#la farruca

[besosconsal]

Vamos, que se nos hace vieja la choriza. Muy farruca ella pero bueno, que ni tarta ni hostias. Un día sin meterme con ella es un día perdido... en fin. Que lo pases genial y los regalos ya te encargarás tú de apropiarte de ellos.

@ann3xia

[juliopison]

CINE Carmen (1983) Título original: Carmen España Dirección: Carlos Saura Idioma: Español

Atención: Solo para ver en PC o Notebook Para ver el Film pulsa el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp/post/carmen-1983

Reparto: Antonio Gades, Laura del Sol, Paco de Lucía, Pepa Flores (Marisol), Cristina Hoyos, Juan Antonio Jiménez, José Yepes

Género: Drama Romántico. Baile. Flamenco

Sinopsis: Narra la historia de Antonio, el director de una compañía de baile que está trabajando en el montaje de la "Carmen" de Bizet. Cuando encuentra a la protagonista ideal, que también se llama Carmen, inicia con ella una relación enfermiza que reproduce el libreto de la ópera. "Carmen" es una historia de amor y celos en donde el deseo aniquilador conduce a los personajes inexorablemente a la destrucción.

Críticas:

Premios: 1983: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1983: Festival de Cannes: Gran Premio Técnico y Mejor contribución artística 1983: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera 1983: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 1984: Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa. 3 nominaciones

Críticas: El filme mantiene una correctísima adecuación de las coreografías al medio cinematográfico, y el sentimiento y la destreza de Gades, el frenesí y la sensualidad de Laura, más las atinadas comparsas… son muy apreciables como experiencia artística. -Romeo Lage - La Gaceta

Una coreografía magistral y tres bailaores en estado de gracia: Antonio Gades, Cristina Hoyos y una joven Laura del Sol que deslumbra con su desparpajo, su temperamento y su belleza, que hace creíble el drama. Un film donde lo representado se superpone a las relaciones de sus figurantes fuera y dentro de la escena. La guitarra de Paco de Lucía, farrucas, seguirillas y otros palos del flamenco, cine musical genuinamente español y diferente. -Laura Sindín - El ABC del Espectáculo

Café Mientras Tanto jcp

[infoprovincia]

“No hay juicio más duro que el de uno mismo” (Entrevista a Lucía, La Piñona, bailaora - por Palop Flamenco)

Farruca de la lívido; alegrías en celo; arrebato por fandangos…, así de ‘Insaciable’ se muestra sobre el escenario, también de la vida, esta mujer honesta, dulce, fuerte y valiente que además baila, como diría Paco Toronjo, ‘como a nadie le importa’. En realidad, esa clama del rey del fandango refleja lo que ella quiere transmitir tras un encuentro consigo misma, que otros llaman crisis. Lucía ha…

[ivanreycristo]

..x cierto..VIRGINIA MAESTRO..si te pones FARRUCA quedamos en la terraza FARRUCA del ARTURO SORIA PLAZA frente a la del TEEN BEACH o al lado de CLAIR DE LUNE

[sunskate]

Junior Ice Dance 2022-23 season

Anita Straub/Andreas Straub (AUT): RD: Carmen Goett- La Llorona; John Powell- Assassin's Tango; Embrujo Mestizo Music- El Vito FD: Grease (coaches: Veronika Musilova, Pavel Laurencik, choreo: ?)

Catharina Guedes Tibau/Cayden Oliver Dawson (BRA): RD: Fermin Spanish Guitar- Spanish Waltz; Juan Jose Mosalini- Bordoneo Y 900 FD: Bill Medley, Jennifer Warnes - The Time of My Life; Otis Redding- These Arms of Mine; The Contours- Do You Love Me (coaches: Carol Lane, Juris Razgulajevs, Marc-André Servant; choreo: Juris Razgulajevs, Marc-André Servant)

Nadiia Bashynska/Peter Beaumont (CAN): RD: FD: Red Violin soundtrack - John Corigliano; Jules Massenet- Elegie

Chaima Ben Khelifa/Everest Zhu (CAN): RD: Cirque du Soleil- Ardor Oris; Taalbi Brothers- Aroul FD: Chae Bo Hoon, Jeong Gwng Hyun, Nau Lee (Karl Hugo)- Stop Crying Your Heart Out (coaches: Shawn Winter, Elise Hamel, Francois-Xavier Ouellette choreo: Mylene Lamoureux, Francois-Xavier Ouellette, Charlie White)

Marianne Hubert/William Oddson (CAN): RD: Ostros Aires and Pepe Romero- Perro Viejo and Farrucas FD: Cody Fry- Photograph (coach: Tyler Myles; choreo: Tyler Myles and Mylene Girard)

Dana Sabatini-Speciale/Buelow (CAN): RD: Milva and The Tango Group- La Cumparsita; FD: Greatest Showman - Tightrope, A Million Dreams (coach: Mitch Islam, choreo: Mitch Islam, Kelly Johnson)

Layla Veillon/Alexander Brandys (CAN): RD: Johannes Linstead- Sangre Del Toro; Per Storby- The Swan Crash Concert: Still Life- The Blood FD: Dear Evan Hansen- You Will Be Found (coaches: Scott Moir, Alma Moir; choreo: Sheri Moir, Cara Moir)

Hailey Yu/Brendan Giang (CAN): RD: Gotan Project- Epoca; King Chronic vs Barrio Populaire- Tango Tanssimaan FD: Craid Pruess- Punjabi Wedding Song; Raj Ghatak- Love's Never Easy; Ganesh (coaches and choreo: Megan Wing, Aaron Lowe)

Xinyi Liu/Tianyi Liu (CHN): RD: Otros Aires; Jesse Cook- Flamenco FD: Christina Aguilera- Say Something (coaches: Guiyu Huang, Ting Li, Linshu Song; choreo: Pascal Denis, Linshu Song)

Natalie Blaasova/Filip Blaas (CZE): RD: Tango Jointz, Bellma Cespedes- Tango D'Amor FD: Michael Jackson (coach/choreo: Karolina Prochazkova)

Katerina Mrazkova/Daniel Mrazek (CZE): RD: Forever Tango, Eduardo Rovirra- A Evaristo Carriego; Pascual Marquina Narro, Andre Rieu- Espana Cani FD: Man in the Iron Mask (coaches: Matteo Zanni, Barbora Reznickova; choreo: Matteo Zanni)

Izabella Sukhovskaya/Trevor Sebastian Malkasaari (EST): RD: FD: (coaches: Julia Semjonova, Valdis Mintals)

Celina Fradji/Jean-Hans Forneaux (FRA): RD: Tango for 3 arr Hugo Chouinard- Gringo Nr. 1 FD: Dead Can Dance- Agape; Rajna- Epidauros; Bachar Mar-Khalife- Ya Nas (coaches: Karine Arribert, Mahil Chantelauze; choreo: ?)

Lou Koch/Ivan Melnyk (FRA): RD: Misia- Do Retorno I; Bajofondo and Mala Rodriguez- El Anden FD: Swan Lake (coaches and choreo: Karine Arribert-Narce, Mahil Chantelauze)

Ambre Perrier Gianesini/Samuel Blanc Klaperman (FRA): RD: Forever Tango- A Evaristo Carriego; Taalbi Brothers Music- Uccen FD: Arctic Monkeys- Do I Wanna Know?; Hooverphonic- Mad About You; Jet- Are You Gonna Be My Girl (coaches: Marien De La Asuncion, Olivier Shoenfelder, Muriel Zazoui, Emi Hirai; choreo: Marien De La Asuncion and Olivier Shoenfelder

Seclet Monchot/Chardain (FRA): RD: Piazzolla - Oblivion; Maria Mezcle- Maestros FD: Queen's Gambit (coach and choreo: Fabian Bourzat

Phebe Bekker/James Hernandez (GBR): RD: Roni Benise- The Duel, Tango de Besame, Concerto de Espana FD: Four Seasons (coaches: Nicholas Buckland, Penny Coomes, Zhanna Palagina choreo: Penny Coomes, Nicholas Buckland, Chellie Fig)

Sophia Bushell/Alex Lapsky (GBR): RD: Bellma Cespedes- Tango D'Amor; Taalbi Brothers- Uccen FD: Greatest Showman- The Greatest Show, Never Enough, This is Me (coaches: Phillip Poole, Karen Quinn; choreo: Phillip Poole)

Slatter/Ongay-Perez (GBR): RD: Gotan Project- El Capitalismo Foraneo; Roni Benise- Malaguena FD: Nick Glennie-Smith- Heart of a King (coach: Philippa Towler-Green)

Laura Hegarty/Kevin Hegarty (IRL): RD: Mala Rumba- Sombrero Blanco (Mask of Zorro); John Powell- Assassin's Tango (Mr. & Mrs. Smith) FD: Sarah Brightman- Harem (coaches: ?)

Elizabeth Tkachenko/Alexei Kiliakov (ISR): RD: Argon Bregovic- Ausencia, Presidente FD: Woodkid- Run Boy Run, Guns for Hire (coaches: Alexei Kiliakov, Elena Novak; choreo: Elena Novak, Alexei Kiliakov, Jimmie Manners)

Nao Kida/Masaya Morita (JPN): RD: Jaime Wilensky, Andres Linetzky, Ernesto Toca- Sentimientos; Juan Carlos Caceres, Romeo Music- Tango FD: Steve Jablonsky- Red Notice; Theodore Shapiro, Craig Wedren, Ivy Levon- Who Can You Trust; Ryan Shore- Rogue (coach/choreo: Cathy Reed)

Hannah Lim/Ye Quan (KOR): RD: Primavera Portena- Milonga FD: Saint-Saēns- Danse Macabre (coaches: Marie-France Dubreuil, Patrice Lauzon, Romain Haguenauer, Benjamin Brisebois, Pascal Denis, Josée Piché; choreo: Romain Haguenauer(RD), Marie-France Dubreuil(FD)

Milla O'Brien/Laurin Wiederkehr (SUI): RD: Chi Chi- Alice's Tango; Didulia- Flamenco FD: Sanjay Leela Bhansali- Nagada Sang Dhol; Alka Yagnik- Ringa Ringa; Panjabi MC- Mundian to Bach Ke (all arr. Maxime Rodriguez) (coaches: Cornelia Leroy, Alisa Agafonova)

Elliana Peal/Ethan Peal (USA): RD: Otro Aires- Otro Noches En La Viruta; Gypsy Kings- Bamboleo FD: Halo (coach/choreo: Robert Peal)

Vanessa Pham/Jonathan Rogers (USA): RD: Jerzy Petersburski- To Ostatnia Niedziela; Taalbi Brothers- Uccen FD: Scheherazade (coach: Roman Zaretsky, choreo: Igor Shpilband, Pasquale Camerlengo, Roman Zaretsky)

[flamencosblog]

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Lisa Carmen (Carmencica) Bailaora de Flamenco.

[cristinabcn]

"Farrucos y Fernández" Navidad en familia

“Farrucos y Fernández” Navidad en familia

El Farru By Teresa Fernandez Herrera.

Antonio Fernández Montoya El Farru ha presentado en Madrid, en  la exclusiva Taberna Los Gallos, la cuarta edición de su espectáculo Farrucos y Fernández,  dedicado a su familia, Farrucos por parte de madre, Fernández por línea paterna. Una familia de intensa historia donde se entrecruzan el arte y la tragedia.

Un proyecto biográfico familiar que…

[danzadance]

"Soneto Libre" from dSyR,Cía de danza on Vimeo.

Las piezas que conforman “Soneto Libre” muestran al espectador cuatro de las disciplinas de la Danza Española; Escuela Bolera, Clásico Español, Estilización y Flamenco, describiendo además muchos de los sentimientos y sensaciones que tanto hemos echado de menos durante el confinamiento.

Escuela Bolera:

La Maja y el Torero (`pieza de repertorio) La Murciana (Coreografía: Juan Manuel Prieto) La Danza de la Gitana (Coreografía: Raquel Martínez)

Clásico Español:

La Vida Breve (Coreografía: Javier Formoso) Zambra (Coreografía: Eduardo Martinez)

Estilización:

Renacer (Coreografía: Juan Manuel Prieto) Nocturno (Coreografía: Juan Manuel Prieto) Milonga (Coreografía: Mónica Iglesias)

Flamenco:

Caña (Coreografía: Juan Manuel Prieto) Farruca (Coreografía: Juan Manuel Prieto) Al Son del Viento (Coreografía: Alfonso Losa) Tangos de Málaga (Coreografía: Juan Manuel Prieto)

[vaivenesflamencos]

La última visita

XXIV Festival de Jerez.. ‘El sombrero’. Estévez/Paños y Compañía. Intérpretes: Alberto Sellés, Rafael Estévez, Valeriano Paños, Nadia González, Sara Jiménez, Macarena López, Carmen Muñoz, Iván Orellana, Jesús Perona, Benito Bernal, El Mati. Dirección, idea, coreografía, iluminación vestuario y espacio escénico: Rafael Estévez y Valeriano Paños. Lugar. Teatro Villamarta. Fecha: Jueves 5 de marzo. Aforo: Casi lleno.

El Festival de Jerez es uno de los pocos lugares en el que el programador tiene a bien ofrecernos espectáculos de Ballet Flamenco, esa genial invención de la genial Antonia Mercé que, por cierto, jamás empleó dicha denominación. Como tampoco la de clásico español como más comúnmente se conoce a este género de danza, término acuñado en la época en la que  Mariemma diseño los planes de estudios de los conservatorios españoles. Precisamente Mercé, que siempre habló de baile español a secas, se inspiró para su creación en 'El sombrero de tres picos', considerado por Gades “el gran ballet español” pese a que fue coreografiado por el ruso Leonidas Massine.

Estévez y Paños se han inspirado en esta obra para su propuesta 'El sombrero' que no es una revisión de la historia original, la del corregidor y la molinera, sino una mezcla exquisita de rigor documental y fantasía, allí donde este no llega, de las circunstancias en las que se creó esta magna contribución al ballet español y mundial. Por el escenario del Villamarta pasaron Diaguilev, Massine y Félix Fernández, un genial Alberto Sellés, además de otros protagonistas de esta historia como Manuel de Falla, Lidia Sokolova, Tamara Karsavina, La Macarrona, Ramirito …. y hasta me pareció atisbar por allí a María de Albaicín.

De hecho el guión se construyó con los libros de memorias de Massine, Sokolova y Karsavina, con citas directas, de esta última en el idioma original en el que escribió su libro. La puesta en escena disecciona la coreografía original de Massine para mostrarla en otro contexto narrativo, el de la creación de la misma y de la partitura, con lo que adquiere otro sentido narrativo: por ejemplo el proceso creativo de la maravillosa farruca, con un cuadro en el que se superponen las coreografías de Félix, Massine y Ramirito, con el proceso creativo de Falla. O el hallazgo de una música deliciosa por seguidillas en la guitarra de un músico ambulante ciego en las calles de Granada. O como Félix cambia la rítmica de la farruca y prácticamente dicta con sus pies la partitura al compositor gaditano.

La función está profusamente documentada, no sólo con los textos citados, también con elementos tomados de fotografías, el peinado de La Macarrona, filmaciones, registros sonoros, cuadros, etc. Pero lo mejor de la obra es la interpretación que sus autores hacen del desencuentro de Félix con Diaguilev y su proceso de enajenación que lo condujo al sanatorio de Epsom. Aquí Estévez y Paños se dejan llevar por su imaginación para mostrar la parte más sentimental, y emotiva, de la obra. De todo ello, interesante y complejo, me quedo con la relación de Sokolova con Félix porque Estévez y Paños han deducido, con razón, que si alguien entendió en esta historia a Félix fue la Sokolova, ella misma desplazada también del rol protagonista por la llegada de Karsavina, y que fue, en la fantasía de Estévez y Paños, la última visita que recibió Félix en Epsom. Las memorias de Sokolova son las más cercanas a la realidad, por la ausencia total de divismo que presenta el texto. Una verdad que, probablemente, no llegaremos a conocer jamás.

Imágenes: Javier Fergo/Festival de Jerez.

[12endigital]

Este sábado en el auditorio de Torrevieja «La Farruca» presenta el espectáculo en homenaje al flamenco «Mi Herencia»

Rosario Montoya «La Farruca» y su hijo Manuel Fernández Montoya «El Carpeta”» presentan este sábado, 13 de enero, a las 20:00 en el Auditorio de Torrevieja su espectáculo flamenco «Mi Herencia», un homenaje con el que La Farruca quiere recordar a grandes del flamenco como Carmen Amaya, Lola Flores, Manolo Caracol, Camarón de la Isla, Arturo Pavón, La Perla… y, por supuesto, a su padre Farruco,…

[diogoiglesias11]

Hoje foi dia de rodízio com o encontro do #quarteto que a vida (e a facul) me deu...Como é bom matar a #saudades de vcs!! • • • 👫👭😍🍕🍜🍝 #friend #friends #fun #toptags #funny #love #instagood #igers #friendship #party #chill #happy #cute #photooftheday #live #forever #smile #bff #bf #gf #best #bestfriend #lovethem #bestfriends #goodfriends #besties #awesome #memories #goodtimes #goodtime #girls #rodízio #massas #quarteto #amigas #amo #follow #followers #me #noiteboa #happy #yes (em Cantina La Farruca) https://www.instagram.com/p/Bz12bG0h_mI/?igshid=dnlmacxf0oij

[infoprovincia]

Farrucas gana el mejor cortometraje del 28 Festival Ibérico de Cine

Farrucas gana el mejor cortometraje del 28 Festival Ibérico de Cine

El cortometraje de temática social Farrucas consiguió ayer sábado el Premio al Mejor Cortometraje de nuestra 28 edición. Este filme es el segundo cortometraje de ficción dirigido por Ian de la Rosa. Se trata de un trabajo protagonizado por cuatro actrices no profesionales, quienes llevan el peso de todo el filme. Rodado en el barrio periférico de El Puche (Almería), Farrucas explora la identidad…

[zonaescena]

 MARIÉN LUÉVANO presenta FLAMENCO POR DERECHO

** Con María Díaz y Armando Tovar al baile. Músicos invitados: Ulises Martínez al violín, Alfredo Millán a la guitarra y Aarón Santiago Barrul, al cante ** Única función: viernes 22 de abril, a las 20:30 horas, en el Teatro Varsovia (Varsovia 9, Col. Juárez)

Bailar por derecho no es solo una frase. En la danza flamenca implica demostrar el dominio absoluto de la expresión, una tradición de siglos contenida en la sabiduría de los cuerpos. El flamenco no solo se hereda, también se cultiva hasta hacerlo propio; se hace uno con la bailaora o el bailaor, cuando el conocimiento es tan único y profundo que se desborda y transforma en el flamenco más puro. Ser una bailaora o un bailaor por derecho implica que una comunidad entera reconoce a quien baila, en México y en las tierras donde esta danza extraordinaria nació.

El viernes 22 de abril, a las 20:30 horas, en el Teatro Varsovia (Varsovia 9, Col. Juárez), se unirán tres grandes exponentes del flamenco en México: Marién Luévano, María Díaz y Armando Tovar;  en el espectáculo Flamenco por derecho.

Se trata de una función única, en la que tres generaciones de artistas mexicanos de este género unen talentos, en un espectáculo donde el flamenco puro estará presente. Son tres estilos de baile distintos donde la Farruca, la Solea, las Bulerías y tantos otros palos, estarán acompañados de solos de cante y música, con el objetivo de acercar al público a este arte extraordinario.

Marién Luévano: Coreógrafa y bailaora de flamenco. Ha conformado un estilo propio en su baile, fundamentado en la tradición y la búsqueda personal de movimiento. Marién se ha interesado en otras corrientes de danza, para llevarlas al terreno del flamenco, con el fin de nutrirse de ideas, así como de instrumentos y corrientes musicales que enriquezcan el paisaje escénico. Nacida en Torreón Coahuila, hija de padres dedicados a las artes escénicas, el diseño de vestuario y la moda, ha crecido en un ambiente proclive a la búsqueda de un lenguaje propio. La búsqueda artística de Marién Luévano empezó en el 2003. Actualmente es una de las intérpretes más destacadas de su generación. Ha sido invitada a la compañía de Rosario Ancer (Vancouver). Se presentó en el Festival de Flamenco de Vancouver y La Otra Orilla de Montreal. Ha participado en la compañía Theatre Flamenco de San Francisco, y ha sido invitada con su compañía a participar en el Festival Spring for Dance en St. Louis, Estados Unidos, y en el Festival de Flamenco de Granada “Corral del Carbón” en el Teatro Federico García Lorca, así como en el Festival Ibérica Contemporánea, y el Festival Off de Jerez de la frontera.

 María Díaz, invitada especial al baile: se distingue por un baile tradicional. Ha sido formada por maestras emblemáticas como Raquel Ruiz y las integrantes de la Familia Amaya. Comenzó con danza folclórica mexicana hasta descubrir el flamenco, donde tuvo la suerte de pertenecer a la generación de las bailaoras que se formaron en los tablaos con artistas que venían de España, y fue precursora de la danza flamenca en Morelos, donde sembró varias semillas en distintos estudios de baile, formando cuadros de jóvenes generaciones de artistas. Actualmente vive en el Caribe mexicano donde también ha sido precursora compartiendo este arte en la Casa de Cultura de Tulum, llevando este arte a ese rincón maya. Actualmente tiene su propio espacio: La casa de María donde imparte clases y también comparte Noches de Danza generando un espacio de encuentro y cultura.

Armando Tovar, bailaor invitado: De las nuevas generaciones de bailaores que ha dado México, Armando Tovar se distingue por su excelente manejo del compás, pues sus inicios fueron como percusionista, dándole una capacidad única para desarrollar su baile. Se formó con los maestros Ricardo Rubio y Ricardo Osorio en sus inicios, después partió a España y se formó con maestros como Alfonso Losa, José Maya, Pedro Córdoba, y Karen Lugo, entre los más importantes; ha colaborado con distintas compañías en México como Elohim, Casilda Madrazo, y Viva Flamenco, entre otras. Forma parte de La Debla y Malaje Ensamble de Música y Danza Flamenca. Ha sido becario del FONCA en Creadores Escénicos, apoyo que posibilitó la creación del espectáculo Bailaor, donde desarrolló distintas líneas de baile, dejando constancia de sus capacidades como ejecutante y también como creador. Colabora con distintas compañías como bailaor solista e imparte clases en El Zet Casa de Danza en Ciudad de México.

Alfredo Millán, guitarrista: Nació en Cádiz, en el seno de una familia de artistas del flamenco; desde joven recorre todos los tablaos y peñas flamencas de Andalucía. Después reside en Madrid trabajando con los mejores artistas del medio, como Rafael Amargo, El Junco y en los tablaos de Madrid. Después reside en Japón dirigiendo musicalmente al cuadro del Parque España. Actualmente vive en México, y colabora con varias compañías; forma parte de la banda Malaje de Música y Danza Flamenca.

Aarón Santiago Barrul: Nace en el seno de una familia gitana, inicia sus estudios en el cante flamenco con referentes como sus tíos "el Luis" y “el Zíngaro" así como también de su tía Victoria Santiago Borja "la Tana". Comienza su carrera artística a los 18 años recorriendo diferentes escenarios de México, España, Colombia o Ecuador, entre otros. Durante su recorrido artístico comparte cartel con grandes figuras del mundo flamenco de la talla de Pitingo, el Carpeta, la Moneta, el Junco, entre otros. Actualmente radica entre México y España presentándose en diferentes escenarios y colaborando con varias compañías.

Ulises Martínez, violín y dirección musical: De familia purépecha dedicada a la música tradicional de Michoacán, así como a la música tradicional mexicana, desde pequeño interpreta el violín. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Recibió la beca del FONCA de Músicos Tradicionales, (2006-2007 y 2010-2011). Ha desarrollado su carrera artística, dentro de todos los Festivales de Música Tradicional del país, y en países como Francia, China, España, Canadá, Estados Unidos, Cuba y Colombia. Participa en diferentes proyectos de Música Barroca, Son Jarocho, Sones de Guerrero, Flamenco y un proyecto propio de música tradicional mexicana y latina con toques contemporáneos. Ha grabado varios discos, con grupos como Los Purheépechas de Charapán, Yolotecuani, Lucia Pulido, Tembembe Ensamble Continuo, y Jordi Savall, entre los más importantes. Actualmente reside en México, dedicándose también a proyectos de recuperación de danzas y música tradicionales de México, en comunidades Triqui en Oaxaca o en Amatlán, Morelos.

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MARIÉN LUÉVANO, FLAMENCO POR DERECHO

Invitada especial al baile: María Díaz Bailaor invitado:   Armando Tovar

Músicos invitados: Ulises Martínez al violín Alfredo Millán a la guitarra Aarón Santiago Barrul, al cante

Viernes 22 de abril 20:30 horas

TEATRO VARSOVIA Varsovia 9, Col. Juárez Boletos: $400 Promociones Jueves por Ticketmaster 2x1 jueves 21 de abril  _____________________________

Otras coreografías de Marién Luévano: ​

https://youtu.be/_JPtMx5Z3-Q https://vimeo.com/205498088 https://vimeo.com/185386012

[cofradiastv]

Recorrido y Horario Vía Crucis con la imagen de Ntro. Padre Jesús Cautivo y Rescatado de Sevilla el 04 de Marzo del 2022

Recorrido y Horario Vía Crucis con la imagen de Ntro. Padre Jesús Cautivo y Rescatado de Sevilla el 04 de Marzo del 2022

Día: 4 de marzo de 2022 Horario:  Salida – 18:15 horas Entrada – 22:30 horas Recorrido: Avenida Pedro Romero, Esparteros, Gitanillo de Triana, Tesalónica, Nínive, Miletos, Jerusalén, Tarso, Jabera, Avenida de la Soleá, Parroquia de San Pablo, Avenida de la Soleá, Avenida El Greco, Garrotín, Seguirilla, Farruca, Petenera, Avenida de la Soleá, Dr. Laffón Soto, Tesalónica, Plaza Curro Cuchares,…

[flamencosblog]

Lisa Carmen (Carmencica)

[vaivenesflamencos]

Muere el Maestro Ciro

Es conocido como Maestro Ciro porque en su labor docente en Amor de Dios marcó a cientos de alumnos, algunos tan reputados como Javier Barón, Lola Greco, Blanca del Rey, Aída Gómez, Javier Latorre, Sara Baras o Juan Paredes. Su implicación con estos discípulos fue mucho más allá de lo puramente docente, coreografiando en muchos casos para ellos y apoyándolos siempre, desde la experiencia, en su trayectoria profesional. Porque antes de dar clases en Amor de Dios, Ciro fue bailaor en las compañías más importantes de su tiempo, singularmente la de Antonio, que era la agrupación de flamenco y danza española más importante de los años 50 y 60. También hizo su periplo por los tablaos madrileños, a los que llegó a los 20 años desde Valladolid, donde estaba estudiando derecho, abandonando la carrera de leyes en el cuarto curso por su afición al baile. Estudió con Alberto Lorca y La Quica, entre otros y en los 60 inauguró varios tablaos en Estados Unidos, algunos de los cuales eran de su propiedad. Contratado por el mítico Salomon Hurok, permaneció una larga temporada en Norteamérica para volver a los 52 años a España para dedicarse a la enseñanza y a la creación de coreografías.

Fue parte del primer Ballet Nacional de España, a las órdenes de Antonio Gades, formación para la que coreografió  Cadiz baila, Garrotín (1983) y Bailaora (1995). Trabajó para el teatro y el cine, firmando como coreógrafo la puesta en escena de Ay, Carmela (1989) a cargo de José Luis Gómez y la película El día que nací yo (1991) de Pedro Olea. Otras coreografías que firmó fueron Carmen (1971), La Traviata y Don Quixote (1973) para la American National Opera Company, El amor brujo (1976) para el Ballet Festivales de España, Te lo digo bailando (1980) y El muro para María Benítez, Torero (1986), sobre el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías para el Festival Internacional de Danza de Jerusalén, Bolero (1986) para Joaquín Ruiz y Farruca (1988) para Javier Barón, entre otras. Ciro Diezhandino Nieto nació en 1932 en Castrillo de Onielo (Palencia) y falleció el 4 de febrero en Palencia. Entre sus proyectos estaba la publicación de un libro autobiográfico.

(Diario de Sevilla, 5-2-2020)