#livourne

[frenchcurious]

Hermann Muller (Auto Union C 6.0 v16) suivi de près par Tazio Nuvolari (Alfa Romeo 12C 4.1 v12) Coppa Ciano, Livourne 1937. - source UK Racing History.

[voyagerfrance]

Tourisme À Livourne, Italie: Les Meilleures Choses À Faire

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Edith Piaf n'est française que de moitié car sa mère est d'origine Kabyle/Berbère. Ses grands-parents maternels sont Auguste Eugène Maillard (1866-1912) et Emma Saïd Ben Mohamed, dont le nom de scène est Aïcha. Emma est la fille de Saïd Ben Mohammed, un acrobate de cirque né en 1827 à Mogador, aujourd'hui Essaouira, au Maroc et mort en 1890 à 63 ans à Montluçon, dont les origines sont controversées, kabyle d'Algérie selon la revue à potins Vedettes ou du Maroc selon l'actrice Arletty berbère du Maroc selon Albert Bensousan ou marocain, et de Marguerite Bracco, d'origine italienne. Emma est née le 10 décembre 1876 à Soissons où son père était en représentation. Elle est également une artiste de cirque, connue pour un numéro de puces sauteuses. Elle s'est mariée en 1894 à Auguste Eugène Maillard, rencontré en Italie lors d'une tournée et est morte à Paris en 1930 (à 54 ans). La mère de Piaf, Annetta Giovanna Maillard, fille d'Auguste Maillard et Emma Saïd, est née à Livourne en Italie le 4 août 1895 et est morte le 6 février 1945 (à 49 ans) à Paris. Elle est une chanteuse connue de cabaret, de « beuglants » puis de rue sous le nom de scène Line Marsa. Elle a commencé sa carrière comme écuyère de cirque et funambule. Elle a une réputation d'alcoolique et de droguée. Au sujet de sa mère Annetta, son fils Herbert dira : « Une grande artiste, mais qui n'a pas su forcer sa chance… Elle a chanté au Chat noir, au Mikado, au Monocle… », puis part à la dérive – « la dérive, le mot est gentil… », et à propos de sa belle voix, Arletty raconte : « C'était pas la mère qui avait la voix de la fille, c'était la fille qui avait la voix de la mère ».

[retromania4ever]

1937 Coppa Ciano, Livourne🏁

Hermann Muller 🇨🇭(Auto Union C 6.0 v16) followed by Tazio Nuvolari 🇮🇹 (Alfa Romeo 12C 4.1 v12)

[francebonapartiste]

26 février 1815 : Napoléon s'évade de l'Ile d'Elbe

Après son abdication du 6 avril 1814, Napoléon Bonaparte reçoit la souveraineté sur l’île d’Elbe et conserve quelques centaines de soldats, pensionné par le gouvernement des Bourbons restaurés. Pendant ce temps, en France, le régime de la Restauration dirigé par Louis XVIII est fragilisé malgré ses efforts pour apaiser les tensions. Napoléon, profitant de cette instabilité, prépare secrètement son retour, planifiant minutieusement son évasion de l’île d’Elbe pour rétablir son pouvoir en France.

Le 26 février 1815, après avoir minutieusement préparé son évasion pendant plusieurs jours, Napoléon quitte l’île d’Elbe à bord de l’Inconstant, un navire préparé en secret pour ce voyage.

Cette nuit-là, le commissaire anglais Neil Campbell, chargé de surveiller Napoléon, s’était absenté pour se rendre à Livourne, laissant ainsi l’opportunité à Napoléon de finaliser ses préparatifs sans être perturbé.

Napoléon termine les derniers préparatifs avec ses généraux et officiers.

Le matin du départ, Napoléon assiste à la messe, passe en revue ses troupes et embrasse sa mère avant de rejoindre le port. Il salue la foule venue lui rendre hommage et monte à bord de l’Inconstant, accompagné de ses proches et de ses fidèles grenadiers. Portant son habit vert caractéristique, Napoléon quitte Elbe avec détermination, laissant derrière lui des proclamations dénonçant le règne des Bourbons et appelant les Français à le rejoindre.

La traversée, bien que ponctuée de moments de tension, se déroule sans encombre. Les précautions prises pour éviter la détection, comme le retrait des insignes distinctifs des grenadiers et l’utilisation d’un pavillon neutre, contribuent au succès de l’évasion. Arrivant près de la côte française, Napoléon remplace sa cocarde elboise par le tricolore français, symbolisant son retour imminent.

Le 1er mars, la flottille atteint le golfe Juan, où Napoléon débarque avec environ 1200 hommes. Malgré les effectifs limités, sa confiance en son charisme et son autorité reste inébranlable. Ainsi, débute un événement unique dans l’histoire : le ralliement d’un pays par un seul homme, marquant le début des Cent-Jours et le retour de Napoléon au pouvoir en France.

***

After his abdication on April 6, 1814, Napoleon Bonaparte received sovereignty over the island of Elba and retained a few hundred soldiers, retired by the government of the restored Bourbons. Meanwhile, in France, the Restoration regime led by Louis XVIII was weakened despite his efforts to ease tensions. Napoleon, taking advantage of this instability, secretly prepared his return, carefully planning his escape from the island of Elba to restore his power in France. On February 26, 1815, after meticulously preparing his escape for several days, Napoleon left the island of Elba aboard the Inconstant, a ship prepared in secret for this voyage. That night, the English commissioner Neil Campbell, in charge of monitoring Napoleon, was absent to go to Livorno, thus giving Napoleon the opportunity to finalize his preparations without being disturbed. Napoleon completed the final preparations with his generals and officers. The morning of the departure, Napoleon attended mass, reviewed his troops and kissed his mother before reaching the port. He greets the crowd who came to pay tribute to him and goes aboard the Inconstant, accompanied by his relatives and his faithful grenadiers. Wearing his characteristic green habit, Napoleon left Elba with determination, leaving behind proclamations denouncing the reign of the Bourbons and calling on the French to join him. The crossing, although punctuated by moments of tension, goes smoothly. Precautions taken to avoid detection, such as removing the distinctive insignia of grenadiers and using a neutral flag, contribute to the success of the escape. Arriving near the French coast, Napoleon replaced his Elbese cockade with the French tricolor, symbolizing his imminent return.

On March 1, the flotilla reached the Gulf of Juan, where Napoleon landed with about 1200 men. Despite the limited numbers, his confidence in his charisma and authority remains unwavering. Thus begins a unique event in history: the rallying of a country by one man, marking the beginning of the Hundred Days and the return of Napoleon to power in France.

[havaforever]

MODIGLIANI - Amedeo Modigliani (1884-1920) était un artiste italien qui a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art du 20e siècle grâce à un travail très particulier caractérisé par des portraits élégants et allongés, une sensualité unique, et une grande simplicité. Sa carrière artistique relativement courte a été marquée par des luttes personnelles, mais son influence dans le monde de l'art moderne est indéniable.

Modigliani est né à Livourne, en Italie, dans une famille juive sépharade. Il a étudié l'art à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, mais il a rapidement déménagé à Paris en 1906 pour poursuivre sa carrière artistique. La Ville Lumière était le centre de l'effervescence artistique de l'époque, et Modigliani est rapidement devenu un membre de l'avant-garde artistique. Il a été influencé par des artistes tels que Henri Toulouse-Lautrec et Paul Cézanne, mais il a rapidement trouvé sa propre identité picturale. 

Modigliani est surtout connu pour ses portraits de figures allongées, aux visages élégants et stylisés. Ses modèles, souvent des amis, des amantes ou des connaissances du quartier de Montparnasse à Paris, étaient représentés de manière sensuelle et presque idéalisée. Son utilisation de lignes pures et une palette douce a créé des œuvres d'art d'une grande élégance et d'une grande beauté. Parmi ses modèles les plus célèbres, on trouve Jeanne Hébuterne, qui a été sa compagne pendant de nombreuses années.

L'un des aspects les plus marquants de la carrière de Modigliani est son talent pour la sculpture, en plus de la peinture. Il a créé un certain nombre de sculptures en pierre calcaire qui partagent la même esthétique élégante et allongée. 

Paul Guillaume était un marchand d'art parisien influent qui a joué un rôle crucial dans la carrière de l'artiste et son succès. Guillaume était connu pour découvrir et promouvoir de nouveaux talents artistiques, et il a rapidement reconnu le potentiel de Modigliani. Il a acheté des œuvres de l'artiste, organisé des expositions et l'a aidé à se faire connaître dans le cercle artistique parisien.

L'association avec Guillaume a ouvert des portes à Modigliani, lui permettant d'exposer ses œuvres dans des galeries prestigieuses de Paris, notamment la Galerie Berthe Weill. Ces expositions ont attiré l'attention des collectionneurs et des amateurs d'art, contribuant à la renommée croissante de Modigliani.

Cependant, la carrière de Modigliani a été marquée par des difficultés personnelles, notamment des problèmes de santé liés à l'alcool et à la drogue. Il est décédé tragiquement en 1920 à l'âge de 35 ans, laissant derrière lui un héritage artistique qui a continué à s'épanouir après sa mort.

Après le décès de l'artiste, Paul Guillaume a continué à promouvoir son œuvre, consolidant ainsi sa place dans l'histoire de l'art. 

[d-bovet]

Amedeo Clemente Modigliani, peintre et sculpteur italien, naît à Livourne le 12 juillet 1884. Il est le quatrième enfant de Flaminio Modigliani et d’Eugénie Garsin. Amedeo Modigliani décède à Paris le 24 janvier 1920.

Amedeo Modigliani LE PEINTRE MAUDIT

En 1886, Eugénie Garsin entreprend une chronique de la vie familiale. Elle mentionne pour la première fois son fils Amedeo dit "Dedo" : "un peu gâté, un peu capricieux mais joli comme un coeur". Les Modigliani quittent leur maison de la Via Roma pour une plus petite Via delle Ville à Livourne. A cette époque, Flaminio Modigliani est presque toujours en voyage. Avec eux vivent la grand-mère maternelle, le grand-père Isaac et les soeurs d’Eugénie, Laure et Gabrielle. Le petit Dedo et le grand-père Isaac sont des compagnons inséparables jusqu’à la mort de ce dernier. Isaac Garsin est un grand érudit et passe beaucoup de temps avec l’enfant, lui parlant d’art et de philosophie. Eugénie Garsin et sa soeur Laura enseignent dans la maison Via delle Ville.

Isaac Garsin décède en 1894. Uberto, fils de Rodolpho Mondolfi, ami d’Eugènie, est le premier grand ami de Dedo jusqu’en 1898. Le reste du temps, le petit Dedo vit entouré d’adultes.

En 1895, la mère d’Amadeo mentionne dans son journal : "Dedo a eu une pleurésie très grave et je ne me suis encore remise de la peur terrible qu’il m’a faite. Le caractère de cet enfant n’est pas encore assez formé pour que je puisse dire ici mon opinion. Ses manières sont celles d’un enfant gâté qui ne manque pas d’intelligence. Nous verrons plus tard ce qu’il y a dans cette chrysalide. Peut-être un artiste ?". Modigliani fréquente le lycée de Livourne.

En juillet 1897, Amedeo passe des examens et marque dans le journal de sa mère : "Je suis en train de passer des examens et je devrais faire un minimum. Les examens sont de quatrième en cinquième. Ceci pour les annales de la famille Modigliani." En août, il est reçu à ses examens.

Le 4 mai 1898, Emmanuel Modigliani - frère d'Amedeo - est arrêté pour ses activités politiques et condamné à huit mois de prison. Amedeo le considère comme "un héros". En août, Amedeo est de nouveau atteint d’une fièvre typhoïde suivie de complications pulmonaires. Il commence des leçons de dessin auprès du peintre Guglielmo Micheli à la Villa Baciocchi.

En avril 1899, Amedeo abandonne définitivement les études pour se consacrer à la peinture. A l’atelier, il rencontre Oscar Ghiglia qui deviendra un de ses meilleurs amis. Il reste de cette époque un portrait du fils Micheli et son autoportrait signé.

En 1900, Amedeo est atteint d'une nouvelle crise de pleurésie. Il est également touché par la tuberculose. Lors de l'hiver 1901, Amedeo et sa mère quittent Livourne pour un voyage de convalescence. Ils vont à Naples, Capri, Amalfi, Rome, Florence et Venise. Ils visitent les musées, les galeries et les églises. Pendant ce temps, Amedeo écrit plusieurs lettres à Oscar Ghiglia dans lesquelles il décrit son attachement pour l’art et les découvertes qu’il a faites.

En 1902, Amedeo Modigliani séjourne à Rome où il fait des copies dans les musées. Le 7 mai, il séjourne à Florence et s’inscrit à la Scuola di Nudo. Il partage un atelier avec Oscar Ghiglia. Il rencontre Ortis de Zarate. A la fin de l’été, il fait de la sculpture à Pietrasanta près de Carrara. Il admire le travail de Fattori. Dès cette époque, il souhaite partir travailler à Paris. Le 19 mai 1903, Amedeo Modigliani s’inscrit à l’institut des Beaux-Arts de Florence. Il étudie Carpaccio, Bellini et l’Ecole de Sienne. Il habite au 22 Via Maggio puis dans la Campielle Centopiere. Pendant ce séjour, il est aidé financièrement par son oncle Amédée Garsin. Ses amis sont notamment : Umberto Brunelleschi, Umberto Boccioni, Fabio Mauroner...

En 1907, Amedeo Modigliani quitte son atelier de la rue Caulaincourt et change régulièrement de logement (hôtel du Tertre, au Bateau-Lavoir et à l’hôtel Bouscarat), puis s’installe 7, place Jean-Baptiste Clément. Il rencontre Utrillo, Utter et Latourette (financier amateur d’art). En novembre, il rencontre le Dr. Paul Alexandre avec qui il se lie d’amitié. Jeune médecin amateur d’art, il sera le premier à s’intéresser à l’oeuvre de Modigliani. Il va le soutenir et l’encourager jusqu’en 1914, lui achetant régulièrement des oeuvres. Il le convainc d’exposer au salon des Indépendants. Modigliani s’intéresse aux arts primitifs et est influencé par l’oeuvre de Toulouse-Lautrec. Au Salon d’Automne, il expose deux toiles et cinq aquarelles. A ce salon, il découvre Cézanne à qui un hommage est rendu.

En 1908, Modigliani fréquente la colonie d’artistes, 7 rue du Delta, créée par Paul Alexandre et son jeune frère Jean. Lieu de vie et de travail, la colonie est supervisée par Maurice Drouard et Henri Doucet. Le 20 mars, il expose six oeuvres au salon des Indépendants dont la "Juive et l’idole". Il fait de la sculpture dont une à partir des traverses de chêne servant à la construction de la station de métro Barbès Rochechouart. Pendant cette période il connaît des difficultés financières importantes.

En 1909, Amedeo Modigliani s’installe à Montparnasse. Il rencontre la famille de Paul Alexandre dont il fait les portraits du père et de son frère. Il fait le premier portrait de Paul Alexandre. Il rencontre le sculpteur roumain Constantin Brancusi avec qui il se lie d’amitié. Brancusi lui fait découvrir l’art nègre et l’aide à travailler la sculpture sur pierre. Il refuse de signer le Manifeste Futuriste par Marinetti. En été, il retourne à Livourne pour quelques mois où il fait plusieurs études de tête, dont deux seront exposées au salon des Indépendants. Emmanuel lui trouve un travail de sculpteur à Carrara. En septembre, il revient à Paris avec "Le Mendiant", que Paul Alexandre achète. Il s’installe au 14 de la cité Falguière, à Montparnasse où il travaille la peinture et la sculpture.

En 1910, Amedeo Modigliani participe au 26e Salon des Indépendants. Modigliani attend d’être véritablement remarqué par les critiques mais seul Paul Alexandre lui achète ses oeuvres. Il vit plus ou moins dans la misère. Il habite successivement à la Ruche, au 216 boulevard Raspail, au 16 rue Saint-Gothard à Montparnasse ; puis de nouveau à Montmartre, 39 rue du passage de l’Elysée des Beaux-Arts, dans le couvent des Moineaux et à plusieurs reprises au Bateau-Lavoir. Jusqu’en 1914, il va se consacrer presque exclusivement à la sculpture sans pour autant abandonner la peinture. Il visite les expositions Matisse et Cézanne, ainsi que le Musée ethnographique du Trocadero.

En 1911, Amedeo Modigliani habite 39, passage de l’Elysée des Beaux-Arts. Il expose un ensemble de têtes sculptées ainsi que des gouaches à l’atelier du peintre portugais Amadeo de Souza Cardoso, rue du colonel Combes. Il fait un deuxième portrait de Paul Alexandre (il en fera un troisième en 1913). En mauvaise santé, sa tante Laure veut l’emmener en Normandie pour qu’il se repose. En septembre, il fait un court séjour à Yport en sa compagnie.

En 1912, Modigliani continue à faire de la sculpture. Il expose sept sculptures (têtes, ensemble décoratif) au salon d’Automne. Il rencontre Lipchitz et Jacob Epstein. Son frère Umberto l’aide financièrement. Il tombe de nouveau très malade et ses amis, dont Ortis Zarate, décident de l’envoyer en Italie chez sa mère. Les dates de ce voyage sont incertaines.

En 1913, avant de partir à Livourne, il dépose des sculptures, des gouaches et des dessins chez Paul Alexandre. De retour à Paris, il commence le cycle de Cariatides. Le marchand de tableaux Chéron, rue de la Boétie, s’occupe de lui pendant quelques temps. Chéron n’a pas réellement d’expérience en art et recherche plus son intérêt que celui de l’artiste. Il rencontre le sculpteur Ossip Zadkine, Kisling, Foujita et Soutine. Le marchand Paul Guillaume commence à s’intéresser à son travail.

En 1914, Modigliani reprend son travail de peintre et doit abandonner la taille directe. Au printemps, il fréquente Nina Hamnet. Le poète Max Jacob arrange une rencontre entre Paul Guillaume et Modigliani. Il devient son marchand : "En 1914, pendant toute l’année 1915 et une partie de 1916, j’ai été le seul marchand de Modigliani..." Il lui loue un atelier 13, rue Ravignan près du Bateau-Lavoir à Montmartre. Il vit quelques temps avec Diego Rivera au 16 rue Saint-Gothard. En juillet, il rencontre Béatrice Hastings, journaliste et poétesse anglaise, avec qui il vivra deux années souvent mouvementées. Sa production devient plus sûre, plus intense et sereine. Il fera de nombreux portraits de sa compagne. Il travaille chez Béatrice Hastings, chez le peintre Haviland ou bien dans l’atelier de la rue Ravignan. Il se fait réformer pendant la guerre. Paul Alexandre est mobilisé et ne reverra pas Modigliani. La collection de Paul Alexandre est essentiellement composée d’oeuvres datant de 1907 à 1912.

En 1915, Paul Guillaume lui achète des tableaux. Il réalise de nombreux portraits (Paul Guillaume, Apollinaire, Max Jacob, Kisling, Henri Laurens et en particulier Béatrice Hastings). Il fréquente Vlaminck, Picasso, Derain, Marie Vassilieff. Il habite 13, place Emile Goudeau. Dans une lettre à se mère datée du mois de novembre il écrit : "...Je fais de nouveau de la peinture et j’en vends. C’est beaucoup..." Les disputes avec Béatrice Hastings sont de plus en plus fréquentes.

En 1916, Modigliani rompt avec Béatrice Hastings. Son état de santé s’aggrave. Il expose avec ses amis dans l’atelier du peintre suisse Lejeune au 6, rue Huyghens. Cet atelier devient un centre de travail pour les artistes d’avant-garde. Il y rencontre le poète polonais Léopold Zborowski qui devient son marchand. Simone Thiroux est sa nouvelle maîtresse.

En 1917, il rompt avec Simone Thiroux qui est enceinte. Il conteste la paternité. Modigliani travaille dans l’appartement de Zborowski, 3, rue Joseph Bara à Montparnasse et lui cède sa production pour quinze francs par jour. Il réalise de nombreux portraits de Zborowski et de sa femme Hanka, et de leur amie Lunia Czechowska. Il commence une première série d’études de nus. En mars, il rencontre Jeanne Hébuterne, étudiante à l’Académie de Colarossi, qui devient sa compagne. En juillet, ils s’installent 8, rue de la Grande-Chaumière, dans une chambre louée par Zborowski. Le 3 décembre, Zborowski organise la première exposition personnelle de Modigliani à la galerie Berthe Weill, 50, rue Taitbout. Les nus exposés dans la vitrine font scandale et sont menacés de saisie par la police pour outrage à la pudeur. Avec ce scandale, aucun tableau n'est vendu. Modigliani travaille de façon intense.

En 1918, Modigliani réalise une autre série de nus. En mars, son état de santé se dégrade de plus en plus. Zborowski décide de l’envoyer sur la côte d’Azur avec Jeanne qui est enceinte. Ils s’installent à Nice pour un an. Sous la lumière du midi, Modigliani éclaircit sa palette, travaille sur des formats plus grands. Il peint les quatre seuls paysages que l’on connaisse de lui. Il retrouve Soutine et Foujita. Le 29 novembre, naît Jeanne, déclarée à l’état civil comme fille de Jeanne Hébuterne et de père inconnu. Elle sera par la suite reconnue par l’artiste. En décembre, Paul Guillaume organise une exposition dans sa galerie, Faubourg Saint-Honnoré à Paris, qui rassemble les toiles de Modigliani, Picasso et Matisse.

En 1919, Modigliani écrit plusieurs lettres à Zborowski pour lui demander de l’argent et envoie régulièrement ses toiles achevées à Paris. Il restera plusieurs mois à Cagnes dans la villa du peintre Osterlind. Il rend visite à Renoir. En mai, il retourne à Paris. Jeanne est de nouveau enceinte et sa fille le rejoint le mois suivant. En juillet, il s’engage par écrit à épouser Jeanne. Son état s’aggrave mais il continue de peindre ses proches : Jeanne Hébuterne, Lunia Czechowska, Hanka Zborowska, Zborowski... Il participe à l’exposition "Modern French Art" à la galerie Mansard à Heale en Angleterre. En septembre, il expose à Londres à la Hill Gallery où il a un grand succès. Francis Carco fait l’éloge de son travail dans un article pour l’Eventail, un magazine suisse. Quatre peintures de Modigliani sont exposées au Salon d’Automne.

En 1920, sa santé se détériore rapidement. Il fait son auto-portrait. Le 22 janvier, il est emmené inconscient à l’Hôpital de la Charité. Le 24 janvier, Modigliani meurt à l’Hôpital d’une méningite tuberculeuse sans avoir repris connaissance. Le 25 janvier, Jeanne Hébuterne enceinte de huit mois se jette du cinquième étage de l’immeuble de ses parents, laissant la petite Jeanne orpheline. Le 27 janvier, Modigliani est enterré "comme un prince" au cimetière du Père-Lachaise entouré de nombreux amis,

Les thèmes favoris de Modigliani sont la figure humaine et le nu. Dans ses peintures, Modigliani développe un certain nombre de critères stylistiques tels que le trait fortement accusé, la délimitation de surfaces, l’étirement des corps, facteur d’élégance et les yeux en amande placés souvent de façon asymétrique. Cette façon de travailler les volumes est assurément liée à sa pratique antécédente de sculpteur.

Les tableaux de Modigliani sont remarquables par la simplicité, la sobriété des lignes et des couleurs. Ses oeuvres traduisent un goût pour les compositions rigoureuses et sobres, à l'image des figures de l'Art Nègre et des mosaïques Byzantines.

Malgré la simplification et la déformation, les portraits de Modigliani ne perdent ni en caractère ni en expressivité. L'artiste utilise une palette limitée aux tons terre, bruns, rouges. Le portrait, de face, est simplifié. Les yeux sont en amande, le nez montre un long profil, le cou est allongé en référence à Sandro Botticelli. Modigliani renforce son propos en ajoutant au contraste des tons, des cernes de noir et de brun qui délimitent le contour du dessin. Souvent au bord de la misère, on en fait une figure de légende, celle du "peintre maudit".

Quelques Expositions « Amedeo Modigliani » :

2020 : Chagall, Modigliani, Soutine... Paris pour école, 1905-1940 - Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Paris

2012 : La Collection Jonas Netter - Modigliani, Soutine et l'Aventure de Montparnasse - Pinacothèque de Paris

2010 : Amedeo Modigliani - Musée de l’Annonciade, Saint-Tropez

[finaguide]

L'aéroport international de Barcelone est l'un des plus grands d'Europe

Il est situé à environ 12 km de la ville et se compose de deux terminaux.  Le terminal T1 est nouveau, il reçoit un certain nombre de grandes compagnies aériennes internationales et européennes.  Le terminal T2 est principalement destiné aux petits transporteurs et aux charters.  Vous pouvez vous rendre de l'aéroport au centre de Barcelone (Plaza Catalunya) en bus A1 (depuis le T1) et A2 (depuis le T2).  Le trajet prendra 30 minutes.  Les bus circulent de 5h30 à 1h00.  L'option la moins chère est le bus 46, qui dessert les deux terminaux et se rend à l'arrêt Plaza España.  L'aéroport est également relié à la ville par le métro (ligne 9) et une ligne de train de banlieue

Barcelone a développé des liaisons ferroviaires avec Nice, Paris, Marseille, Milan, Zurich, Madrid, etc.  villes d'Europe.  Il existe des liaisons en bus avec la plupart des grandes villes d'Espagne et des pays européens, notamment Londres, Amsterdam, Cologne, Bruxelles, Paris, etc. Barcelone est accessible par la mer depuis Rome, la Sardaigne, Gênes, Livourne, l'Algérie.

Barcelone est l'un des principaux centres commerciaux d'Espagne.  Il y a plus de 30 000 magasins dans la capitale de la Catalogne.  La principale rue commerçante est la rue piétonne Las Ramblas.  La plupart des magasins et des centres commerciaux sont fermés le dimanche.  L'immense La Boqueria se démarque des marchés, situés à Ciutat Vella.  Les magasins et boutiques les plus en vogue sont situés dans le même quartier.  Des souvenirs peuvent être achetés dans le quartier gothique et sur Las Ramblas.

Les Catalans sont fiers de leur cuisine, mais pour trouver un bon restaurant pas cher, nous vous recommandons de sortir des sentiers battus. 

[aureliablr]

#SOURIRE

#PLAISANTERIE

#REGARDS

#AMOURS

[metmuseum]

A galley covered in sails to left, six cannons and four people to left in foreground, one man seated at far left smoking a pipe, a man assisting others disembarking from rowboats to right, other rowboats and ships in the background, from 'Views of the port of Livorno' (Vues du port de Livourne). ca. 1652–57. Credit line: Bequest of Phyllis Massar, 2011 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/413379

[yespat49]

La Révolution bolchévique – XIème partie

Revenons sur le sujet des banquiers financiers : sans financements la révolution n’aurait pas pu être organisée, en revanche elle fut très bien organisée, parce qu’un flot d’argent fut versé aux dirigeants bolcheviks …  Même les banquiers Montefiore financèrent la révolution bolchevique. Sir Moses Montefiore, né à Livourne, était un partenaire bancaire des Rothschild. Le banquier Moïse…

[antigonegone]

Conversion avec Modigliani à l'Orangerie

Amadeo Modigliani est né à Livourne en 1884, et a rejoint Paris en 1906 alors en pleine effervescence artistique (le fauvisme était né -Matisse, Derain – le cubisme poursuivait sa gestation – Picasso, Braque ou l’inverse et la poésie osait le renouveau -Apollinaire, Max Jacob…). Juif italien, Modigliani a appris la sculpture chez Brancusi, le roumain. Ses visages ciselés au burin sur de la…

[beardedmrbean]

1. Ryanair pilot strike: 28 flights cancelled at Charleroi Airport on Saturday

Several flights to and from Charleroi Airport will be cancelled this weekend (29 and 30 July) as a result of the Ryanair pilot strike, which comes just two weeks after the last action. Read more.

2. European industry may be in 'irreversible' decline, experts warn

The Federal Government was unable to reach an agreement on tax reform after discussions on the topic became ensnared with disagreement among the governing parties. Read more.

3. Surrendered guns are piling up at Belgian police stations

The stocks of firearms voluntarily surrendered to the police by the general public are building up, with the police ultimately unable to dispose of the weapons. Read more.

4. Energy operator calls to raise electricity bills to fund grid investments

In the report of its half-year results, Belgian high-voltage operator Elia has once again reiterated the importance of higher grid tariffs to fund infrastructure investments. Read more.

5. Seven in ten Belgian SMEs oppose further scaling-back of sick note

Seven in ten Belgian SMEs (small or medium-sized enterprises) are not in favour of moves to reduce the need for sick notes to justify employee time off work, according to research by human resource company SD Worx. Read more.

6. Le Chou: ‘X’ Twitter Rebrand Details REVEALED

Le Chou is Europe's most dedicated source of news. Catch up weekly on the biggest headlines with our roundup, all with an intentionally inaccurate and satirical streak. Follow live updates on Twitter and watch Le Chou TV on Instagram. Read more.

7. Hidden Belgium: Paul Otlet Mansion

The Brussels town house at Rue de Florence 13 has a secret history that almost no one knows about. It was built from 1894 to 1898 by the architect Octave van Rysselberghe in the new and fashionable art nouveau style. The street names Florence and Livourne are carved into the stonework in elegant lettering. Read more.

[manu6259]

Regardez "ETS2 (1.47). MAN F2000 Evo Swap Body Carrier Chassis Krone. Livourne (Italie) - Nice ( France)." sur YouTube

[linsaad]

"Ton devoir réel est de sauver ton rêve..."

Très cher Oscar,

J'ai reçu ta lettre et je regrette terriblement d'avoir manqué la première que tu dis m'avoir envoyée. Je comprends ta douleur et ton découragement -- hélas, par le ton de ta lettre plus que par l'aveu que tu en fais. J'en saisis à peu près les raisons, et j'en ai éprouvé et en éprouve, crois-moi une sincère douleur. Je n'en connais pas encore les causes exactes et les circonstances, mais je sens que sur toi, qui es une âme noble, elles doivent produire une terrible affliction pour te réduire à cet état de découragement. Je ne sais de quoi il s'agit, je répète, mais

je crois que le meilleur remède pour toi serait que je t'envoie d'ici, de mon coeur si fort en ce moment, un souffle de vie, car tu es fait, crois-moi, pour la vie intense et pour la joie. Nous autres (excuse ce pluriel), nous avons des droits différents des gens normaux, car nous avons des besoins différents qui nous mettent au-dessus -- il faut le dire et le croire -- de leur morale.

Ton devoir est de ne jamais te consumer dans le sacrifice. Ton devoir réel est de sauver ton rêve. La beauté a, elle aussi, des droits douloureux, qui créent cependant les plus beaux efforts de l'âme. Tout obstacle franchi marque un accroissement de notre volonté, produit la rénovation nécessaire et progressive de notre aspiration. Aie le feu sacré (je le dis pour toi et pour moi) de tout ce qui peut exalter ton intelligence. Essaie de les provoquer, de les perpétuer, ces stimulants féconds, car seuls ils peuvent pousser l'intelligence à son pouvoir créateur maximum. C'est pour cela que nous devons lutter. Pouvons-nous nous renfermer dans le cercle d'une morale étroite ? Affirme-toi et dépasse-toi toujours.

L'homme qui ne sait pas tirer de son énergie de nouveaux désirs, et presque un nouvel individu, destinés à toujours démolir tout ce qui est resté de vieux et de pourri, pour s'affirmer, n'est pas un homme, c'est un bourgeois, un épicier, ce que tu voudras. Tu aurais pu venir à Venise ce mois-ci, mais décide-toi, ne t'épuise pas, habitue-toi à mettre tes besoins esthétiques au-dessus de tes devoirs envers les hommes. Si tu veux fuir Livourne, je peux t'aider dans la mesure de mes moyens, mais je ne sais si cela est nécessaire. Ce serait une joie pour moi. De toute façon, réponds-moi. J'ai reçu de Venise les enseignements les plus précieux de ma vie ; j'ai l'impression de sortir de Venise grandi, comme après un travail, me semble-t-il. Venise, la tête de Méduse aux innombrables serpents azur, oeil glauque immense où l'âme se perd et s'exalte dans l'infini.

Amedeo Modigliani,Lettre à Oscar Ghiglia