  [8]

Mark Sinker: Natasha Henstridge diving thru the glass in SPECIES (1995): when the song break containment ????? [10]

Dave Moore: The pleasure I found in this too-arch-by-half bon bon early on was fragile, and commercial success has soured the fun -- it wants so badly to be an admirable flop. But given this is the Year of the Flop, maybe the true flop is success? [6]

Alex Clifton: "Espresso" has been stuck in my head for a solid three weeks, even to the point of keeping me up at night (just like a good caffeine buzz). You'd think that would be too much, but honestly I cannot get enough of it. I get buzzed on this like it's a drug. It's a perfect summer pop song -- frothy, cheeky, a little weird, and sunny, with both a beautiful earworm of a melody and lyrics that are just strange enough to question but sound good anyway. (Who would've thought to rhyme "Nintendo" with "espresso"? Now I'll always hear it.) Welcome to the big time, Sabrina Carpenter. So pleased to have see you arrive. [10]

Andrew Karpan: Somehow it took me the entire month of April to listen to “Espresso,” a song that was everywhere and nowhere, a collectively held memory of other songs and how big they used to feel. One misses songs that sound like this. Sabrina Carpenter may sound like Ariana Grande or may sound like Dua Lipa, but what she sounds like is the present day, the wind as the subway doors close, pigeon carrier of a message of hope, on the lips of everyone, at least somewhere. Me espresso, you espresso, we expresso.  [8]

[Read, comment and vote on The Singles Jukebox]

[opaquestrategies]

tagged by @7rc thanks!

10 quarantine songs:

1) this is a cheat, but just the whole first side of fleetwood mac’s 1979 album tusk (I keep listening to like all of tusk because it just fits the quarantine vibe so perfectly, but this stretch of it is esp. good and I listen to it a lot by itself  because of the undeniable combo of “over & over” AND “think about me” AND “sara” and the two lindsey buckingham songs are also pretty good but really just along for the ride)

2) “everywhere” - fleetwood mac (we have been on not one but several 48 hour fleetwood mac lockdowns and I guess I didn’t notice it but maybe I think christine mcvie is their best songwriter? hard to say because all three of them are good, but maybe i think that.)

3) “martin” - car seat headrest

4) “life during wartime” - talking heads

5) “MGMT - Kids But It’s September By Earth, Wind & Fire” - william maranchi (this shouldn’t work and most of this guy’s mashups are a lot more cursed but this is just aural dopamine)

6) “i steal pets” - rachel bloom

7) “the steps” - haim

8) “celebrity skin” - hole

9) “don’t be a lawyer” - crazy ex girlfriend ost

10) “angel” - fleetwood mac (again, tusk; again, underrated)

Are you staying home from work/school? yes, we are doing both remotely. I work on campus, but fortunately my department’s website direly needs updates so I’m still getting hours and easily able to do it from home.

If you’re staying home, who is with you? I have one roommate who’s stuck around but he lives at the other end of the hall and was already pretty sparse (although he finally got a replacement key the second week of quarantine) so usually he just shows up at 10 or 11am, showers and bumps around for an hour or two, and then leaves and I don’t see him again until 10 am or 11am the next day. so I’m basically by myself.

Who would be your ideal quarantine mate? my family or my friends anna and madeline.

Are you a homebody? yeah although I’d just spent the last year learning to be much less of a homebody, so it’s kind of a bummer to be shoved back here again when I was doing so well at getting out.

An event you were looking forward to that got canceled? I was going to present the first part of my undergrad thesis at a really niche conference in my field that I was helping to put on, but that’s moved back to the fall! I was also really excited about sitting in on a class on simone de beauvoir this summer, and that’s technically still happening but it’ll all be online and it’ll be different and lesser because of that. 

What movies have you watched recently? double feature of portrait of a lady on fire (stunning) and lady macbeth (intriguing but flawed) last saturday night. a week earlier, I started with a trio of comfort food classics (frances ha, stop making sense, the hudsucker proxy) before watching stuff I’d been thinking about seeing in the back of my mind, but had never gotten around to: alien (would have been better as a short film; its reputation ruins all the best twists), true grit (solid mid-tier coens), hard eight (a nice lowkey character study), the witch (superbly crafted but I like it when a film, you know, has a point and this one fools you into thinking it does and then...doesn’t), married to the mob (a lot of fun, but something about it always felt just a little off which made it harder for me to get into), hot rod (popstar is the superior lonely island film by far), and an unintentional pairing of two films themed around “step siblings with a complex relationship that’s complicated even further when their parents don’t stay together”: mistress america and step brothers. I watched as many movies that first week of quarantine as I had the whole rest of this year before, but most of the first time watches were honestly only okay? idk if that says more about them or the emotional state I watched them in.

What shows are you watching? I have been so blessed that my apartment installed a big tv in the common room during those miserable renovations last year and that two of my friends had given me their netflix, hulu, and prime-with-an-hbo-subscription passwords. also cursed, because in the mood quarantine puts you in, all you can do for much of the day is watch tv and this setup really enables that. during the past three weeks, we’ve started and finished barry, derry girls, fleabag, and crazy ex girlfriend. derry girls was my favorite. 

What music are you listening to? so after previously only knowing the four big songs from rumors, I’ve spent a good deal of quarantine getting really into fleetwood mac. they’re mellow and cheesy and comfortable in way that’s very appealing right now, but there’s also this nice undercurrent of mysticism, weirdness, and interpersonal tension to their songs that prevents them from descending into soft rock gloop. tried getting more into the cure, but they’re a little too dour for right now. bruce springsteen, carly rae jepsen, and haim are also heavily factoring in.

What are you reading? since quarantine started I’ve finished taylor jenkins reid’s daisy jones and the six (this is responsible for all the fleetwood mac if you’re keeping score) and toni morrison’s the bluest eye, which I read for a class that’s basically just my favorite philosophy professor doing a book club. I’m in the middle of reading italo calvino’s if on a winter’s night a traveler, albert camus’ the stranger, daniel lavery’s something that may shock and discredit you, and gradually working my way through ted chiang’s short story collection story of your life and others.

What are you doing for self-care? taking a lot of long hot showers, avoiding getting things done (works short term; causes less self-care long term), going on a hike in the local canyon foothills, doing a remote existentialist literature reading group with some friends.

tagging: @animesemplemcpherson, @aahsoka, @theraisincouncil, @curtailedwhale, @teddy-stonehill and also you if you’re interested in filling this out.

[edicolaelbana]

U.S.PORTO AZZURRO vs A.S.D. CAMPESE

SEMIFINALE DI COPPA TOSCANA

Un Mercoledi da Leoni il famoso film diretto da John Milius era dedicato al mondo del surf, il Mercoledì da leoni made in Elba è tutto per gli amanti del calcio.

Allo Stadio Comunale di Porto Azzurro "D.Cecchini" una sfida che porterà la sera di Mercoledì 27 Novembre 2019 un pubblico delle grandi occasioni a tifare per due squadre Elbane.

Da una parte il Porto Azzurro di Mister Barsellini che in campionato ultimamente non riesce a portare a casa un risultato utile ormai dalla seconda giornata quando ospitava tra le mura amiche il Romito . In quella partita, l'Unione Sportiva Porto Azzurro vinse per 1 a 0.

Il resto del campionato segna nella classifica per il Porto Azzurro un pareggio col Collesalvetti, un pareggio col Carli Salviano, una partita al cardiopalma contro il Campiglia dove i Longonesi sono riusciti a perdere in un roccambolesco 4 a 5 e a perdere le ultime due gare rispettivamente con Cantera Gabbro e con il Rosignano.

Il Porto Azzurro in classifica si trova in decima posizione con 8 punti, 13 Goal fatti e 13 Goal subiti.

Le cose non vanno benissimo per la squadra di Onelio Barsellini e per come erano i presupposti estivi che avevano il Presidente Cinganelli e il DS Italo Medici, che allestivano una squadra per dominare il campionato di terza categoria.

Indubbiamente tutt'altro campionato per la Campese di Mister Torisi che, come un rullo compressore in questo campionato, per ora sta dominando la classifica con 14 Goal fatti e solo 6 subiti in vetta dalla quinta giornata quando espugnarono con un solido 2 a 0 il campo del Real Fortezza dopo di che un pareggio nel derby con il San Piero e la vittoria di domenica con il Romito per 2 a 0.

Sicuramente il Porto Azzurro, vista la squadra, e gli sforzi societari meriterebbe un altro tipo di classifica e sappiamo che Mister Barsellini saprà ben motivare i ragazzi ad affrontare questa partita con la giusta mentalità e la giusta convinzione, dall'altra parte una Campese che vorrà imporsi in Coppa Toscana come in campionato e verrà a disputare la gara di andata a Porto Azzurro con la rabbia e la cattiveria agonistica che devono avere le squadre che, come loro, in campionato tengono questi ritmi.

Sicuramente sarà una bella partita, giocata a viso aperto tra due realtà isolane che vogliono ben figurare davanti ai loro tifosi.

L'Edicola Elbana Show come sempre vi terrà informati in tempo reale, magari con qualche sorpresa proprio per una partita cosi importante.

[claudiobaglionicantastorie]

Siamo nell’ottobre del 1972 e il long-playing vende 150.000 copie, mentre il 45 giri 800.000 e rimane primo in classifica per oltre 5 mesi dividendo il podio con Il mio canto libero di Lucio Battisti.

Il disco è affidato all’orchestra di Tony Mimms ed è suonato da ottimi solisti: Silvano Chimenti e Franco Carli si occupano assieme a Baglioni delle chitarre, Luciano Brigidi al basso, Massimo Buzzi, Ciro Cicco e Sandro Centofanti alle percussioni. Antonio Coggio assieme a Toto Torquati suona diversi strumenti oltre a firmare la realizzazione del disco.

QUESTO PICCOLO GRANDE AMORE

Interprete: Claudio Baglioni

Etichetta: RCA Italiana

Catalogo: DPSL 10551

Data di pubblicazione: Ottobre 1972

Matrici: BKAY 26764/BKAY 26765

Supporto:vinile 33 giri

Tipo audio: Stereo

Dimensioni: 30 cm.

Facciate: 2

Note: Copertina apribile a libretto con due ante apribili - Disegni e fumetto di Pompeo De Angelis - Della prima stampa esiste una versione con il retro della copertina in bianco e nero e priva in alcuni riquadri dei crediti dei musicisti - La ristampa con codice PSL 10551 ha la copertina non apribile / Registrato da Franco Finetti dal 27 Agosto al 30 Settembre 1972 nello studio C della RCA di Roma / Distribuito da RCA Italiana - Roma

BRANI

Lato A

PIAZZA DEL POPOLO

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

UNA FACCIA PULITA

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

BATTIBECCO

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

CON TUTTO L'AMORE CHE POSSO

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

CHE BEGLI AMICI!...

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

MIA LIBERTÀ

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

LA PRIMA VOLTA

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

Lato B

QUEL GIORNO

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

IO TI PRENDO COME MIA SPOSA

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

CARTOLINA ROSA

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

QUESTO PICCOLO GRANDE AMORE

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

PORTA PORTESE

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

QUANTO TI VOGLIO

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

SEMBRA IL PRIMO GIORNO

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

CON TUTTO L'AMORE CHE POSSO

Autori: Claudio Baglioni, Antonio Coggio

PRODUTTORE

Antonio Coggio

ORCHESTRA

Anthony Rutherford Mimms

EDIZIONI MUSICALI

RCA Musica

MUSICISTI

Gerardo Abate violino

Aurelio Albini violino

Claudio Baglioni chitarra

Gennaro Baldini trombone

Fernando Baratta violino

Giancarlo Becattini trombone

Luciano Brigidi basso elettrico

Massimo Buzzi percussioni

Massimo Buzzi batteria

Alvaro Capanni basso

Pietro Capodieci basso

Franco Carli chitarra

Silvestro Catacchio violino

Alessandro Centofanti coro

Alessandro Centofanti percussioni

Adalberto Cerbara viola

Adalberto Cerbara violino

Montserrat Cervera violino

Silvano Chimenti banjo

Silvano Chimenti chitarra

Ciro Cicco percussioni

Ciro Cicco batteria

Antonio Coggio tastiere

Temistocle Colloridi flauto

Enrico Colonnese violoncello

Rolando Cristifani violino

Giuseppe Cuccaro tromba

Giovanni Culasso tromba

Eraldo D'Angelo violino

Roberto Davini coro

Salvatore De Girolamo violoncello

Martino Di Fulvio tromba

Paolo Falco corno

Tino Fornai violino

Sandrino Franceschini violino

Alberto Francolini violoncello

Margherita Gabrici violino

Marianna Gazzani flauto

Sal Genovese sax

Angelo Gentile viola

 I Cantori Moderni di Alessandroni cori

Luciano Madami violoncello

Luciano Madami violino

Paola Massari voce

Paolo Mezzaroma violino

Antonio Miscia viola

Guido Mozzato violino

Alessandro Nadin viola

Marcello Palombi violino

Ilicio Perugia violoncello

Alberto Pini violino

Ernesto Pumpo trombone

Antonio Russo sax

Luigi Sagrati viola

Nicola Samale flauto

Francesco Santucci tromba

Francesco Santucci trombone

Domenico Sebastiano corno

Italo Tagliagambe tuba

Giuseppe Taurino sax

Maria Teresa Temperilli 

Toto Torquati tastiere

Mario Tucci violino

Vito Vallini violoncello

Alvise Verzella tromba

Franco Vinciguerra trombone.

[daniele-guidi-san-marino]

Arte digitale contemporanea: arte autentica?

Parlando di arte digitale contemporanea e prendendo in considerazione la tecnologia attraverso la quale si eprime, si può oggi sostenere si tratti di una vera forma artistica e "originale ed autentica"?

Grazie ad intervento live organizzato da WeWealth, sono stati intervistati Cristina Riboni, partner di CBM & Partners e Italo Carli, head of Arte Generali Italy, per comprendere quale sia il punto della situazione, specialimente sul tema della autenticità che si riflette sul valore stesso dell’opera stessa.

“In un futuro ormai prossimo, i casi in cui si discuterà dell’autenticità e della provenienza delle opere d’arte potrebbero essere risolti senza ricorrere al tribunale. Basterà consultare il database digitale creato con la blockchain e utilizzare l’intelligenza artificiale. È davvero così?”

Guarda il video LIVE di WeWealth: Le tecnologie digitali sono efficaci per il sistema arte?

Leggi l’articolo di Daniele Guidi : Arte digitale contemporanea: artisti grazie alla tecnologia

[lumiere-ito]

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#オーディナリーフィッツ

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[pangeanews]

Ecco le 10 canzoni da imbarcare sull’arca di Noè: da “Space Oddity” di David Bowie ai Pink Floyd passando per Shigeru Umebayashi. Fate il vostro gioco boys…

Le lezione americane sono sei, e su questo non ci piove. Le ha dette (e scritte?) Italo Calvino, proprio agli sgoccioli della vita. Il resto – Coca Cola, patate, “Baywatch”, wrestling, basket, tabacco, pomidori, Dan Peterson e il burro di arachidi – è solo un corollario, qualcosa di superfluo. Anche nella poesia, poca roba. Per non dire della musica: ok Elvis e quattro altri saltimbanchi, ma niente a confronto con quello che è nato in Europa.

*

Lei è statunitense ovviamente. Né bella né brutta: semplicemente statunitense. È italiana, in realtà, ma per via che fa la musicista, passa diversi mesi all’anno negli USA e quindi i suoi connotati sono cambiati: è yankee. Ha gli zigomi americani. E mi augura di annegare: non toccategli Elvis, il burro di arachidi, le trasmissioni televisive, Central Park, Broadway e tanto altro ancora che non sono riuscito a tradurre. Perché quando si incazza, quando ci si incazza, si parla velocemente e l’italiano diventa sempre dialetto. Ci si arrabbia in vernacolare, non ci sono santi che tengono. Una crasi tra americano, pugliese e qualcos’altro che non riesco ad afferrare. Un rubinetto aperto, una diga, un Vajont di parole liquide, che scivolano via.

*

Chi fa l’artista ci crede, ed è perlopiù permaloso, e spesso poco obiettivo. Una forma di solipsismo incurabile: la sua verità, le loro verità sono sempre più vere e onniscienti di quelle degli altri. Ho ascoltato il suo cd, eseguito in lingua anglofona. La dovrei intervistare, ma trovo più interessante – sempre – quello che non viene scritto sul bloc notes. Quello che accade nei fuori onda, quando escono le cose più vere.

*

Mi augura, in italiano, un accidenti meraviglioso: io e la mia Venezia dobbiamo essere sommersi dall’acqua alta. Sa che ci ho vissuto, due o tre vite fa, più o meno dal 3 al 17 anni. E sa che l’antica Serenissima, assieme ad Asiago, sono le mie due “matrie”. Ma non un temporale: un diluvio vero, tipo quello di Noè. Le dico che i veneziani fanno le regate e vogano. E che, per stringente necessità di sopravvivenza, sanno nuotare. Le chiedo se mi concede un’arca.

*

Il suo viso si fa acuto, si allunga come quello di un levriero. “Va bene, ma non pensare di occuparla tutta con le tue cose inutili: libri, pieghevoli di spettacoli teatrali che vedi solo te, mug, sciarpe, eccetera”. Concordo per l’indispensabile. “Un po’ di musica?” le chiedo. Accetta. “Ma solo 10 canzoni” mi dice, con aria di sfida. Ovviamente il suo cd, i suoi cd, non li salvo. Lo sa bene. Sa che non mi piace quello che fa. “Sei troppo snob, troppo di nicchia per capire certa arte” aggiunge. “Troppo borghese”. Vorrebbe che la chiusa avesse l’effetto dell’iceberg sul Titanic. Mi scanso un poco, ma senza farmi vedere. Mancato in pieno. Ora la priorità è quella di caricare solo l’indispensabile, che in questo caso sarà anche invisibile agli occhi ma deve essere ben sentibile alle mie orecchie. E alle sue.

*

Niente musica americana. Lo sa e glielo ripeto. La tentazione è forte: come lasciare in pasto ai pesci Bob Dylan, Jim Morrison, Bob Marley, i Beach Boys, i Velvet Underground? Ma mi devo salvare, e soprattutto non voglio che lei mi lanci un salvagente. Ci penso, tergiverso, poi lancio l’àncora. Ancòra una volta a cercare un insulto in più, una provocazione. Perché anche lei, prima o dopo, su un’arca ci deve salire. Per salvarsi, o per andare in America. Tipo il “Virginian” di Alessandro Baricco, “Novecento”, roba buona. Le suggerisco di leggerlo. Lei abbassa gli occhi, cerca su Google qualcosa. Poi mi snocciola una frase: “Io sono nato su questa nave. E qui il mondo passava, ma a duemila persone per volta. E di desideri ce n’erano anche qui, ma non più di quelli che ci potevano stare tra una prua e una poppa. Suonavi la tua felicità, su una tastiera che non era infinita. Io ho imparato così. La terra, quella è una nave troppo grande per me. È un viaggio troppo lungo. È una donna troppo bella. È un profumo troppo forte. È una musica che non so suonare. Perdonatemi. Ma io non scenderò”.

*

Io sulla nave ci devo salire. Mi devo salvare. Sorride, le piace questo gioco. Prendo “Novecento” in edizione cartacea, quello che Eugenio Allegri e Alessandro Baricco mi hanno firmato. “Il mondo, magari non lo aveva visto mai. Ma erano ventisette anni che il mondo passava su quella nave: ed erano ventisette anni che lui, su quella nave, lo spiava. E gli rubava l’anima”.

*

Il cielo tuona, allampa. Temporale di settembre, Rimini. Saluto con il fazzoletto in mano e in tasca dieci canzoni. Gliele scrivo in un foglietto. “Leggilo quando torni a casa”. “Lo farò in volo, promesso. Parto tra tre giorni, il tempo non mi manca”. Ci salutiamo in maniera normale, l’intervista gliela farò quando ha finito il suo nuovo cd: prima lo voglio ascoltare.

*

“La prima me l’aspettavo: ‘I’m the walrus’ di John Lennon è un gran pezzo. Te la concedo anche se non mi tolgo dalla testa che ti piaccia per i riferimenti a Lewis Carroll e per il non-sense. Alice è un’invenzione, il tricheco no. Alice è una tua fantasia. Solo una tua fantasia”.

*

“Hai giocato facile con ‘Shine on you crazy diamond’ dei Pink Floyd. Per me puoi portarla sull’arca perché l’hai sentita dal vivo quando i Pink Floyd hanno fatto il concerto a Venezia nel 1989 e poi perché è lunga, così il tempo ti passa meglio”.

*

“Nick Drake? Insolito. Però ‘Nothern sky’ è bella anche se malinconica. Io non l’avrei scelta, però quello che si deve salvare sei tu. Un consiglio, Ale: esistono tanti altri posti bella da visitare e ascoltare, oltre (al)la Gran Bretagna”.

*

“Appunto: ‘Space oddity’ di David Bowie. Sei per mare, non nell’universo-spazio. Avrei detto ‘Life on Mars?’, ma evidentemente non ti conosco abbastanza. Apprezzo la scelta comunque, e te la faccio salire sull’arca così puoi immaginare le stelle”.

*

“Una scontata, finalmente: ‘Stairway to heaven’ dei Led Zeppelin. Sai che non l’hanno mai fatta dal vivo? O quasi mai, e se l’hanno fatta io non ero ancora nata. Comunque a calare assi, alla fine in mano ti rimangono le scartine, le carte che valgono poco e che servono per prendere tempo”.

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“Onesta: ‘Angel of the air, part 2’ dei Popol Vuh non la conosco. L’ho cercata, e ti dico boh. Nei hai dieci da salvare, e mi scrivi di un pezzo di musica progressive, tedesca perlopiù, degli anni Settanta. Discrete sonorità ma tristi come le stradine d’inverno quando piove. Non è mia ma di Pessoa. C’è di meglio, molto di meglio”.

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“Intanto Shigeru Umebayashi non è europeo ma orientale: non barare. ‘Yumeji’s theme’ del film ‘In the mood for love’ è il tuo lato sensuale, che hai quando parli anche se non si vede. Ti servirà sull’arca, credimi: sei a rischio di estinzione”.

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“Jun Miyake è nato il 7 gennaio come te: è un caso? Anche lui giapponese quindi non sono sicura che tu possa portartelo dietro. È contrabbando allo stato puro, e non pensare che la canzone ‘Lilies of the valley’ possa passare come ‘europea’ solo perché è stata inserita nello spettacolo ‘Vollmond’ di Pina Bausch”.

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“Fabrizio De André è una cosa che ti appartiene, come le sciarpe che indossi tutto l’anno, o il tuo profumo, ‘Le male’ di Gualtier. A me non piacciono entrambi, però ‘Bocca di rosa’ è una bella storia, come ‘Il gorilla’, che poi, come mi hai spiegato tu, è di George Brassens. Quindi scegli: Sant’Ilario o il giovane giudice con la toga. Tutti e due no, anche perché ti ho detto dieci canzoni, non una di più”.

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“Anche ‘I due fiumi’ di Ludovico Einaudi fanno parte del tuo outfit. Non sono d’accordo con te sull’interpretazione che gli dai, quella della storia di due innamorati che si cercano ma non si incontrano mai. Ogni fiume arriva al mare, e tu dovresti saperlo”.

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Mi ha scritto che è atterrata e che ha sorvolato l’Oceano Atlantico in aereo. Chissà se in volo ha visto un puntino nel mare, un’arca che batte bandiera veneta. “Vedi cara”, la risposta soffia ancora nel vento. E il vento spinge le vele delle barche.

Alessandro Carli

    L'articolo Ecco le 10 canzoni da imbarcare sull’arca di Noè: da “Space Oddity” di David Bowie ai Pink Floyd passando per Shigeru Umebayashi. Fate il vostro gioco boys… proviene da Pangea.

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[fotopadova]

Senigallia della fotografia - Posizioni precarie…Gemmy Tarini e le acrobazie di Cavalli per imprimere la direzione alla fotografia senigalliese.

di Enzo Carli

Riteniamo necessario soffermarci sul fotografo Gemmy Tarini classe 1894 al fine di verificarne l’influenza sulla fotografia senigalliese, i rapporti con Cavalli e con i “giovani “del Gruppo Misa, e soprattutto per una prolusione su alcune sue ottime fotografie che mi sono state gentilmente fornite e illustrate dalla dr.ssa Marella Tarini, nipote di Gemmy Tarini, coadiuvata dal consorte, il dr. Pietro Rinaldo Fanesi.

Giuseppe Cavalli appena stabilitosi da Lucera a Senigallia (1939), inizia la frequentazione con Tarini; i due aldilà degli interessi professionali di Tarini che possiede un ingrosso fotografico in via Alessandro Poerio (successivamente rilevato dal figlio Franco, anche lui fotografo) sono uniti dal forte interesse per la fotografia (non dimentichiamo che Tarini come addetto ai lavori ha l’opportunità di conoscere e seguire anche il dibattito sulla fotografia italiana). Cavalli e Tarini diventano amici e insieme programmano uscite e work shop in comune.

Ne è la prova la fotografia scattata nel 1940 da Tarini a Cavalli che sulla spiaggia di Senigallia sta fornendo suggerimenti alla modella Mara, aggiustandone  la posa, modella poi ritratta anche da Cavalli. E’ probabilmente di Giuseppe Cavalli la fotografia che ritrae Tarini con il suo affezionato cagnolino.

Sta di fatto che Gemmy Tarini viene scelto come Autore con la fotografia dal titolo: ”La passeggiata” insieme a Giuseppe Cavalli e Mario Caràfoli (marchigiano, Corinaldo 1902, giornalista alla Stampa e poi alla Gazzetta del Popolo, grande fotoreporter), nel prestigioso testo FOTOGRAFIA, Prima Rassegna dell'attività Fotografica In Italia, a cura di Ermanno Federico Scopinich con Alfredo Ornano e Albe Steiner, Ed. Gruppo Editoriale Domus 1943, personaggi di grande rigore critico e certamente tra i promotori della nuova fotografia italiana. Partecipano con altri 112 fotografi italiani tra i quali Luigi Comencini, Antonio Boggeri, Domenico Peretti Griva, Alex Stappo Franchini, Federico Patellani, Franco Grignani, Elio Luxardo, Bruno Munari, Alfredo Ornano, Albe Steinert, Vincenzo Balocchi e con Federico Vender, Mario Finazzi, Luigi Veronesi con Ferruccio Leiss e Giuseppe Cavalli tra i promotori dello storico gruppo del Manifesto della Bussola, 1947.

Il testo conteneva forti affermazioni che avrebbero anticipato la nuova fotografia italiana: "Le opere che presentiamo in questo annuario', dice Scopinich rappresentano la selezione di alcune migliaia di fotografie e molte si ispirano ad un senso di arte moderna, intendendosi per la fotografia questa definizione […] come antiretorica, anticonvenzionale ed in ogni caso lontana da quel romanticismo che ha afflitto ed affligge ancora in parte il gusto ordinatore di molte esposizioni e pubblicazioni […]". L'annuario di Domus del 1943, prima documentazione completa sulle tendenze della fotografia nazionale del tempo, si prefiggeva l’intento far conoscere la maturità tecnica ed artistica dei fotografi italiani… sfatando il mito di una superiorità straniera nel campo fotografico.

Le stesse fotografie di Tarini sorprendono per lo stile maturo, il taglio rigoroso, l’attenzione alla posa, alla composizione, ai chiaroscuri, alle ombre, sono fotografie che in alcuni versi dialogano e forniscono pretesti per le fotografie di Cavalli. Certo che Tarini è da considerarsi un senigalliese doc della fotografia, forse il primo nella ricerca fotografica del suo tempo e che la “città della fotografia” non può dimenticare … Poi il “caso Tarini” l’improvviso isolamento - non l’unico - che lo ha tenuto fuori dalle questioni senigalliesi.

 ©Gemmy Tarini, Posa precaria (G.Cavalli), 1940

 Apriamo questo viaggio breve nella fotografia senigalliese con un’immagine pressoché inedita, curiosa e ironica del 1940 del fotografo Gemmy Tarini  che ritrae l’amico Giuseppe Cavalli in una posizione di posa precaria, durante una uscita in comune. Una posizione transitoria come quella della fotografia senigalliese in quegli anni; il negozio di Tarini diventa un punto d’incontro per sottoporre a visione le proprie stampe fotografiche e soprattutto creare le occasioni di conoscenza e parlare di fotografia. Giuseppe Cavalli si è stabilito per motivi di salute a Senigallia, conosce e collabora con il senigalliese Gemmy Tarini (che fine ha fatto il sodalizio con Cavalli? Qualcosa è successo…) mentre sul piano della ricerca fotografica  accentua gli scambi epistolari con Scopinich e il Gruppo degli Otto fino alla sua determinante partecipazione alla stesura del Manifesto della Bussola dell’aprile del 1947 apparso sulla rivista Ferrania n. 5  e sottoscritto da Luigi Veronesi, Federico Vender, Mario Finazzi e Ferruccio Leiss. Aderirà in seguito Fosco Maraini. Insistiamo sul passo più rilevante del Manifesto :”Noi crediamo alla fotografia come arte. Questo mezzo di espressione moderno e sensibilissimo ha raggiunto, con l’ausilio della tecnica che oggi chimica meccanica e ottica mettono a nostra disposizione, la duttilità la ricchezza l’efficacia di un linguaggio indipendente e vivo. E dunque possibile essere poeti con l’obiettivo come con il pennello lo scalpello la penna: anche con l’obiettivo si può trasformare la realtà in fantasia: che è la indispensabile e prima condizione dell’arte……. adoprarsi, dicevamo, per la divulgazione di queste idee affinché si giunga senza inutili soste a diffondere fra i fotografi un credo estetico valido, è il compito che con buona volontà si prefiggono, per quel poco ch’è in loro potere, i componenti del Gruppo Fotografico La Bussola. Né essi intendono limitare la loro atti­vità ad una platonica affermazione culturale di principio, ma hanno in animo di esplicarla anche con mostre collettive in Italia e fuori, e con pubblicazioni affidate ad editori importanti.”

©Gemmy Tarini, Zoccoli abbandonati, 1942 ed il suo retro  con i timbri di partecipazione alle mostre.*

 Per la prima volta in modo compiuto, la fotografia italiana si affranca dalle servitù formali e grazie a Giuseppe Cavalli e ai  suoi amici della Bussola con l'obiettivo di promuovere la fotografia come arte dal punto di vista professionale e non semplicemente documentario, secondo una idea di rinnovamento (wikipedia). Basandosi su concetti crociani (è il contenuto delle immagini che ci interessa, ma la forma fotografica con cui esse sono realizzate) per cui le immagini sono sostanzialmente interiori, esistono solo “nelle anime che le creano o le ricreano”, Cavalli propone una fotografia astratta, in cui il soggetto è solo un pretesto, con stampe a toni alti, higt key, che dovevano trascendere la realtà e idealizzarla e nel contempo abbattere la consistenza della materia. Il pensiero di Cavalli e dei suoi Amici della Bussola e le loro fotografie si dovettero confrontare con il veneziano Circolo Fotografico Ls Gondola (l’école de Venise, fondata nel 1948 dal maestro Paolo Monti, un esperto fotografo e intellettuale della cultura fotografia italiana, e che, assieme ad alcuni amici - Gino Bolognini, Giorgio Bresciani e Luciano Scattola - proposero una fotografia a toni bassi low-key,  ispirata al neorealismo, di forte impatto politico e ideologico) e successivamente con il Gruppo Friulano per una nuova Fotografia (1955), formato di fotografi come Italo Zannier, Toni del Tin, Aldo Beltrame, Fulvio Roiter, Carlo Bevilacqua e Giuliano Borghesan, che proponevano una fotografia documentaria, implicata con la realtà sociale). Quindi Giuseppe Cavalli mediando a destra e a manca, traccia una direttiva alla fotografia senigalliese che sarà quella delle sue fortune e notorietà sostenuta a livello internazionale dal realismo magico di Mario Giacomelli. Se Ferruccio Ferroni dopo un intesa esperienza sui toni alti cavalliani si sbilancia a favore del pacato formalismo della Gondola con punte forti alla visione americana di  Weston, Giacomelli imprime una velocità senza uguali alla ricerca fotografica, uscendo dai luoghi comuni, da staccati ideologici, avanzando sulla direzione intrapresa da Cavalli ma circostanziando la propria fotografia interiore raccontando della poesia dell’esistenza. Aggiunge e toglie realtà nello spazio dell’immaginario e, memore del sodalizio con il fermano Luigi Crocenzi, utilizzando il racconto per immagini. Chiara per me la direzione, se Senigallia è diventata nelle Marche la città della fotografia, parafrasando un politico nostrano, che c’azzecca Robert Doisneau con la via senigallese della fotografia anche se con Willy Ronis e Robert Doisneau è stato uno dei principali rappresentanti della cosiddetta fotografia umanistica francese.(1) Perché non iniziare un percorso mirato con altri italiani (Paolo Monti, la ricerca fotografia sociale italiana; dalla fotografia scalza  del Lavoro della CGIL ai grandi fotografi del Mondo di Pannunzio…..)

 ©Gemmy Tarini, Bimbo alla finestra, 1940

Nel frattempo a Senigallia qualcosa succede (anche se poi tutto già si sta ripetendo).

Cavalli era alla ricerca di giovani appassionati da iniziare alla fotografia  e costituire forse una sorta di laboratorio per accedere alla Bussola (come conviene l’amico e grande fotografo Piergiorgio Branzi che ho sentito telefonicamente e che ringrazio e di cui parleremo più avanti). Nel 1953 si costituì a Senigallia il Gruppo Misa con Cavalli presidente, Adriano Malfagia vicepresidente, Mario Giacomelli  cassiere, Vincenzo Balocchi, Piergiorgio Branzi, Paolo Bocci, Ferruccio Ferroni, Riccardo Gambelli, Silvio Pellegrini, Giovanni Salani e altri in seguito: Luciano Ferri, Alfredo Camisa, Giuseppe Möder, Bruno Simoncelli, Alfredo Novaro, Pio Baldo Camisa, Francesco Giovannini, Giulio Parmiani, Bruno Bulzacchi, Guelfo Marzola, Bice de’ Nobili, Lisa Riccasoli,  Sandro Rota, Giorgio Cantelli. Una riflessione a parte merita il grande fotografo Piergiorgio Branzi.

Mario Giacomelli ricorderà così quei periodi: ”Un gruppo libero dalle polemiche in atto tra formalismo e neorealismo in cui ognuno parlava il proprio linguaggio con umiltà di fronte al soggetto, liberi da ideologie politiche, pensando all’amicizia,al dialogo, al rispetto di ognuno di fronte alla realtà.” (E.Carli, "Giacomelli, la forma dentro, fotografie 1952-1995", Ed.Charta Milano, 1995, catalogo della prima antologica alla Rocca Roveresca, dedicata dal Comune di Senigallia a Giacomelli in occasione dei suoi settantanni.) In realtà nel Gruppo Misa covavano  già propositi autonomisti…..

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(1)“La fotografia umanista francese  ha come data ufficiale di nascita il 1946, anno di costituzione del Groupe des XV, fondato nello studio del pittore -fotografo Andrè Garban, fondatore nello stesso anno del Salon National de la photographie nella gallerie Mansart de la biblioteque National. Tra i partecipanti : Emmanuel Sougez, Pierre Jahan, Izis, Willy Ronis,(Emanuela Sesti dal catalogo della mostra prefazione) Édouard Boubat , Robert Doisneau.. Non dimentichiamo uno dei suoi ideologi, Eugène Atget è in realtà probabilmente il primo fotografo francese a liberarsi totalmente dalle convenzioni del Pittorialismo, una nuova dignità professionale del fotografo, acquisita solo con i mezzi del suo specifico tecnico.

*Una foto che ci ricorda "L’approdo" di M.Giacomelli

Fotografie di Gemmy Tarini, g.c. dagli eredi Tarini

[thepoemeater-blog]

One Christmastime Fats Waller in a fur coat Rolled beaming from a taxicab with two pretty girls   Each at an arm as he led them in a thick downy snowfall Across Thirty-Fourth Street into the busy crowd Shopping at Macy’s: perfume, holly, snowflake displays. Chimes rang for change. In Toys, where my mother worked Over her school vacation, the crowd swelled and stood Filling the aisles, whispered at the fringes, listening To the sounds of the large, gorgeously dressed man, His smile bemused and exalted, lips boom-booming a bold Bass line as he improvised on an expensive, tinkly Piano the size of a lady’s jewel box or a wedding cake. She put into my heart this scene from the romance of Joy, Co-authored by her and the movies, like her others– My father making the winning basket at the buzzer And punching the enraged gambler who came onto the court– The brilliant black and white of the movies, texture Of wet snowy fur, the taxi’s windshield, piano keys, Reflections that slid over the thick brass baton That worked the elevator. Happiness needs a setting: Shepherds and shepherdesses in the grass, kids in a store, The back room of Carly’s parents’ shop, record-player And paper streamers twisted in two colors: what I felt Dancing close one afternoon with a thin blonde girl Was my amazing good luck, the pleased erection Stretching and stretching at the idea She likes me, She likes it, the thought of legs under a woolen skirt, To see eyes “melting” so I could think This is it, They’re melting! Mutual arousal of suddenly feeling Desired: This is it: “desire”! When we came out Into the street we saw it had begun, the firm flakes Sticking, coating the tops of cars, melting on the wet Black street that reflected storelights, soft Separate crystals clinging intact on the nap of collar And cuff, swarms of them stalling in the wind to plunge Sideways and cluster in spangles on our hair and lashes, Melting to a fresh glaze on the bloodwarm porcelain Of our faces, Hey nonny-nonny boom-boom, the cold graceful Manna, heartfelt, falling and gathering copious As the air itself in the small-town main street As it fell over my mother’s imaginary and remembered Macy’s in New York years before I was even born, II And the little white piano, tinkling away like crazy– My unconceived heart in a way waiting somewhere like Wherever it goes in sleep. Later, my eyes opened And I woke up glad to feel the sunlight warm High up in the window, a brighter blue striping Blue folds of curtain, and glad to hear the house Was still sleeping. I didn’t call, but climbed up To balance my chest on the top rail, cheek Pressed close where I had grooved the rail’s varnish With sets of double tooth-lines. Clinging With both arms, I grunted, pulled one leg over And stretched it as my weight started to slip down With some panic till my toes found the bottom rail, Then let my weight slide more till I was over– Thrilled, half-scared, still hanging high up With both hands from the spindles. Then lower Slipping down until I could fall to the floor With a thud but not hurt, and out, free in the house. Then softly down the hall to the other bedroom To push against the door; and when it came open More light came in, opening out like a fan So they woke up and laughed, as she lifted me Up in between them under the dark red blanket, We all three laughing there because I climbed out myself. Earlier still, she held me curled in close With everyone around saying my name, and hovering, After my grandpa’s cigarette burned me on the neck As he held me up for the camera, and the pain buzzed Scaring me because it twisted right inside me; So when she took me and held me and I curled up, sucking, It was as if she had put me back together again So sweetly I was glad the hurt had torn me. She wanted to have made the whole world up, So that it could be hers to give. So she opened   A letter I wrote my sister, who was having trouble Getting on with her, and read some things about herself That made her go to the telephone and call me up: “You shouldn’t open other people’s letters,” I said And she said “Yes–who taught you that?” –As if she owned the copyright on good and bad, Or having followed pain inside she owned her children From the inside out, or made us when she named us, III Made me Robert. She took me with her to a print-shop Where the man struck a slug: a five-inch strip of lead With the twelve letters of my name, reversed, Raised along one edge, that for her sake he made For me, so I could take it home with me to keep And hold the letters up close to a mirror Or press their shapes into clay, or inked from a pad Onto all kinds of paper surfaces, onto walls and shirts, Lengthwise on a Band-Aid, or even on my own skin– The little characters fading from my arm, the gift Always ready to be used again. Gifts from the heart: Her giving me her breast milk or my name, Waller Showing off in a store, for free, giving them A thrill as someone might give someone an erection, For the thrill of it–or you come back salty from a swim: Eighteen shucked fresh oysters and the cold bottle Sweating in its ribbon, surprise, happy birthday! So what if the giver also takes, is after something? So what if with guile she strove to color Everything she gave with herself, the lady’s favor A scarf or bit of sleeve of her favorite color Fluttering on the horseman’s bloodflecked armor Just over the heart–how presume to forgive the breast Or sudden jazz for becoming what we want? I want Presents I can’t picture until they come, The generator flashlight Italo gave me one Christmas: One squeeze and the gears visibly churning in the amber Pistol-shaped handle hummed for half a minute In my palm, the spare bulb in its chamber under my thumb, Secret; or, the knife and basswood Ellen gave me to whittle. And until the gift of desire, the heart is a titular, Insane king who stares emptily at his counselors For weeks, drools or babbles a little, as word spreads In the taverns that he is dead, or an impostor. One day A light concentrates in his eyes, he scowls, alert, and points Without a word to one pass in the cold, grape-colored peaks– Generals and courtiers groan, falling to work With a frantic movement of farriers, cooks, builders, The city thrown willing or unwilling like seed (While the brain at the same time may be settling Into the morning Chronicle, humming to itself, Like a fat person eating M&M’s in the bathtub) IV Toward war, new forms of worship or migration. I went out from my mother’s kitchen, across the yard Of the little two-family house, and into the Woods: Guns, chevrons, swordplay, a scarf of sooty smoke Rolled upwards from a little cratewood fire Under the low tent of a Winesap fallen With fingers rooting in the dirt, the old orchard Smothered among the brush of wild cherry, sumac, Sassafras and the stifling shade of oak In the strip of overgrown terrain running East from the train tracks to the ocean, woods Of demarcation, where boys went like newly-converted Christian kings with angels on helmet and breastplate, Bent on blood or poaching. There are a mountain and a woods Between us–a male covenant, longbows, headlocks. A pack Of four stayed half-aware it was past dark In a crude hut roasting meat stolen from the A&P Until someone’s annoyed father hailed us from the tracks And scared us home to catch hell: We were worried, Where have you been? In the Woods. With snakes and tramps. An actual hobo knocked at our back door One morning, declining food, to get hot water. He shaved on our steps from an enamel basin with brush And cut-throat razor, the gray hair on his chest Armorial in the sunlight–then back to the woods, And the otherlife of snakes, poison oak, boxcars. Were the trees cleared first for the trains or the orchard? Walking home by the street because it was dark, That night, the smoke-smell in my clothes was like a bearskin. Where the lone hunter and late bird have seen us Pass and repass, the mountain and the woods seem To stand darker than before–words of sexual nostalgia In a song or poem seemed cloaked laments For the woods when Indians made lodges from the skin Of birch or deer. When the mysterious lighted room Of a bus glided past in the mist, the faces Passing me in the yellow light inside Were a half-heard story or a song. And my heart Moved, restless and empty as a scrap of something Blowing in wide spirals on the wind carrying The sound of breakers clearly to me through the pass Between the blocks of houses. The horn of Roland V But what was it I was too young for? On moonless Nights, water and sand are one shade of black, And the creamy foam rising with moaning noises Charges like a spectral army in a poem toward the bluffs Before it subsides dreamily to gather again. I thought of going down there to watch it a while, Feeling as though it could turn me into fog, Or that the wind would start to speak a language And change me–as if I knocked where I saw a light Burning in some certain misted window I passed, A house or store or tap-room where the strangers inside Would recognize me, locus of a new life like a woods Or orchard that waxed and vanished into cloud Like the moon, under a spell. Shrill flutes, Oboes and cymbals of doom. My poor mother fell, And after the accident loud noises and bright lights Hurt her. And heights. She went down stairs backwards, Sometimes with one arm on my small brother’s shoulder. Over the years, she got better. But I was lost in music; The cold brazen bow of the saxophone, its weight At thumb, neck and lip, came to a bloodwarm life Like Italo’s flashlight in the hand. In a white Jacket and pants with a satin stripe I aspired To the roughneck elegance of my Grandfather Dave. Sometimes, playing in a bar or at a high school dance, I felt My heart following after a capacious form, Sexual and abstract, in the thunk, thrum, Thrum, come-wallow and then a little screen Of quicker notes goosing to a fifth higher, winging To clang-whomp of a major seventh: listen to me Listen to me, the heart says in reprise until sometimes In the course of giving itself it flows out of itself All the way across the air, in a music piercing As the kids at the beach calling from the water Look, Look at me, to their mothers, but out of itself, into The listener the way feeling pretty or full of erotic revery Makes the one who feels seem beautiful to the beholder Witnessing the idea of the giving of desire–nothing more wanted Than the little singing notes of wanting–the heart Yearning further into giving itself into the air, breath Strained into song emptying the golden bell it comes from, The pure source poured altogether out and away.

Robert Pinksy, History of My Heart 

[nofomoartworld]

Art F City: This Week’s Must-See Art Events: Djinns Against Digital Colonialism, John Waters Action Figures, and “Werifesteria”

Tyson Tabbert’s “Female Trouble” action figures will be on view at La MaMa Galleria.

This week you’re in for a weird ride. From Aaron Pexa’s installation inspired by faeries from Welsh mythology (opening Wednesday at UrbanGlass) to a show of fake John Waters memorabilia Thursday night at La MaMa, there’s a lot of idiosyncratic happenings to partake in. Add to that itinerary a Friday night group show of emotion-altering colors (like the opposite of a mood ring!) at Small Editions and Eva Papamargariti’s speculative mutant frogs at TRANSFER on Saturday.

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W

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F

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Tue

Mitchell-Innes & Nash

1018 Madison Avenue New York, NY 5:00 p.m. - 7:00 p.m. Website

Pope.L : Proto-Skin Set

A friend and I recently had a conversation about the trend of galleries putting together shows of famous artist’s lesser-known works from yesteryear and writing a vague exhibition text to explain why they’re important. Here, that means “an exhibition of early work by Pope.L dating from 1979-1994 that demonstrates the function of materiality and language in his practice.”

While that sentence doesn’t really say anything, we’re guessing this show will be good because Pope.L is a genius and the racial politics he’s addressed in his work since 1979 are sadly still all-too-relevant today. We’re guessing “the function of materiality and language” will always be “relevant” until we’re all telepathically linked by some Elon Musk gadget.

Wed

MoMA

11 West 53rd Street New York, NY 3:30 p.m. Website

Ulrike Ottinger’s: Johanna D’Arc of Mongolia

This week’s “most-likely-to-offend-someone” event is likely MoMA’s presentation of Ulrike Ottinger’s nearly-three-hour-long bizarre 1989 film Johanna D’Arc of Mongolia.

I’m recommending it because of it’s supposedly gorgeous cinematography and because it sounds weird as hell. Mostly, you’ll want to know what people are talking about when the inevitable flood of think-pieces hits the web Thursday morning.

The story follows a group of privileged western women (including an ethnologist who happens to speak Mongolian… grimace) as they’re captured by “the exotic, fierce Mongolian princess Ulan Iga”. They spend a Summer as hostages and ultimately find common cultural ground with the Mongolian clan. I haven’t seen the film, so I can’t say if it’s a thoughtful, culturally sensitive story about overcoming differences or cringe-inducingly problematic. Either way, we can pretty much guess how it’s going to be received (at least on the internet) by audiences in 2017.

UrbanGlass

647 Fulton Street Brooklyn, NY 6;00 p.m. - 8:00 p.m. Website

Aaron Pexa: The Spoils of Annwn

Inspired by a Middle Welsh epic poem, “Preiddeu Annwn”, this immersive installation references King Arthur’s mythical voyage to the Glass Fortress, home of the faerie folk. Aaron Pexa is bringing this tale to life through surrealist glass sets, neon, video, light sculptures, and illustration.

All of this is supposed to evoke a feeling of “werifesteria,” which means to wander longingly through the forest in search of mystery.

Thu

San Damiano Mission in Brooklyn

85 North 15th St. Brooklyn, NY 7:00 p.m. - 9:00 p.m. Website

Rally for a Better Loft Law

NYC Loft Tenants are organizing to demand a better version of the state’s “Loft Law”.  Intended to protect housing in converted buildings, a new version of the Loft Law is making its way through the mess that is Albany and needs amendments and support. Basically anyone who cares about art in New York needs to come out and learn about what politicians are and aren’t doing to preserve affordable live/work housing.

Speakers:

Assemblywoman Maritza Davila, Senator Martin Dilan, Assemblyman Joe Lentol, Councilman Steven Levin, Councilman Rafael Espinal.

Legendary tenant advocates: Chuck Delaney – Lower Manhattan Loft Tenants and Michael Mckee – TenantsPAC;

Loft tenant lawyer: Michael Kozek;

Artists/Activists: Ximena Garnica – Leimay/NYLCT, Aniela Coveleski – Arts in Bushwick, Aaron Scaturro – NYCLT

La MaMa Galleria

47 Great Jones Street New York, NY 6:00 p.m. - 8:00 p.m.Website

Lost Merchandise of Dreamlanders

During Frieze week I was wandering the stalls of a satellite fair and thought: “Someone should really make a guide of what art to not bother making. The top of that list would be anything involving Barbies.” But lo and behold, today I spied this Divine doll by Kyle Lords and changed my mind.

Kitschy, yes. But a fitting tribute to John Waters and his “Dreamlanders” (the Baltimore equivalent of Warhol’s factory scene). Except for Divine, most of the crew never achieved “superstar” status, sadly. But what if they did? Curator Tyson Tabbert imagines an alternate reality in which the trashy world of 1970s John Waters films filtered into pop minutiae: Pink Flamingos bed sheets and breakfast cereal, for example.

The project grew out of a Facebook community of likeminded fans, and now will have an IRL exhibition of things like the action figures for recreating the infamous “I WANT MY CHA CHA HEELS” Christmas morning scene from Female Trouble.  The tagline is “The childhood you wish you had.” For those of us who had to resort to giving Cal Ripken (serious, he looks exactly like Divine) bobble heads colored pencil makeovers, that’s all too real.

Shin Gallery

322 Grand Street New York, NY 6:00 p.m. - 8:00 p.m. Website

Grand Opening of Batu Museum

Batu Museum is a new nomadic curatorial platform dedicated to placing the work of artists at different career stages in dialog. Here, that means figurative work from canonical legends such as the late, great Louise Bourgeois will be shown alongside emerging artists and living art stars including Marlene Dumas. That’s an interesting curatorial concept, opening in a gallery I like for their wild installs. This show is dedicated to works that convey narratives about the body through figuration or related processes.

Artists: Hyon Gyon, Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Goshka Macuga, Lucas Samaras and Keunmin Lee

Fri

The Jungle Lounge

248 McKibbin Street Brooklyn, NY 7:00 p.m. - 10:00 p.m.Website

For the Love of Barbara (DeGenevieve)

This is a show paying tribute to the late artist/educator Barbara DeGenevieve, featuring work by artists who collaborated with or studied under her. DeGenevieve’s NEA-funded work famously came under attack during the Culture Wars of the 1990s, and she became an outspoken opponent of censorship and a popular professor at the School of the Art Institute of Chicago.

This show also marks the inauguration of the The Jungle Lounge, an apartment gallery in Sean Fader’s plant-filled McKibbin loft. He’s fundraising to convert the space into a gallery with queer-centric programming and a paid residency (the Barbara DeGenevieve Memorial Fellowship) program for recent queer SAIC grads to work and show in NYC.

Artists: Barbara DeGenevieve, Amber Hawk Swanson, Aiden Simon, Jules Rosskam, Mayumi Lake, Brad Farwell, Lacie Garnes, Eileen Mueller, Oli Rodriguez, AnnieLaurie Erickson, Jenyu Wang, Marissa L. Perel, Jamie Steele, Miao Jiaxin, Ei Jane Janet Lin, Annie Hogan, Liz Nielsen, Young Sun Han, Charles Lum, Elise Rasmussen, Sean Fader, Carly Ries, Catherine Gass, Christopher Sonny Martinez, Scott Patrick Wiener

Small Editions

60 Sackett Street Brooklyn, NY 7:00 p.m. - 10:00 p.m. Website

Four Steps to Self-Help: Color Therapy

Curated by collective Alt Esc, this show is all about the psychological effects of different colors. The description can read as a little-New-Age-y, but the work will likely be good. Aliza Morell’s radiant canvases seem to glow like a Lisa Frank screensaver or beauty shop neon signs. Evie Falci’s assemblage/painting technique is what Tibetan mandalas would look like if monks lived in a suburban craft store instead of the Himalayas. They’re so much better than how that description makes them sound. All of the work here is likely similar in the sense that it’s best experienced IRL.

Artists; Aliza Morell, Calli Moore, Nicole Ruggiero, and Evie Falci.

Sat

Eyebeam

34 35th Sreet, 5th floor Brooklyn, NY 5:00 p.m. - 8:00 p.m. Website

Re-figuring

Eyebeam artist-in-residence Morehshin Allahyari is in the midst of a two-year project exploring “digital colonialism”. That reads like a research paper I probably couldn’t get through, but this show sounds surprisingly engaging. She’s invited artists, activists, and scientists (Gelare Khoshgozaran, Nooshin Rostami, Ida Momennejad, and Maryam Darvishi) to create “Fabulation Stations”. Here, they’ll present new and appropriated fables through different media that relate to past and hypothetical future colonization. They’ll be inhabiting the archetype of the female Djinn and drawing inspiration from sources ranging from Italo Calvino to Islamic mythology and the immigrant experience.

TRANSFER

1030 Metropolitan Ave Brooklyn, NY 6:00 p.m. - 10:00 p.m. Website

Eva Papamargariti: Precarious Inhabitants

We’re very excited about this solo show from Greek multimedia artist Eva Papamargariti. We’re big fans (and sometimes curators) of her digital works, which comprise everything from biting critiques of consumer culture to surreal landscapes (or both at the same time).

Here, she’s focusing on plastic—that ubiquitous, supposedly “democratic” substance that’s literally rewriting the fabric of countless species’ DNA as it accumulates in landfills, roadsides, slums, and oceans. What will these future creatures look like after millennia of ingesting errant molecules synthetic polymers? Papamargariti proposes new mutations as she traces plastic’s real and speculative lifespan from creation to all-too-distant decomposition.

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[lumiere-ito]

ITALO CARLI leather sandal

color cuero brown,

dark brown

size 35/ 22.5cm

price 13,500

Made in Italy

イタリア🇮🇹トスカーナ地方で作られる上質な革、植物性タンニンなめしされた一足

毎年使う毎に色艶、徐々に柔らかさが増し

ほかには代え難い一足に

ストラップ調整つき、甲高の方にも足への負担が少なく快適

前期物のため、今回特別価格

13,500→12,150yen

10%off

サイズ合う方のみです、この機会にご利用ください

#lumière

#leathersandal

お問合せ tel 0853-25-8058

open12-7pm

[lumiere-ito]

夏の不朽必需品

paper hat. vinsent pradier 4,000

Basque shirts. Le minor 9,000

leather sandal ITALO CARLI 13,500

夏に向けて気持ちよく過ごせる準備

普遍的に活躍するアイテム、

作りいい上質なものを

イタリア製レザーサンダル

使う毎に色艶が増して、自分らしい一足に

・

・

革や天然素材は使ってこそ、初めて���成品と思っています

Hatはデザイン、クラウンの高さ、ツバの長さと

相性があり奥が深い。

こちらはハチが比較的あまりない方、綺麗に被って頂けます

ハチありの方…lumiere店主タイプ

ツバやクラウンがしっかりあるタイプがお勧め

いい相棒を見つけてくださいね

再オープンしました

19時までお待ちしております

#lumière

#italocarli

#leminor

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[pangeanews]

“Senza la bellezza non posso vivere… andai a Lisbona, pensavo di farla finita, è stata un’esperienza metafisica…”: dialogo con Rosangela Betti, la fotografa folle

“Mio primo libren. Poi mostra e lo proporrò in tout le mond. Te piec?”. Risvegliarsi una mattina di giugno con le parole della fotografa dandy Rosangela Betti è come aprire gli occhi e vedere dalla finestra la meraviglia del sole che squarcia le nuvole e riscalda l’aria. So che ci teneva a divulgare il suo primo libro autoprodotto euscito per “Officina Betti Edizioni”. Un suo sogno nel cassetto che ora è diventato realtà. Lo ha intitolato “ANA /LISBOA” e si trova all’interno della Libreria Riminese di Rimini (0541-26417: si può ordinare e lo riceverete a casa; venerdì 21 giugno, ore 21,30, alla Libreria Riminese, per altro, il libro sarà presentato con musica dal vivo di Fabio Mina e video di Simone Felici).

Tiratura limited firmata e numerata.

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Strana Italia, viene da pensare: ok la crisi dell’editoria, i prezzi dei libri con le immagini, la distribuzione, il rischio d’impresa e altre menate ma una che è uscita su “Repubblica”, “Corriere della Sera”, “Unità”, “Progresso Fotografico”, “Life Photographers”, “Espresso”, “Capital”, “GQ” e “Life People” (senza contare che hanno scritto e parlato di lei personaggi come Italo Zannier, Denis Curti e Giampiero Mughini e tanti altri) che poi si trova davanti muri su muri fa pensare che non ci sia futuro per l’arte. Lei però non demorde. “L’arte è di tutti” mi dice. E la bellezza? “Senza la bellezza non posso vivere”.

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“Ringrazio Alessandro Guatoli per la grafica e per la pazienza che ha con me, Simone Felici – il mio videomaker – per i video dinamici che realizza per me”.

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Il suo primo libro, “Fotografie” (1990) – corredato da un racconto “Fixage” e uscito per le edizioni “Museo KenDamy”di Brescia – è stato sponsorizzato dalla Kodak. Ora è oggetto da collezione. Si trovano in giro? A volte, nei mercatini.

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“Il 27 marzo 2017 sono partita per Lisbona, biglietto solo andata” spiega seduta sulla poltrona dandy di casa sua. “Sono rimasta quattro mesi. Un’esperienza metafisica. Il mio appartamento era al primo piano di Largo dos Trigueiros. Tutte le volte che mi affacciavo sul piccolo balcone tutti mi salutavano e mi fotografavano ed io – che non volevo più fotografare – ho iniziato a fotografare gli astanti e loro me. Tutte le foto le ho scattate dall’alto: 160 immagini in formato cartolina messe con effetto Polaroid”.

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“Prima di partire avevo donato 6.000 fotografie e 12 macchine fotografiche al museo di Spilimbergo (Udine). Volevo morire e invece… sono diventata la mascotte del quartiere. Io, dandy elegantissimo, ho affascinato tutti. Mi fermavano e mi fotografavano e…”.

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“Un giorno vado per mostre trascinata dalla mia ospite Auronda. Una mostra era in una casa. Sulla soglia una ragazza con la lista degli invitati che potevano entrare. Mi guarda, la guardo. Non ho l’invito. Sorride. Al suo fianco la padrona di casa. Mi fanno entrare. La casa è bella, informale, con mobili vintage, un giardino e un terrazzo. Cocktail. Mi seggo su un divano e non mi muovo. Osservo, come mio solito. La padrona di casa mi chiede cosa voglio bere. ‘Vino tinto’. Me lo fa portare dal cameriere. Arriva un signore italico che mi chiede se sono un’artista e se si può sedere nel ‘mio salotto’. Claro che sì. Poi arriva suo figlio, giovine ragazzo. La ragazza sta al portone per ricevere gli ospiti. La guardo. Le spalle larghe, magrissima, capello riccio che arriva a fine collo. Collo lungo e magro. Indossa una tuta nera, vedo le bretelle sulla schiena e sotto niente. Mi innamoro tout subìt. Chiedo al figlio dell’amante di arte e artisti se sa l’inglese. ‘Yes’. Vieni. Mi faccio tradurre: sono una fotografa d’arte, le porgo la mia cart da visit e le chiedo se vuole fare le foto nuda per me. Sorride felice e acconsente con il capo. Numero di telefono. Sono in fibrillazione. La voglio subito. Subito non può. Passano 15 lunghi giorni, poi arriva. È la felicitade. Io che non volevo più fotografare…”.

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“Mi ci sono voluti due anni prima di far stampare le foto e prima di preparare il libro. Ed ora eccolo. Il mio primo libro autoprodotto. Bellissimo. Ora mostra, installazione, presentazione del libro all’Officina Betti Art Gallery, video e poi serata musicale. Ultima mostra, ultima di tutto. Ora mi dedicherò all’editoria. Pubblicherò altri libri e tutti dedicati. Il prossimo sarà dedicato ad Angela Allegrezza, mia prima musa: foto rigorosamente in bianco e nero del 1986 e stampate da me medesima”.

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“Un viaggio di andata senza ritorno, anche se poi sono tornata”. Un pacco di foto, tante. Paesaggi e non solo. “Me le sistemi?” mi ha chiesto al primo incontro. Due serate, forse tre. Computer e parole, ricordi ed emozioni. “E questa?” le ho chiesto. “Chi è? È bieca”. “Ana, la mia San Sebastian femina” è stata la sua risposta.

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“Le mie fotografie sono storie di vita vissuta”.

Alessandro Carli

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[lumiere-ito]

July 11, 2018 心地よさを纏う喜び。 coordinate item… antique blouse 16,000 Veritecoeur Linen ペックトップpants 19,000 atelier naruse organic cotton tank top 5,000 atelier naruse leather sandal 13,500 italo carli _ 新素材アンティークブラウス 上質なcotton100 繊細なギャザーが素敵 纏うだけで、うれしくなるブラウス リネンパンツ& オーガニックcottonタンク 細部まで丁寧に作られています リクエスト多数、一点のみ入荷。 _ 本日も暑い中 Openより たくさんのご来店誠にありがとうございます。 _ 📢📢来週は 靴の講習会資格試験でcloseの為 その分7/16までしっかりOpenしま���！ 明日も Veritecoeurよりデリバリー予定🏃‍♂️ お越しをお待ちしております #lumiereizumo #selectshopizumo #veritecoeur #ateliernaruse #ペックトップパンツ #リネンパンツ #来週16日まで #休まず営業します

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ITALO CARLI leather sandal _ color cuio, dark brown material 牛革 size 35,36,37,38 price 13,500＋tax made in Italy _ 革の質感もいい、編み込みレザーサンダル。 使う毎に艶や色味が増して 自分に寄り添ってくれる一足に。 サイズ調整も可能 _ ほか本日スペイン製 《gaimo》sandal入荷予定 現在豊富にあるサンダル サイズがあるうちにぜひ。 _ 4/12 木曜日 Open 12-7 4/13 金曜日 Open 12-6 よろしくお願いします✨☺️ 予告 《今週末4／14〜15土日は音楽イベントで貸切の為、 店舗営業はお休みします》 4/16以降、営業日多めです よろしくお願いします #lumiereizumo #lumière