#la chiesa 1989

[80shorrorfilmedits]

THE CHURCH (1989) dir. Michele Soavi

[weirdlookindog]

La chiesa (1989)

AKA The Church

[russianyoshkinaneko]

La Chiesa / The Church (1989)

[may8chan]

La chiesa - Michele Soavi 1989

[giallofever2]

R.I.P. Giovanni Lombardo Radice (23 September 1954 – 27 April 2023)

… was an Italian film actor, also known as John Morghen.

Lombardo Radice began his career in theater before he starred in Ruggero Deodato's The House on the Edge of the Park (1980). Throughout the 1980s, Radice appeared in many Italian cult films such as Cannibal Apocalypse (1980), City of the Living Dead (1980), Stage Fright (1987) and The Church (1989). Radice is best known for his villainous roles in Italian horror films, and notably for the spectacular and gruesome death scenes his characters semi-regularly fall victim to.

In several interviews, he reportedly stated that he wished he had never portrayed Mike Logan in Cannibal Ferox, criticizing the movie for being both fascist and racist and abusive towards animals. Radice created his stage name, John Morghen, by taking the anglicized form of his first name (Giovanni becomes John) and using his grandmother's maiden name as his last name (Morghen). His family practically disowned him when they discovered he was using his family name to create incredibly violent films.

Lombardo Radice's uncle is Pietro Ingrao, the first member of the Italian Communist Party to be Head of Parliament in the 1970s. His father was the mathematician Lucio Lombardo Radice. The writer Marco Lombardo Radice was his elder brother.

Radice often posted texts criticizing social injustice, capitalism and corruption in Italy.

Lombardo Radice wrote about having a cocaine addiction when younger.

Lombardo Radice died on 27 April 2023, at the age of 68,the same day as his Cannibal Apocalypse co-star Ramiro Oliveros.

Selected filmography

Cannibal Apocalypse (1980, a.k.a. Apocalypse Domani)

City of the Living Dead (1980, a.k.a. The Gates of Hell)

The House on the Edge of the Park (1980)

Cannibal Ferox (1981, a.k.a. Make Them Die Slowly)

Deadly Impact (1984)

Stage Fright (1987, a.k.a. Deliria)

Eleven Days, Eleven Nights (1987)

Phantom of Death (1988, a.k.a. Un delitto poco comune)

The Church (1989, a.k.a. La Chiesa)

The Devil's Daughter (1991, a.k.a. La Setta)

Body Puzzle (1992)

Ricky & Barabba (1992)

Padre Pio: Between Heaven and Earth (2000)

The Soul Keeper (2002)

Gangs of New York (2002)

The Omen (2006)

The Hideout (2007)

A Day of Violence (2010)

The Reverend (2011)

Violent Shit: The Movie (2015)

[frankenputo]

La Chiesa (1989, Michele Soavi)

[carmenvicinanza]

Sarah Vaughan

https://www.unadonnalgiorno.it/sarah-vaughan/

Sarah Vaughan è stata una vera leggenda del jazz, cantante e pianista, ha inciso oltre cinquanta dischi.

Quattro volte vincitrice dei Grammy Award, incluso un Lifetime Achievement Award, nel 1989 il National Endowment for the Arts, le ha conferito il NEA Jazz Masters Award, la più alta onorificenza statunitense del genere jazz.

Nacque a Newark il 27 marzo 1924 in una famiglia di umili origini che amava la musica, sua madre cantava nel coro della chiesa e suo padre suonava la chitarra e il pianoforte che lei iniziò a studiare a soli tre anni. Da bambina si esibiva come organista e solista del coro di una chiesa battista. A quindici anni lasciò la scuola per dedicarsi completamente alla musica.

A diciotto anni vinse un concorso canoro al mitico Apollo Theater di Harlem che le consentì di aprire il concerto di Ella Fitzgerald dove fu notata dal cantante Billy Eckstine che la fece entrare nell’orchestra diretta da Earl Hines.

La sua carriera da solista è iniziata nel 1945.

Ha inciso dischi con i più grandi musicisti e compositori di tutti i tempi come Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis e sfornato un successo dopo l’altro. Molte sono le sue canzoni rimaste nella storia della musica di tutti i tempi.

Aveva una profonda carica interpretativa e la capacità di controllare ogni dettaglio, dall’intensità del vibrato e del volume, all’articolazione delle sillabe. Una parte della critica la giudicava troppo manierata, accusandola di crogiolarsi troppo nei virtuosismi, ma lei riusciva sempre a stupire il suo pubblico, trasmettendo il suo enorme potenziale attraverso ogni tipo di repertorio.

In bilico tra la passione e le esigenze del mercato, Sarah Vaughan ostentava una forte personalità ma in realtà era fragile, insicura e dipendente da fumo e droghe. Sboccata e impertinente i colleghi le avevano appioppato vari soprannomi come Sailor e Sassy, il pubblico, invece, la chiamava La Divina.

Una profonda amicizia l’ha legata al suo mentore Billy Eckstine, con il quale ha realizzato storici duetti e che chiamava padre e anche my blood (il mio sangue). Erano talmente uniti che, alla notizia della sua morte, l’uomo subì un colpo apoplettico.

Nella sua travagliata e sofferta vita sentimentale si è sposata per ben quattro volte. Il primo è stato il trombettista George Treadwell che divenne anche il suo manager e ne decise il look, capelli, abiti e addirittura le fece cambiare la dentatura. Il secondo è stato il giocatore di football Clyde Atkins con cui, nel 1961 adottò una bambina, Debra Lois, attrice cinematografica nota col nome d’arte Paris Vaughan. Il loro matrimonio fu breve perché lui era un violento. Ha sposato poi Marshall Fisher, ristoratore di Las Vegas e ancora il trombettista Waymon Reed.

Sarah Vaughan è morta a Hidden Hills, il 3 aprile 1990, aveva sessantasei anni.

L’anno successivo la musicista Carmen McRae l’ha omaggiata col disco Dedicated to Sarah, in cui ha interpretato i suoi maggiori successi. Sempre nel 1991 si è tenuto un tributo alla Carnegie Hall che ha visto l’esibizione di importanti musicisti e musiciste.

Dal 1998 è presente nella Hall of Fame con due dischi, l’album Sarah Vaughan with Clifford Brown del 1954 e il singolo If You Could See Me Now del 1946.

Nel 2003 Berkeley e San Francisco hanno proclamato il 27 marzo, sua data di nascita, il Sarah Lois Vaughan Day.

Nel 2016 le è stata dedicata la versione 4.7 della piattaforma WordPress.

[al-ghoul]

my top 2022 movies

So I’ve decided to make a chart of best things I’ve watched this year, in ascending order. They are not necessarily of the highest quality: the only measurement is how much I enjoyed them.

30. The 355 (2022) 29. Suspiria (1977) 28. The Stranger (2022) 27. Barbarian (2022) 26. Fargo (1996) 25. The Forgiven (2021) 24. The Prophecy (1995)  23. The Black Phone (2021) 22. V/H/S 94 (2021) 21. The Devil Rides Out (1968) 20. Slash Back (2022) 19. Three Thousand Years Of Longing (2022) 18. The Changeling (1980) 17. Gunpowder Milkshake (2021) 16. Nightmare Alley (2021) 15. Crimes Of The Future (2022) 14. Bullet Train (2022) 13. Spree (2020) 12. Paranormal Activity: Next Of Kin (2021) 11. Infini (2015) 10. La Chiesa / The Church (1989) 09. The Abominable Dr. Phibes (1971) 08. The White Reindeer (1952) 07. The Gray Man (2022) 06. Wolfwalkers (2020) 05. Triangle (2009) 04. The Antenna (2019) 04. Guillermo del Toro's Pinnochio (2022) 03. Prey (2022) 02. The Secret Of Kells (2009) 01. The Tragedy Of Macbeth (2021)

Some dishonorable mentions: movies that impressed me by the sheer chaos so much I struggle to say wether I’ve enjoyed them or not, and refuse to give any rating to:

A Field In England (2013) (what a shitshow, affectionate) Nemesis (1992) (the fuck did I just see, slightly affectionate) Stalked (2019) (ten out of ten, triple A, very derogatory, best worst movie this year) The Lair (2022) (a shitshow, derogatory, worst fake accents award) Red Sands (2009) (”best” sPeCiAL eFfeCtS award, oh so derogatory)

PS: you still can send me numbers from 1 to 179 so I can elaborate on anything I’ve seen this year.

[algal-flower-tower]

Best Pieces from a Dead Bazzilionaires Collection - Collection Pt. 1 ⠀⠀⠀- only sort of in the order I saw them - ⠀⠀Is this gonna be like half the gallery? Yeah, but I'm high and in it rn

[1] EDWARD STEICHEN -- The Flatiron (1904) ⠀⠀\\ Honestly shocked that this is a photo and not a painting. It looks ⠀⠀⠀muddied like it has 200 year old varnish on it. Fun fact this guy ⠀⠀⠀also pioneered fashion photography.

[2] GEORGES SEURAT -- Les Poseuses, Ensemble (Petite version) (1888) ⠀⠀\\ Does including your most popular painting in the background of ⠀⠀⠀your painting count as cheating? Did he know it was his most ⠀⠀⠀popular painting at the time? So many questions

[3] RENE MAGRITTE -- La voix du sang (1948) ⠀⠀\\ This one always evokes childlike wonder in me. Something ⠀⠀⠀about the cubbies maybe? I love it

[4] HENRI LE SIDANER -- La Sérénade, Venise (1907) [5] SALVADOR DALI -- Le spectre de Vermeer (1934) [6] VINCENT VAN GOGH -- Verger avec cyprès (1888)

[7] HENRI-EDMOND CROSS -- Rio San Trovaso, Venise (1903-04) ⠀⠀\\ These bitches love Venice. Bright like I just took my sunglasses ⠀⠀⠀off after eye surgery.

[8] JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER -- Depositing of John Bellini’s Three Pictures in La Chiesa Redentore, Venice (1841) [9] DIEGO RIVERA -- The Rivals (1931) [10] GERHARD RICHTER -- Ohne Titel (1989)

[11] MAXFIELD PARRISH -- Hilltop (1926) ⠀⠀\\ Once again childhood wonder. I too would sit on that hill forever; ⠀⠀⠀so bright so beautiful

[12] JASPER JOHNS -- Numbers (1963-68) ⠀⠀\\ Reminds me of the cover of HEY WHAT. Rest In Piece Mimi ⠀⠀⠀Parker, one of the best to do it.

[13] MAX ERNST -- Paysage avec lac et chimères (1940) [14] JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER -- The Lungernsee by Moonlight, Switzerland (1848)

mf had good taste

[m2024a]

Chi è monsignor Viganò accusato di scisma contro papa Francesco Roma, 20 giugno 2024 – Monsignor Carlo Viganò è accusato di scisma. Per questo è stato convocato dalla Dottrina della Fede. Accuse di scisma che derivano dalle posizioni di Viganò su Papa Francesco e il concilio Vaticano II. “L’accusa nei miei confronti riguarda la messa in discussione della legittimità di Jorge Mario Bergoglio e il rifiuto del Vaticano II: il Concilio rappresenta il cancro ideologico, teologico, morale e liturgico di cui la bergogliana 'chiesa sinodale' è necessaria metastasi", ha detto monsignor Viganò. Ma chi è Carlo Viganò? Le origini Nato a Varese il 16 gennaio del 1941, monsignor Viganò inizia una carriera ecclesiastica che lo porterà ad essere nunzio apostolico degli Stati Uniti. Ordinato presbitero il 24 marzo 1968, nel 1989 viene nominato Osservatore permanente della Santa Sede presso il Consiglio d'Europa. Il 3 aprile 1992 viene nominato nunzio apostolico in Nigeria e arcivescovo Ulpiana da papa Giovanni Paolo II. Il 26 aprile seguente riceve l'ordinazione episcopale, nella basilica di San Pietro in Vaticano, per imposizioni delle mani dello stesso pontefice, coconsacranti i cardinali Franciszek Macharski e Angelo Sodano. La carriera Il 4 aprile 1998 è nominato delegato per le Rappresentanze pontificie nella Segreteria di Stato della Santa Sede. Il 16 luglio 2009 viene trasferito all'ufficio di segretario del Governatorato dello Stato della Città del Vaticano, presieduto dal cardinale Giovanni Lajolo. La sua gestione economica viene però messa sotto la lente e il 19 ottobre 2011 è nominato nunzio apostolico negli Stati Uniti d'America. Ruolo che ricoprirà fino al 12 aprile 2016, quando, dopo aver presentato le dimissioni come prescritto al compimento dei 75 anni, viene annunciata la nomina del suo successore. Le accuse a Bergoglio È diventato famoso proprio con la sua opposizione a Papa Francesco fino ad arrivare a chiederne le simissioni nel 2018. Per lui, Bergoglio è “dalla parte del Nemico”, ovvero Satana. Durante la pandemia do Covid ha abbracciato le idee no-vax e dei complottisti della teoria del “great Reset”, lanciata dal gruppo di estrema destra americano, vicino a Donald Trump, QAnon. Proprio durante il Covid ha sostenuto le teorie della “dittatura sanitaria” organizzata dalle “élite mondiali”. Lo scorso dicembre, quando il Vaticano ha aperto alla benedizione delle coppie gay, Viganò ha accusato “i servi di Satana, a iniziare dall’usurpatore che siede sul soglio di Pietro”. Negli ultimi anni ha fondato un’associazione “Exsurge Domine”, entrando in un eremo vicino a Viterbo, quello della Palanzana, avendo come fine quello di farlo diventare un seminario tradizionalista dal nome “collegium traditionis” che potesse ospitare i “chierici e i religiosi fatti oggetto delle epurazioni bergogliane”.

[sloshed-cinema]

The Church [La Chiesa] (1989)

Can we just… revoke Italy’s film production license or something? The Italian studio system was rife with bizarre production choices up through the 90s, but despite that there are still some gems. And yet here, Dario Argento proves that while he made some indelible gialli, his writer and producer credit doesn’t always drum up a winner. This is profoundly schlocky religious horror camp, where everything from the story to the performances feel like they’re actively second guessing themselves. It’s a simple enough premise: church built to seal away an ancient demonic energy gets breached, what to do? But there’s something about how it fails to be either a pulpy gore-fest or a tense demonic thriller that boggles the mind. Why do a bunch of people get trapped in the church when its single entry point is sealed? To have a bunch of kills, of course. But aside from motorcycle lady getting pulverized by a subway and the sacristan jackhammering himself to death, it’s all a lot of bluff for little bluster. Just give me some exploding heads or whatever! Instead, we get baffling dialogue choices, like the photographer griping about how somebody blundered through his shot or the art restorer being told it isn’t her responsibility to make structural modifications to the aging cathedral seconds before she promises to do just that. It’s all so halting and stumbling, unsteady on its feet as it staggers across the finish line. We don’t even get to see a satisfying church destruction after the idea of at being built to collapse at the press of a button is foreshadowed so thoroughly. There’s plenty of pleasure in people falling under obviously styrofoam pillars and the like, but given that precious little happens for much of the rest of its runtime, a little more fireworks would be appreciated.

The composer credits for this are truly bonkers. Argento regular Goblin contribute some work, but we also get efforts from venerable American composers and musicians Keith Emerson and Phillip Glass.

THE RULES

SIP

Someone says 'demon'.

Organ music starts to play.

The bishop is hunched over some old document.

A cross or crucifix appears in a scene.

BIG DRINK

Someone uses a magnifying glass.

Frenetic running camera.

[weirdlookindog]

Tomas Arana in The Church (La chiesa, 1989)

[may8chan]

La chiesa - Michele Soavi 1989

[giallofever2]

R.I.P. Giovanni Lombardo Radice (23 September 1954 – 27 April 2023)

… was an Italian film actor, also known as John Morghen.

Lombardo Radice began his career in theater before he starred in Ruggero Deodato's The House on the Edge of the Park (1980). Throughout the 1980s, Radice appeared in many Italian cult films such as Cannibal Apocalypse (1980), City of the Living Dead (1980), Stage Fright (1987) and The Church (1989). Radice is best known for his villainous roles in Italian horror films, and notably for the spectacular and gruesome death scenes his characters semi-regularly fall victim to.

In several interviews, he reportedly stated that he wished he had never portrayed Mike Logan in Cannibal Ferox, criticizing the movie for being both fascist and racist and abusive towards animals. Radice created his stage name, John Morghen, by taking the anglicized form of his first name (Giovanni becomes John) and using his grandmother's maiden name as his last name (Morghen). His family practically disowned him when they discovered he was using his family name to create incredibly violent films.

Lombardo Radice's uncle is Pietro Ingrao, the first member of the Italian Communist Party to be Head of Parliament in the 1970s. His father was the mathematician Lucio Lombardo Radice. The writer Marco Lombardo Radice was his elder brother.

Radice often posted texts criticizing social injustice, capitalism and corruption in Italy.

Lombardo Radice wrote about having a cocaine addiction when younger.

Lombardo Radice died on 27 April 2023, at the age of 68,the same day as his Cannibal Apocalypse co-star Ramiro Oliveros.

Selected filmography

Cannibal Apocalypse (1980, a.k.a. Apocalypse Domani)

City of the Living Dead (1980, a.k.a. The Gates of Hell)

The House on the Edge of the Park (1980)

Cannibal Ferox (1981, a.k.a. Make Them Die Slowly)

Deadly Impact (1984)

Stage Fright (1987, a.k.a. Deliria)

Eleven Days, Eleven Nights (1987)

Phantom of Death (1988, a.k.a. Un delitto poco comune)

The Church (1989, a.k.a. La Chiesa)

The Devil's Daughter (1991, a.k.a. La Setta)

Body Puzzle (1992)

Ricky & Barabba (1992)

Padre Pio: Between Heaven and Earth (2000)

The Soul Keeper (2002)

Gangs of New York (2002)

The Omen (2006)

The Hideout (2007)

A Day of Violence (2010)

The Reverend (2011)

Violent Shit: The Movie (2015)

[lamilanomagazine]

Livorno. Proseguono anche a maggio le visite guidate sul contemporaneo: focus su Alberto Burri.

Livorno. Proseguono anche a maggio le visite guidate sul contemporaneo: focus su Alberto Burri. Sabato 4 e domenica 5 maggio proseguono le visite guidate a partenza garantita (ogni sabato e domenica alle ore 17.30) per conoscere lo straordinario patrimonio dei Musei civici livornesi: il protagonista di questa settimana è Alberto Burri, che verrà presentato attraverso la Combustione del 1973, esposta nel percorso di visita dopo una lunga permanenza nei depositi. La sezione contemporanea riallestita nell'ex chiesa del Luogo Pio ospita infatti una rinnovata selezione di opere ingressate tramite le edizioni storiche del Premio Modigliani e le attività del Museo Progressivo d'Arte Contemporanea di Livorno, che vede emergere, tra gli altri, nuclei di approfondimento su artisti come Bruno Munari, Gianfranco Baruchello, Giulia Napoleone e altri protagonisti della ricerca italiana. Alberto Burri (Città di Castello, 1915 – Nizza, 1995) è uno degli artisti più importanti della corrente informale. La sua ricerca è legata alla materia: con grande impatto comunicativo l'artista tifernate trasfigura sacchi, ferro, argilla, catrami, plastiche bruciate, legni e cellotex. Dopo essersi laureato in medicina nel 1940 Burri fu arruolato nell'esercito come medico e inviato in Africa settentrionale. Venne imprigionato in Texas dove cominciò a dipingere. Rientrato in Italia aderì al gruppo Origine con Ballocco, Capogrossi e Colla, partecipando all'unica mostra del collettivo nel '51. Nella prima metà degli anni '50 lavora alla serie dei Sacchi, che suscita polemiche e rifiuti, tuttavia '53 raggiunge la fama internazionale con la sua prima personale americana Alberto Burri: paintings and collages. Nello stesso anno Burri conosce a Roma James Johnson Sweeney direttore del Guggenheim Museum di New York che colpito dai suoi lavori presso la fondazione Origine decide di includerlo nelle attività espositive del museo. Nel '55 sposa la coreografa e poetessa americana Minsa Craig, con cui instaura un legame solido che durerà per tutta la vita. Nel 1963 debutta come scenografo, progettando anche costumi teatrali. Dal 1973 al '76 Burri crea poi i Cretti: superfici quadrate o rettangolari ricoperte da crepe che ricordano le terre argillose nei periodi di siccità. Per ottenere questo effetto Burri applica su una superficie di cellotex (un materiale usato come isolante nell'edilizia) un impasto composto da bianco di zinco e colle viniliche, a volte con aggiunta di terre. Tra questi, è noto il Cretto di Gibellina, una grande opera site specific di land art che copre circa 80 000 metri quadri, realizzata tra il 1984 e il 1989 in Sicilia dove sorgeva la città vecchia di Gibellina distrutta dal terremoto del '68. L'artista si spegne a Nizza nel 1995. Domenica 5 maggio ingresso gratuito al Museo della Città per la prima domenica del mese. Calendario visite guidate a partenza garantita, ogni sabato e domenica alle 17:30 - sabato 4 e domenica 5 maggio visita della sezione contemporanea con focus su Alberto Burri - sabato 11 e domenica 12 maggio visita della sezione contemporanea con focus su Bruno Munari - sabato 18 e domenica 19 maggio visita della sezione contemporanea con focus su Giulia Napoleone - sabato 25 e domenica 26 maggio visita della sezione contemporanea con focus su Gianfranco Baruchello Orari Museo della Città di Livorno dal martedì alla domenica al venerdì 10.00-19.00 chiuso il lunedì Biglietti Intero 5 euro, ridotto 3 euro ridotto scuole 3 Visita guidata gruppi (max 25 persone) costo 30 euro Visita guidata scuole costo 2 euro Visite guidate a partenza garantita Sezione contemporanea Museo della Città costo 2 euro (oltre al biglietto di ingresso)... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[carmenvicinanza]

Eglantyne Jebb. La fondatrice di Save the Children

L’umanità deve ai bambini il meglio che può offrire

Eglantyne Jebb è stata l’attivista britannica che ha fondato Save the Children.

Una donna coraggiosa e carismatica, la cui visione e impegno aveva conquistato gran parte dell’aristocrazia, le organizzazioni sindacali, il Papa, il governo bolscevico e la Lega delle Nazioni a Ginevra.

Pioniera nell’anticipare il concetto che anche l’infanzia avesse dei diritti, nel 1923 ha scritto la prima Carta dei Diritti del Fanciullo, testo base per la successiva Convenzione ONU sui Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza.

È nata il 25 agosto 1876 a Ellesmere, nello Shrophire, nella tenuta di campagna di una numerosa famiglia benestante, fortemente impegnata nella propria comunità.

Laureatasi in Storia Moderna a Oxford, durante la prima guerra mondiale, prestando servizio nella Croce Rossa, aveva toccato con mano le orribili conseguenze del conflitto bellico e constatato il fatto che le persone più colpite fossero proprio le bambine e i bambini.

Trasferitasi a Cambridge, collaborava, con sua madre e le sue sorelle a diversi progetti umanitari. Quando si è unita alla Charity Organisation Society che studiava le strategie per organizzare le opere di carità secondo metodi razionali e moderni, ha avviato un’importante ricerca che l’ha portata, nel 1906, a pubblicare il saggio Cambridge, A Study in Social Questions.

Intanto, per la rivista Cambridge Magazine, scriveva la rubrica Note dalla stampa estera, pubblicando la traduzione di articoli di giornali esteri che descrivevano le gravi conseguenze dell’embargo del governo britannico nei confronti di Austria e Germania che, pur di non dare aiuti al nemico sconfitto, lasciava morire di fame bambini e bambine.

È stata una donna che non riusciva a tacere di fronte alle ingiustizie e non ha avuto remore ad andare contro il suo stesso governo per tutelare i diritti di figlie e figli dei nemici di guerra.

Arrestata mentre, per smuovere l’opinione pubblica, distribuiva volantini con fotografie di bambini austriaci affamati, non si è lasciata intimidire dalle autorità e ha continuato con maggiore determinazione.

Nel 1919, insieme alla sorella Dorothy, ha fondato Save the Children Fund, un’organizzazione per aiutare i bambini tedeschi e austriaci che, in breve tempo aveva trovato una grande partecipazione negli ambienti aristocratici dove aveva raccolto ingenti somme di denaro.

Si è spinta oltre, scrivendo una lettera al Papa Benedetto XV per avere il supporto della Chiesa contro la carestia. Il pontefice, in risposta al suo appello, aveva scritto l’Enciclica Paterno Iam Diu, chiedendo a tutte le chiese del mondo di raccogliere fondi per l’infanzia e l’anno successivo, il 1920, nell’enciclica Annus iam Planus est, ha lodato pubblicamente Save the Children per il suo lavoro. È stata la prima volta nella storia che la Chiesa Cattolica ha supportato una causa promossa da un’organizzazione non confessionale.

Nel 1921 Save The Children ha aiutato i bambini russi vittime della carestia e si è sempre trovata dalla parte dell’infanzia negata.

Nel 1923, a Ginevra, ha stilato la prima Carta internazionale dei diritti del bambino che, in cinque punti, afferma che l’infanzia ha i suoi diritti e la comunità ha il dovere di proteggerli:«che ogni bambino affamato sia nutrito, ogni bambino malato sia curato, ad ogni orfano, bambino di strada o ai margini della società sia data protezione e supporto».

Il testo è stato adottato dalla Società delle Nazioni il 26 settembre del 1924, con il nome di Dichiarazione di Ginevra e, successivamente, dalle Nazioni Unite. Sulla stessa carta si basa la Convenzione ONU sui diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza del 1989 oggi ratificata da tutti i Paesi del mondo ad eccezione degli Stati Uniti (poiché riconoscono la pena di morte anche per i minori) e della Somalia (che ha non ha un governo stabile).

Eglantyne Jebb si è spenta il 17 dicembre 1928, a Ginevra.

È stata una donna che ha sfidato il proprio tempo, che ha pensato in grande e ragionato fuori dagli schemi, si è attivata contro la povertà infantile e raccolto fondi per i bambini affamati dalle guerre e le loro aspirazioni, al di là dei confini geografici e politici.

Nei primi anni del Novecento ha reclamato uno spazio di azione pubblica, rivoluzionando il concetto di “prendersi cura” dell’infanzia. Non più atto caritatevole, ma investimento per creare una società più giusta, democratica e sostenibile.

Con coraggio e passione, si è messa in gioco, precorrendo i tempi e non abbandonando mai il suo “credo” più profondo: “L’umanità deve ai bambini il meglio che può offrire”.

Save the Children, ancora oggi è la più grande organizzazione indipendente per la difesa e la promozione dei diritti dell’infanzia. Opera in oltre 100 paesi portando aiuti in situazioni di emergenza, per calamità naturali o guerre. Ha status consultivo presso il consiglio Economico e Sociale delle Nazioni Unite e fa pressione su governi e istituzioni nazionali e internazionali.