#laura depuy martin

[agentxthirteen]

Sharon-A-Day, Day 649 (10/11/23)

Avengers v X-Men 7. On sale 7/4/12.

Writer: Matt Fraction

Penciller: Olivier Coipel

Inker: Mark Morales

Letterer: Christopher P. Eliopoulos

Colorist: Laura Depuy Martin

Editor: Tom Brevoort

Sharon listens as Hope Summers explains the Phoenix Force.

[balu8]

Thor #9 by J.Michael Straczynski,Olivier Coipel,Mark Morales, Danny Miki,John Dell,Laura DePuy Martin and Chris Eliopoulos

Marvel

[medusozoic]

idk season 5 poster? just felt like making a she-ra version of this comic cover:

(Original cover art by Andy Kubert and Laura DePuy Martin)

[extrabeurre]

MANK part en tête d’une course aux Oscars bien bizarre

Je me suis réveillé tantôt, j'ai parti la cafetière, puis en checkant Twitter, je me suis dit: "Ah oui, c'est vrai, les nominations des Oscars ont été dévoilées." 

 C’est la première année depuis une éternité où je ne suis pas au poste au moment où les nominations des Oscars sont annoncées. Je l’ai déjà dit, mais je suis assez désinteressé cette année par cette course aux remises de prix où sont honorés des films que presque personne n’a pu voir sur grand écran, pandémie oblige. 

Oui, il y a d’excellents films en lice, comme Nomadland, Sound of Metal et Promising Young Woman. Il y en a aussi que je vais essayer de voir prochainement, Minari notamment. Mais je n’ai pas l’impression qu’il y ait de gros titres qui ont enflammé la planète cinéma comme par exemple Parasite, Once Upon a Time... in Hollywood ou même le divisif Joker l’an dernier.

J’ai vu Mank de David Fincher sur Netflix, j’ai trouvé ça correct, mais c’est loin d’être un film marquant pour moi. Je reviens quand même sur Nomadland, un de mes préférés de 2020 (même s’il ne sortira techniquement pas en salle au Québec avant avril 2021) - ce sera un bon moment de voir Chloé Zhao probablement remporter l’Oscar de la Meilleure réalisation. Il y a plein d’actrices et d’acteurs talentueux qui sont en nomination. Je serais content que Trent Reznor & Atticus Ross soient récompensés pour la musique de Soul. Je trouve ça plate que TENET de Christopher Nolan ait presque été complètement ignoré.

Mais dans l’ensemble, je suis assez indifférent face à tout ça. Je vais sûrement regarder le gala quand même, en espérant que ce ne soit pas un désastre avec des fenêtres Zoom comme les Golden Globes...

Best motion picture of the year

“The Father” David Parfitt, Jean-Louis Livi and Philippe Carcassonne, Producers

“Judas and the Black Messiah” Shaka King, Charles D. King and Ryan Coogler, Producers

“Mank” Ceán Chaffin, Eric Roth and Douglas Urbanski, Producers

“Minari” Christina Oh, Producer

“Nomadland” Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher, Dan Janvey and Chloé Zhao, Producers

“Promising Young Woman” Ben Browning, Ashley Fox, Emerald Fennell and Josey McNamara, Producers

“Sound of Metal” Bert Hamelinck and Sacha Ben Harroche, Producers

“The Trial of the Chicago 7” Marc Platt and Stuart Besser, Producers

Achievement in directing

“Another Round” Thomas Vinterberg

“Mank” David Fincher

“Minari” Lee Isaac Chung

“Nomadland” Chloé Zhao

“Promising Young Woman” Emerald Fennell

Performance by an actor in a leading role

Riz Ahmed in “Sound of Metal”

Chadwick Boseman in “Ma Rainey’s Black Bottom”

Anthony Hopkins in “The Father”

Gary Oldman in “Mank”

Steven Yeun in “Minari”

Performance by an actor in a supporting role

Sacha Baron Cohen in “The Trial of the Chicago 7”

Daniel Kaluuya in “Judas and the Black Messiah”

Leslie Odom, Jr. in “One Night in Miami…”

Paul Raci in “Sound of Metal”

Lakeith Stanfield in “Judas and the Black Messiah”

Performance by an actress in a leading role

Viola Davis in “Ma Rainey’s Black Bottom”

Andra Day in “The United States vs. Billie Holiday”

Vanessa Kirby in “Pieces of a Woman”

Frances McDormand in “Nomadland”

Carey Mulligan in “Promising Young Woman”

Performance by an actress in a supporting role

Maria Bakalova in “Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan”

Glenn Close in “Hillbilly Elegy”

Olivia Colman in “The Father”

Amanda Seyfried in “Mank”

Yuh-Jung Youn in “Minari”

Adapted screenplay

“Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan” Screenplay by Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Peter Baynham & Erica Rivinoja & Dan Mazer & Jena Friedman & Lee Kern; Story by Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Nina Pedrad

“The Father” Screenplay by Christopher Hampton and Florian Zeller

“Nomadland” Written for the screen by Chloé Zhao

“One Night in Miami…” Screenplay by Kemp Powers

“The White Tigers” Written for the screen by Ramin Bahrani

Original screenplay

“Judas and the Black Messiah” Screenplay by Will Berson & Shaka King; Story by Will Berson & Shaka King and Kenny Lucas & Keith Lucas

“Minari” Written by Lee Isaac Chung

“Promising Young Woman” Written by Emerald Fennell

“Sound of Metal” Screenplay by Darius Marder & Abraham Marder; Story by Darius Marder & Derek Cianfrance

“The Trial of the Chicago 7” Written by Aaron Sorkin

Best international feature film of the year

“Another Round” Denmark

“Better Days” Hong Kong

“Collective” Romania

“The Man Who Sold His Skin” Tunisia

“Quo Vadis, Aida?” Bosnia and Herzegovina

Best animated feature film of the year

“Onward” Dan Scanlon and Kori Rae

“Over the Moon” Glen Keane, Gennie Rim and Peilin Chou

“A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon” Richard Phelan, Will Becher and Paul Kewley

“Soul” Pete Docter and Dana Murray

“Wolfwalkers” Tomm Moore, Ross Stewart, Paul Young and Stéphan Roelants

Best documentary feature

“Collective” Alexander Nanau and Bianca Oana

“Crip Camp” Nicole Newnham, Jim LeBrecht and Sara Bolder

“The Mole Agent” Maite Alberdi and Marcela Santibáñez

“My Octopus Teacher” Pippa Ehrlich, James Reed and Craig Foster

“Time” Garrett Bradley, Lauren Domino and Kellen Quinn

Achievement in cinematography

“Judas and the Black Messiah” Sean Bobbitt

“Mank” Erik Messerschmidt

“News of the World” Dariusz Wolski

“Nomadland” Joshua James Richards

“The Trial of the Chicago 7” Phedon Papamichael

Achievement in film editing

“The Father” Yorgos Lamprinos

“Nomadland” Chloé Zhao

“Promising Young Woman” Frédéric Thoraval

“Sound of Metal” Mikkel E. G. Nielsen

“The Trial of the Chicago 7” Alan Baumgarten

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

“Da 5 Bloods” Terence Blanchard

“Mank” Trent Reznor and Atticus Ross

“Minari” Emile Mosseri

“News of the World” James Newton Howard

“Soul” Trent Reznor, Atticus Ross and Jon Batiste

Achievement in production design

“The Father” Production Design: Peter Francis; Set Decoration: Cathy Featherstone

“Ma Rainey’s Black Bottom” Production Design: Mark Ricker; Set Decoration: Karen O’Hara and Diana Stoughton

“Mank” Production Design: Donald Graham Burt; Set Decoration: Jan Pascale

“News of the World” Production Design: David Crank; Set Decoration: Elizabeth Keenan

“Tenet” Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Kathy Lucas

Achievement in costume design

“Emma” Alexandra Byrne

“Ma Rainey’s Black Bottom” Ann Roth

“Mank” Trish Summerville

“Mulan” Bina Daigeler

“Pinocchio” Massimo Cantini Parrini

Achievement in sound

“Greyhound” Warren Shaw, Michael Minkler, Beau Borders and David Wyman

“Mank” Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance and Drew Kunin

“News of the World” Oliver Tarney, Mike Prestwood Smith, William Miller and John Pritchett

“Soul” Ren Klyce, Coya Elliott and David Parker

“Sound of Metal” Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés and Phillip Bladh

Achievement in makeup and hairstyling

“Emma” Marese Langan, Laura Allen and Claudia Stolze

“Hillbilly Elegy” Eryn Krueger Mekash, Matthew Mungle and Patricia Dehaney

“Ma Rainey’s Black Bottom” Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal and Jamika Wilson

“Mank” Gigi Williams, Kimberley Spiteri and Colleen LaBaff

“Pinocchio” Mark Coulier, Dalia Colli and Francesco Pegoretti

Achievement in visual effects

“Love and Monsters” Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt and Brian Cox

“The Midnight Sky” Matthew Kasmir, Christopher Lawrence, Max Solomon and David Watkins

“Mulan” Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury and Steve Ingram

“The One and Only Ivan” Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones and Santiago Colomo Martinez

“Tenet” Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley and Scott Fisher

Best documentary short film

“Colette” Anthony Giacchino and Alice Doyard

“A Concerto Is a Conversation” Ben Proudfoot and Kris Bowers

“Do Not Split” Anders Hammer and Charlotte Cook

“Hunger Ward” Skye Fitzgerald and Michael Scheuerman

“A Love Song for Latasha” Sophia Nahli Allison and Janice Duncan

Best animated short film

“Burrow” Madeline Sharafian and Michael Capbarat

“Genius Loci” Adrien Mérigeau and Amaury Ovise

“If Anything Happens I Love You” Will McCormack and Michael Govier

“Opera” Erick Oh

“Yes-People” Gísli Darri Halldórsson and Arnar Gunnarsson

Best live action short film

“Feeling Through” Doug Roland and Susan Ruzenski

“The Letter Room” Elvira Lind and Sofia Sondervan

“The Present” Farah Nabulsi

“Two Distant Strangers” Travon Free and Martin Desmond Roe

“White Eye” Tomer Shushan and Shira Hochman

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

“Fight For You” from “Judas and the Black Messiah” Music by H.E.R. and Dernst Emile II; Lyric by H.E.R. and Tiara Thomas

“Hear My Voice” from “The Trial of the Chicago 7” Music by Daniel Pemberton; Lyric by Daniel Pemberton and Celeste Waite

“Husavik” from “Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga” Music and Lyric by Savan Kotecha, Fat Max Gsus and Rickard Göransson

“Io Sì (Seen)” from “The Life Ahead (La Vita Davanti a Se)” Music by Diane Warren; Lyric by Diane Warren and Laura Pausini

“Speak Now” from “One Night in Miami…” Music and Lyric by Leslie Odom, Jr. and Sam Ashworth

[lostanarchymagazine]

Planetary is an American comic book series created by writer Warren Ellis and artist John Cassaday, and published by the Wildstorm imprint of DC Comics. After an initial preview issue in September 1998, the series ran for 27 issues from April 1999 to October 2009.

Planetary was previewed in issue #33 of Gen¹³ and issue #6 of C-23, both dated September 1998. The first issue of the series was cover-dated April 1999. Originally intended to be a 24-issue bi-monthly series, the series was on hold from 2001 to 2003 due to illness of writer Warren Ellis and other commitments by Cassaday. Laura Martin (also credited as Laura DePuy) colored almost every issue of the series. The series recommenced in 2004 and concluded with issue #27 in October 2009.

Ellis intended the focus of the book to be the superhero genre, rather than the superheroes themselves. "I wanted to do something that actually went deeper into the subgenre, exposed its roots and showed its branches" and stated in his proposal for the comic series: "What if you had a hundred years of superhero history just slowly leaking out into this young and modern superhero world of the Wildstorm Universe? What if you could take everything old and make it new again?"

Rich Kreiner described John Cassaday's artwork in The Comics Journal as being "close to the gold standard for fabulous realism in mainstream comics".  Tom Underhill noted colorist Laura Martin's contribution as "every bit as compelling" as Cassaday's in his review for The Comics Journal.

One of the main features of the series is the portrayal of alternate versions of many figures from popular culture, such as Godzilla, Tarzan, Sherlock Holmes, and Doc Savage. This extends to comic book characters from both DC Comics (e.g. Superman, Green Lantern, and Wonder Woman) and Marvel Comics (e.g. the Fantastic Four, the Hulk, and Thor).

Ellis also introduced the concept of a multiverse to the series, drawing upon the mathematical concept known as the Monster group for inspiration. The multiverse is described as "a theoretical snowflake existing in 196,833 dimensional space", a reference to the visualization method used by some mathematicians when describing the Monster group.

Describing themselves as "Archaeologists of the Impossible", Planetary is an organization intent on discovering the world's secret history.  Funded by the mysterious Fourth Man, the field team consists of three superhuman beings: Jakita Wagner (strong, fast and almost invulnerable); The Drummer (can detect and manipulate information streams, such as computer data links and radio waves); and new recruit Elijah Snow (can create intense cold and extract heat). Planetary member Ambrose Chase (can create a "selective physics-distortion field") was also a member of the field team until he was killed. It was later revealed that Ambrose Chase was still alive and had used his powers to manipulate time and suspend himself in a time distortion bubble where the effects of his mortal injuries proceeded at an incredibly slow pace. Elijah Snow and the rest of Planetary, using technology based on Randall Dowling's notes, were able to recover Ambrose Chase and save his life.

The field team travel the world investigating strange phenomena - including monsters, aliens and other superhumans, unusual relics and suppressed military secrets - for both the betterment of mankind and out of sheer curiosity.[10] The group is, first covertly and later more and more openly, opposed by a rival group of metahumans called the Four, a parallel Fantastic Four (Dr. Randall Dowling, Kim Süskind, William Leather and Jacob Greene) who are using the secrets of the world for personal gain.

[lalignedujour]

La lettre arrive sur le bois dur de la table. Il hésite à l’ouvrir. Richard sait qu’ensuite il devra ouvrir une bière, puis une autre, puis une autre, puis ouvrir le placard avec la bouteille de Whisky - il en a justement acheté deux nouvelles hier. Bref, sa journée risque d’être foutue.

Il décide plutôt de faire un feu. Grace aime ça les feux. Elle est si amoureuse lorsqu’elle le voit fourrer les bûches bien sèches, coupées de la veille, échardes encore apparentes, écorce craquelante, dans le feu naissant aux brindilles à peine chaudes. Elle est habituellement si câline lorsque le feu jaillit enfin et brûle toute la pièce d’une lumière rouge. Mais Grace passe devant lui sans le regarder, en soupirant. Exactement comme s’il avait déjà laissé tomber sa tête sur le bois dur de la table. Alors autant y aller maintenant. Richard ouvre une bière, l’engloutit immédiatement sous le regard indifférent de Grace, en ouvre une deuxième et s’installe à son bureau.

Toujours dans un parfait Anglais Britannique, le corbeau invoque la loi. L’Irlande ne prévoit pas de délai de prescription concernant les crimes sexuels. Ça, il le savait. Mais c’était la loi de Dieu qu’il craignait davantage. Plus encore : il obéissait à la loi du village, cette main invisible qui fait et défait les réputations, on ne sait comment. Pour Dieu et pour le village, c’était déjà foutu. Il allait falloir fuir, c’était sûr. Mais où ? En prison jusqu’à la mort, ou juste un peu plus loin ? En Écosse ? En Islande ? Non. Pas chez ces putains de protestants. Richard regarde sa deuxième bière et se félicite. Il n’y a pas touché. Elle est encore pleine, une goutte de condensation atteint l’étiquette, s’arrête une seconde sur le bord supérieur pour grossir, puis se laisse glisser le long du papier. La loupe de la goutte passe sur les lettres “Hol” de “Royal Grolsch Holland”. Aux Pays-Bas, ils sont catholiques. Il y a des souvenirs d’étudiant à la Technische Universiteit Eindhoven. Il pourra y faire sa nouvelle vie.

Il retourne la lettre, écrit “Meet you in Eindhoven, pub at the Central station, Thursday 12pm. Wear a red hat.”, plie grossièrement la feuille et l’enfourne dans une enveloppe, sur laquelle il inscrit à la hâte l’adresse de la boîte postale indiquée. Il met le tout dans la poche extérieur d’un sac de sport qui n’est pas sorti du placard depuis un moment. Richard ajoute quelques affaires essentielles : vêtements, chaussures, brosse à dents, papiers, crucifix, bières, fusil. Grace passe à nouveau dans la pièce, indifférente. Richard file à la Poste.

*

Antoine, Léa et Laora sont inséparables. Les trois amis ont rassemblé ensemble les papiers à envoyer au CNAOP, le Conseil national pour l’accès aux origines personnelles. Après avoir expédié toutes les pièces, ils sortent tous les trois du petit bureau de Poste de l’avenue Daumesnil dans une espèce de joie administrative.

Ils traversent la place Félix Éboué et s’installent comme ils en ont l’habitude au comptoir du bar-tabac le plus banal. Peut-être s’appelait-il le Café de la Place, le Va-et-Vient, le Balto ou le Narval. Peu importe. Ils se perchent sur les tabourets en bois, s’accoudent sur le comptoir en zinc, Antoine au centre, commandent trois cafés, puis trois demis avec des cacahuètes. C’est devenu leur rituel.

Seul le patron remarque qu’Antoine regarde un peu plus Léa que Laora. Mais il ne le signale pas, ce n’est pas son affaire, et puis d’ailleurs, il a un allongé à servir, et puis il y a du monde qui veut valider sa grille de PMU.

Les trois jeunes dessinent mille famille à Antoine, des fratries de dix à travers le Monde, une mère peintre exilée en Bolivie. Les filles lui cherchent des traits communs avec des femmes connues. Ils rient, rient encore jusqu’au quai du métro. Léa et Laora partent dans un sens. Antoine dans l’autre. Il va rejoindre sa vraie famille. Ce soir, c’est l’anniversaire de Thomas à la maison Delestrange.

*

Mohammed Benali est un homme d’affaires froid, droit, et honnête. Son arcade sourcilière est si prononcée qu’elle laisse à peine voir ses yeux. Il a le regard dur par défaut, depuis tout petit. Il était gentil au fond. Mais à être vu comme un dur, il a dû coller à sa réputation.

Il a toujours fait un peu d’extorsion de fonds à côté de sa carrière d’ostéopathe. Mais il y a six ans, il a dû s’y mettre à temps plein. Les applications de mise en relation entre patients et praticiens se sont généralisées. Son visage dur sur la photo de profil a attiré une clientèle en quête de craquages de dos violents. Mais son approche sur les flux et les énergies n’est pas parvenue à les fidéliser. Son cabinet se vidait et le grand banditisme lui tendait les bras.

Au départ, Mohammed ne voulait tuer personne. Juste faire peur. C’est son métier. Mais aujourd’hui, qui sait, s’il devait tuer, il serait peut-être prêt à le faire.

*

Richard poste la lettre et se prépare à récupérer son argent dans tous les bars du coin. L’alcool a ruiné sa vie et celle de ses proches. Et en plus de ça, il a l’a laissé sans économies. Sans rien de substantiel à léguer à son fils Antoine. Même en ne comptant que la Guinness, à 3,20€ la pinte, ça faisait 16€ par soir, 6 soirs par semaine, depuis 26 ans, l’âge de sa fille. Richard fait le calcul au volant de sa voiture, conduite nerveuse, sang chaud. Il arrive à 130.000 euros. Divisé par les quatre pubs habituels, ça faisait 26.000 à récupérer par établissement. En pénétrant dans le Muddy Farmer, Richard renonce à calculer les intérêts. Avant de le saluer, le patron saisit un verre de Guinness et se dirige vers la tireuse. Mais Richard ouvre le feu et réclame 26.000 euros en liquide. Il n’en obtient que 3.200 plus quelques montres.

Au Tigh Neachtain's, Richard récolte un peu moins de 3.000. Mais le O’Connors est plus gros, il en sort avec 6.800 euros supplémentaires. Les habitants sont alertés, on le regarde bizarrement. Mais pas de police en vue. Il remet des cartouches. Il a juste le temps d’aller au Brennan's Criterion et de filer. Richard ne s’est jamais senti aussi vivant.

Il récupère un peu plus de 4.000 à la caisse, et pense à l’arrière-salle ou des joueurs de poker jouent très gros. Il a déjà perdu et gagné ici dans sa jeunesse, jusqu’à ce que Grace lui interdise de jouer. Aujourd’hui, il a de la chance, c’est jour de tournoi. Ils sont au moins 50. Et ils ont l’air sérieux. Ils sont là pour gagner gros. Il descend les trois marches qui mènent à l’arrière-salle, saisit un jeune homme par le col et demande à tous les participants de vider leurs poches. Ceux-ci ne bougent que lorsque Richard donne le premier coup de fusil.

-Le prochain, il est pour lui !

Certains joueurs commencent à rassembler leurs jetons. Son ancien collègue Martin dit timidement à Richard qu’il est le seul à garder l’ensemble des droits d’entrée. Le reste, c’est des jetons.

-Bon. Alors, donne-moi tout.

Personne ne bouge.

-Vite ! Donne-moi tout ou je saigne le môme !

Le coup est parti tout seul dans le pied du jeune homme. C’est là que Richard a reconnu le fils de Martin. Tout le monde s’exécute.

Richard court vers sa voiture avec son t-shirt replié vers lui pour porter davantage d’argent. Une cinquantaine d’enveloppes. Ce n’est qu’une fois arrivé au port de Liverpool qu’il compte l’argent des enveloppes. 850 euros par enveloppe. Très exactement. Martin a toujours été rigoureux quand il organisait quelque chose. Richard pioche un billet de 50 pour payer sa nuit d’hôtel. Il monte, compte et range consciencieusement cet argent durement gagné, auquel il ne doit pas s’attacher. Demain, il fera du stop pour ne laisser aucune trace. 59.500 euros. Le corbeau n’en réclamait que 55.000. Le reste, ce sera pour lui. Pour se reconstruire un honneur.

Richard ouvre la fenêtre qui donne sur un parking avec poubelles, mais il inspire à pleins poumons l’air du large. Grace, Tina, Laura, la voiture, le fusil, les souvenirs de toute sa vie, et sa réputation resteront pour toujours de l’autre côté de la mer Irlande.

La réputation a ça de pratique : elle ne sait pas nager. Quant à la police, on poursuit les violeurs par-delà les mers. Pas les voleurs.

*

Caché entre les touillettes en bois et les sucres roux, Richard a tout de suite reconnu le corbeau, assis à la terrasse du pub - c’est une de ces terrasses qui ne sont ouvertes que sur le hall de la gare. Grande veste noire, chemise noire, regard noir, chapeau de cow-boy rouge à facettes qui a probablement servi avant cela à une jeune femme dans une fête costumée. C’est sûr, c’est lui.

Mohammed est là, il regarde autour, imagine lequel de ces hommes de 50 à 65 ans pourrait être le violeur. Il regarde son téléphone. Déjà 11h15, et toujours aucun signe. Est-ce qu’il aurait fait le voyage pour rien ? Ce porc lui aurait aussi volé une journée, une grasse matinée et 208€ de train. Et s’il y avait plusieurs pubs, ici ? Celui-ci est sombre, plein de cuir, de cuivre, et de vert foncé. La typographie gaélique est dorée, sur la carte un elfe court une bière à la main et un trèfle à quatre feuilles sur le chapeau. Non, vraiment, c’est forcément là.

11h20, Mohammed enfile sa veste. Il en a assez d’imaginer lequel de ces vieux a pu violer l’amie de sa cliente. Il se lève et hurle comme un Irlandais en fin de soirée “Fermanagh! Where are you?”. Alors qu’il tourne sur lui-même au milieu du hall, n’attirant aucun regard, il sent un poids dans sa poche droite. C’est une grande enveloppe kraft roulée en boudin avec du chatterton. Derrière l’adhésif, il aperçoit une lettre dont il reconnaît l’écriture hâtive. Mohammed est incrédule. Fermanagh a forcé l’accès à la poche de son manteau alors qu’il ne se méfiait pas. Il a le même sentiment que la fois où il a été victime d’un pick-pocket, dans le métro. Il est pourtant riche à présent. Il tient dans sa seule main droite 55.000 Euros en liquide. Mohammed remet l’enveloppe dans sa poche, va prendre un train un peu plus tôt et ne comptera tout ça qu’une fois à Paris : exactement les 50.000 euros demandés + sa commission.

Dans le brouhaha de la gare, puis du train, puis de la gare, puis du métro, Mohammed ne l’a pas remarqué. Mais dans le fond de sa poche, dans une ultime tentative de repentance, Richard a également déposé un hochet pour son fils. Il finira dans la poubelle de la Gare du Nord.

[a2sparis]

FUTUR, ANCIEN, FUGITIF

EXPOSITION. «Futur, ancien, fugitif - une scène française»

Au Palais de Tokyo, à Paris. Commissaires : Franck Balland, Daria de Beauvais, Adélaïde Blanc et Claire Moulène.

Cette foisonnante exposition rassemble 44 artistes ou collectifs d’artistes, nés entre les années 1930 et 1990 en France ou à l’étranger, toujours en activité, là encore en France ou à l’étranger, mais tous liés à un titre ou à un autre à la scène française des arts plastiques. Les commissaires de l’exposition rappellent que, sur cette scène, «vaste et complexe», de l’art contemporain, il y a «quantité de communautés, d’engagements et de singularités». < Les artistes de notre exposition, ni exhaustive, ni représentative, ont en partage d’opposer des formes de résistance aux assignations et autres effets de mode, soulignent les commissaires. Refusant l’urgence, ils laissent s’infiltrer dans leurs œuvres l’épaisseur du temps. >

A2S, Paris présente ci-dessous une rapide présentation d’une sélection d’œuvres de l’exposition «Futur, ancien, fugitif» :

Nils Alix-Tabeling (né en 1991 à Paris) : sculptures relisant, d’une façon à la fois «queer» et féministe, des mythes ou des contes de fées, avec notamment une danseuse en tutu s’éventant avec un éventail et dotée de quatre jambes.

Mali Arun (née en 1987 à Colmar) : sous le titre «Paradisus», un film solarisé de huit minutes qui, citant la Genèse, montre des vacanciers dans un paysage bucolique, près d’une chute d’eau.

Fabienne Audéoud (née en 1968 à Besançon) : d’une part, un alignement de dizaines de petits flacons d’eau de toilette ou de parfum, d’autre part, une meute de peluches de petits loups, vêtus, nous dit-on, comme des hommes d’affaires.

Grégoire Beil (né en 1981) : d’une part, un montage de films d’adolescents capturés sur le réseau social Periscope ; d’autre part, une installation de sept écrans diffusant des films tournés à l’aide de «smartphones» par des jeunes gens partis en guerre contre les plus de 50 ans.

Martin Belou (né en 1986 en Haute-Garonne) : une forêt d’agaves en fleur, sous une vaste tente blanche.

Maurice Blaussyld (né en 1960 à Calais) : un tertre de terre recouvert d’huile de lin, complété par un interminable texte explicatif, sans ponctuation, ni paragraphe, ni début, ni fin.

Anne Bourse (née en 1982 à Lyon) : une installation plutôt feutrée comprenant des matelas, vêtements et coussins peints par l’artiste.

Kévin Bray (né en 1989 dans la Somme) : sculpture d’un couple ne formant qu’un seul corps, la tête de l’un projetant des images sur le corps de l’autre.

Madison Bycroft (née en 1987 en Australie, mais vivant à Marseille) : sculptures des divinités Pénia et Poros, parents d’Eros, leurs ventres diffusant des films mettant en scène des angelots.

Julien Carreyn (né en 1973 à Angers) : un film constitué de plans fixes de précisément quatre minutes et trente secondes montrant, en particulier, un distributeur de chewing-gums.

Jean Claus (né en 1939 dans les Vosges) : une sculpture intitulée «Autel des Vosges», faisant un peu penser au facteur Cheval et à Gaudí.

Jean-Alain Corre (né en 1981 à Landivisiau) : une installation comportant, en son centre, une cellule de prison, entourée de voiles.

Bertrand Dezoteux (né en 1982 à Bayonne) : un film d’animation en images de synthèse montrant le périple d’un train à travers une France ressemblant à un parc d’attractions.

Vidya Gastaldon (née en 1974 à Besançon) : d’une part, deux peintures assez délirantes représentant, l’une, Krishna surgissant des nuages, l’autre, une banane autour de laquelle gravitent des figures cauchemardesques ; d’autre part, des meubles du commerce (notamment un marche-pied Ikea) peints par l’artiste.

Corentin Grossmann (né en 1980 à Metz) : dessin d’une «femme batracienne», assise, vêtue seulement de chaussettes blanches à pompon et d’une ceinture bleu-blanc-rouge.

Renaud Jerez (né en 1982 à Narbonne) : sculpture d’un personnage assis, multicolore, clownesque, mais assez inquiétant.

Pierre Joseph (né en 1951 à Caen) : sous le titre «Mur de mûres», 65 photographies de mûres, seuls «d’infimes détails distinguant ces images les unes des autres», nous a-t-on indiqué.

Laura Lamiel (née en 1943 à Morlaix) : une vaste installation disposée au sol et constituée de sortes de serres, de tubes fluorescents, d’impressions sur acier émaillé et de peintures fixées sous verre.

Anne Le Troter (née en 1985 à Saint-Etienne) : un film de seize minutes dans lequel l’artiste disserte sur le thème du langage.

Caroline Mesquita (née en 1989 à Brest) : une grande sculpture en carton représentant de façon très stylisée un ver qui, sorte de char de carnaval, crache des serpentins et sur lequel sont disposés, en particulier, un crocodile et un humain.

Anita Molinero (née en 1953 à Floirac) : une haute sculpture bleue en polypropylène suspendu au plafond et réalisée en écrasant (dans un «casse automobile») deux œuvres antérieures, ainsi recyclées, de l’artiste.

Aude Pariset (née en 1983 à Versailles) : lits d’enfants dont les matelas en polystyrène sont peu à peu dévorés par des vers et des larves.

Marine Peixoto (née en 1984 à Montpellier) : photographies de la vie d’un jeune de 20 ans vivant dans une tour d’habitation à Paris.

Jean-Charles de Quillacq (né en 1979 à Parthenay) : deux bacs en verre remplis, l’un, de gel douche, l’autre, de lave-glace.

Antoine Renard (né en 1984 à Paris) : petites sculptures réalisées au moyen d’une imprimante 3D d’après «La Petite Danseuse de quatorze ans» peinte en 1881 par Edgar Degas, chaque sculpture diffusant un parfum spécifique.

Lili Reynaud-Dewar (née en 1975 à La Rochelle) : un film de 82 minutes sur le thème «art et gentrification».

Linda Sanchez (née en 1983 à Thonon-les-Bains) : une installation dans des teintes blanchâtres et grisâtres composée d’éléments horizontaux et verticaux et intégrant de multiples matériaux : ciment, bitume, sable, charbon, etc.

Alain Séchas (né en 1955 à Colombes ) : dessins humoristiques mettant en scène des chats, notamment réunis pour l’inauguration d’une sculpture d’un... pénis en érection.

Anna Solal (née en 1988 à Dreux) : cerf-volants réalisés au moyen de semelles de chaussures, d’écrans de téléphone, de chaînes de vélo...

Kengné Téguia (né en 1987 à Orléans) : films sur le thème de la surdité dans lesquels l’artiste, sourd, chante a cappella.

Sarah Tritz (née en 1980 à Paris) : sculptures en carton et en papier représentant des ordinateurs, dont les écrans affichent des dessins «enfantins» sur le thème du sexe, ainsi que des photographies de corps nus.

Nicolas Tubéry (né en 1982 à Carcassonne) : films montrant un retraité en train de refaire les gestes de son ancien métier d’éleveur de vaches laitières, et diffusés au sein d’une construction métallique évoquant une salle de traite.

Adrien Vescovi (né en 1981 à Thonon-les-Bains) : des sortes de rideaux de scène, en coton, suspendus au plafond et peints dans des teintes ocres faisant penser à des strates géologiques.

Nayel Zeaiter (né en 1988 à Paris) : affiches composées de dessins et textes consacrés au vandalisme d’œuvres d’art en France, depuis la Révolution de 1789 jusqu’aux Gilets Jaunes de 2019.

[journeedelajupe-blog]

Ne pas rester impassibles face à 24% de trop

Vingt-quatre pourcents. C’est la différence moyenne de rémunération entre un homme et une femme, à poste égal, à compétences égales, à formation égale. (1) C’est un chiffre qui résonne chaque mois sur les bulletins de salaire de millions de femmes dévalorisées à cause d’un sexe leur ayant été attribué avant même qu’elles ne naissent. C’est un chiffre qui résonne chaque jour aux oreilles du million de lycéennes qui voient leur avenir obscurci par cette injuste et incompréhensible discrimination. C’est un chiffre qui résonne depuis des décennies au travers des analyses économiques successives montrant justement l’impact néfaste qu’ont ces discriminations sur l'économie toute entière.  Mais c’est aussi, et hélas, un chiffre révélateur quant au fossé séparant les genres. Car ce chiffre a le malheur de ne pas être le seul. 

Il est difficile de rester impassible lorsqu’il suffit de sortir de son logement et de regarder autour de soi pour se rendre compte de la persistance des stéréotypes ; la publicité, montre encore en 2018, une femme possédant le monopole sur les affaires domestiques. Elle apporte toujours cette vision rétrograde et sexualisante du corps féminin, le réduisant à un simple produit de consommation. Il est difficile de rester impassible alors qu’une femme sur trois est encore employée à temps partiel, contre seulement cinq pourcents des hommes, généralement car après une journée de travail, les mères possèdent également la charge des enfants. Ce salaire moindre fait des femmes, en particulier lors d’un divorce, une personne plus sujet à la précarité.

Il est dur de rester impassible lorsque, entrées dans le monde professionnel, elles sont moins bien rémunérées et stagnent davantage à leur poste. Un homme évoluera plus vite. D’autre part, nous ne pouvons que nous étonner, voire nous indigner en constatant qu’il n’y a pas une seule femme à la tête d’une entreprise du CAC40.

Mais les domaines familiaux et professionnels ne sont pas les seuls touchés par de telles inégalités. En politique, les femmes restent mises de côtés, quand elles ne servent pas simplement de publicité ou de quota. Malgré les mesures législatives successives, elles peinent encore à atteindre des fonctions exécutives. Un constat qui laisse sceptique sur notre capacité à offrir un avenir juste à chacun, et surtout chacune.

Révélée en octobre dernier, l’affaire Weinstein a soulevé une vague d’indignation et de réactions à travers le monde. De la même manière que dans le monde du travail, de la même manière que dans l’arène politique, de la même manière que dans le monde des paillettes, l’environnement scolaire est le premier touché par ces maux qui rongent la société. Le 25 mai, nous viendrons toutes et tous en jupe au lycée, quel que soit notre genre, pour montrer que nous ne pouvons rester impassibles.

Nous ne pouvons rester impassibles lorsque, en 2018, les élèves vivent sous le joug de règlements intérieurs liberticides, qui dictent une unique façon de s’habiller. L’application de ces règlements donne lieu à bien trop de dérives autoritaires, où les jeunes femmes se retrouvent contraintes de se vêtir d’une manière qui ne doit pas déranger les hommes. Il est dans de tels cas difficile de faire entendre sa voix à une administration sourde à tous les niveaux.

Au lycée de Brignoles, dans le Var, lycéens et lycéennes en sont arrivés à organiser le blocage de leur établissement afin de revendiquer leur liberté de s’habiller comme ils l’entendent. De la même manière, le diktat de la tenue vestimentaire n’est pas uniquement promulgué par certaines administrations peu ouvertes d’esprit, certains lycéens s’accaparant le droit de s’en charger eux-même. Une lycéenne de Haute-Vienne confiait récemment que dans son lycée, les jeunes femmes étaient systématiquement victimes de remarques déplacées pour peu que la bretelle de leur soutien-gorge dépasse ou qu’elles portent un short.

Nous ne pouvons également rester impassibles face aux fréquentes agressions verbales, réflexions désagréables et autres signes manifestes de harcèlement sexiste. Nous entendions cette semaine encore le témoignage d’une lycéenne iséroise de 17 ans, quotidiennement moquée pour son prétendu vécu sexuel.

Ailleurs, des lycéennes vivent un calvaire suite aux mots portés par certains de leurs camarades, malveillants. Il vient également l’histoire du prestigieux lycée militaire de Saint-Cyr, au sein duquel les femmes vivent les pires inepties de la part des hommes. Evidemment, de tels agissements sont aussitôt formellement condamnés par la ministre de l’enseignement supérieur. Les sanctions prises à l’encontre des protagonistes de cette affaire ne doivent cependant pas cacher la nécessité de combattre un mal qui ronge tous nos lycées. Une lycéenne de Côte d’Armor confiait que son professeur de philosophie soutient que les filles n’ont pas besoin de rentrer dans les débat organisés en classe, étant donné qu’elles n’auraient selon lui pas de travail.

Quant aux viols, trop fréquents déjà dans la vie quotidienne, les lycées ne sont pas épargnés par les agressions sexuelles. Elles ont représenté, durant l’année scolaire passée, deux pourcents des incidents graves signalés au ministère de l’Education Nationale par les établissements scolaires . Elles sont par ailleurs en hausse (2) constante selon les auteurs de ces études. Les établissements scolaires ne sont donc pas épargnés par un quotidien lourdement tâché d’agressions sexuelles.

Dans la situation que nous affrontons en ce moment, la responsabilité est collective. Les élèves comme les équipes éducatives sont démunies face à un mal profondément ancré dans notre société.

Cependant, nous proposons une vision optimiste de l’avenir ; si l’affaire Weinstein a ouvert les yeux du grand public sur le mal qui ronge une industrie, elle a surtout révélé le pouvoir qu’avaient les masses lorsqu'elles travaillaient ensemble. Le mouvement #MeToo en est un parfait exemple, en cela qu’il a permis de libérer la parole des femmes sur des maux trop longtemps passés sous silence.

C’est dans cette démarche que nous, lycéens et lycéennes, le 25 mai, nous viendrons toutes et tous en jupe au lycée, peu importe notre genre, pour mettre en lumière ces inégalités et prouver qu’elles peuvent être combattues par un effort collectif.

Avec l’appui de parlementaires, de maires et d’adjoint.e.s au maire de tous sexes, d’élu.e.s de tous genres, de professeurs, d’organisations de jeunesse, nous revendiquons notre droit à ne pas rester impassibles face à ce problème. Nous exigeons que les autorités administratives s’emparent pleinement de la question et que soient mis en oeuvre les moyens nécessaires à sa résolution. L’actualité récente a révélé le chemin qu’il nous reste à parcourir pour défendre liberté et égalité. Il est à présent temps d’agir, et de ne jamais plus rester impassibles.

(1) D’après l’INSEE

(2) D’après l’INSEE

Auteurs : Dominik Abbas, Chloé Marteil, Stefania Gherca et Laura Pfister. 

Signataires : 

Union Nationale des Lycéens (UNL)

Union Nationale des Lycéens - Syndicale et démocratique (UNL-SD)

Syndicat Général des Lycéens (SGL)

Comité des Élèves Francophones (CEF)

Fédération Indépendante et Démocratique Lycéenne (FIDL)

Eric Piolle, maire de Grenoble

Emmanuel Carroz, adjoint au Maire de Grenoble, à l'Égalité des droits et Vie associative

Elisa Martin, première adjointe au maire de Grenoble, adjointe au parcours éducatif et tranquillité publique

Kheira Capdepon, adjointe de maire de Grenoble, en charge des Personnes Âgées et de la Politique Intergénérationnelle

Laurence Comparat, adjointe au maire de Grenoble, chargée de l'Open data, logiciels libres et de l'Administration générale

Laetitia Lemoine, adjointe au maire de Grenoble, chargée du secteur 3

Fabien Malbet, adjoint au maire de Grenoble, en charge de l'Ecole et du Patrimoine Scolaire

Yann Mongaburu, conseiller municipal de Grenoble, Vice Président de Grenoble Alpes Métropole délégué aux déplacements

Suzanne Dathé, conseillère municipale de Grenoble, conseillère de Grenoble Alpes Métropole déléguée aux dispositifs contractuels et à la prévention de la délinquance

Danièle Obono, députée FI de Paris

Guillaume Gontard, sénateur CRCE de l'Isère

Jean-Luc Romeo-Michel, Conseiller régional d'Île-de-France, Adjoint au maire du 12eme arrondissement de Paris, Ambassadeur d’une “Île-de-France sans SIDA”, Président d’ELCS et de l’ADMD

Frédérique Rolet, Secrétaire générale du SNES-FSU, professeur de lettres

Abderrozak HALLOUMI, Adjoint au maire de Poitiers

Jack Lang, Président de l’Institut du Monde Arabe, ancien Ministre d’État, ancien Ministre de l’Éducation Nationale et de la Culture, ancien député, ancien député européen

Quentin Michelon, Délégué général jeunes - Les Radicaux de Gauche

[agentxthirteen]

Sharon-A-Day, Day 697 (11/28/23) Avengers Vs. X-Men 3. On sale 5/2/12.

Writer: Ed Brubaker

Plotters: Jason Aaron, Brian Michael Bendis, Matt Fraction, Jonathan Hickman

Penciller: John Romita, Jr.

Inker: Scott Hanna

Letterer: Christopher P. Eliopoulos

Colorist: Laura Depuy Martin

Editor: Tom Brevoort

Wolverine goes dooooooooooown.

[jkottke]

Planetary and the 1990s pulp comics revival

by John Cassaday and Laura Depuy, from Planetary 3: "Dead Gunfighters"

I called "American Captain" the best anti-superhero comic about superheroes. I need to qualify that. "American Captain" cares about superheroes, but not about superhero stories; Planetary, on the other hand, by Warren Ellis, John Cassady, and Laura Martin, cares about superhero stories, but not about superheroes.

Planetary's main character, Elijah Snow, has a pretty classic superpower: he freezes things. Or rather, subtracts their heat. He's a century-old detective, collector, and preservationist, and at the beginning of the story, he's lost his memory. He joins a team of superpowered mystery archeologists, who beginning in 1999, aim to excavate the hidden wonders of the 20th century. Every one of its 27 issues explores a new mystery, in a new artistic style, while also propelling us to Elijah's unlocked memories, the characters' unraveled backstories, and an ultimate confrontation.

Unsurprisingly, I love this book.

The first thing it does is reinvent its own precursors. It reaches past the Golden, Silver, Bronze, and Modern Ages of superheroes into the genre-rich world of the pulps. Snow turns out to be part of a cohort of century-old adventurers that include analogues of Tarzan, Fu Manchu, Doc Savage, and The Shadow. (Later we see versions of The Lone Ranger, Dracula, and Sherlock Holmes.) This group fights off an evil version of DC's Justice League. Doppelgangers of DC and Marvel superheroes appear and reappear, but they're either supervillains or easy victims of corporate and government power. Superheroes are not to be trusted. (One exception: an analogue of John Constantine who morphs into Ellis's other great comic creation of the 1990s, Spider Jerusalem from Transmetropolitan.)

Planetary was part of a 1990s reappraisal of the pulps that gave us Mike Mignola's Hellboy, Alan Moore's The League of Extraordinary Gentleman, Frank Miller's Sin City, and more. In 1997, Moore wrote this about Hellboy, which is also true of Planetary avant la lettre:

The history of comic-book culture, much like the history of any culture, is something between a treadmill and a conveyer belt: we dutifully trudge along, and the belt carries us with it into one new territory after another. There are dazzlingly bright periods, pelting black squalls, and long stretches of grey, dreary fog, interspersed seemingly at random. The sole condition of our transport is that we cannot halt the belt, and we cannot get off. We move from Golden Age to Silver Age to Silicone Age, and nowhere do we have the opportunity to say, "We like it here. Let's stop." History isn't like that. History is movement, and if you're not riding with it then in all probability you're beneath its wheels.

Lately, however, there seems to be some new scent in the air: a sense of new and different possibilities; new ways for us to interact with History. At this remote end of the twentieth century, while we're further from our past than we have ever been before, there is another way of viewing things in which the past has never been so close. We know much more now of the path that lies behind us, and in greater detail, than we've ever previously known. Our new technology of information makes this knowledge instantly accessible to anybody who can figure-skate across a mouse pad. In a way, we understand more of the past and have a greater access to it than the folk who actually lived there.

In this new perspective, there would seem to be new opportunities for liberating both our culture and ourselves from Time's relentless treadmill. We may not be able to jump off, but we're no longer trapped so thoroughly in our own present movement, with the past a dead, unreachable expanse behind us. From our new and elevated point of view our History becomes a living landscape which our minds are still at liberty to visit, to draw sustenance and inspiration from. In a sense, we can now farm the vast accumulated harvest of the years or centuries behind. Across the cultural spectrum, we see individuals waking up to the potentials and advantages that this affords.

It's one of those books where, like Ezra Pound imagined, an immersion in the old unlocks the artists' imagination in understanding the present and future. Everything with a potential to blend the old and new is taken seriously. Aboriginal folk songs become secret keys to alternate dimensions. Jules Verne stories butt up against modern Hong Kong action movies. Monsters, magic, mushrooms all turn out to be coded pathways to better understand time and space.

It's also a beautiful book. John Cassaday and Laura Martin, who later teamed up for Astonishing X-Men, Star Wars, and more, give every new landscape and character their own allusive twist. And all the allusions are less specific quotations than they are vectors to a general region of the cultural unconsciousness. You recognize a nod to Jim Steranko without knowing it's Steranko. You can grasp the archetype without knowing the particular. It's rewarding on a deep read without rejecting a naive one in the slightest.

I asked Abraham Riesman1, a writer and editor at Vulture, to say something smart about Planetary.

The closest comparison piece for Planetary in my young life would probably be, oddly enough, The Simpsons. I engaged with both before I had read or watched most of the texts that they were building upon, yet that somehow didn't stop them from being utterly gripping stories on their own. The key difference is that Planetary, rather than simply producing satires of existing genres and works, served to point you in the direction of those genres and works. When you read of Doc Brass, you wanted to learn more about Doc Savage. When you visited Science City Zero, you wanted to take a subsequent trip to the video store (we still had such things when the series launched) and pick up DVDs depicting the colossal women and insectoid men of the 1950s. That's no easy trick to pull off. And through it all, Ellis, Cassaday, and Martin made sure that you were meeting real people on these archaeological journeys. Consider, for example, Planetary/Batman: Night On Earth, one of the greatest Batman stories ever told. Sure, there are expert gags about the Adam West and Frank Miller eras, but the crux of the story comes when one of the dimensionally displaced Batmen tells a scared renegade metahuman that the goal of power is to make the less powerful feel taken care of. A story like that didn't need such tender humanity, but the fact that it did is what will make sure it -- like so much of Planetary -- will remain accessible to anyone who's ready to learn about what made the 20th century weird.

The century conceit lets Planetary loosen itself from the conceits of superhero comics. And because of how Planetary managed its mythology/anthology balance, it turns out to work best in single issues and as an entire whole. Unlike almost all the other comics produced at the turn of the century, it doesn't break down neatly into arcs and trade paperbacks. In this way it keeps faith with the past and the future.

It's a book from top to bottom that's stubbornly resistant to the present, while also feeling perfectly contemporary. It's weird and opaque, and you can't shake the feeling that the writers and artists' conception of it changed from year to year and month to month, but it keeps pulling you along. I might recommend other books first, I might think of other characters and stories more quickly, but there's no comic I can think of that I love more than I do Planetary.

For about five years now, Abe has been my dad.↩

[wildstormoralhistory]

Director’s Cut Material #7- In Living Color

The following Director's Cut material is a very special one that I hope you all enjoy. Colorist Joseph M. Damon was kind enough to share his unique WildStorm journey that really shows what it was like to try and become a part of the WS group and see a dream realized. If you've been to some comic conventions, you might have seen him around as he usually assists Humberto Ramos out on the road.
 Joseph and I connected after the manuscript was finalized so I was able to sneak in a couple of his quotes in the proper book but the more I tried to edit, the less I wanted to break up his story throughout the different chapters. So here it all is as one piece and my sincere thanks to Mr. Damon for sharing it.

Joseph M. Damon (Colorist): Outside of being the fanboy buying comic books at my local comic store in the Bay Area, I'd attend local comic shows, in particular Wonder Con (in Oakland at that time), SDCC and there was an Image convention in LA. This was circa 1993-1994. At the shows, WildStorm Fine Arts was a booth selling ashcans, color guides from Joe Chiodo, Iris prints, and original artwork. At that time [it] was run by Joe Mendoza (Whilce Portacio's brother in-law and  [the] character Dozer was based on him in Wetworks), who was working as editor at Homage studios as well. I asked a ton of questions about color guides and the process behind them, what an iris print was (I purchased one of Travis' Burnout), drooled buckets over the original artwork from the books that were for sale as well (which of course led later to me buying original art). Joe gave me a smile and his card, which I still have, and I asked him about some of the artists. He gave me a second extension which was for the "The Pit" where at that time a lot of the new artists like J. Scott Campbell and Travis Charest sat. I stared at the card and within a week called in just to see what would happen.  I got reception, asked for Joe and he's out of the office, asked to be transferred to the extension for the Pit. Not thinking I'd get anywhere, it rang and rang and then I heard a voice say "Pit", I asked to talk to Jeff Campbell, and they said hold on, and then I heard, "This is Jeff" and I just start telling him that I'm a big fan of Gen 13 and his work on The Art of Homage Studios book and hoped to meet him at a show and get his autograph and show him some of my work. Jeff said good luck and then before hanging up, I figure I'd gone this far, why not see where else I can take this... and asked for Travis Charest. Jeff said sure hold on and then passed the phone to Travis, we talked real briefly and hung up and I just sat in awe for a few minutes... and that was the moment where, sacking up and being assertive just made me feel ten feet tall talking to people whose names I saw in my favorite comics.          Now I just needed to put in the work and find a way to work there. Around the same time I met colorist Brian Haberlin, talked with him on process and tools/applications used by the studio. I found out the best way to practice working on color guides to be like Joe Chiodo was to make larger copies of ashcan pages and color them.  So I mimicked a lot of what I saw in Joe Chiodo's work with multiple light sources and shading, light direction. I had a good portion of guides from Gen 13 mini-series #1, WildC.A.T.S. #5 and thought I was ready, so I found out at that time Bill Kaplan was in charge of submissions. I met him at a show, told him my name and showed my samples and my work was critiqued and it was ripped apart. Bad approach, terrible color theory, bad lighting. I listened and then commented on referencing Joe Chiodo's work, and he just looked at me and said thanks for letting me see your work and keep trying. Shortly after I met Steve Oliff and some of his guys from IHOC (International House of Color which would soon form Olyoptics), showed my stuff and also looked at his stuff from Akira and early Image color guides. He was really supportive, told me what media to use if coloring by hand and looking to Photoshop as digital was where it was at.  I had an Amiga 500 and used color applications like digipaint, so Jumping to a Mac with Photoshop 3.0 was the next step.

          I actually tried out for WildStorm back in early '90s when the studio had a talent search.   Really didn’t have too much experience, but enough to get a call to show up and take the test.  Met early WildStorm FX members, took the test given by Alex Sinclair and noodled the hell out of it and didn’t even finish in the allotted time, so [I] didn’t get the job. Come years later, I became good friends with several WildStorm FX members, Ian Hannin, James Rochelle, Jeremy Cox, Laura Martin (Depuy then) and Ben Dimagmaliw and heard about Andy Hartnell’s coloring spot opening up since he was writing Danger Girl. Send in samples, get a call to come take the test, fly down from San Francisco to San Diego, take the test, don’t finish due to catching a flight back home but get the file saved to a zip disk. Come home finish the test, send the file back in the morning, and then get the call that if I want the position its mine. I was currently testing video games at SEGA of America. [I] gave notice and started at WildStorm after relocating to San Diego a month later.            Day 1 at WildStorm, [I] get seated in the open area in “The Pit” facing Jim Lee’s office and to my left was Travis Charest & Tom McWeeney’s office… no pressure…breath right. Absolutely not, since my friend Ben Dimagmaliw had the Wizard magazine black and white picture of Jim Lee from the Top Ten and pinned it to the board in front of my desk…so now I had Jim staring at me. I kept it there to motivate [me] even when Jim would walk by and I was totally in awe…which I finally lost the fanboy-ness after four months. I still talked to Jeff Campbell, Scott Williams, Travis Charest and Rich Friend when they weren’t working to at least break the ice. Alex Sinclair and Nick Bell took me under their wings and showed me the essentials but soon after I got a lot of real tools to use as a colorist from my fellow colorists. I'd go in early to talk/watch day shift (Joel Benjamin, Tony Washington,etc) and at night talk with Justin Ponsor, Matt Millia, Eric Guerrero, etc., learning which artists like cut & grad or who liked airbrush, which books needed lots of color holds and knock outs and which books had none. Slow at first but was ramped up and rendering within a month and by the time I left, rendering two [pages] per day. But still, [I] was slow by comparison to others who could do three pages per day.  

          I was a huge fan of WildStorm's books as I picked [up] all the titles as they came out- from Wetworks, StormWatch, Gen 13 to WildC.A.T.S. WildStorm had the formula to take my money every month they came out with new books. From the first day I started, learning to flat books was the greatest thing ever. But that was the immediate glamour of working for Jim Lee. The first time I got to render a Gen 13 or Divine Right page was pretty cool, but while cool, you had a lot to do in a little time, so you turned into a machine to meet deadlines. Certain key items that I got to work on that stood out were Gary Larson’s “There’s a Hair in My Dirt”, coloring and art directing a ton of trading cards with David Baron, art directing Gen 12 issues with Eric Garcia and coloring Joe Madureira’s Wildcats #1 Grifter Variant was a highlight as I was not only a huge Grifter fan, but a fan of Joe’s work.            WildStorm FX had a lot of artwork to get done each day. Comic Books, trading Cards, specialty items like posters, DVD inserts, Gamepro or PSM magazine covers, Flash animated teasers for upcoming new release launches like Travis Charest’s Wildcats volume 2, strategy guide walkthroughs, etc. We did a lot and it did change day to day. Sometimes you knew you were flatting four pages and rendering two pages. Sometimes you colored four trading cards.          I was hired on for the nightshift and worked four to midnight or later to meet deadlines. So my hours were interesting to say the least. At the end of my first year at the studio, my son, Niko was born, so challenges of a newborn, and being alone in San Diego got to be very tough for my then wife, so she went back to the bay area to be with family. Even with weekend trips back to see my family, shortly after my year mark, I made arrangements to return back to the bay area and return to my family and work in the video game industry. So I of course placed my two weeks notice and left the studio but continued to freelance for off and on for a bit and continued to freelance for Image comics.

          What made WildStorm amazing was the people. The whole family worked together to get work done each day. Every person in WildStorm had a key role and made that place great. So while you think you have Jim Lee in drawing WildC.A.T.S, Scott Williams inking a page, Alex Sinclair coloring another, you have the rest of the studio doing their daily tasks… and a studio filled with laughter, music, discussions of who the Chargers or Padres played the night before, what movie flopped, or what new appetizer was on the menu at Moon Doggies Grill…this was day in/day out WildStorm. What Jim had set up was incredible to work for and some of that disappeared when DC took over. The initial announcement to us was a full company outing, where we were all told of the sale of the company to DC and what was changing and what would stay the same. Initially for me, there was some heartbreak, simply for what the mission statement of Image Comics was and why the founding fathers did what they did. WildStorm was a huge part of why Image was so big in the '90s and now it was gone to an extent since Time Warner was now the boss, a conglomerate, where before it was one man, figuratively speaking.          DC seemed very cool to work for. All hourly employees got a raise based on cost of living at that time, which was good, as it got me closer to what I was making prior in the bay area. Another benefit was employees now received comp copies every week of every DC item that shipped, be it a TPB, Hardcover, comics and sometimes toys/statues. Which when you’re 25 and a comic collector, is great. But for me it was close to the end.

          The experience was, best said, as a once in a lifetime, when it came to being listed amongst the best of the best in Artists/Inkers/Writers/Colorists. Few are able to say that. Even with very tight deadlines, (Fedex daily by 5PM), and long hours to make sure that the next shift had all the work ready for them, working along side the best was just that, the best. Aside from taking the knowledge of tips and tricks that WildStorm taught you as part of WildStorm FX, the friendships that I still have with my co-workers. Some are that of a hey, or head nod, while others are huge hugs annually at various comic cons, or random chats and discussions on Facebook or on the phone.          The biggest take-away I can comment on is hard work/work ethics, and keeping your name fresh and in the public eye every month- in Previews, in at least one book, a variant cover, an interview, whatever. Those that stay relevant are those that continue to work every month delivering content. If you step out or take a break from the industry, it takes you five times the amount of work to get back to where you were, as there are pencillers, inkers, and digital colorists ready to take your spot, for cheaper rates. I still moonlight in the comic industry as  a Manager/Handler but that’s simply because I'm still a huge fan of comics and those that create them.