#locaciones para sesion de fotos

[hennycordones]

Diario de un fotografo dominicano #4

La importancia de la locacion, los paisajes y lugares en una sesion de fotos exitosa, ya sea de bodas o de 15 años La locación juega un papel fundamental en el éxito de una sesión de fotos de bodas o 15 años. Es el escenario donde se desarrolla la historia y donde se capturan los recuerdos que durarán toda la vida. Elegir el lugar correcto puede marcar la diferencia entre unas fotos hermosas y…

[moozartfotografia]

Si estás buscando sesiones de fotografía de retratos, hay varias opciones disponibles. Por ejemplo, puedes considerar las sesiones de parejas de Mooz Art Fotografía, que se realizan en diferentes locaciones a tu gusto y comodidad. Las sesiones duran aproximadamente una hora e incluyen asesoramiento de vestuario y fotos impresas en alta calidad. También puedes consultar los diferentes paquetes que ofrecen para bodas, 15 años, graduaciones.

[oliverherrerafotografia]

Lugares con historia... Muchas mamás que se hacen sus fotos de embarazo conmigo buscan lugares hermosos para sus sesiones, pero otras escogen locaciones que tienen algún significado e importancia en sus vidas! Es el caso de @taniav29, ella escogió el #parqueforestal para sus fotos. Es el lugar que ella visitó la primera vez que estuvo en Santiago de Chile, vino para una competencia que se realizó justo en ese lugar, y desde ese día el Parque se volvió un punto de referencia! Mientras hacíamos sus fotos me contó como se sentía ese día que conocía Santiago de Chile, sus primeras impresiones, no se imaginaba que iba a vivir aquí, pero se sentí muy atraída por la belleza de la ciudad. Les muestro algunas de las fotos que hicimos para ella, se vienen unas brutales en los próximos post, estén pendientes 😉📷❤️ (en Parque Forestal Santiago) https://www.instagram.com/p/Cl3woxtOYJd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[girosnegros]

“Sonríe”, una historia de dos portadas

Entre las tantas historias que alimentan la mitología programada de «Donuts» (STR, 2006) está la de sus dos caratulas. La primera con Dilla camisa a rayas, gorra de Detroit y sonriendo, fue que la se usó para el CD, formato digitales y pósters promocionales. La segunda, la del LP, es un dibujo de una tienda de donas. Ambas fueron diseñadas por Jeff Hank, director creativo de Stone Throw Records.

Jeff Hank fue una de las personas más involucradas en la materialización de «Donuts», trabajó directamente con Dilla en la secuencia y la edición del mismo.

Había llegado a las oficinas de Stone Throws Records una copia etiquetada simplemente como "Donuts". Acababa de comenzar para lo que Dilla terminó siendo un año de ir y venir del hospital. Ellos sabían que Dilla estaba trabajando en su siguiente álbum «The Shinning» y que saldría bajo el sello inglés BBE cuando le propusieron convertir aquella copia en un proyecto formal.

Jeff y Dilla se reunían cada cierto tiempo para trabajar detalles y discutir conceptos a veces en el hospital, en cenas, y otras en el estudio entre las sesiones de «The Shinning». Sin embargo, en los planes para la portada de «Donuts» se avanzaba poco.

En una ocasión Dilla le pidió que hiciera una ilustración como las caratulas de Quasimoto, pero Jeff tenía otra cosa en mente. Él quería mostrar que este no era un beattape hecho un álbum nomás porque sí. Quería darle seriedad y para eso necesitaba fotografías.

Se planeó ir a Brasil con Madlib y el fotógrafo Brian Cross alias B+. Pero la inestable salud de Dilla terminó pronto con el viaje. Corto de archivo fotográfico y de tiempo, Jeff Hank recurrió a Andrew Gura quien recientemente había hecho un video.

En 2005 Stone Throws le encomendó a Andrew Gura un videoclip para el sencillo de MED, 'Push'. El video se rodó en dos locaciones de Los Angeles, en Highland Park y en el Bulevar de Hollywood donde se esperaba que Madlib estuviera, pero este nunca llegó. Dilla en cambio estuvo en el set.

Por fortuna las cámaras no pararon de grabar entre tomas en las que la música se detenía y Dilla se la estaba pasando bien.

El estado de salud hizo imposible tomar fotos nuevas por lo que Jeff lo buscó para ver si tenía algo que pudiera servirle para una portada. Gura escogió algunos frames y el resto es historia.

En teoría la portada principal es la de "la sonrisa", pero cuando empezó la producción de los compactos los problemas de salud de Dilla no eran públicos. La otra portada tipo Quasimoto la versión "Donut Shop" terminó siendo una necesidad ante lo 720p de Gura que no daban para formatos de mayor resolución. Fue una de los tantas ilustraciones que Jeff hizo para el álbum.

A petición de la gente se re-imprimió un nuevo tiraje con la tapa original y desde entonces ambas ediciones están disponibles.

¡Súbele!

🍩

[gerko-fotografo]

¿Porqué los fotógrafos cobran tan caro?

- Este artículo fue escrito por un miembro muy respetado en la comunidad fotográfica, sólo expresa su punto de vista, yo lo traduje.

Como cualquier otro trabajo, a nosotros nos pagan por nuestro tiempo - pero no justo el tiempo detrás de la cámara, para ser realistas, esa es sólo la tercera parte de nuestro trabajo en una sesión fotográfica. Tienes que considerar que una sesión fotográfica puede tomar entre 2 a 10 horas, dependiendo de estilistas, maquillistas, traslado a diferentes locaciones, etc.-.

Eso sin considerar el tiempo que ponemos ANTES del #photoshoot - que abordaré en un minuto -.

Digamos, por ejemplo, que estás pagando 500.00 USD por una sesión fotográfica donde sólo obtienes cuatro cambios, sin estilista, sin #MUA, sólo tu y lo que traigas.

Quinientos dólares y 5 horas de sesión fotográfica (sólo para mantener la matemática simple) funcionan como 100.00 USD por hora. No es tan malo, ¿cierto?… cierto. Sería genial si nuestro trabajo comenzó y terminó con la sesión fotográfica.

Antes del #shoot, un fotógrafo puede gastarse 20 minutos planeando locaciones, o podría invertir un par de horas. Si te quedaste de ver antes con el fotógrafo para discutir acerca de las locaciones para la sesión es un factor que también influye. Mantengamos esto simple nuevamente y digamos que tu y el fotógrafo se vieron por una hora (en persona o por teléfono) para discutir los cambios de ropa y ponerse de acuerdo en la idea que van a generar. Vas a retratar en un estudio, así que no hay locaciones.

Ahora llevamos seis horas de trabajo por una sesión fotográfica de cinco.

Después de la sesión fotográfica, tenemos que indagar en las imágenes y no solo seleccionar las mejores de entre cientos de tiros, sino también editarlas. Editar no siempre consiste en remover manchas o puntos, la mayoría de las veces es acerca de alteraciones en el color y exposiciones en el tiro. Esas cosas son vitales, las mencionaré como “edición básica”, a lo largo de este artículo - y cuando lo hago - me refiero a cosas técnicas, como retoques que preserven la integridad de la toma y no como un sistema de plug-ins o acciones. Los sistemas automatizados de manipulación, la mayoría de las veces dañan la imagen que hacen del archivo inutilizable para un trabajo comercial de alta gama. Los retoques básicos toman más tiempo pues no hay atajos para realizarlos. No vamos a abordar métodos avanzados, no creo que sea prudente mencionarlo durante este tiempo.

Como dije, usualmente invierto al menos tras 4-5 horas seleccionando y haciendo ediciones básicas, nuevamente, para mantener las cosas simples, digamos cinco horas más de trabajo.

Ahora llevamos 11 horas de trabajo por un #photoshoot que duró la mitad de tiempo. Esto eleva las comisiones alrededor de 45.00 USD por hora, sigue siendo un buen sueldo, pero definitivamente un fuerte gasto.

Ahora vamos a considerar lo que el fotógrafo le tiene que pagar al estudio por las comodidades. Por la renta y udilidades de una oficina pequeña (un estudio pequeño): 1,500.00 USD por mes - siendo una tarifa generosa -, a esos costos, en un mes promedio de 30 días, costaría 50.00 USD por un día de 8 horas sólo para abrir la puerta del estudio. Eso lleva a cabo otros 6.25 USD por hora, que nos sitúa en 39.25 USD.

Básicamente, el fotógrafo ha hecho 450.00 USD y renunciado a 11 horas de su día. Pero esperen, el tuvo que contratar a un asistente por 5 horas a 10.00 USD la hora, siendo su ganancia $400.00. Si lo pensamos rápido, vemos que 400.00 USD por 11 horas de trabajo, decae nuestro valor justo debajo de los 30.00 USD por hora. Podremos decir que en una semana estándar de 40 horas de trabajo en el transcurso de un año, nos brinda un salario anual de 62,400.00 USD.

A primera vista parece mucho. Honestamente es… antes de impuestos como trabajador independiente, seguro de salud, seguro de responsabilidad civil y seguro para el equipo. En el 2011, el impuesto por independiente era del 13.3%, que instantáneamente bajan los 62,400.00 USD a 54,100.00 USD, un golpe cerca de los 10,00.00 USD por ser nuestro propio jefe!.

Los impuestos y gastos generales de negocio van mucho más allá de la intención de este artículo, así que vamos a dejarlos de lado.

Muchos fotógrafos van a justificar el costo de un #photoshoot por el costo de su equipo, he visto comentarios como este:

“Lo que gasta un/a fotógrafo/a en el equipo que usa en un #photoshoot para fotografiar a una modelo, no debe de afectar en lo que cobre la modelo. NO es nuestra culpa cuánto gastes en tu equipo”.

Creo de alguna manera que están en lo correcto. Como sea, ciertamente eres el más beneficiado por el gasto. Después de todo, mi cámara principal por sí sola cuesta cerca de 8,000.00 USD sin lentes. Sin la cámara, seguramente nos estaríamos viendo los unos a los otros por unas cuantas horas. La calidad del equipo con el que estás siendo fotografiado SÍ IMPORTA. Si el fotógrafo está tirando con un cuerpo D-SLR de seis años de antigüedad como la Digital Rebel y un kit de lentes, estás por obtener una buena foto que funcionará muy bien para una impresión 8x10". Pero lo más probable es que el fotógrafo no sea capaz de subir tus imágenes a cualquier publicación, agencias de modelos o de publicidad, la demanda de alta resolución y óptima calidad es simplemente muy grande hoy en día como para hacerlo con tan poco.

Si el fotógrafo está usando una cámara de nivel mediano-profesional y lentes de alta calidad, el juego cambia. De repente, esa imagen puede ir a donde se necesite, y tu no tendrás que estar preocupado/a por la calidad y su uso en varios medios.

Sí, por supuesto, el costo de hacer negocios y actualizar su equipo son factores que el fotógrafo profesional va a cobrar. Como sea, por lo que tu realmente estás pagando es por esos años de práctica que lleva a tomar esas imágenes, sin mencionar el enorme talento que muchos fotógrafos llevan a la mesa. La creatividad es un valor, somos los mejores en lo que hacemos y cobramos lo que merecemos cobrar.

A veces no hay grandes gastos en un #photoshoot, a veces no necesitas otra cosa que la cámara y el Sol, sin asistentes, sin estilistas. Sesiones como esas definitivamente afectaran el presupuesto del fotógrafo, pero no por eso afectará el objetivo principal, de hecho, en una factura comercial, esos factores - los del estilista, asistentes, etc. - son cotizados por separado a los honorarios del fotógrafo.

Ahora veamos la cantidad de fotografías que tendrás por una sesión fotográfica. Una sesión de 3-4 horas generalmente producen 50 fotografías efectivas, 5 fotografías grandiosas. No son muchas, lo sé, aquí es cuando la modelo necesita rendirse y confiar en el fotógrafo. La gente comete errores, tal vez en un tiro la modelo no estuvo en la pose correcta, o tal vez el fotógrafo no obtuvo el ángulo que estaba buscando, como sea, tu estás construyendo un portafolio que debería incluir SÓLO LAS MEJORES OPCIONES (las mejores tomas).

“¿porqué no me dan un CD y me dejan escoger las fotos que yo quiero usar?”

Buena pregunta, TU eres la persona que está en las fotos, y todo mundo es demasiado crítico consigo mismo. A menudo, otras personas tendrán un juicio abierto e imparcial de cómo te ves bien y cómo no, sin mencionar el factor establecido de que los fotógrafos ya saben qué perfiles buscan las agencias porque probablemente ya hayan trabajado con esas agencias anteriormente. Las fotos que te da el fotógrafo son una ventaja porque ahora tienes los mejores tiros, las mejores fotos, seguramente el tipo de fotos que las agencias están buscando.

“Ya pagué por la sesión fotográfica, ¿ahora tengo que pagar por las impresiones?”

Absolutamente, a menos que sea una sesión TFP. Las impresiones cuestan, lo que resulta el gasto para la modelo.

“¿Qué es TFP?”

Aún no veo cuál es el gran misterio acerca de esto. TFP significa “Time For Prints”. El fotógrafo toma tu tiempo - como modelo - y tu obtienes una serie de impresiones. El pago para el fotógrafo es el hecho de que tu asististe, tu pago son algunas fotos. TFP es generalmente usada sólo por gente que está comenzando, como sea, algunos fotógrafos consideran hacer TFP basándose en el potencial de la modelo o el concepto que necesiten crear y las necesidades de los voluntarios.

Personalmente, las únicas veces que hago TFP es cuando alguien tiene una idea que me inspire. No le pago a las modelos por su tiempo. Ellas tienen más ganancia que yo en este punto, sé que suena arrogante pero es la verdad. Un fotógrafo establecido está viviendo de ello, así como una modelo establecida. Tendría que haber una muy buena razón para regalar mi tiempo y trabajar gratis cuando tengo que pagar mis cuentas. Hablando generalmente, los fotógrafos que te ofrecen un CD en tu sesión “libre de costos” no duran mucho tiempo en este negocio. Cada uno de ustedes necesita la ayuda del otro.

He trabajado en ambos lados de esta industria, si que a veces no parece tener sentido. Pregúntense ustedes mismos: si Miguel Angel pintó un retrato de ti, ¿le preguntarías porqué el precio de la pieza es tan elevado?, No - Porque nadie pinta como él y te dirá así: “tu obtienes por lo que pagaste”. Claro, tenemos gastos y muchas veces esos gastos son más altos que lo que la gente espera. Sí, esos gastos juegan un papel en lo que cobramos, pero al final del día, estás pagando por el estilo visual del fotógrafo y lo que puede hacer por tu carrera.

Las imágenes que escoges para tu portafolio, son una inversión de tu futuro como modelo, si estás tomando en serio el modelaje, entonces es tiempo de que lo comiences a ver como un negocio. Tu eres el producto y tu necesitas imágenes maravillosas que te vendan como el producto con mayor potencial. La conclusión es, que independientemente de lo que cobran los fotógrafos, si tu no tienes suficiente fe en ti misma como para invertir en tu sueño, ¿quién más lo hará?.

- David Bickley, fotógrafo, Kansas.

ModelMayhem profile: http://www.modelmayhem.com/46380

The english article: http://modelmayhem.com/education/photography/291-why-do-professional-photographers-charge-so-much?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=edu

[cafrealv]

Llevamos a lavar el #Nissan #Maxima y buscamos varias locaciones para tomarle sus fotos, aquí una de sus tantas sesiones (la foto frontal no lleva filtro 😉) (en Galerías Atizapán) https://www.instagram.com/p/B1kCL2SjN4E/?igshid=hw5x5jbwlij

[nuofoto]

Más servicios

Mi especialidad son las Sesiones con Mascotas y Equinos, que puedes ver en este link, además también tengo experiencia con:

Sesiones con Personas o Empresas

1) Básica $50.00  Sesión fotográfica para retrato de una persona o pareja en una locación, 6 fotos digitales 2) Estándar $90.00  Sesión fotográfica para retrato de hasta 4 personas en 2 locaciones, 12 fotos digitales, 3 impresas, 1 video 30s 3) Premium $180.00 Sesión fotográfica para retrato de hasta 6 personas en 2 locaciones(exterior/interior/estudio) 20 fotos digitales, 5 impresas. 1 video 60s. (Valor de alquiler de estudio fotográfico adicional) 4) Corporativa Si en tu empresa requieres retratos profesionales de tus colaboradores o clientes podemos armar un paquete, ya sea en sus instalaciones, exteriores o en estudio. Productos / Servicios Para que tengas las mejores imágenes y promocionar tus productos o servicios, desde fotografía de productos realizados, gastronomía o servicios hoteleros, cuéntame cuál es tu giro de negocio y podemos armar una sesión en sus instalaciones o en estudio Videos: Publireportajes / Infográficos / Animados Para los procesos, productos o servicios de tu negocio, puedo armar un mensaje claro y fácil de entender para tus clientes potenciales, con videos grabados y también con animación motion graphics.

Adicionales a Sesiones

Diseño de álbum Estándar $20.00 Diagramación y diseño de un foto-album de hasta 15 fotos, en el número de hojas que necesites, incluida portada, armado en alta resolución y listo para que imprimas en tu lugar favorito. No incluye impresión pero te puedo recomendar muy buenos lugares Diseño de álbum Premium $40.00 Diagramación y diseño de un foto-album de hasta 60 fotos, en el tamaño y número de hojas que necesites, incluida portada. Armado en alta resolución y listo para que imprimas en tu lugar favorito. No incluye impresión pero te puedo recomendar muy buenos lugares Gestión de Impresiones Impresiones en papel fotográfico, Foto-álbumes con varios acabados y materiales, retablos y cuadros, tengo alianza con Fujimilm y puedo hacer de intermediario para que a ti te llegue el producto final impreso. Retoque fotográfico Paquete de retoque según estilo deseado, desde fotografías en negativo digital hasta postprocesadas Retoque y recorte de Stickers $0.50 Para whatsapp, envío en paquete listo para instalar para iOS y Android

[christianerazo]

Entrevista -Christian Erazo Flores - Fotógrafo

LA ENTREVISTA - CHRISTIAN ERAZO FLORES - FOTÓGRAFO

Christian  Erazo Flores - Fotógrafo y comunicador, director de Eleztudio.com. He realizado varios proyectos comerciales y artísticos. Con una experiencia de más de nueve años en el mundo de la comunicación visual ha participado también en proyectos audiovisuales como director de fotografía, exposiciones fotográficas,  guionista y realizador.

Compartimos aquí una entrevista tejida totalmente con preguntas de estudiantes, colegas y amigos cercanos, sobre la fotografía. La plataforma de formación fotográfica Eleztudio- Lab, ha sido un generador de valiosas amistades. Aquí las preguntas y respuestas a las inquietudes.

PREGUNTAS Y RESPUESTAS

Paul López

-       ¿Cuál es la foto que más trabajo te costó hacer y por qué?

-       Creo que son algunas, una que se me viene a la memoria es la última sesión del libro. Antes de ir a la locación, junto con la modelo, Luciana, tuvimos un viaje de unos 40 minutos y ahí nos conocimos. Ella me contó un poco de su historia de vida y un acontecimiento en especial: una noche luego de regresar de un paseo ella se despidió de su novio; en esa madrugada él tuvo un accidente de tránsito y falleció. Habían pasado ya algunos años y todavía estaba afectada, los dos acordamos intentar expresar también estos dolores en las fotos.

 Mayrita Quito

-       ¿Yo sé que amas fotografiar cuerpos de mujeres, pero hay algo más que quieres reflejar cuando le tomas fotos a mujeres?

-       Hay una frase que siempre la comparto en clase: "No me interesa la fotografía, sino la vida" Cartier-Brensson . Creo que el retrato, el cuerpo y la humanidad me funcionan, primero porque me parecen bellos y  luego para escudriñar aquello que no entiendo, que me intriga, aquello para lo que no hay una respuesta única.  Mi pretensión no es abordarlo únicamente como contemplación por placer; sus emociones, inquietudes y aún reclamos son la base de mi propuesta estética. Partir de lo exterior y viajar al interior.

  Luis Soria

-       ¿Cuándo empezabas tu carrera como fotógrafo cuánto tiempo dedicabas a la profesión y cuáles fueron o han sido tus fotógrafos favoritos?

-       Cuando ya decidí tomármelo en serio podía tener jornadas de 12 horas fotografiando y editando. Mis referentes en retrato de aquella época : Dustin Diaz (lo comparto en clase hasta hoy) Luego, ahí van algunos: Jan Scholz, Ryan Muirhead, Andy Gotts, Uriel Santana, Dulce Pinzón, Pierre Gonnord. Clayton Cubitt. Tom Hoops, Tomohide Ikeya,   Albert Watson… etc…

-       ¿Prefieres las fotografías a color o blanco y negro? Por qué?

-       Creo que hoy, el color porque creo que mis fotos tienden a la nostalgia y me interesa equilibrar un poco esa emoción. El color ayuda a regresar de la abstracción.

 -       ¿Por qué optaste por el retrato ? ¿Si no fuera el retrato qué fotografiarías ?

-       Me interesan los humanos y lo que nos mueve. Si no haría retrato quizá haría bodegón con naturaleza muerta.

 -       ¿Cuál es tu motivación para seguir creando arte fotográfico ?

-       La curiosidad, creo que ser permeable es un ejercicio de sensibilidad que necesito para seguir caminando. Al retratar existe la fuerza de explicarte de algún modo a ti mismo desde el otro.

 -       ¿Cómo te diste a conocer como fotógrafo ? Y qué recomendarías a los que están empezando esta carrera ?

-       Retratando y retratando, también compartiendo en redes sociales y contactándole a gente. Para los que están empezando les recomiendo fotografiar y creer en su trabajo.

 Andrés Ramírez - ¿Cuál consideras que fue una experiencia que te marco cómo fotógrafo y marco un antes y un después, y qué le recomendarías a alguien que está iniciando en el mundo de la fotografía?

- Un día entendí que si iba a dedicarme a esto debería asumir las consecuencias buenas pero también las negativas que venían junto a la forma en que yo asumía ser un artista o un creador. Los riesgos y los posibles problemas. Aquel día tomé mi cámara, un flash de 600W, una caja de luz y salí a retratar. Era un desnudo en agua, esas fotos siguen siendo de las más potentes de mi portafolio.

 Mafer Beltrán

-       ¿Si la fotografía perdiera todo el avance tecnológico, te apasionarías aún más con ella? O, para ti perdería una parte de su encanto?

-       Creo que la tecnología elimina algunos obstáculos técnicos, facilitando su operación. Por medio de la tecnología digital muchas personas se han acercado a la fotografía. Entonces si este avance se perdiera quizás deberíamos regresar al daguerrotipo, otras formas de capturar la imagen incluso un lápiz. Alguien decía: si soy pintor y se prohíbe pintar, entonces la expresión me saldría por los poros.

 Yessenia Salazar

-       ¿Cómo fueron los momentos de tu vida en los que tuviste que ir decidiendo que tu camino es el arte y no otro? Y qué hizo que finalmente te decidieras a quedarte en la fotografía

-       Un día entregué un book impreso a una cliente y su expresión me impresionó, al preguntarle que sentía dijo: - me devolvió algo. Quizás eso no cambió nada pero me interesa hacer fotos que  brindan la oportunidad de reconocerse.

 Edison Gálvez

-       ¿Qué tan importante es la imaginación en la fotografía?

-       Al ser la imaginación un proceso que tiene como fin trastocar los sentidos, en la fotografía siempre nos será útil para equilibrarnos con la técnica.

-       ¿Cómo se forma el estilo de un fotógrafo?

-       Creo que copiando maestros que te emocionan o te conmueven, poco a poco deberíamos desechar algunos defectos ajenos, para quedarnos con los propios. Quizá esta sería mi definición de estilo personal.

 Paulina Andrade

-       ¿Chris me gustaría saber cómo desarrollas tus proyectos desde que los piensas hasta cuando los pones en práctica?

-       Puede nacer de algo que llama mi atención, que me incomoda o incluso algún reto técnico; mi proyecto Humano sucedió por una casualidad geográfica en un albergue por el cual transitaba. En el caso de ALMA quería trabajar con bailarines y harina.

 Juan Chachalo

-       ¿Al inicio de tu carrera no te desanimaste y quisiste dejar o cambiar de profesión, ya que hasta ser conocido o famoso en el medio Fotográfico los trabajos no son bien remunerados o inclusive son gratis?

-       Creo que al principio me sentía muy animado porque todo era nuevo, la gente, la técnica, el proceso, aún cuando hacía muchas colaboraciones sin paga. En algún momento sentí desanimo al realizar trabajos ya remunerados que no encajaban mucho con mi idea estética de la expresión. Aún hoy realizo colaboraciones, trabajo sin paga, para crecer, para conocer o para experimentar.

 Isabel Noroña

-       Para ti ¿qué es la fotografía?

-       Creo que la fotografía es una capacidad para asombrarse de algo cotidiano. Resentirlo e incluso ser capaz de re significar algo común.

-       ¿Qué datos tu tomas en cuenta antes de realizar una sesión de fotos?

-       Las redes sociales me dan una vista rápida, luego realizo una pequeña entrevista para saber el tono en el que podemos llevar la sesión. Finalmente intento proponer algo que para el modelo sea un reto y le permita jugar a ser otro.

-       Tus fotos plasman la esencia de cada mujer,  de forma general, a mi parecer, destacas la sensualidad y la femineidad. ¿Qué representan para ti esos dos conceptos?

-       La femineidad es un concepto muy amplio que me parece que se acerca a la identidad por lo que diría que puede ser un espejo en movimiento que obedece a cada mujer en su individualidad. En el caso de la sensualidad creo que es un atributo muy natural que en la mujer se puede asistir con la tan sola contemplación, quizás yo no intento abordarlo desde aquí. Sin embargo esta presente en mis fotos también.

-       ¿Cómo describirías tu estilo fotográfico?

-       Todavía hoy me siento un poco promiscuo de estilos, en un conversatorio resiente se refirieron a mis fotos cómo poesía visual y me parece una feliz coincidencia con mi pretensión, quizá inconsciente, ya que siempre me ha interesado el carácter poético y subversivo del arte.

 Jose Luis Bedón

-       Hola Chris buen día, gracias por tomarme en cuenta, yo quisiera saber si hubo algún trabajo que sintieras que definitivamente no lo ibas a lograr y cómo influyo en ti.

-       En mi proyecto Marceland, al perseguir a una artista y madre. Parecía que los tiempos no coincidían, tramitar los permisos para locaciones, incluso algunas complicaciones personales de mi modelo/actriz/madre respecto a su vida creativa. Creo que al final nos tomó casi año y medio pero logramos completar la serie.

 Yekatrina Chavez

-       ¿Qué condición consideras, es la peor, para tomar una buena foto, que la hayas vivido y cómo la resolviste?

-       Jeje, un novio en el set. El ambiente de trabajo puede naufragar rápidamente y trabajas con emociones por lo que el ambiente es muy importante. Procuré que se retire del set de la manera más pacífica.

-       ¿Qué condiciones son las mejores para una buena foto y ayudan a lograr un buen producto sin importar la cámara?

-       “Todo viento es favorable para el barco que no sabe a donde va”. Creo que ayuda mucho tener una idea clara de lo que buscas, aún cuando lo que buscas sea el caos o la improvisación.

-       Como fotógrafo qué parámetros utilizas para calificar si una fotografía es buena o mala.

-       Quizá una foto mala es aquella que aún no ha crecido lo suficiente. Para que una foto crezca necesita emocionar primeramente, luego poseer algún equilibrio técnico acorde al concepto, es decir foco o no, balance de blancos o no, movimiento o no, flash o no. Esto desde luego apoyado en la intención expresiva de idea final.

-       ¿En tus sesiones fotográficas qué conflictos has vivido cuando se trata de trabajar con modelos en sesiones donde se maneja el desnudo o partes del cuerpo descubiertas ?

-       En una ocasión la modelo era una conocida presentadora de Tv y necesitaba realizar una sesión de desnudo íntimo para ella. En el momento de la fotografía ella tenía una visión muy distinta a la mía por lo que yo tiraba para la izquierda (WB azul) y ella tiraba a la derecha (WB caliente) jajaja al final las fotos no resultaron ni chicha ni limonada.

-       ¿Qué buscas plasmar al momento de retratar a alguien ?

-       Creo que un retrato es una mentira que se adereza con diversos materiales, maquillaje, iluminación, dirección de arte, retoque etc. Por mi parte busco que esa mentira diga la verdad.

-       ¿Qué porcentaje de retoque crees que debe existir en la fotografía al momento de buscar un producto final?

-       En el caso comercial lo suficiente para lograr que la fotografía comunique lo que el brief se plantea. En el caso expresivo la emoción debe  sustentarse.  El retoque puede ser como un cuchillo, puede servir para cortar pan o para matar a alguien.

-       ¿Consideras que el retoque le quita esfuerzo al trabajo de un fotógrafo al momento de conseguir una fotografía perfecta, considerando que anteriormente no existían los programas que manejamos en la actualidad?

-       Creo que el retoque se puede transformar en una muletilla visual que fomente el descuido en la toma. Pero tratado con un proceso adecuado puede ser un instrumento que enriquece la orquestación de la imagen.

 Sandra Dominguez

-       ¿Cuál fue el momento para decir, hacer fotografía y perfeccionar?

-       Hacía música, realice un par de cortometrajes, estaba escribiendo una novela y fotografiando. Me plantee la idea que si quería ser bueno para todo quizá sería bueno para nada. Miré el calendario, ya no tenía 18 años, entonces elegí la foto y solté lo demás.

-       ¿Cuántas horas dedicadas para practicar con la ayuda de los amigos?

-       Al principio mis amigos me acolitaban en las sesiones incluso viajes. Muchas, muchas horas ¡!!

-       ¿Cuál crees q es la mejor foto que te trae recuerdos y por qué?

-       Una foto de desnudo que hice en un taller de fotografía cuando era estudiante, hice click y quedo genial. No tenía idea de cómo lo hice pero esa foto tenía ese algo. Hoy todavía está en mi pagina web.

-       ¿Qué equipo recomiendas para empezar en fotografía?

-       Cualquier cámara con un lente 50 mm f1.8.

-       ¿Al momento de lanzar el libro nada, qué te inspiró y en qué pensaste?

-       Pensé que había hecho tantas fotografías y conocido tanta gente genial que no quería que estas experiencias se queden en un disco duro.

-       Después de 10 años haciendo fotografía sigues investigando y preparándote por qué… Por diversión, es divertido probar cosas nuevas, tener la libertad de  sorprenderte y equivocarte.

 David Fernández

-       ¿Cuál es el artículo más loco o poco convencional que has tenido que improvisar para ayudarte en el esquema de iluminación durante una sesión de fotos (me invento, algo como usar una almohada como rebote o una persona como bandera jaja)?

-       Una sábana sobre un softbox en un hotel.

-       ¿Cuál ha sido la locación más compleja en la que has tenido que llevar adelante una sesión de fotos?

-       En el oriente ecuatoriano, para una petrolera, necesitábamos custodia policial por temas de seguridad.

 Iván Galarza

¿Qué es lo más raro que te ha tocado vivir en ámbito de desarrollo de tus proyectos fotográficos ?

Necesitar custodia policial para hacer mi trabajo.

  Geovana Andrade

-       ¿Cómo descubriste que lo tuyo era la fotografía y no continuar con una carrera diferente?

-       La escuela me parecía un encierro con demasiadas paredes, sentía que la vida sucedía afuera de esas paredes. Siempre tuve la sospecha de que algo valioso me faltaba, lo encontré primeramente en la literatura, luego en el cine y al final la fotografía me ofreció la oportunidad de saltar esas paredes.

 -       ¿Qué dos decisiones has tomado en el pasado que han influido de forma positiva en tu vida profesional? ¿Y qué motivó la decisión?

 -       Viajar a otro país por educación y experiencia, me motivo buscar  profesores que inspiren; la segunda decisión conocer gente al retratar.

 -       ¿Qué te inspira para crear tu propia marca?

 -       Que una empresa negocia de una forma más ordenada, por decirlo de algún modo, con una Empresa o marca que con un fotógrafo. Esto no debería ser así pero lamentablemente es.

 -       Si tuvieras la oportunidad de volver al pasado para hablar con un maestro de la fotografía, ¿quién sería  y cuál sería la pregunta que le harías ??

 -       Robert Frank: ¿cual es el truco de su fotografía?

 Luis Calvache

-       ¿Qué puede haber en un fotógrafo para diferenciarse del resto de fotógrafos?

-       Creo que mirar hacia adentro, luego de varias preguntas técnicas; sería buena idea preguntarte y responder con honestidad ¿Quién Soy? ¿Qué me emociona?

  Belén Bedoya

-       Hola, soy Belén Bedoya de Manta primero te felicito me encanta tu trabajo y mi pregunta sería ¿en qué te inspiras para hacer fotografías de desnudo?

-       Creo que la desnudez te acerca a la fragilidad y te permite descubrir que lo simple es muy complicado.

 Christian Cazar

-       ¿Te ha interesado o harías incursión en el cine como director de fotografía a nivel internacional?

-       Empecé realizando cortometrajes, y ya he tenido algunas colaboraciones en este ámbito, siempre esta latente la idea de crear escenas en movimiento.

 Jess Barahona

-       ¿Cuál es tu momento de clímax cuando estas en una sesión de fotos; en qué momento reconoces la energía o ambiente  que debe tener el entorno de tus fotos?

-       Creo que llega un momento en que existe una comunicación modelo -fotógrafo, mas sensorial, no se necesitan muchas palabras. Las directrices se marcan con gestos simples como la mirada, la respiración, pausas o el ritmo del destello del flash.

 David Vega

-       Para ti, ¿qué impacto ha tenido para la humanidad la invención de la fotografía; cómo crees que la fotografía ha cambiado nuestra forma de vivir y relacionarnos, y cuál es tu responsabilidad como fotógrafo, con el “modelo, cliente, objeto” y luego contigo?

-       La primera idea que siempre me gustó de la fotografía fue la de facilitar a cualquier persona tener un retrato suyo en la pared, antes solo quien podía pagar un pintor podía acceder a esto, es ese carácter democratizador con  que nació la fotografía, para mi desde ahí ya generó un gran impacto para la humanidad.

-       ¿Cómo ves el futuro de la fotografía en el mundo, con esta era tan global y tecnológica?

-       Quizá en un tiempo no muy lejano la cámara este integrada a nuestros ojos. Y podemos capar absolutamente todo lo que vemos.

 MÁS TRABAJO:

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Fotos de Primera Comunión Medellín

Fotos de primera comunión Medellín

La sagrada primera comunión de un niño no es solo una experiencia hermosa y significativa, también es un recuerdo precioso para la familia y los amigos. Es el momento perfecto para capturar retratos especiales como los que se muestran a continuación (¡¿no es dulce ?!). Los retratos de la primera comunión serán atesorados en los próximos años, ¡y todavía hay tiempo para que reserve su sesión!

Nuestras sesiones exclusivas y libres de estrés, y ahora es el momento perfecto para reservar. Con el clima convirtiéndose en una hermosa luz del sol, y los verdes brillantes y las flores coloridas, asegúrese de aprovechar esta oportunidad para conmemorar un momento tan especial. Estos retratos se pueden usar de muchas maneras, como un álbum personal o un retrato en la pared, pero también son un complemento perfecto para las tarjetas de agradecimiento personalizadas por el regalo recibido.

Y, no queremos ser demasiado nostálgicos, ¡pero este puede ser el único momento para fotografiar a su querida niña con un vestido blanco y velo que no sea el día de su boda! Y, para tu pequeño hombre ... ¡solo recuerda que es posible que no lo pongas en un traje elegante muchas veces más! Aquí en Fotografía Profesional Medellín, tenemos muchas recomendaciones para locaciones, si aún no has soñado con un lugar alrededor del Valle de Aburra. ¡No te arrepentirás de documentar una ocasión tan perfecta!

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Fotos de primera comunión Medellín

La sagrada primera comunión de un niño no es solo una experiencia hermosa y significativa, también es un recuerdo precioso para la familia y los amigos. Es el momento perfecto para capturar retratos especiales como los que se muestran a continuación (¡¿no es dulce ?!). Los retratos de la primera comunión serán atesorados en los próximos años, ¡y todavía hay tiempo para que reserve su sesión!

Nuestras sesiones exclusivas y libres de estrés, y ahora es el momento perfecto para reservar. Con el clima convirtiéndose en una hermosa luz del sol, y los verdes brillantes y las flores coloridas, asegúrese de aprovechar esta oportunidad para conmemorar un momento tan especial. Estos retratos se pueden usar de muchas maneras, como un álbum personal o un retrato en la pared, pero también son un complemento perfecto para las tarjetas de agradecimiento personalizadas por el regalo recibido.

Y, no queremos ser demasiado nostálgicos, ¡pero este puede ser el único momento para fotografiar a su querida niña con un vestido blanco y velo que no sea el día de su boda! Y, para tu pequeño hombre … ¡solo recuerda que es posible que no lo pongas en un traje elegante muchas veces más! Aquí en Fotografía Profesional Medellín, tenemos muchas recomendaciones para locaciones, si aún no has soñado con un lugar alrededor del Valle de Aburra. ¡No te arrepentirás de documentar una ocasión tan perfecta!

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[oliverherrerafotografia]

Santiago de Chile es una ciudad con una gran variedad de locaciones y paisajes para disfrutar en las sesiones de fotos, sea cual sea tu estilo o preferencias, seguro hay un lugar ideal para ti! Otra de las maravillas es que tenemos las 4 estaciones bien marcadas, por lo que los paisajes y vegetación van cambiando constantemente! . En el caso de María Gabriela y Jorge ellos aman la naturaleza. Pará su postboda estaba pensando hacerla en algún lugar distinto o fuera de la ciudad, pero ellos me sugirieron hacerlo en el Parque Bicentenario (hago muchas sesiones en este parque), me dijeron: confiamos en ti y que sacaras bellas fotos ahí! Eso bastó y sobró para que le pusiera alma, vida y corazón a sus fotos jajaja! Y una vez más hicimos fotos distintas, artísticas, que cuentan la historia de su amor! Las fotos las hicimos bien temprano en la mañana, con el parque fresco y sólito para nosotros, con el cantar de las aves y el salir del sol, una experiencia deliciosa! El verano es una época espectacular para las sesiones de fotos en Santiago, llena de verde, color y calidez! Te gusta el verano para las foto? Entonces escríbenos 📸😎🌴☀️ . Oliver Herrera Fotografía Contando historias a través de mi lente... 📍Santiago de Chile 🇨🇱 ✈ Disponibilidad a nivel Nacional e Internacional +56 9 5379 0825 (en Parque Bicentenario) https://www.instagram.com/p/B7R6hVgBPRx/?igshid=1jq2dnc2p7d7l

[fotografiaprofesionalmedellin]

Fotos de Primera Comunión Medellín

Fotos de primera comunión Medellín

La sagrada primera comunión de un niño no es solo una experiencia hermosa y significativa, también es un recuerdo precioso para la familia y los amigos. Es el momento perfecto para capturar retratos especiales como los que se muestran a continuación (¡¿no es dulce ?!). Los retratos de la primera comunión serán atesorados en los próximos años, ¡y todavía hay tiempo para que reserve su sesión!

Nuestras sesiones exclusivas y libres de estrés, y ahora es el momento perfecto para reservar. Con el clima convirtiéndose en una hermosa luz del sol, y los verdes brillantes y las flores coloridas, asegúrese de aprovechar esta oportunidad para conmemorar un momento tan especial. Estos retratos se pueden usar de muchas maneras, como un álbum personal o un retrato en la pared, pero también son un complemento perfecto para las tarjetas de agradecimiento personalizadas por el regalo recibido.

Y, no queremos ser demasiado nostálgicos, ¡pero este puede ser el único momento para fotografiar a su querida niña con un vestido blanco y velo que no sea el día de su boda! Y, para tu pequeño hombre ... ¡solo recuerda que es posible que no lo pongas en un traje elegante muchas veces más! Aquí en Fotografía Profesional Medellín, tenemos muchas recomendaciones para locaciones, si aún no has soñado con un lugar alrededor del Valle de Aburra. ¡No te arrepentirás de documentar una ocasión tan perfecta!

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[fotografiando16]

Preparandonos para las sesiones de fin de año. Del 12 al 22 de Diciembre. Aparta tu fecha. Más información DM o escribeme a alexfernandezfotografia@gmail.com #sesiones #xmas #navidad #navideñas #fotos #setnavideño #alejandrofernandezfotografia #alejandrofernandezphoto #locacion #familia #familiares #familiar #tiempodecompartir #magicos #momentos (en Santa Tekla Atelier) https://www.instagram.com/p/Bq8j8CeHb5S/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1z691m7wo3c

[n-o-m-a-d-s-p-i-r-i-t]

Esta es la historia de mi primera vez.

Tengo muchas amigas que dicen que puede ser estresante e incluso doloroso la primera vez, yo no sabría...aún; les dire el próximo viernes.

Tengo toda la NOCHE planeada, música que nos ponga en humor, aperitivos delicioso, un sofa muy comodo y mucho cafe... y por supuesto! mi DEBES-LEER pila de libros para mi PRIMERA VEZ DE ANFITRIONA EN UN CLUB DE LECTURA, por supuesto! Todo el tiempo hable sobre un Club de Lectura... no sobre otras actividades (que posiblemente estén en sus mentes).

De cualquier manera, he estado leyendo MUCHÍSIMO sobre la dinámica de un Club de Lectura, puede parecer algo bastante fácil de orquestar, pero tiene su cierto ritmo y aspectos que no debemos pasar por alto por el bien del grupo y mi sanidad mental también. 

Si tu que te encuentras leyendo estas líneas te encuentras en la misma situación sobre planear este tipo de reuniones, compartiré contigo estos #tipsdeoro para el PRIMER ENCUENTRO.

Miembros del Club de Lectura

Es muy importante pensar en quién invitar al Club, porque si lo que buscas es enriquecer tu Sesion con comentarios, ideas y diferentes puntos de vista les recomiendo AMPLIAMENTE considerar rangos de edades diferentes, etnicidades diferentes, diferentes géneros; esto hará de tu Club una #Chingonada a la hora de la Sesión de Análisis.

En mi caso, el #ClubdeLectura estará formado por mujeres de diferentes edades y etnicidades. 

Asi que... Aspectos sobre los Miembros... Listo!

Nombre del Club de Lectura

Esto es SUMAMENTE IMPORTANTE porque su ESENCIA. Una lluvia de ideas (en nuestro caso) es practico y facil, se pone a votación y voila! C’est le nom!. Si escoges este tipo de mecanica para tu selección de nombre, los miembros del Club se sentirán más parte de él, ya que formaron parte desde la selección del Nombre. En mi caso, busqué ideas en Pinterest y me resultaron varias opciones que les enlisto:

LEO, despues existo

Narrador de Suenos 

Mas que palabras

Minutos de Oro

Entre cubiertas (este es mi fav)

Cafe y letras

Alianza Literaria

Casa de Lectores

Pagina Blanca

Asi que... Selección de Nombre... Listo! 

Fechas de Sesiones y Locación

Esto es en relación a la foto de arriba, organice 2 modalidades para el Club:

Cara-a-cara

Virtual

Cara-a-cara

En esta sesión los miembros asisten físicamente (valgame! la redundancia) en la locación organizada por el anfitrión (hablaremos de él en unos min)

Virtual

Lo GENIAL acerca de este club es que la localización física no limitara a nadie a unirse, esto significa que puede unirse aquel que se encuentre en una ciudad/país/continente diferente a través del Grupo en Facebook, Grupo en Whatsapp y este Blog. 

Fechas de Sesiones

Dependiendo del número de páginas del libro, el nivel del lector y la agenda de todos los miembros, se dará la frecuencia de las sesiones. En nuestro caso podríamos reunirnos cada mes o cada 20 dias. 

Anfitrion del Club de Lectura

Este lector es una #PiezaClave en el Club y puede ser alguno de los miembros o un tercero que se encargue de anfitrionar y guiar la Conversación. En nuestro caso, ya que me encuentro organizando EL PRIMER ENCUENTRO, yo seré la anfitriona en esta ocasion. La propuesta es que cada miembro (con excepción de los virtuales, por supuesto) sean anfitrión por lo menos 1 vez (anual), esto aligerara las responsabilidades del anfitrión anterior ya que se compartirán las responsabilidades con el siguiente y el escenario para las discusiones futuras serán distintas (más divertido!).

Se puede escoger entre el patio de tu casa, la sala de tu casa, una cafetería, el lobby de una librería, el parque, prácticamente en cualquier lugar (LIBRE DE SONIDOS FUERTES) para una mejor conversación.

Responsabilidades (no suena muy divertido pero si son)

Recordar a los miembros por medio de publicaciones la fecha, hora y locacion de la proxima sesion

Guiar la conversacion y discusion del libro durante la sesion

Elaborar/Buscar Juegos de Trivia y Cuestionarios

Hacer espacio para todos los comentarios (motivar a aquellos callados a compartir su parte)

Si la sesión es en su casa, preparar los aperitivos y el café (en caso de previa colecta/organización durante la sesión anterior)

Recopilar y Resumir lo que se vio durante la sesión, para posteriormente subirse el Grupo de FB y al Blog.

Dia de la Sesion

Simplemente diviertete! llevatela suave con los comentarios de todos los miembros, recuerda que asi como tu fuiste novato alguna vez cuando comenzaste a leer, puede haber nuevos lectores que leerán por primera vez un libro durante EL PRIMER ENCUENTRO, así que sé paciente, mantén la mente abierta y se buena onda.

[peppopalomino-blog]

Sesión de Maternidad de Mónica en la playa de San Carlos, Panamá

Sesión de maternidad en la playa

Empezamos muy felices este 2018, la sesión de fotos de maternidad de Mónica fue en diciembre del 2017 y recién ha dado a luz!

Muchas felicidades a ti Mónica y que disfrutes mucho esta etapa tan hermosa y llena de amor

Nosotros tuvimos la grata oportunidad de compartir con Mónica en una sesión de maternidad en la playa.

Nos fuimos muy temprano a San Carlos para aprovechar la luz de la mañana.

Lo bueno de esta playa es que tiene muchas locaciones accesibles y paisajes que nos dan la opción de tomar fotos naturales y llenas de color.

Importante resaltar que en el distrito de San Carlos hay diferentes lugares para alojarse y descansar, así que de paso es ideal para quedarse a dormir.

Llegamos y de una vez  alistamos los equipos y escogimos los escenarios en conjunto con  Mónica.

Sesión de Maternidad en la playa

Mientras tomabamos las fotos, Mónica disfrutaba del lugar, porque ella estaba relajada y tranquila, disfrutando sin prisa su momento.

Ella tenía todo el tiempo del mundo lo mismo que nosotros.  Es primordial para Peppo Photography   que nuestros clientes se sientan cómodos en todo momento y que disfruten cada momento.

Les compartimos algunas de las fotos de esta sesión de maternidad, de Mónica la cual disfrutamos mucho; pudimos aprovechar los escenarios y la hermosa naturaleza de San Carlos.

Sesion de Maternidad en San Carlos Panama

Sesion de Maternidad en San Carlos Panamá a todo color

Sesión de Maternidad de Mónica en la playa de San Carlos, Panamá   Sesión de Maternidad de Mónica en la playa de San Carlos, Panamá Sesión de maternidad en la playa…

[shirotdezainathings]

Ofrezco mi servicio en fotografía para sesiones en locaciones abiertas o privadas. 1 hora donde tomare y retratare en varias poses buscando los mejores ángulos y juegues de luces para que salgas de lo mejor. Posterior mente editare y entregare una carpeta con dos estilos a) formato digitales y b) formatos para impresiones para que que puedas usar tus fotos en la forma que mas deses. Yo me quedare con la copia para colocarla en mi portafolio profesional. Costo: $1,500.00 MX Tiempo entrega de fotos 3 a 5 días hábiles Cantidad promedio de fotos: 12 a 30 fotos se entregan. Referencia del trabajo y mas información: https://www.facebook.com/Shiro.No.Desaina Formas de contactar: Faceboock por mensaje