#janine bazin

[already-14]

Cinema, of our time: 🎬 Filmmakers of our time 🎥: The dinosaur and the baby: An eight-part dialogue between Fritz Lang and Jean-Luc Godard (TV) 1967 in French, 4K 2160p 25 fps

(via CINÉASTES de NOTRE TEMPS📽: Le dinosaure et le bébé: Dialogue entre Fritz LANG et Jean-Luc GODARD 4K📽 - YouTube)

[mycinematheque]

[fasterpussycatkillkillkill]

André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze & Janine Bazin

[luvneedsnosyt]

My Favorite Albums of April 2018

Here’s my monthly list of albums released I was feeling, and some other discoveries made during April. My Previous monthly lists from 2018: January , February, March

You can find my favorite EPs of 2017 list here and my favorite Albums of 2017 list here

Best:

Alice Merton - No Roots EP Genre: Pop / Alternative

Proof: No Roots, Hit the Ground Running

Alina Baraz - The Color Of You Genre: alt-R&B

Proof: Fallin, I Don’t Even Know Why Though

Alison Wonderland - Awake Genre: Electronic

Proof: No, Church

Bazzi - COSMIC Genre: Synth-Pop / R&B

Proof: Gone, Mine

Bishop Briggs - Church Of Scars Genre: R&B / Soul / Pop

Proof: River, The Fire

Blu & Nottz - Gods in the Spirit, Titans in the Flesh Genre: Hip Hop

Proof: Boyz II Men (Feat. Nitty Scott), God Shit (Feat. Aloe Blacc, Cashus King & Definite Mass)

Cardi B - Invasion of Privacy Genre: Hip Hop

Proof: Drip (Feat. Migos), I Like It (Feat. Bad Bunny & J Balvin)

Dermot Kennedy - Mike Dean Presents: Dermot Kennedy EP Genre: R&B / Soul

Proof: Young & Free, Moments Passed (Mike Dean Remix)

Elohim - Elohim Genre: Electronic / Synth-Pop

Proof: Sleepy Eyes (w/ Whethan), Half Love

Exitmusic - The Recognitions Genre: Alternative / Indie Pop

Proof: Crawl, I’ll Never Know

Fakear - All Glow Genre: Electronic / Chillwave

Proof: Something Wonderful (Feat, Ana Zimmer), Lost in Time (Feat. Polo & Pan, Noraa & Clément Bazin)

J. Cole - KOD Genre: Hip Hop

Proof: KOD, Kevin’s Heart

Janelle Monáe - Dirty Computer Genre: R&B

Proof: Crazy, Classic, Life, I Like That

Kali Uchis - Isolation Genre: R&B / Soul

Proof: Just a Stranger (Feat. Steve Lacy), Tyrant (Feat. Jorja Smith)

Kylie Minogue - Golden Genre: Synth-Pop / Country

Proof: Stop Me from Falling, Every Little Part of Me

Mýa - T.K.O. (The Knock Out) Genre: R&B

Proof: Damage, If Tomorrow Never Comes

ODIE - Analogue Genre: alt-R&B

Proof: Story, Faith

Post Malone - beerbongs & bentleys Genre: Hip Hop / Soul

Proof: Better Now, Otherside

Robotaki - Science EP Genre: Electronic / Synth-Pop

Proof: Butterscotch (Feat. Jamie Fine & Falcxne), Together We’re Screwed (Feat. Nevve)

Saba - CARE FOR ME Genre: Hip Hop

Proof: LIFE, PROM / KING

SG Lewis - Dusk EP Genre: Electronic

Proof: Sunsets Pt. 2, Coming Up

Shallou - Souls Genre: Electronic / Chillwave

Proof: You and Me, Lie (Feat. Riah)

Snakehips - STAY HOME TAPES (=--_--=) EP Genre: R&B / Hip Hop / Electronic

Proof: For the F^_^k of It (Feat. Jeremih & Aminé), Cruzin’ (Feat. St Rulez)

Steve Angello - HUMAN Genre: Electronic / Dance

Proof: Break Me Down, Nothing Scares Me Anymore (Feat. Sam Martin)

Tinashe - Joyride Genre: R&B

Proof: Joyride, Stuck With Me (Feat. Little Dragon)

Tom Misch - Geography Genre: Pop / Jazz

Proof: Lost in Paris (Feat. GoldLink), Water Baby (Feat. Loyle Carner)

Twin Shadow - Caer Genre: Pop / R&B / Alternative

Proof: Saturdays (Feat. HAIM), When You’re Wrong

ZHU - RINGOS DESERT PT.1 EP Genre: Electronic

Proof: Stormy Love, NM. (Feat. JOY.), Guilty Love

Bonus:

Albums I discovered, or just finally got around to listening to during this month that I am feeling.

BAYNK - Someone’s EP Genre: Electronic / Synth-Pop Released July 2017

Proof: What You Need (Feat. NÏKA), Want 2

Fakear - Karmaprana EP Genre: Electronic / Chillwave Released November 2017

Proof: Give Me a Sign (Feat. Dana Williams), Somewhere We Belong

Others:

The Alchemist - Lunch Meats EP, Ann Marie - Tripolar, Anne-Marie - Speak Your Mind, Carnage - Battered Bruised & Bloody, Chrome Sparks - Chrome Sparks, DJ Critical Hype - The DAMN. Chronic [Mixtape], Dr. Octagon - Moosebumps: An Exploration Into Modern Day Horripilation, E-40 & B-Legit - Connected and Respected, Flatbush Zombies - Vacation In Hell, Half Waif - Lavender, Hinds - I Don’t Run, Hop Along - Bark Your Head Off, Dog, Jacques Greene - mixtape [Mixtape], Janine The Machine - High Places, Jim Jones - Wasted Talent, Kimbra - Primal Heart, King Tuff - The Other, Knxwledge - Fladwemet EP, Lil Durk - Just Cause Y’all Waited, Little Boots - Burn EP, OSHUN - Bittersweet, Vol. 1, Pac Div - 1st Baptist, Paris - One Night In Paris EP, A Perfect Circle - Eat the Elephant, Poo Bear - Poo Bear Presents: Birthday Music, Princess Nokia - A Girl Cried Red [Mixtape], Prof - Pookie Baby, Raury - The Woods, Rusko - Has Made 5 More Songs EP, Skizzy Mars - are you ok? EP, Slum Village - The Lost Scrolls, Vol. 2 [Mixtape], Sofi Tukker - Treehouse, Tammy Rivera - Fate, Tchami & Malaa - No Redemption EP, Tobi Lou - Tobi Lou and the Loop EP, Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food, Vicktor Taiwò - First Movement, Yung Bleu - Bleu Vandross EP

[eldiccionariodemonse]

Información sobre el autor.

François Truffaut fue un director y guionista francés. Nació el 6 de febrero del año 1932 en París y fue el hijo de soltera de Janine de Monferrand. Vivió en sus primeros años con una nodriza, y más tarde con su abuela Genevive en el barrio de Pigalle. Su madre, secretaria del periódico “L’Illustration”; se había casado con el arquitecto y dibujante Roland Truffaut, quien adoptó legalmente a François y le dio su apellido. Los padres se desentendieron de su hijo, permaneciendo al cuidado de Genevieve hasta su muerte en el año 1942. Es en estos momentos cuando François vivió junto a sus padres en una relación tensa. Truffaut empezó a asistir regularmente al cine a los 7 años; siendo mal alumno pero gran lector (su escritor favorito era Honoré de Balzac), abandonó sus estudios a los 14 años para poder trabajar.

En 1947 fundó un cine club en el Barrio Latino, tiempo en el que conoció a un importante crítico y teórico, André Bazin, que se convertiría en su mentor y protector, quien lo llegó a ayudar en problemas con la justicia por pequeños hurtos y, posteriormente, con la justicia militar por su deserción del ejército en 1950. El cine club le dio problemas económicos y, por no pagar las facturas, terminó encerrado en un reformatorio. Bazin logró sacarlo del centro, e impulsó su escritura de cine.

Sacó su primera crítica en la importante revista “Cahiers du Cinema” en 1953, y junto con sus artículos en “Arts and Entertainments”, en especial uno de 1954 titulado “Una Cierta Tendencia Del Cine Francés”, logró cambiar el cine de su país, el cual acusó de academicista y encorsetado, promoviendo la teoría de autor de Alexandre Astruc con la visión personal del director como base del proyecto cinematográfico (cine de autor), con formalismos menos rígidos, escaso presupuesto, mayor empleo de localizaciones naturales, retratos de emociones y situaciones íntimas, cotidianas, existenciales, etc.

Esta tendencia se asentó con la llamada “nouvelle vague”, movimiento del que François Truffaut y otros colegas de la revista como Jean-Luc Godard o Claude Chabrol fueron causantes. Este grupo de cinéfilos-cineastas admiraban el estilo del neorrealismo italiano, en especial las películas de Roberto Rossellini, el realismo poético de Jean Renoir o Jean Vigo, las películas del Hollywood clásico de autores como Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Orson Welles o John Ford, sin olvidar el cine negro, el cine cómico mudo, o las obras de Yasujiro Ozu, Carl Theodore Dreyer, Robert Bresson, Jacques Tati, Luis Buñuel, entre otros.

Truffaut se inició como autor de cine rodando cortometrajes, que él mismo tachó décadas después como pretenciosos y sin historia, propios de un amateur.

En 1957 se casó con Madeleine Morgenstern, hija de un distribuidor de películas, el mismo año estrenó el corto “Los Mocosos” (1957). Dos años después estrenó su primer largometraje, “Los 400 Golpes” (1959), un drama que protagonizó Jean-Pierre Léaud como Antoine Doinel, un alter ego suyo que protagonizaría películas autobiográficas posteriores. “Los 400 Golpes” fue un éxito crítico y François fue galardonado en Cannes con el premio al mejor director del certamen. Tras varias películas más, en 1961 estrenó la que muchas consideran su mejor obra: Jules et Jim.

En 1983 publicó su libro de entrevistas “El Cine Según Hitchcock”; ese mismo año se le diagnosticó un tumor cerebral, del cuál murió el 21 de octubre de 1984 en Neuilly-sur-Seine a los 52 años de edad.

Introducción

En 1955, para la revista Cahiers du cinema (que posteriormente se conocería como Nouvelle Vague), François Truffaut y Claude Chabrol le hicieron una entrevista a Alfred Hitchcock mientras este rodaba su filme “Atrapa a un ladrón”. Tiempo después, Truffaut le enviaría a Hitchcock una carta en donde le declaraba su admiración y le pedía la realización de una entrevista en donde pudiese definir su obra

“Desde que me convertí en director, mi admiración por usted no ha menguado en ningún momento; al contrario, se ha hecho más fuerte y ha evolucionado. Hay muchos directores que aman el cine, pero lo que usted posee es amor al propio celuloide, y eso es de lo que me gustaría hablar con usted”.

- Carta de François Truffaut a Alfred Hitchcock, junio de 1962.

a lo que él accedió.

“Querido señor Truffaut, su carta ha hecho brotar lágrimas de mis ojos, y me siento muy agradecido de recibir semejante tributo de usted”.

Telegrama de Alfred Hitchcock a François Truffaut, junio de 1962

En 1963 se empezaron a llevar a cabo tales entrevistas, que una década más tarde se imprimirían en este libro.

Sinopsis

François Truffaut entrevista a Alfred Hitchcock, uno de los directores de cine más importantes de todos los tiempos. Van yendo cronológicamente por la filmología de Hitchcock y este va explicando lo que pasó detrás de escenas en cada una de estas películas, y su importancia dentro del cine.

¿Por qué deberías de leer este libro?

1. Hitchcock estuvo vivo entre 1899 y 1980

2. Observador

3. Maestro del suspense

Intercalar el texto con algunos elementos gráficos como infografías, imágenes del libro, subtítulos o alguna cita destacada puede ayudar a la agilidad.

El arte de crear el suspense es, a la vez, el de meterse al público <<en el bolsillo>> haciéndole participar en el film.

“… La forma aquí no adorna el contenido, lo crea.”

Hitchcock no participa en la vida, la mira.

A. H: Hice una película muda, The Farmer’s Wife, que era toda dialogada, pero traté de utilizar el menor número posible de títulos y servirme más bien de los recursos de la imagen. Creo que el único film que no tenía ningún título fue El último, con Jannings.

F.T   Todo ello hace The Lodger el primer film hitchcockiano, empezando por el tema que se convertiría en el de casi todos sus films: el hombre acusado de un crimen que no ha cometido

A. H  Es que el tema del hombre injustamente produce mayor sensación de peligro a los espectadores, porque se colocan más fácilmente en la situación de este hombre, que en la de un culpable que trata de escapar. Siempre tomo en consideración al público.

F.T.  […] El tema de sus filmes es el hombre corriente envuelto en aventuras extraordinarias… ¿No es en The Lodger donde aparece usted por primera vez en sus films?

A.H  Efectivamente. Estaba sentado en el despacho de un periódico.

F.T  ¿Era un gag o una superstición, o era simplemente un recurso útil, porque no tenía suficiente figuración?

A.H  Estrictamente utilitario, había que amueblar la pantalla. Más tarde se convirtió en una superstición y luego en un gag bastante embarazoso y para permitir que la gente vea el film con tranquilidad, tengo cuidado de mostrarme ostensiblemente durante los cinco primeros minutos del film.

A.H Las películas mudas son la forma más pura del cine. La única cosa que faltaba a las películas mudas era evidentemente el sonido que salía de la boca de la gente y los ruidos. Pero esta imperfección no justificaba el enorme cambio que el sonido trajo consigo. Quiero decir que al cine mudo le faltaba muy poca cosa, sólo el sonido natural. Por consiguiente, no se hubiera debido abandonar la técnica del cine puro como se hizo con el sonoro.

A.H  […] Cuando se cuenta una historia en el cine, sólo se debería recurrir al diálogo cuando es imposible hacerlo de otra forma.

[documentaryoncinema]

Documentales, 22

'Tres horas que estremecieron al mundo: Observaciones sobre Intolerancia' ('Intolerance. Love's struggle throughout the ages', D.W. Griffith, 1916), VOSE.

'Cineastas de nuestro tiempo: Max Ophüls - Max Ophüls ou la Ronde' ('Cinéastes, de notre temps'), Janine Bazin, André Labarthe (Michel Mitrani), 1965, VOSE.

'Aventura en Cinerama' ('Cinerama Adventure'), David Strohmaier, 2002, VOSE.

'Émile Cohl. Image par a Image', Michel Patenaude, François Porcile, 1978, VOF.

‘Everything is a remix', VOSE.

Creado en su totalidad por Kirby Ferguson, 'Everything is a Remix’ explora muchos de los elementos de la cultura pop que tanto gustan y explica sus orígenes mirando la cultura del plagio y revelando nuevas formas de creación.

Dividido en cuatro partes, va de la música al cine y del cine a la tecnología. Exponiendo cómo personajes que creíamos únicos y originales, desde Disney hasta Led Zeppelin, pasando por Tarantino, George Lucas y Steve Jobs, no lo son tanto.

'Part 1: The song remains in the same’. 'Part 2: Remix Inc’. 'Part 3: The elements of creativity’. 'Part 4: Kill Bill’.

'Los gangsters de la Warner', VOSE.

P❤M Wonderful Presents:  ‘La historia más grande jamás vendida’ (‘The greatest movie ever sold’), Morgan Spurlock, 2011, VOSE.

Trata entorno al product placement, o publicidad encubierta, en las películas actuales así como en sus campañas de marketing.

'Meet John Doe: Capra se pone serio', VE.

'Jean Durand', SF.

'Der müde tod: La restauración de un clásico', VOSE.

[cinebib38]

Toiles du doc - Je suis le peuple

Réalisé par Anna Roussillon / 2014 / 110 min

En janvier 2011, en Égypte, les manifestations anti-gouvernementales rassemblent des dizaines de milliers de personnes dans les rues du Caire. Mais les villageois des campagnes du sud suivent les évènements de la Place Tahrir via leurs écrans de télévision et les journaux. Du renversement de Moubarak à l’élection et la chute de Mohamed Morsi, le film suit ces bouleversements politiques du point de vue d’un village de la vallée de Louxor. Entre espoirs et déceptions, le changement se fait attendre.

« Mis en scène à hauteur d’hommes, le film se construit comme un huis clos à ciel ouvert, dans un village entouré de champs, isolé du tourment qui agite le Caire. Farraj et les siens y expérimentent la démocratie. À leurs côtés, avec lucidité, humour et générosité, la cinéaste nous offre une belle leçon de politique et d’humanité. » Régis SAUDER et Marianne TARDIEU, cinéastes membres de l’ACID

Prix et Festivals :

2015 : Prix de la création – festival Traces de vies à Clermont-Ferrand

2015 : Programmation ACID à Cannes

2015 : États généraux du film documentaire de Lussas

2015 : DOK.FEST Internationales Dokumentarfilmfestival München – Compétition Internationale

2015 : Sélection officielle pour l’oeil d’or – Festival de Cannes

2014 : Entrevues – Festival du film de Belfort – Grand Prix Janine Bazin & Prix du public Long-métrag

[documentaryoncinema]

Jean Renoir

'Jean Renoir habla de su arte', Cinéastes de notre temps, Janine Bazin, Jean-Marie Coldely, Jacques Rivette, 1975, VOSE.

[documentaryoncinema]

Erich Von Stroheim

‘Cinéastes de notre temps: Erich Von Stroheim’, Janine Bazin, 1965, VOSE.

[fasterpussycatkillkillkill]

André Bazin marries Janine with Rossellini as witness.