#lucieran

[anas-tasiaa]

Choi twin appreciation post *winks*

Am I crazy? Yes.

Would I stop? No.

[choitwins-world]

What can I say, they are just perfect for each other.

[draconick]

Stream Schedule: 10/23-10/29

-Mon, 2pm EST:Great Ace Attorney w/ Goo and Frank

-Tue, 3pm: The Quarry w/ Kaizad, Abster, Brioche

-Wed, 5pm: Devour w/ Lucieran, Alicia, Brioche

-Fri, 12pm: Mini painting+more GAA

[zileiray]

¿Que es diseñar?

Que es diseñar, se podría definirse como la inspiración para que se puedan hacer interpretaciónes de ideas que pueden servir para la creación de algo. Es un proceso en el cual al se requiera muchas destrezas y técnicas, no solo la imaginación, se deben hacer investigaciones, prácticas y muchos más. Como arquitectos, debemos aprender a diseñar y a cumplir con estándares.  

Como diseñadores y arquitectos, tenemos que diseñar acorde a las necesidades y deseos de nuestros clientes, aprender a diseñar con el espacio que nos brindan. Es un proceso creativo donde tenemos que jugar con las estrategias para lograr algo que al final nos convenga y ayuda a resolver algún problema.  Estos problemas pueden ayudarnos a prestar atención a los procesos y al proyecto.

Cuando diseñamos, tenemos presente los diferentes elementos, como los detalles estéticos o decorativos la mayoría de las veces no son tan necesario para la arquitectura. Por esta razón el diseño es tan importante para la arquitectura. Para un proyecto se deben llevar unos procesos antes, diseñar una idea, después mejorarlo y llevarlo a la ejecución. Un proyecto no se puede llevar acabo sin antes hacer pasados por varios procedimientos desde el inicio.

Muchos lugares donde visitamos como parques, centros comerciales y muchos más, que antes de ser lo que son pasaron por procesos de diseño y muchos más. Estos espacios son el centro de la creatividad y donde se reflejan todas las ideas que tuvieron antes de la creación. Esto es diseñar.  

El colegio maravillas

El gimnasio del colegio Maravilla fue construido en el 1962 por el arquitecto Alejandro de la Sota. Se le encargó al arquitecto un proyecto complejo donde el terreno presentaba desniveles de unos 12 metros, y además junto a la calle Joaquín Costa. Sin embargo, el resultado es un juego de originalidad y audacia a través de una arquitectura sencilla y modesta. El propio De la Sota afirmó que el edificio ha tenido un gran éxito desde el punto de vista económico, ya que ha permitido instalar una piscina, un gimnasio, salones y un campo deportivo al aire libre en varias localidades. Este es un claro ejemplo de la importancia del diseño, tenia que resolver un problema, donde inteferia el espacio y las necesidades del cliente donde podriamos decir que se logro el proposito del diseño. Resolvio un problema.

El museo

Otro ejemplo de la importancia del diseño fue el museo construido en Huston y diseñado por el arquitecto Renzo Piano. Aquí muestra como le brindaron un espacio con una idea y el hizo toda una obra de arte. El proyecto del museo venia con varias especificaciones y era que lograra encajar en un espacio el cual era un vecindario y tenía que aclocarse a él. Tenía que ser un espacio por dentro donde las obras que estarían expuesta se lucieran. Un espacio bien organizado bien distribuido y que no te sientas perdido dentro del museo y que se viera hermoso. Además la importancia del diseño de los materiales y la forma en la cual estaban diseñados para lograr lo que se requeria.

[ochoislas]

Miró la extensión del mar, ya casi negro. ¿Cuánto hacía que no veían una lámpara iluminar de lleno? Ya no se acordaba de los faroles de los pescadores que viera antaño desde allí mismo, ni de las farolas apiñadas que se encendían por donde estaba el balneario, ni de las luces que guiñaban perfilando en la oscuridad el borde de la península, raleando según se adentraban en el mar, ni siquiera de las farolas de Ginza. Le venía a la memoria cuando fue con su padre a Nara y vio el espectáculo de las diez mil linternas del santuario de Kasuga una tarde de verano al caer la noche. Hubiera querido describirle lo bello que era aquello. Pero, como si él quisiera impedírselo, dijo:

—Me hace falta luz.

[...]

Al punto recordó. Estaba en segundo curso del instituto femenino y, si fue en las vacaciones de verano de 1937, habían pasado de eso ocho años. Tras ir con su padre al norte, donde se encontraba el templo donde estaban enterradas generaciones de la familia, pasaron por Nara, y aquel espectáculo de las diez mil linternas que vieran en el santuario de Kasuga se le aparecía ahora vivamente.

En la noche del día quince, cuando se celebraba la Fiesta de Difuntos con un mes de retraso, todos y cada uno de los faroles de la galería lacada de rojo estaban encendidos en interminable procesión. Había escuchado que en realidad eran dos mil. Los faroles que colgaban bajo el alero, a alturas algo disparejas, casi se tocaban. La distancia entre ellos no era regular. Su tamaño variaba. Y su forma. La mayoría eran hexagonales, con diseños calados, pero diferentes en cada caso. La luz se filtraba por el papel que los forraba, destacando netamente los singulares dibujos.

El cuadro se definía cada vez más. Hinako se incorporó, se volvió a sentar. No era ya consciente de la presencia de Masataka. Si éste se hubiera despertado y dicho algo, habría sido lo mejor. Ella le habría explicado entonces cuán espléndida era la visión que se le aparecía. Pero no se sentía nada. Podía seguir durmiendo o estar callado con los ojos abiertos, tanto daba.

—Vamos a poner unas nosotros también —decía su padre tendiéndole una lucerna en su naveta de metal, que había ido a buscar a la entrada. Tenía otra en la mano y cuando abrió la puertecilla de uno de los faroles, un anciano le dijo: «Ya hay dos ahí», y entonces se acercó a otro donde le decían que no había más que una. Hinako abrió entonces uno de los que tenía cerca, cuyos dibujos le llamaron la atención, y encontró tres lamparillas. Abrió otro donde no había más que una y puso la suya. Al cerrar se fijó en la puertecilla, que tenía grabada en singular estilo una plegaria por la victoria.

—Mira, papá. La familia que encargó éste tiene a alguien que ha ido a la guerra

Su padre miró allí donde le señalaba antes de responder: —Qué lerda eres. Así sería en su tiempo, pero si te fijas...

Tenía grabado el nombre de una era de hacía varios siglos. Al parecer muchos de los faroles eran muy antiguos. Incluso había uno que provenía de un señor feudal de la corte de los Taira.

Un sacristán pasó corriendo con una cesta llena de lamparillas con mechas nuevas, y su padre le preguntó: —¿Cambian el papel del interior? porque se ve muy nuevo...

—Si hay unos oficiales que lo hacen. Reparan los que se han roto y cuidan que todo esté en orden —respondió el hombre.

Así pues hasta los faroles de épocas remotas eran cuidados con esmero para que cada año, en tal noche y en la del Festival de Primavera, lucieran y la gente acudiera a contemplarlos. Serían por lo menos dos millares, colgando de los aleros y los pilares lacados de rojo, parpadeando y proyectando sombras chinescas sobre la multitud que charlaba y zapateaba. Hinako ya no podía decir cuál era aquél donde había puesto su lamparilla. Pero sin duda se establecían correspondencias. Los lazos que se ligaban entre el gentío y las dos mil linternas eran como un rumor de sombra y luz. Cada una era bella en sí. Pero lo extraordinario era el conjunto de todas aquellas luces descabaladas que se apretaban a lo largo de la roja galería, sin que se les viera el fin.

Kōno Taeko

[bovraj]

           ❝ ¡Ah! ¡Que deseos de morir de un coma diabético! ❞ exclama sólo una vez que su mirada se ha topado con la mesa de dulces, ojitos brillando ante la cantidad de postres que se encuentran dispuestos, colores logrando que lucieran como sacados de un cuento infantil. En realidad, lo único que había estado haciendo desde su llegada, era sentirse incomoda, pues la ambientación era demasiado ñoña para su gusto, detestaba el código de vestimenta ya que no solía usar vestidos, y todos los conjuntos de pantalón eran demasiado calurosos para un evento en el jardín  ❝ ¿No debería ser un especie de pecado que cosas que se coman luzcan tan bonitas? ❞ cuestiona, estirando su mano para tomar una de las galletas de oblea bañadas de chocolate, probando un trocito, expresión de regocijo al instante, girando hacia junsu  ❝ ¡Hey! Prueba esto . . .  ❞ pronuncia, colocando delante de su rostro aquella galleta  ( 𝐬𝐭𝐚𝐫𝐭𝐞𝐫 𝐩𝐫𝐢𝐯𝐚𝐝𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐚: @vunsu​ )          

[juarezesdeporte]

¡CASI VACÍO! 

Las Vegas, Nevada., dominfo 18 de junio, 2023.-Así lució el estadio durante el partido entre México vs. Panamá*****Los malos resultados de la Selección Mexicana impactan a su afición en Estados Unidos

El Estadio Allegiant de Las Vegas registra una disminución notable en la asistencia durante el partido por el tercer lugar de la Liga de las Naciones contra Panamá | Medio Tiempo

Los malos resultados de la Selección Mexicana han afectado el entusiasmo de su afición en Estados Unidos. El día de hoy, domingo 18 de junio, se jugó un partido contra Panamá por el tercer lugar de la Liga de las Naciones. El encuentro se realizó en el Estadio Allegiant de Las Vegas, donde se pudo observar una notable disminución en la asistencia, con menos de 20 mil personas presentes.

Las áreas circundantes al estadio parecían prácticamente desiertas, lo cual contrastaba fuertemente con el ambiente festivo y animado que suele acompañar a los partidos de la Selección. Normalmente, la música, los bailes y la comida forman parte integral de la experiencia, pero en esta ocasión brillaron por su ausencia.

De acuerdo con el portal "Medio tiempo", la taquilla de boletos contaba con una gran disponibilidad en todas las áreas y, a medida que se acercaba el encuentro, los precios disminuían en un intento de incentivar a la gente a comprar y disfrutar del evento.

Cuando el juego dio inicio, apenas había menos de 15 mil aficionados en las gradas. A medida que avanzaba el tiempo, más público se hizo presente, aunque no lo suficiente como para evitar que las tribunas lucieran prácticamente vacías en algunos sectores.

El partido culminó con la victoria del Tri por 1-0, sin embargo, la falta de apoyo por parte de su afición podría ser una advertencia para los directivos de la Federación Mexicana de Fútbol.

Jamás se había visto que un partido de la selección mexicana aquí en Estados Unidos venda tan pocas entradas. Y pues, deja claro que la gente está harta de esta federación corrupta y esta selección mediocre, ya que lo único que les importa es llenarse los bolsillos de dinero", afirmó el tiktoker Carlos Eduardo Espina en uno de sus más recientes videos. (elimparcial.com)

[viajeenmoto]

En moto tras los pasos de una ninfa del Jardín Botánico

La calle porteña más famosa del mundo tardó largo tiempo en lucir los colores originales en sus fachadas y muros . Aquellos toques de color que le diera el pintor boquense Benito Quinquela Martín, para hacer de una calle abandonada, un espacio que le brindara al barrio alegría y color. Una paleta que le cambió el destino al barrio y lo convirtió en punto de atracción turística internacional

Como buen pintor, el artista boquense Benito Quinquela Martín sabía a ciencia cierta el poder del color. Rojos, celestes, amarillos y verdes fuertes, vívidos, brillantes. Esos fueron los colores que pensó el pintor boquense cuando sintió que de una calle basural podía surgir un espacio bello que regalara alegría a los vecinos y al barrio. Los perfiles de Caminito , casas de chapa, muros despintados y alturas desparejas, bien de arrabal, podían aprovecharse para lucir arte. La pobreza edilicia , la impronta precaria del barrio, no serían obstáculo para la belleza del arte y el color. Así fue, como el museo de arte a cielo abierto inaugurado el 18 de octubre del 1959 en La Boca , comenzaba su camino a la fama internacional. Sin embargo sus colores, aquellos que le dieron vida y fama de la paleta pensada especialmente por el pintor Benito Quinquela Martin, fueron reemplazados muchas veces. Los vecinos, con buena voluntad y escasos recursos, pintaron y repintaron los muros para que lucieran prolijas las fachadas. Sin embargo, llegó un momento que Caminito paso de los colores vibrantes a un estilo zen. Los colores pasteles se fueron apoderando del lugar sin prisa pero sin pausa y las fachadas se estaban apagando poco a poco.

Caminito: quién te ha visto y quién te ve

Por ello, era imperioso volver a las fuentes ,a los orígenes- cuenta Marcelo Hidalgo Sola-. Despertar el color original que le diera identidad a la calle- museo Caminito . Gracias al hallazgo en 2017 de una foto histórica , se pudo conocer cuáles eran los tonos originales. Y, así comenzaba la ardua tarea de comenzar a pintar todo de nuevo como si se tratara de la primera vez. Victor Fernández, director del Museo Quinquela Martín ,fue quien descubrió la foto con los colores del Caminito original. Con tesón y ahínco indagó en los archivos de la revista National Geographic, porque tenía el dato que a fines de los 50 se había publicado un reportaje sobre Buenos Aires. Así, dio con el ejemplar de marzo de 1958 en dónde, una nota sobre Buenos Aires, aparecía ilustrada con tres fotos en color: una de la Casa Rosada, otra de los muros que bordean Caminito y, la tercera, de la esquina de Iberlucea y Pedro de Mendoza. Ahí se veían con exactitud los tonos que había elegido Quinquela Martín. Durante los trabajos de puesta en valor se pintaron las propiedades sobre Caminito y las que se encuentran en las calles contiguas, en especial sobre Magallanes. En total fueron realizadas obras de pintura en 24 edificaciones típicas de La Boca. Estructuras precarias, levantadas con material, techos de chapa y pilotes de madera, que son usados aún hoy, como protección ante las frecuentes inundaciones y desbordes del Riachuelo.

Los esfuerzos de los vecinos y autoridades para volver al color original

Los trabajos de restauración estuvieron coordinados por la Dirección General de Competencias Comunales y Talleres de la Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal porteña, con la supervisión del Museo Benito Quinquela Martín. Para la gesta y acciones del proyecto,se contó con la asistencia del Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana y la Subsecretaría de Gestión Cultural. Como Caminito era antes era un paso de ferrocarril, no había frentes de casas para pintar del lado que da hacia la ahora calle-museo. Lo que se repintó fueron los fondos, paredones y medianeras de los antiguos conventillos, locales gastronómicos, viviendas y museos que se encuentran a ambos lados de los 110 metros de la calle. En total la renovación cromática alcanzó unos 600 metros cuadrados de superficie. Una vuelta completa y total al esquema de color como el que lucía al ser inaugurado el paseo en 1959. Como toque final,y para que no quedara ningún aspecto por renovar del look de Caminito, se agregaron varios detalles extras. Las obras incluyeron la reposición del adoquinado tradicional y el emplazamiento de bancos y de estructuras para que guarden sus atriles los artistas que convoca la feria siempre activa. Así, hoy puede verse un Caminito original pero renovado, con la alegría y el corazón tanguero intactos, dispuesto para seguir regalando asombro y color a todos los visitantes que se lleguen hasta el barrio de La Boca.

Originally published at on https://viajeenmoto.com.ar February 13, 2023.

[antoniogeek12]

@bandaloschinos en Pachuca cortesía de @mangorecmx Que gran concierto, sin duda me la pasé increíble. El setlist, las luces, el público, el escenario; todo se combinó de manera perfecta para que los de Beccar se lucieran con esta experiencia maravillosa de fiesta, romance y superación, interpretada en todas las canciones de su repertorio. Y quede así 😱❤️‍🔥 cuando tocaron canciones de antaño. ¡Chulada de noche! (en Pachuca) https://www.instagram.com/p/CluMsTxu5cD/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[elrincondemislaboresblog]

Hola buenas tardes!! Feliz comienzo de semana!! Hoy os traemos un trabajito muy especial para nosotros con el que hemos disfrutado mucho estos días. Nuestros peques de infantil se graduaban así que nos pusimos manos a la obra para que ese día lucieran un detallito, bicheando por internet encontramos la página "Mis cositas en fieltro" y nos encantó unas medallas muy divertidas que transformamos en unos originales broches personalizados, todo un reto que creamos en 3 días,pero que ha merecido la pena,todo por la felicidad de ellos. Felicidades pequeños!! #graduación #handmade #hechoamano #fieltro #trabajitosmolones #broches #personalizado #customizando https://www.instagram.com/p/Ced9euiqoU8obM-agZ4z1Dh6_2fZmfKxA7lMRI0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[amantes-del-piercing]

Historia del Piercing

Los piercings parecen estar cada vez más de moda, sin embargo, llevan acompañándonos desde hace siglos de manera diferente en función a la sociedad de cada momento. Los piercings tienen un origen étnico y en sus inicios, giraban en torno a diferentes tradiciones culturales de las distintas tribus como parte de su folclore.

ANTIGUEDAD

4000 a.C. – En las Islas Aleutianas, esquimales y pueblos locales utilizaban piercings en los labios como una forma de representar diversas etapas importantes en la vida de un ser humano, eran ritos de iniciación que marcaban la entrada a la pubertad, el matrimonio y el comienzo de una vida como cazador.

3000 a.C. – Los antiguos egipcios portaban adornos con perforaciones en el ombligo que los distinguían como miembros de la realeza. Los faraones solían utilizar estas piezas para indicar su posición en el poder.

2000 a.C. – En la antigua China, tanto en la dinastía Xia como en la Shang, existen registros sobre la existencia de aretes y piercings. En aquella época, era toda una tradición que a las jóvenes de 12 y 13 años que contraían matrimonio se les incrustaran agujas de oro en las orejas.

900 a.C. – A través de pequeñas cavidades talladas en el esmalte dental, aztecas y mayas adornaban sus bocas con piedras preciosas. Como señal de nobleza, estos pueblos también solían colocarse joyas en la lengua.

700 a.C. – En Roma existía la creencia de que las argollas de oro y otros metales preciosos en el pezón mejoraban la virilidad.

ERA COMUN

100 – 400 d.C. – En el popular libro indio del amor, el Kama sutra, se hace mención del apadravya, una perforación que atraviesa de forma vertical el glande, supuestamente como un método para impulsar el placer masculino y femenino.

Siglos XVI y XVII – El imperio Mugal, en Pakistán y la India, levantó una auténtica tendencia por llevar piercings en la nariz. Los indios solían presumir argollas con joyas en la lengua y el tabique nasal como una forma de incrementar su nivel de atracción.

Siglo XIX – Las damas que pertenecían a la crema y nata de la sociedad europea eran seguidoras de los “pezones decorados”, pues existía la creencia de que los piercings hacían que los senos lucieran más atractivos. Algunas llegaron a colgarse cadenas entre un pecho y otro.

Década de 1960 – Tras muchos años de discriminación, los piercings volvieron a ser tendencia gracias a los hippies. Dado que este movimiento representaba todo aquello que fuera anti conservador, el piercing formó parte de un conjunto de hábitos primitivos rescatados, de la misma forma que los tatuajes.

Década de 1970 y 1980 – Las modificaciones corporales surgieron en este periodo gracias al movimiento Punk, que las adoptó como una forma de hacer sátira y oposición a la sociedad burguesa. Fue entonces que los piercings, sobre todo aquellos extremadamente visibles, se convirtieron en símbolo de rebeldía.

[anas-tasiaa]

Not a self-promote lol, I just feel the need to mention my blog is specifically special for Saeran SE/Saeyoung posts/fan arts/fanfics.

I know Tumblr is pretty dead and I haven't interact much with the fans on here but if anyone of you that's so in LOVE with choi twin, like I did, (hah) feel free to come to my blog babe. 🫴🏻❤️

[choitwins-world]

Reincarnation Au - Saeyoung & Saeran

I have been thinking about “reincarnation AU” with Choi twin for these past few days.

In this "Reincarnation Au", Saeyoung was killed in a car accident, and Saeran was grieving for his lost brother. Saeyoung's shockingly unexpected death left him unable to let go of Saeran, so for the past couple of years he has been following Saeran around as ghost (unbeknownst to him). Saeyoung wants to be by his side even though he knows he should be going “up” there or being reborn.

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Saeyoung's heart breaks and he feels terrible when he witnesses all the struggles Saeran has had to suffer and the sorrow he has to overcome since his death. The very least thing Saeyoung could do is to be by his side even though it's only one-way interaction.

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The miracle happened when Saeyoung is given a second shot at life for 49 days as a result of his commitment and love, which he views as a blessing, but also a misfortune. 

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Because of the sorrow he felt for causing Saeran's suffering over the years, he is torn between wanting to reunite with Saeran in his human form or watching him from afar like usual, as to not making things worse.

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To make a long tale short, Saeyoung is back with Saeran, and Saeran is more fulfilled and happy than ever when his brother mysteriously reappears in his life. Since Saeyoung's passing, they'd been spending a lot of time together, trying to make up for lost happy times.

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Saeyoung felt some relief upon finally seeing Saeran's smile again after all those dark years. Now that his little brother is eating right, taking care of himself, and perking up, he can relax and enjoy life, while he can. But, saeyoung is hesitant to tell Saeran that he won't be able to remain a human for very long, and that this time they spend together is fleeting before he is "gone" once more.

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so in his prays, he promises that he will reveal all to Saeran, when the time has finally comes.

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He will.

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But before Saeyoung even had the guts to tell Saeran the truth, it had already reached him. Saeran learned about his Saeyoung's "reincarnation" and how his brother had actually been with him through all those bleak years, and this truth devastated him even more.

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They ended up having a serious talk, which Saeran asked Saeyoung why he hadn't told him anything until now. That, the fact Saeyoung will "die" again is what would makes Saeran want to end his own life, as he says; he has no will to go on without his brother, ever again.

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 Upon hearing this, Saeyoung expresses his regret for having returned to Saeran's life and caused him pain once again, despite his knowledge of Saeran's past anguish. Saeran shook his head, knowing that what had happened was not by Saeyoung's choice, that they were simply not destined for a happy ending.

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Saeran then wrapped his trembling hand around Saeyoung's as he peered into those golden, pretty eyes of his. Saeyoung's expression softened, and he gently held Saeran's delicate hand in both of his.

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"Please.."

"Please allow me, please let me be with you," Saeran pleaded.

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He is crying now.

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Saeyoung feels a sudden lull in his heart rate and lump form in his throat as a sob clogged up his nose. The tension was too much for him to bear.

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Saeyoung scolded himself angrily, mind-telling himself, "This is all your fault."

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As Saeyoung held Saeran close, he felt an even greater sense of loathing for himself. He feels terrible that he was helpless in trying to keep Saeran's happiness. He despises himself for being the cause of Saeran's tears, for destroying Saeran's will to live, and for robbing Saeran's right to stay alive.

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Saeyoung, without permission, released a sob. Saeran stood there in Saeyoung's arms as his muffled sobs echoed in his head. He knows that he has no other choice. He is completely aware that after he is gone, Saeran will know that Saeyoung is watching out for him but will never be able to reach him.

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With heavy-hearted, Saeyoung gave a slight nod and gently brushed his fingers through Saeran's soft hair.

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“I’m truly sorry, Saeran-ah. I wish I could do even more than this.”

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I do.

Saeyoung parted from Saeran and looked into his drowsy but present eyes. He cups his hands around Saeran's face and gently strokes the tender skin of him. He then placed his forehead against Saeran's and sighed.

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"...yes. Yes, you can. Let be together again."

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Hating himself, he reluctantly agreed to Saeran's plea to "be with him" so that he and Saeran can be reunited in whatever afterlife they share.

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Saeran is content because he and his brother are finally together in the only place they belong: together, for eternity.

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This is just a rough draught, but the general plot is the same as the popular Korean drama series "Hi-Bye Mama!," with the exception that Saeyoung is given only 49 days to spend with Saeran instead of the option to be reborn as a human through the Reincarnation project. So yeah, I'm not good with writing, but I hope it'd make sense here? 🥹

The art link.

[draconick]

Where we droppin? I'm embracing the Zoomer shooter alongside Brioche, Lucieran and H'aru!

[yullen]

(gay sobbing) Lucieran is canon, bye

I’m so happy they got their happy ending at last in V’s after ending. I need the same level of emotional catharsis with these two in every ending, GOD

keep dishing out that sweet, beautiful Lucieran (Saeyoung aka Luciel/707 x Saeran), Cheritz. I’ll shovel so much money in your ears you won’t be able to hear the antis yell over it. are you hearing my wallet loud enough? your fanservice worked, I sold my soul to them eons ago

[ochoislas]

SOLITARIO

Prendió el quinqué y las tres lámparas y llevó la grande a la salita de estar, bajó a medias las persianas, y salió. Fuera el día menguaba lo justo para que lucieran. Bajó un trecho la carretera, como de paso, antes de volverse a ver sus ventanas tal las vería otro, aunque no hubiera nadie más mirando.

Siguió andando hasta doblar la curva y perder de vista las ventanas. Siguió. No había más luz que la de una casa en otra carretera allende un campo. La invernada litografiaba su grisalla.

Se paró al fin, medio vuelto, y escuchó. Sólo se oía el arroyo junto a la carretera, un son que el invierno no podía apagar. ¿Fue ver el agua móvil, oscuramente, correr contra el hielo, lo que lo impelió a echar a andar en la dirección primera?

Ya en la curva vio de nuevo sus ventanas lucir más por la fosca, y por recobradas. Habiendo vuelto a casa tantas veces en lóbregas tardes y noches invernales, por una vez volvía a una casa encendida.

*

SOLITAIRE

He lit the lantern and the three oil lamps And carried the largest into the livingroom And drew the shades halfway, then went outdoors. The daylight was just dim enough for lamps To show. He walked a distance down the road. Playing the passerby, before he turned And saw his lighted windows as others saw them. Though now he was the only one to see.

He walked on till he reached a curve in the road And saw the windows vanish. Still he went on. There was no other light except a house Off on another road across a field. The winter world was lithographed in grays.

At last he stopped, half turned, and listened, listened. The only sound was the brook beside the road, A sound that winter could only half subdue. Was it his watching of the moving water. Darkly against the ice, that started him Himself to move, now in the same direction?

Back at the curve he found his windows again. Brighter for darkness, brighter for being lost And found. Having come home so many times To darkness winter afternoons and nights. For once he was coming home to windowlight.

Robert Francis

di-versión©ochoislas