#la production de vidéoclips

[flavierichard]

SÉANCE #08 — Numérisation de la culture : L'échéance des cultures traditionnelles ?

Avant l’arrivée des médias de masse, la culture comptait la musique, l’art et d’autres composantes consommées à l’échelle locale qui constituaient les caractéristiques d’un groupe de personnes. Lors de l’apparition des médias numériques, la culture devient accessible à tous et se réinvente sous de multiples formes. 

Dans l’article La musique franco, grande absente des palmarès du journaliste Étienne Paré, il est possible de lire à propos de Charlotte Cardin : « Elle est la seule Québécoise à figurer dans le classement des 100 titres les plus écoutés sur les plateformes numériques dans la province ». (Paré, 2023, paragr. 2) En ce sens, il est important d’avoir une ouverture sur le monde, mais est-ce que la numérisation de la culture est le début de la fin pour les cultures populaires comme la nôtre ? Ce phénomène de numérisation apporte une production et une diffusion de masse. Cela s’en suit une marchandisation de la culture. Cette industrie reproduit ce que les masses consomment. Les producteurs de musiques à grande échelle peuvent recréer des morceaux semblables de nombreuses fois pour qu’ils soient écoutés sans cesse par les masses. Par exemple, le rythme, les vidéoclips et la publicité de la chanson seront des éléments semblables. L’œuvre est vue comme un produit. Ceux-ci sont créés pour s’adresser au plus grand nombre de personnes possible. Dans cette situation, je pense au chanteur Justin Bieber il y a quelques années, ses chansons étaient similaires et elles faisaient fureur auprès des masses. 

À titre d’exemple, dans ma région aux Îles-de-la-Madeleine, les personnes âgées écoutent de la musique des chanteurs madelinots et acadiens avec leur CDs en voiture ou au bar du coin. Ces musiques et ce type d’écoute font partie de notre culture. Tandis que nous, les jeunes, nous écoutons de la musique provenant de la culture de masse sur des plateformes numériques. Nous perdons peu à peu l’appartenance à notre culture traditionnelle au profit d’industries qui ne cherchent qu’à s’enrichir. 

Finalement, si nous ne voulons pas perdre notre culture, pourquoi adhérons-nous aux produits de l’industrie culturelle ? Est-ce un sentiment de conformité encore plus grand lorsque nous consommons de la culture de masse ?

[edouardlandry]

L'album Forteresse est lancé !! 

Un grand merci à toute l'équipe de production de spectacle, toute l'équipe de production de vidéoclips, le live band, le band sur l'album, l'équipe de production de l'album, l'équipe aux communications, tous ceux qui ont assisté au spectacle lancement, qui m'ont envoyé des messages, qui m'ont appelé, qui ont pris des photos, qui ont été engagés dans les campagnes de promotion, qui ont acheté ou streamé les albums, qui m'ont aidé et encouragé tout au long de ce trajet, les partages, les médias, les critiques, etc. 

Un merci tout spécial à ma famille qui m'appuie et qui m'endure dans tout ça...C'est la ligne d'arrivée ET la ligne de départ pour ce genre de projet. Il y aura d'autres nouvelles, d'autres éléments à partager dans les prochaines semaines. Restez à l'affut !!

Crédit Photo : Daniel J. Landry

[jacobcrevier]

Travail passé et à venir

À travers mon parcours collégial en arts visuels, j’ai appris à créer dans un contexte impliquant des contraintes. Cela a donc aidé ma créativité et mon imagination à prendre forme et à maturé. On ne peut donc pas nécessairement voir une ressemblance ni un style commun entre mes premiers projets, mais on peut tout de même y percevoir une certaine ligne directrice au niveau de l’intention. L’intention étant de créer une image simple et frappante par la façon dont je représente le sujet et non le sujet lui-même. Dans plusieurs de mes projets, j’ai mis l’emphase plus souvent sur le « comment » que sur le « quoi ». C’est-à-dire que le concept et la technique employée m’ont toujours plus intéressés que le résultat visuel. J’accorde bien évidemment une grande importance à l’esthétique, mais à un esthétique particulier et différent selon le projet. Durant mon parcours, j’ai appris que tout est réalisable. Chaque sujet avec chaque médium avec chaque technique avec chaque intention. J’ai appris que l’art n’avait aucune limite et c’est ce qui m’a permis d’avoir des idées et des concepts encore plus poussés à chaque projet, chaque œuvre. J’ai appris que l’approche et l’intention de l’artiste peuvent donnés vie à tout plein de dimensions, de degrés et d’interprétation possibles.

Pour le cours de démarche et production, j’ai l’intention de me diriger vers la vidéo et la performance. Peut-être aussi inclure un élément physique, une sculpture. Pour cette œuvre, j’entamerai une nouvelle piste et une nouvelle approche sur mon sujet. J’aimerais traiter du sujet de la crise existentielle et exprimer une confusion ainsi que toute sorte de sentiments mélangés. Mon intention est de créer des images marquantes, jamais vues, mais d’une simplicité remarquable qui exprime bien mon sujet.

 Kurt Cobain avec le vidéoclip de la chanson Heart-Shaped Box exprime des idées, des concepts, en une seule image. Ce type d’image simple ayant une très grande profondeur au niveau du sujet traité m’intéresse.

[dom2witte]

Dominique de Witte _ WEEK-END _ (Official Music Video HD)

Le 3e album "ANIMAL" de Dominique de Witte est disponible depuis le 04/10/2019.

► Soutenez la carrière de Dominique de Witte en faisant un DON via PAYPAL : https://tinyurl.com/y7ryy5xz

► Commandez l'album "ANIMAL" de Dominique de Witte en version CD dédicacé : http://www.dominiquedewitte.com/boutique

► Lire le communiqué de presse : https://shoutout.wix.com/so/9dOC8ch5k?languageTag=en#/main

► Voir ses vidéoclips : https://tinyurl.com/y84b5ydt

► SPOTIFY : https://tinyurl.com/yblgqrgq

► DEEZER : http://www.deezer.com/album/11061990

► APPLE MUSIC : https://tinyurl.com/ml2tdmt

► YOUTUBE : https://tinyurl.com/y7pz8xev

► SITE OFFICIEL : http://www.dominiquedewitte.com

► FACEBOOK : https://tinyurl.com/b3kg8u3

► TWITTER : https://twitter.com/dom2witte

► INSTAGRAM : https://tinyurl.com/y95kxp4g

┼ Crédits vidéoclip "WEEK-END" :

Réalisation : Viky de Witte.

Assistant : Dominique de Witte.

Chat : Nomi.

Production : MAUVE RECORDS © 2022.

┼ Crédits chanson "WEEK-END" :

Paroles et musique : Dominique de Witte.

Voix : Dominique de Witte.

Chœurs : Viky de Witte.

Instruments et programmations : Dominique de Witte – Guitare électrique et acoustique, basse, synthétiseurs virtuels, percussions, sound design et effets spéciaux.

Production : Dominique de Witte et Viky de Witte – MAUVE RECORDS – Gradignan, FRANCE.

Réalisation : Dominique de Witte – Gradignan, FRANCE.

Enregistrement : Dominique de Witte, assisté par Viky de Witte – STUDIO NOBILIS – Gradignan, FRANCE.

Mixage : Dominique de Witte – STUDIO NOBILIS – Gradignan, FRANCE.

Mastering : Alexis Bardinet, assisté par Arthur Dussaugey – GLOBE AUDIO MASTERING – Bordeaux, FRANCE.

► MAUVE RECORDS © 2022 : http://www.mauverecords.com

[kizaba]

Mususu yeyo 🥳 Bobanga kobina déjà international bazo Nzela yango 🥳🎼

Nouveau single de @kizabalk après les succès de *Soso*, *Naturel* et *Tu aimes danser* demain on vous présenter *KITUAMINA* en featuring avec Marley C !!

Restez connecté sur tous les plateformes pour l'accueillir !! Trop content de la jouer en tournée américaine à New Orléans, au Canada et en Europe !! L'Afrique soyez patient on arrive, salutation à #kinshasa et #Brazzaville, one love Africa 🎼✌🏾🤩

Production: Eli Levinson @ungunga

Mix : @gonedeville

Mastering : Richard Addison

Guitare : Gamme Roz et RNeuf Jck

Art: Jean-Paul Moïse Jean-Paul Moïse

Comédienne : @comedien_vue_de_loin

Vidéoclip : Brian Mann

Distribution : @lesdisquesnuitsdafrique

Merci au Conseil des arts du Canada @conseilartscan 💖

Booking : @KHALILDEBAMBARA

@believemusiccanada

@spotifycanada

#kizabatour

28 avril USA

- 29 avril 2 Show ouverture main stage @jazzfest New Orleans Jazz & Heritage Festival ( #louisiane ) Kizaba en spectacle d'ouverture sur le main stage 🥰🎼

- 30 avril Festival International de Louisiane

- 1 mai @festivalinternational

- 2 mai ( #etatsunis)

- 12 juin @lesolsticefestival ( #StGeorgesdeBeauce )

- 16 juin Showcase Cultural ( #italy #turin )

- 18 juin @africaoye ( #liverpool #angleterre )

IS BACK for a special 30th #Anniversary #celebration

#fest #festival

- 23 juin festival ( #milan )

- 24 juin festival ( #milano )

- 30 juin aux 5 juillet festival ( #france #Paris )

- 7 et le 9 juillet ( #London #ontarion )

- 14 juillet festival et 15 juillet ( #vancouver )

- 16 Juillet et 17 Juillet @harrison_festival ( #harrisonburg )

- 22 juillet théâtre Fairmount soirée à Afrofuturisme / Montréal 🥳

@icimusique

@cbcarts

@cbc_music

@traceafrica

@trace.kitoko

#Spotify #singles #newsong #music #musicvideo #kinshasa #africa

[infosurbaines]

Diesel Gucci et Suintement remémorent des souvenirs dans « Lisolo » [VIDÉOCLIP]

Diesel Gucci et Suintement remémorent des souvenirs dans « Lisolo » [VIDÉOCLIP]

Annoncée depuis plusieurs mois, la connexion entre Diesel Gucci et Suintement est finalement dévoilée. Baptisée « Lisolo », ce titre couvert de suspens est disponible depuis ce mercredi 6 avril dans la journée. Sur une production gérée par Stonik Killer, les deux bonhommes supposent des phrases vraies. Ils rafraîchissent nos mémoires. Dans plusieurs familles africaines, les parents disent de…

[artwalktv]

Un film de / A film by Camille Poirier, Fiction, Canada, 2020, 13min56. Screener - Version originale française avec sous-titres anglais - OV with eng subs Production : Camille Poirier | Distribution : SPIRA — SYNOPSIS — Afin de participer au vidéoclip de son frère aîné, Clara, une fillette de 13 ans au look tomboy, accepte de subir un changement de style radical. Cette transformation lui permet ensuite d’observer des différences dans ses rapports avec les amis de son frère. In order to be in her older brother’s music video, Clara, a 13-year-old tomboy, agrees to undergo a radical change of style. She soon notices that this transformation changes her brother’s friend’s behaviour towards her. — ÉQUIPE/CREW — Scénario/Screenplay : Camille Poirier Direction de la photographie/Cinematographer : Étienne Dagenais Montage/Editor : Camille Poirier Prise de son/Sound : Antoine Faucher Mixage/Sound mix : Michael Binette et Antoine Faucher Conception sonore/Sound design : Anthony Buckley Musique /Music : Yung Kartz Direction artistique/Artistic Direction : Mélodie Prégent Interprètes/Cast : Marilou Forgues, Olivier Carignan, Jacob Whiteduck-Lavoie, Zachary T. Gauthier, Rosie-Anne Bérubé-Bernier — BIO — Camille Poirier est originaire de l’Abitibi-Témiscamingue. Elle habite actuellement à Montréal où elle a obtenu un baccalauréat en cinéma à l’UQÀM en 2014. D’abord spécialisée en montage vidéo, Le vidéoclip est le premier court-métrage de fiction qu’elle réalise depuis la fin de ses études. Elle est d’une curiosité insatiable et son désir de faire du cinéma provient essentiellement de sa fascination pour le monde qui l’entoure et son besoin de l’investiguer. Camille Poirier is from Abitibi-Témiscamingue. She currently lives in Montreal where she obtained a bachelor's degree in film at UQÀM in 2014. First specialized in video editing, The Music Video is the first short fiction film she has made since the end of her studies. Her desire to make movies comes from a fascination with the world around her and her need to investigate it. — PRIX/AWARDS — - 2020 - deadCenter Film Fest | Grand Jury Best Live Action Short Award Festival film Jeune de Lyon | Prix Meilleur scénario — FESTIVALS — - 2020 - In competition | Un poing c'est court,France In competition | Muestra International de Cine de Palencia, Spain In competition | Kurz Filmwoche Regensburg, Germany Selected | Carrousel de RImouski, Canada In competition | Short Film Breaks, Roumania In competition | ShorTS International Film Festival, Italy In competition | FEST – New Directors | New Films Festival, Portugal In competition | Minikino Film Week, Indonesia In presentation | Off-Courts Trouville, France In competition | Seoul international Extreme-Short Image & Film Festival, South Corea In competition | Ciné-Jeune, France Best scenario | Festival du film jeune de Lyon, France In competition | Cinemagic, United Kingdom In competition | Cinekid, The Netherlands In competition | Uppsala Short Film Festival, Sweden In competition | KUKI Festival | interfilm Berlin, Germany In competition | Athen Int. Children Film Fest, Greece Best Short Film | Longue vue sur le court, Canada In presentation | Festival Tous Courts, France In competition | Film Festival for Women's Rights, Korea - 2021 - In competition | Cinema on the Bayou, USA In competition | Rendez-Vous du Cinéma Québécois et Francophone, Canada Prix du public | Destiny City Film Festival, USA In competition | Festival de films féministes - Filministes, Canada In competition | Festival International du film pour enfants de Montréal (FIFEM), Canada In competition | Positively Different Short Film Festival, Greece In competition | Rendez-Vous Québec Cinéma, Canada In competition | Cinema Sisters International Film Festival, USA In competition | Stony Brook Film Festival, USA ___________ FR : https://bit.ly/3HvrqqK EN : https://bit.ly/3qOrcUZ

[danimal]

YETI LANE-L'Aurore (Official Music Video) from Simon Gesrel on Vimeo.

Making Of : vimeo.com/182905335

LABEL : CLAPPING MUSIC / SONIC CATHEDRAL PRODUCTION : MANUEL CAM RÉALISATION : SIMON GESREL ET ARNAUD VIÉMONT CHEF OPÉRATEUR : SIMON GESREL MONTAGE : ARNAUD VIÉMONT DÉCORS : MORGANE BAUX / MARIE MÉRIGOT / JANIS AUSSEL / ÉVE TAYAC / CORALLI GRIEU / JOSSELIN PFEUFFER / SIMON GESREL / ARNAUD VIÉMONT CONCEPTION ET MODÉLISATION VISAGES IMPRESSION 3D : ALEXANDRE GRYNAGIER SCULPTURE ET PEINTURE VISAGES : STEPHANE NGUYEN POST-PRODUCTION : ARNAUD VIÉMONT / SIMON GESREL STUDIO DE TOURNAGE : MANUEL CAM STUDIO D'ÉTALONNAGE : MEDIA SOLUTION REMERCIEMENTS : JEAN-LOUIS PADIS / LAURA TESSIER/ ROMAIN MOUSCADET / SYLVAIN DEROSNE / FREDERIC POULAIN / JÉRÉMY LESQUENNER / SEBASTIEN AUGER / JEAN-PIERRE PINCO / PAUL HÉNOCQ / CLAPPING MUSIC / YETI LANE

Ce vidéoclip bénéficie du soutien financier de la SPPF et du FCM

[webzinaudiovisuel]

LE MASHUP

Pour ce quatrième article, nous allons nous concentrer sur le mashup. Il se présente sous la forme d’un format vidéo et/ou audio et est apparu avec l’émergence des nouvelles technologies numériques, notamment avec les plateformes de productions audiovisuelles comme Youtube. Il se base sur le principe de manipulation de contenus audiovisuels. L’objectif de la création du mashup est de fabriquer un nouveau discours à partir de différents extraits audiovisuels déjà existants. Le travail de montage est donc primordial pour réussir un mashup. Selon le montage, la manipulation des images et le traitement du son, on distingue des sous-ensembles de mashup. 

Aujourd'hui, nous avons choisi un mashup qui repose principalement sur la bande-son. Il s’agit d’une vidéo virale qui dure 2 minutes, publiée le 17 mai 2017 qui s’intitule “LA POUDRE DE PERLIMPINPIN (REMIX) - VERSION FINALE“ du youtubeur aux 900 000 abonnés, Khaled Freak. Grâce au montage, il en a fait un remix en musique utilisant le sample. Un remix est une version revisitée d'un morceau musical. Mais, dans la cas présent, il ne s’agit pas à l’origine d’une musique mais d’un discours parlé et non chanté. Le sample en musique est un extrait sonore récupéré au sein d’un enregistrement pré-existant afin d'être réutilisé musicalement pour fabriquer un nouvel ensemble. Ici, le youtubeur a utilisé en grande majorité le son et les images d’une vidéo déjà existante qui est le débat de l’entre-deux-tours opposant Marine Le Pen et Emmanuel Macron pour les élections présidentielles françaises en 2017, diffusée sur TF1. L'utilisation de ce contenu de vidéo est mise en musique afin de créer une sorte de production d’un vidéoclip, on fabrique un morceau musical original avec le son et l’image. 

La vidéo youtube “LA POUDRE DE PERLIMPINPIN (REMIX) - VERSION FINALE“ comptabilise aujourd’hui plus de 16 millions de vues. Elle s’appuie donc sur des extraits du débat présidentiel. Durant son discours, Emmanuel Macron critique sa rivale avec une expression qui a marqué les français : «Ce que vous proposez, comme d'habitude, c'est de la poudre de perlimpinpin ! ». Il a suffi de cette simple phrase pour remettre l'expression «poudre de perlimpinpin» au goût du jour et créer le buzz sur internet. Ainsi, grâce à cette réussite, des entreprises indépendantes se spécialisent dans les articles personnalisés en développant des gammes de vêtements autour de l'expression «poudre de perlimpinpin». Le youtubeur Khaled Freak est le premier à avoir flairé le potentiel de cette expression afin de créer une vidéo à succès. Très rapidement visionnée par la France entière et diffusée sur plusieurs plateaux-télé, la vidéo remix est devenue virale. Elle fait le tour du Web et ce succès a permis à Khaled Freak de propulser sa notoriété. Il est surnommé le youtubeur star des remix politiques. Effectivement, il n’en n’est pas à son coup d’essai, un an auparavant il avait publié sur la plateforme : “MÉLENCHON - Le Problème C'est Celui De Ceux Qui Se Gavent (REMIX POLITIQUE)”, “HYPOCRITES - Jean Luc Mélenchon (REMIX POLITIQUE)”, “Nicolas Sarkozy - DOUBLE RATION DE FRITES (REMIX POLITIQUE)”, “François Hollande - J'ai décidé de ne pas être candidat (REMIX POLITIQUE)”, “EMMANUEL MACRON HURLE - HEAVY METAL (REMIX POLITIQUE)”... Tous les politiques y passent à partir du moment où leurs discours témoignent d’une émotion forte et ont tourné sur la toile. S’il y a des figures de style dans les discours tels que des anaphores ou des rimes, c’est un bonus. Mais s’il n’y en a pas, Khaled Freak s’arrange pour en créer en réarrangeant le discours à sa manière. Évidemment, cette recette ne fonctionne pas que pour les discours politiques. 

  De ce fait, Khaled Freak a créé plusieurs autres remix qui ont connu eux aussi un certain succès, accumulant plusieurs millions de vues, comme celui de “JE NE SUIS PAS VENUE ICI POUR SOUFFRIR, OK? “ ou encore celui de “Qu’est ce qui est jaune et qui attend ? “. Suite à ce succès, Khaled Freak a été interviewé plusieurs fois, que ce soit dans des entretiens retranscrits sur des sites ou dans des vidéos youtube. On y apprend que c’est un père de 39 ans, informaticien qui publie ses vidéos par passion. Beatmaker dans sa jeunesse, il a toujours aimé la musique et par ce format, il a réussi à réactiver sa créativité. Un journaliste lui a même demandé ce qui lui plaisait dans le fait de créer des mélanges audiovisuels. Le youtubeur a répondu : “ J’aime les personnes qui parlent avec le cœur face à des milliers de personnes et ne pensent à aucun moment que leur discours puisse être adapté en musique. J’aime capter ce moment, cet instant où le politique dit quelque chose en n’ayant pas le droit de se rater. Pour moi, ça se rapproche de ce que les rappeurs font lorsqu’ils tentent de faire passer un message à travers leurs morceaux. Après, je tiens à préciser aussi que tous les politiques ne m’intéressent pas. En réalité, j’aime simplement ceux qui parlent fort et avec dynamisme.” Malgré qu’il précise bien que la politique ne l'intéresse pas forcément, le youtubeur a un faible pour les politiciens car nombreux de ces remix utilisent des discours politiques. Comme pour “LA POUDRE DE PERLIMPINPIN” , on se doute que ces remix sont créés pour montrer l'absurdité de la politique, mis en musique les discours sont tournés en dérision, au ridicule. 

Dans “LA POUDRE DE PERLIMPINPIN (REMIX) - VERSION FINALE“, le youtubeur a créé une prod, puis a utilisé les paroles des politiciens avec de l'auto-tune pour créer une mélodie répétitive et qui reste dans la tête. Ainsi, il a réussi à créer de toute pièce un refrain et des couplets que l’on arrive à distinguer facilement. Il utilise aussi des mini extraits visuels et audio en les parsemant de façon mélodique et harmonieuse pour créer un morceau musical complet. Ces extraits sont pour la plupart tirés d’autres interventions politiques mais aussi de vidéos buzz ou de meme internet connus. On peut citer par exemple l'onomatopée “AH”  de Denis Brogniart dans l’émission Koh lanta, devenue célèbre, ou le rire iconique de Sylvain Durif, alias le Christ Cosmique. Khaled Freak a également créé un montage visuel en rythme avec le son réalisé. Il utilise la fameuse gestuelle des politiques, ainsi Marine Le Pen, Emmanuelle Macron, Jean-Luc Mélenchon, François Fillon, Nicolas Sarkozy, Jean-Marie Le Pen se succèdent afin d’accentuer le comique et de créer un rythme à travers leur gestuelle ou leur expression de visage très prononcée. “Toka” de Sofiane, “J’suis pas venue ici pour souffrir ok” de Meryem Croft, “Ah” de Denis Brogniart, “Vous ! Vous !” de Alain Finkielkraut, “les hendeks” de Corentin, les coups de colère de The Kairi78 sont également ajoutés au montage sonore et visuel, ce qui montre bien la visée comique de la vidéo, tous ces éléments sont viraux et ont fait rire les internautes. 

Pour conclure,  le mashup est un format audiovisuel technique qui demande de couper, coller, monter différentes pistes audiovisuelles. Il peut être utilisé de différentes manières, pour différentes raisons, et dans le cas présent, il s’agit de l’humour et du plaisir auditif et visuel. Il témoigne souvent d’une cinéphilie, ici en l’occurrence, pour Khaled Freak, de sa passion musicale. 

[extrabeurre]

Flash-back 2005: SAINTS-MARTYRS-DES-DAMNÉS de Robin Aubert

À l’approche de l’Halloween, il fait bon de voir ou revoir des films d’horreur, mais en ce qui a trait aux productions québécoises, les options sont assez limitées. Il y a bien sûr le phénoménal Les Affamés (notamment disponible sur Netflix), mais si vous voulez creuser plus loin, Robin Aubert signait il y a 15 ans un autre film de genre, Saints-Martyrs-des-Damnés. À moins de mettre la main sur un DVD, il semblerait que la meilleure option est de s’abonner à Cinépop, qui diffusera le film le jeudi 29 octobre à 4 h du matin. Il est aussi possible de regarder le film en tout temps à partir du menu Sur demande de votre télédistributeur

J’en profite pour partager l’entrevue que m’a accordée Robin avant la sortie du film, en octobre 2005.

SAINTS-MARTYRS-DES-DAMNÉS : VILLAGE FANTÔME

Bien que Saints-Martyrs-des-Damnés soit son premier long métrage, Robin Aubert n’est pas un nouveau venu derrière la caméra. Il a réalisé plusieurs courts (dont Lila, qui fut finaliste au gala des Jutra) et nombre de vidéoclips pour divers artistes (Mara Tremblay, Okoumé, Plume Latraverse). Aubert a aussi longtemps travaillé comme acteur: à la télévision, dans Radio-Enfer (aux côtés de François Chénier) et Temps dur; et au cinéma, dans Le Nèg’ et La Comtesse de Baton Rouge.

Aubert nous confie, à la fois touchant et cocasse au fil de l’entrevue: "On dit souvent qu’un acteur qui réalise, c’est un meilleur directeur d’acteurs; moi je ne trouve pas. Un bon réalisateur, c’est celui qui choisit les bonnes personnes, tout simplement. Bien diriger, c’est amener les acteurs dans le sentier que tu veux, mais en même temps, s’ils te proposent un autre sentier, il faut que tu sois à l’écoute aussi. Ce que j’aime comme auteur, c’est créer plusieurs personnages à la fois."

N’aviez-vous pas envie de jouer dans votre film?

"Vraiment pas, j’avais d’autres chats à fouetter. J’admire ceux qui sont capables de le faire, comme Woody Allen ou Clint Eastwood, mais moi, je ne suis pas rendu là. Il y a tellement de choses à penser. Quand je tournais, je passais la nuit à "rechecker" mon découpage pour le jour suivant, à retravailler mes dialogues… J’aurais pas eu le temps en plus d’apprendre mon texte et de jouer. Je suis pas une pieuvre, hostie!"

Vous parliez de l’importance de choisir les bons acteurs, est-ce que c’est la même chose pour l’équipe technique?

"C’est très important. Steve Asselin à la photo, David Pelletier, qui a fait les décors, et Julie Charland, qui a fait les costumes, ont travaillé avec moi en court métrage et en vidéoclip. Ils connaissent ma vision et savent ce que j’aime. Avant même de tourner, ça faisait déjà un an qu’on travaillait sur les décors, les costumes… Je trouve que dans le cinéma québécois et le cinéma en général, on a l’impression que tout le monde sort de chez Gap ou Simons, ça a jamais été délavé. Crisse, mettez un peu de vie, faut que ça soit sale. Le monde parle dans un décor d’IKEA, tabarnak, c’est quoi ça?"

Dans Saints-Martyrs-des-Damnés, un reporter (Chénier) et un photographe (Patrice Robitaille) sont envoyés par un journal à sensation dans un village étrange où les disparitions mystérieuses se multiplient depuis des années. Offrant peu de repères au spectateur, le film sort littéralement des sentiers battus.

Aubert poursuit: "Pour moi, c’est important de créer un effet d’intemporalité, qu’on ne sache pas en quelle année on est. Il n’y a pas de références ancrées dans la réalité. Je dis aux spectateurs: regardez, vous embarquez dans un trip. Vous avez le choix d’embarquer ou non. L’intemporalité, ça me permet d’aller plus loin aussi dans l’imaginaire, puis de parler de clonage, disons, sans tomber dans le côté scientifique."

L’idée du clonage vous a-t-elle été inspirée par les avancements de la science?

"Non, ça provient plus du fantastique. En écrivant, un autre gars pareil à l’autre est apparu à un moment donné. Qu’est-ce qu’il fait là, lui? Même en tant qu’auteur, je ne le savais pas; j’écrivais beaucoup avec le subconscient. Une fois le scénario fini, je suis allé étudier des documents pour m’aider. Mais ce n’est pas un film sur le clonage, c’est un film sur l’identité, c’est une quête spirituelle."

Il y a beaucoup de changements de ton, ça passe du très sérieux à des moments plus drôles.

"La vie, c’est comme ça. Et puis, il n’y a rien de plus le fun que d’entendre rire dans une salle ou de voir le monde sauter tous en même temps. C’est bon aussi de leur faire se poser des questions, de les toucher… Je suis sûr qu’il y en a qui auraient mieux aimé continuer dans le côté horreur, mais ce n’est pas juste un film de peur pour moi."

En effet, le film est vraisemblablement à son meilleur lors des scènes d’amour avec le personnage d’Isabelle Blais.

"Je suis un romantique, je ne le cacherai pas. Mes influences, c’est Démétan, Albator, puis Candy. Pour moi, le cinéma doit évoquer aussi la poésie. Il faut que ça exprime quelque chose, comme quand tu rêves ou quand tu fais l’amour."

C’est cette volonté de brouiller les limites entre les genres qui fait de Saints-Martyrs-des-Damnés plus qu’une version grand écran de Grande Ourse ou un sous-Twin Peaks. Sous ses allures grotesques et fantastiques, le film se révèle très humain et personnel. Alors qu’on y retrouve des échos de Lynch, d’Argento, de Cronenberg et même de Rimbaud ("Je me crois en enfer, donc j’y suis"), on découvre surtout en Robin Aubert un cinéaste qui nous réserve sûrement bien d’autres surprises.

[infos-lgbt]

Fischerspooner - TopBrazil

Fisherspooner c’est l’alliance de Warren Fischer et de Casey Spooner. Une alliance bien connue des amateurs d’EDM depuis maintenant vingt ans. Le succès arrive dans les années 2000 quand le binôme offre gratuitement les premières productions de Fisherspooner avant de se faire embarquer par Capitol qui signe avec le tandem.  Fisherspooner fera son retour dans les bacs le 16 février avec SIR, un nouvel opus qui annonce du lourd. Il suffit dans un premier temps de se pencher sur les crédits pour savoir à quoi s’attendre… On retrouve à la réalisation Michael Stipe, leader de R.E.M. et BOOTS (Beyoncé, Run The Jewels). Pour le mixage c’est la signature de Stuart White qui s’impose (c’est lui qui a mixé Lemonade de Beyoncé).  La chanson Top Brazil, produite par Michael Stipes (R.E.M) et mixée par Stuart Price, bénéficie d'un vidéoclip très beau et pour le moins torride, qu’a réalisé par Tom C. J Brown. On y voit le chanteur Casey Spooner chantant au sein d'une jungle de mâles hyper chauds, avec certaines scènes très dénudées...  Juste avant de dévoiler cet opus riche de 13 pistes, et après avoir mis en images « Togetherness » et « Have Fun Tonight », Fisherspooner frappe très fort avec « TopBrazil » qui, s’il est très efficace musicalement parlant, devrait faire encore plus sensation avec son clip très hot !  

[premierdegremusique]

PREMIER DEGRÉ - "La fille du premier étage" - (Official Music Video HD)

► Acheter le single "LA FILLE DU PREMIER ÉTAGE" sur iTunes : https://tinyurl.com/s2ybsbt

► Lire le communiqué de presse : https://shoutout.wix.com/so/a6N18e_e0#/main

► SITE OFFICIEL : http://www.premierdegre.fr

► DEEZER : https://www.deezer.com/fr/album/132246582

► SPOTIFY : https://tinyurl.com/vrx3ggh

► FACEBOOK : https://www.facebook.com/PremierDegre.fr

► TWITTER : https://twitter.com/PremierDegre33

► INSTAGRAM : https://www.instagram.com/premierdegre

► Voir "LA FILLE DU PREMIER ÉTAGE" sur YOUTUBE : https://www.youtube.com/watch?v=qkfeNuT5cDg

┼ Crédits vidéoclip « LA FILLE DU PREMIER ÉTAGE » :

- Réalisation : Viky de Witte.

- Assistant : Dominique de Witte.

- Acteurs : Premier Degré.

- Production : MAUVE RECORDS © 2020.

- Remerciements : Le restaurant "Le Chalet Lyrique" et la fleuriste "Senteurs et Lianes" de Gradignan.

┼ Crédits chanson « LA FILLE DU PREMIER ÉTAGE » :

- Paroles : Matthieu Dubourg.

- Musique : Matthieu Dubourg & Laurent Martinez.

- Arrangements : Premier Degré.

- Réalisation, Enregistrement, Mixage et Mastering : Dominique de Witte – STUDIO NOBILIS.

- Production : Viky de Witte et Dominique de Witte – MAUVE RECORDS.

- Éditeur : ÉDITIONS DE WITTE.

Musiciens :

- Sophie Hecho : Voix.

- Laurent Martinez : Guitares + Chœurs.

- Vincent Cheung : Guitares + Chœurs.

- Philippe David : Claviers.

- Corentin Prietro y Cosio : Batterie. Musicien additionnel :

- Dominique de Witte : Basse, Harmonica, Synthétiseurs, Percussions, Arrangements et Programmations.

► MAUVE RECORDS © 2020 : http://www.mauverecords.com

[dom2witte]

Je vous propose de me suivre à travers une série de 10 capsules vidéo qui seront publiées chaque semaine sur ma chaîne YouTube. Enregistrées sur le vif, je vous en dit un peu plus sur la production des chansons de mon 3e album "ANIMAL" avec quelques anecdotes, l'écoute de maquettes et la déconstruction "piste par piste" de mes chansons. Vous allez découvrir ma musique sous un autre angle et j’espère que cela vous plaira ! . https://youtu.be/VqLChOR2q5M . www.dominiquedewitte.com . . #MauveRecords #DominiquedeWitte #Gradignan #Bordeaux #Gironde #France #Musique #chanson #concert #radio #Presse #musicien #musiquefrancophone #poprock #musicpromo #musicartist #vidéoclip #musicproducer #playlist #album #musicproduction #frenchartist #musicmanager #frenchmusic #nouvelalbum #popmusic #chanteur #groupedemusique #deezer #spotify https://www.instagram.com/p/B-g7twmIUri/?igshid=sm0kgczem8mw

[felixduchesne-blog]

Séance #09 | Culture 2.0 : la revanche de l’amateur

La culture participative, c’est quoi ? Intuitivement, nous pourrions penser que cela est le fait d’inclure la participation du public dans la création d’un objet culturel. En fait, il s’agit de l’interaction des utilisateurs dans les médias numériques aux sujets de différentes productions culturelles. Concrètement, on fait référence aux discussions sur les forums ou à toutes formes d’interactions subséquentes à la consommation de culture. 

Selon moi, les mèmes représentent l’expression la plus brillante de la culture participative. Se basant sur des référents seulement connus par les adeptes d’un artiste particulier, des blagues sont créés en images. Un sentiment d’appartenance est alors ressenti par les usagers qui comprennent la farce. Il existe ce qu’on appelle des « templates ». Ces derniers sont un format sous lequel un mème est présenté. Ce templateest alors réutilisé en remplaçant les textes. Ci-dessous, la page de mèmes « Écouter du Fouki en famille » a pris l’image d’un vidéoclip de Loud Lary Ajust(le groupe dont faisait partie Loud avant sa carrière solo). On peut y lire le désir de promouvoir un template québécois en opposition avec l’utilisation des templates américains. 

Le principe premier des mèmes (qu’ils sont compris que par ceux connaissant les référents) est illustré de façon flagrante. Une bonne partie des utilisateurs ne comprenant pas le mème feront leur bout de chemin et vont s’intéresser aux différents éléments culturels mis de l’avant. C’est ainsi que la culture participative, et plus précisément les mèmes, représente moyen très efficace de faire connaître un artiste. On peut avancer que ce phénomène possède une portée exponentielle. Le partage de contenu entre les usagers des réseaux sociaux ne fait qu’augmenter la visibilité d’un artiste et cela à travers d’autres contenus que sa musique. Si on pousse l’exemple à l’extrême, un amateur de musique peut connaître de nouveaux artistes que via des mèmes. 

Écouter du Fouki en famille. (11 mars 2019). C'est méta [Publication Facebook]. Repéré le 12 mars 2019 à https://www.facebook.com/300557707342313/photos/rpp.300557707342313/372900653441351/?type=3&theater

François, S. (2009). La participation médiatique selon Henry Jenkins (note critique). Terrains & travaux, 15(1), 213-224. https://www.cairn.info/revue-terrains-et-travaux-2009-1-page-213.htm

[laetitiadecarufel-blog]

Runaway

Ce vidéoclip a été réalisé dans le cadre du cours Technique cinématographique, au courant de la session d’automne 2015. C’est l’histoire d’une jeune femme perturbée par un crime, mais qui entretient un lien particulier avec la victime. Il est d’une durée d’environ 4 minutes et a été réalisé à l’aide de ma coéquipière, Cynthia Carbonneau. Cette production représente probablement la première édition d’une série de films de plus en plus fous et étranges qui ont été réalisés tout au long de mon parcours d’étudiante en cinéma. Nous pouvons remarquer que déjà à mes premières semaines de Cégep, j’avais des idées de scénario assez particulières, ce qui s’est ensuite confirmé lors de mon projet de fiction de deuxième année... (voir ci-bas). Au final, ce projet a semé en moi un intérêt énorme en ce qui concerne le montage ainsi que la réalisation, il a confirmé ma passion pour l’acting et a su démontrer -enfin je pense- alors que mon cégep n’était qu’à une période embryonnaire, que j’avais -et j’ose croire que j’en ai toujours- du potentiel dans ce domaine. 

[ppwbm-blog]

La production de clips musicaux pourrait appartenir au passé avec les vidéos générées par l'IA à partir de Rotor Videos

La production de clips musicaux pourrait appartenir au passé avec les vidéos générées par l’IA à partir de Rotor Videos

La production de vidéoclips peut être une tâche fastidieuse et coûteuse, que de nombreux artistes considèrent comme un mal nécessaire. Pour certains artistes, le plaisir est de faire de la musique et non d’essayer de la traduire en image. Cette tâche pourrait appartenir au passé grâce à l’intelligence artificielle et aux vidéos générées par l’IA d’entreprises comme Rotor Videos. Les vidéos de…