#mercancía oficial

[coconutgirl28]

Libreta Norma 2007, 80's Hello Kitty.

[aricastmblr]

jimin weverse live

지민

BTS 09.01. 06:54

휴

hyu

jimin nos muestra pancarta del concierto y foto enmarcada que guarda de bts en su casa

jm-ah? ¿Cambió al modo de voz? ¿Vaya? ¿eh? pero he estado haciendo esto últimamente ajá. y tengo esto. (seponesufotoconjin) sale de la habitacion y muestra pancarta del concierto y foto enmarcada-muestra el banner que dice "La espera ha terminado y (finalmente) nos volvemos a encontrar"Yo también tengo esto * muestra la imagen la foto. (Es el banner y la foto de los conciertos de PTD) (fotocreoesdewembley)

[2020 FESTA] BTS (방탄소년단) ‘MAP OF THE SONG : 7’ #2020BTSFESTA

[l8news]

Les Ventes Elysées: Cientos de turistas visitan la tienda oficial de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en los Campos Elíseos en busca de mercancía de los Phryges, las mascotas oficiales de París 2024. [x]

[callmeanxietygirl]

"OAXACA esta viviendo en un proceso acelerado de GENTRIFICACION lo cual significa DESPOJO TERRITORIAL y CULTURAL EN SU NIVEL MAS SALVAJE. Se estan viendo la presencia de extranjeros de paises primermundistas llegando a colonias populares, mas tarde no será raro ver que que aumenten las rentas, el racismo, el lucro de las manifestaciones artísticas-culturales populares. El apuro de encontrar una imagen oficial para promocionar la GUELAGUETZA OFICAL como si se tratara de una mercancía responde a las necesidades de un mercado que solo lo puede gozar extranjeros con alto nivel adquisitivo del primer mundo. La industria del turismo junto con la Secretaria de Cultura de Oaxaca ha hecho de nuestra cultura de los pueblos de Oaxaca una mera marca, una experiencia, una oportunidad de negocios que se cimientan a partir del despojo, saqueo, destrucción y desprecio.

Llevamos mas de 500 años resistiendo! la lucha continua hasta alcanzar la dignidad, la justicia social y la paz de los pueblos."

Ocho Trueno

[hinachansadik]

Me dieron ganas de hacer esta versión con lo que sale de la mercancía oficial.

🍧🍍🍉🌊🫧

[bitacoradeunadialover]

Hola cómo estás? Espero que estés bien

Ok iré directa a el punto y es que tengo dos preguntas: ¿ Qué es de Diabolik lovers actualmente? Y ¿ Cómo se alimentaban los sakamakis cuando eran niños si no se les permitia tomar sangre humana hasta la mayoría de edad ? ¿ Porque le tenían miedo a tomar sangre humana?

La primera pregunta la tengo ya que el visto en el canal de Youtube oficial que casi no publican nada y la mayoría de cosas que publican son para mercancía, acaso rejet se quedó sin más projectos para DL y planea mantenerlos vivos solo con mercancía?. Aparte que no e escuchado en otras plataformas de alguna nueva información de los chicos

La segunda pregunta es más por curiosidad porque mire en una pregunta de Facebook que en el DVD sadistic night laito le mostraba a Yui una foto donde él decía que era en ese momento inocente y que estaba vestido con un traje elegante para ese día el cual era la ceremonia de mayoría de edad . Qué cosas habrá echó Karl con ellos o qué habrá pasado con los sakamakis ese día? Si ellos dicen que la sangre despierta sus deseos más internos o algo por el estilo.

Espero que puedas responder mi pregunta, eres genial para hacer tus conclusiones de manera concreta y acertada 💖

1) Como ya habrás visto, puro merchandising. No sé hasta cuándo van a estar sin crear nuevo contenido, pero si tuviera que pedir algo, dirían que hicieran otra tanda de character songs (notese que ni Kino, Carla o Shin tienen character songs propios). Pero no, nada nuevo en ese sentido.

Edit: esta respuesta la escribí hace tiempo y no la subí jeje, así que no me tomes muy en serio en esto. Aunque creo que sigue igual, pura merch.

2) Bien, esto es sólo una hipótesis pero creo lo siguiente: considerando que un niño vampiro todavía está en desarrollo y no posee lo necesario para cazar por sí mismo, es posible que, acorde a su edad fisiológica, su propio organismo regule su sed de sangre o la disminuya al mínimo indispensable para crecer.

Por eso la actitud de los diaboys chiquitos de hablar sobre la sangre humana y la caza entre murmullos como si fuera cosas de adultos, porque para los niños vampiro sólo los vampiros adultos pueden hacer eso.

3) Quizás una iniciación a la vida de vampiro adulto, como una de esas tradiciones que se hacen en clanes o tribus que sirve de transición entre la infancia a la adultez (y siendo los vampiros básicamente un clan, tiene mucho sentido para mí).

Ahora, el "qué" es una gran pregunta. Puede tratarse de una simple presentación formal y pública en una celebración como los nobles que los Sakamaki son (lo cual es justificable con lo que ocurre al inicio de Young blood) o puede que a Karlheinz se le haya ocurrido cualquier otro tipo de horror preparado para ellos.

Pero teniendo en cuenta que los seres del Makai son sádicos por naturaleza, me imagino que no debe ser nada bonito.

3) Personalmente imagino algo como esto:

Una gran celebración en donde les ofrecen a su primera novia de sacrificio para que la asesinen en público así todos los presentes son testigos de que se han convertido en un vampiro adulto respetable o algo así (se entiende el punto, imagino algo muy grotesco con mucha sangre y a la vista de todos los invitados).

O puede ser algo más tranquilo como darles de beber sangre humana de un cáliz, algo así como un bautizo o comunión.

✨️✨️✨️ Las posibilidades son infinitas, el único limite es la imaginación ✨️✨️✨️lol

[uchiha-hemy]

Nueva Mercancía Oficial para el cumpleaños de Sarada, Sasuke y Sakura poke en la frente a Sarada

✨𝕮𝖗𝖉. 𝕬𝖗𝖙.:

studio-pierrot-store.jp/view/category/…

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[taeminsp]

09.08.2024 | 240809

Regalos y recompensas por la visita y participación en las actividades de la exhibición 'TAEMIN THE Vth MINIÁLBUM [ETERNAL] EXHIBITION'

🎁 Regalos de bienvenida:

🎁 Regalo por participar en la zona de juegos (ventilador de mano -plástico transparente):

🎁 Evento 'Marco de fotos' 2 tiras con tres imágenes por 7,000 ₩ (pago con tarjeta)

🎁 Recompensa por la compra de mercancía oficial de la exhibición: Por la compra de los productos oficiales con valor superior a 50,000 ₩, se regalará una photocard aleatoria de las dos variantes que hay disponibles.

[kaitouretort]

Finalmente, después de 20 y algo de años, por fin pude cumplir uno de mis sueños de tipo "santo grial" (quizás no tanto, OOF, tengo muchos de ellos, la verdad) de mi adolescencia, y ese fue...

Sigo sin creer que poseo lo que es conocida para muchos como la versión "original" (ahorita me pongo a explicar un poco esto, porque no es del todo cierto) del manga de Corrector Yui, hecho por su creador/autor, Kia Asamiya.

Es algo que nunca me imaginé que pasaría. A decir verdad, yo ya lo creía algo "imposible" , quizás "sumamente raro", porque en esta última década yo creo que conseguir mercancía "vintage" de CorreYui se ha vuelto un poco "modo muy difícil", porque parece que NADIE quiere soltar sus cosas (deja de lado lo que son los artículos/juguetes tipo cosplay que siempre rondan en más de 40k~ yen), y MENOS a precios "accesibles", por así decirlo. Por ejemplo, en 2017 hubo una reedición oficial del OST de la serie (compuesta por Kenji Kawai) por parte de Universal Music Japan siendo parte de una colección de más de 100 títulos a precios de 1000 yen c/u, yo siendo como soy, me compré los 3 volúmenes como mi regalo de cumpleaños en aquella época. En segunda mano, hoy en día, me ha tocado verlos a los precios que veía las ediciones originales de 1999/2000 en tipo 2014/2016. Así, así.

El manga (en sus dos versiones) es relativamente igual, y he estado intentando cazar que alguien vendiera (por lo menos) los de Asamiya juntos a un precio "razonable". Las palabras clave aquí siendo "juntos" y "razonable". Y así estuve estos dos últimos años. Entre mis otras prioridades, los vi un día y admito que fue muuuy impulsivo... hasta que alguien me los ganó y cancelaron mi orden... PERO la semana posterior a esa... 👀

Siempre he mitificado el manga de Corrector Yui en sus dos versiones desde que estaba relativamente empezando mi adolescencia. No había mucho a la mano en un internet entrañable y primitivo más que un par de fansites que tienen igual un poco más de 20 años sin existir que te describían más o menos que rollos de lo que trataban... pero supongo que entre cosa y cosa... pues, qué podían hacer sobre una serie que todavía era relativamente "nueva" a inicios de los 2000s y que todavía tenían esperanza de que le fuera "relativamente" bien dado a que Viz y Tokyopop intentaron exportarla sin mucho éxito alguno (uno de estos fansites tenía un poco más de material disponible que, para desgracias de desgracias no fue archivado adecuadamente en el Internet Archive y hoy en día aún no está disponible en su totalidad). CorreYui es un poco más "infantil" a nivel superficial que Sailor Moon y Cardcaptor Sakura, no lo voy a negar, y con EUA entrando en su burbuja del animanga de los 2000s, supongo que CorreYui fue una más del montón para muchos que no pudo sobresalir. Y acá en Latinoamérica, las comparaciones con CCS se dieron a venir por comentarios que rayaban de infantiles de "copia" cuando fue la serie que la reemplazó en su horario en Cartoon Network Latam (sin saber que tiene muchos clichés del Magical Shoujo como otras series de antes y después de esta, así que no es necesariamente "copia" porque, comparte muchas cosas incluido el drama del majokko, ¿no es así?). No quita que se hizo de culto con los años en esta región (y ni qué decir en Italia), por así decirlo.

Cuando digo "mitificado" es que siempre te lo ponían de este modo. "Es que mira, hay dos versiones del manga. Una es por una autora y está la otra por el autor original", "el anime está basado en cual-sea de las dos", y así y así. Y es información bastante mixta porque la accesibilidad y porque no era TAN común saber que era posible que un proyecto original de anime PUDIERA tener adaptaciones a manga (o que pudieran existir simultáneamente dos publicaciones basadas en la misma propiedad, por poner el ejemplo de "Los Diarios de la Boticaria", hoy en día). La verdad, no me quiero clavar mucho en esto (quizás haré otro post/artículo o lo que sea al respecto) pero básicamente uno se quedaba con una idea con lo poco de información disponible en su tiempo. Y luego te das a entender "es que, realmente ninguna de las versiones del manga es LA original", porque la serie fue conceptualizada como anime en primer lugar.

Okamoto juega un poco con su adaptación a hacer el rollo más "shoujo", es decir, hay momentos que lo hacen más dramático (no estoy muy del todo de acuerdo con que a Grosser lo haga "bishonen", lol, pero siempre he pensado que se inspiró mucho en el anime de Sailor Moon; y luego está el rollo de Yui en Ver.2 en confundir lo de Shun y Ai con un rollo BASTANTE incestuoso, lmao), pero es porque tengo el anime muy dentro de mi cabeza y memoria, y sé que al manga le hace falta... algo más, sin importar lo interesante que es ver su propia versión del argumento (regresando a Ver.2, yo sí creo que Okamoto hizo un poquito más con el resto de los correctores que lo que el anime, eso sí).

Asamiya es similar. Yo me sabía cosillas porque los fansites antes mencionados, y recuerdo un breve recuento de cómo Yui se alía al resto de los correctores en esta versión que es igual de sintetizada y diferente como la de Okamoto. No creo que debamos considerar su visión EXACTAMENTE como la "original", pues al final del día el anime se hizo con un conjunto de personas que le dieron un poco más de profundidad y moldearon a los conceptos originales de Asamiya (es más, los volúmenes te ponen interesantes detalles extra de conceptos con los que Asamiya estuvo jugando inicialmente para el anime, haciendo que POR FIN comprendiera otro montón de chistes que parecen internos entre los fans japoneses de antaño desde hace 20 años, lmao). También es importante considerar que la adaptación de Okamoto fue lanzada tal cual en formato tankoubon, y la de Asamiya fue serializada en la revista Ciao, mientras el anime estaba en transmisión. Lo que sí, es que se me hace interesante la perspectiva de Asamiya, sobretodo en como el climax importante de la primera temporada sale como sale, lo que me parece como el "desplazamiento" de amistad entre dos amigas en plena adolescencia (con como el internet y la realidad virtual estaban muy predominantes en sus vidas)... y luego parece que el manga se quedó inconcluso ANTES de la batalla final. ESTE detalle nadie parece (o pareció) mencionarlo, pero el manga se queda en un "continuará" y ha quedado así desde hace 24 años, *shrugs*.

Sigo en total incredulidad con tener en físico el manga de la adaptación de Asamiya, en general. De verdad. Es raro tenerlo a la mano junto a mi copia del "Daydream Hour" de Ryoko Kui y el chorro de manga que he comprado por parte de Panini MX (ahorita el que está encima de estos es "Insomnes Después de la Escuela" vol. 5, porque lo ando leyendo, lol... pero eso es porque ando peleándome para organizar cosas de mi cuarto), luego de 20 y algo de años "soñando" en comprarlo. Ahora bien, me gustaría poder leerlo y confirmar otros detalles que recuerdo a medias, lol.

Me voy a ir luego más a fondo sobre este manga luego, creo yo.

(ahora si pudiera desbancar fácil más de 1200 pesos para los DVD-Box set... del que, YO sé que la primera temporada tiene rollos con el formato del tamaño de pantalla... pero las cajas con arte original de Asamiya y los folletos extra... es una lástima que es el 25vo aniversario de la serie este año y todavía ni anuncio de un BD Box Set con esa posible corrección...)

[hellastareta]

Colaboración de Bakuten shoot beyblade ( en especifico G-revolution ) con el restaurante  Fransutei"

Podrás encontrar seis bebidas inspiradas en los personajes principales, además de mercancía oficial, como las figuras de acrílico,

Maldigo no vivir en Japón, espero los fans japos puedan disfrutarlos.

Lamentablemente solo durará una semana, del 14 al 27 de diciembre

Aquí la pagina oficial.

https://space.athree3pr.com/beyblade-francetei/

[nadievaasalvarnos]

ceremonia 2023, mercancía si oficial © 2023

[lacavernadehierro]

“Un Déjavú de la Ciudad de México”

La banda británica de rock gótico The Mission Uk encabezada por ex integrantes de The Sisters of Mercy (Wayne Hussey y Caig Adams), se presentó el pasado 19 de octubre del 2022, en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México. Después de una década de estar alejados del escenario latino; este evento fue gracias a Dilemma Conciertos. Para esta noche tan especial de reencuentro con el público mexicano trajeron consigo a la banda de rock “Gene Loves Jezebel” fundada por los hermanos Jay y Michael Aston, ellos a su vez trajeron a dos músicos invitados (matrimonio) directo desde Estados Unidos, el guitarrista Michael Ciravolo (ex Human Drama actual Beauty In Chaos) y a la bajista Trisha Ciravolo, esta banda fue la encargada de abrir el espectáculo, que fue un rotundo sold out.

La atmosfera que se sentía en el aire era de nostalgia, euforia, emoción, melancolía, con algunos de los fanáticos ya que ellos estaban en su papel de góticos, vestidos, maquillados y peinados cómo si salieran de una novela romanticista, sin dejar nada a la imaginación. Fue una noche especial, ya que estabas frente a una de las bandas más icónicas del gótico de los años ochenta, un referente en la música de aquella época que, sin duda, era una influencia muy marcada para algunos músicos y bandas de nuestros días.

Fueron 2hrs y 15 minutos llenas de matices y tonalidades, de canciones de culto, en dónde dejaron los sentimientos a flor de piel, con canciones como:  Beyond the Pale, Serpent´s Kiss, Severina, la mítica Butterfly On a Wheel de hecho la más esperada de la noche, Wasteland, Deliverance, por nombrar algunas.

Así pues, para muchos fue una noche que quedará en la memoria, para otros, un regreso a su juventud, para algunos más, una aventura nueva que perdurará a través de los años y seguirá hasta el último día de sus vidas.

Por otra parte, al terminar este concierto, se pudo adquirir mercancía oficial desde playeras, sudaderas, tazas,  vasos, plumas, álbumes, que oscilaban entre los 100,  400 y 600 pesos.

Seltlist del Tour “Dejavu 2022”de The Mission Uk:

1) Beyond the Pale

2) Tomorrow Never Knows (The Beatles)

3) Like a Hurricane (Neil Young)

4) Serpent´s Kiss

5) Within the Deepest Darkness (Fearful)

6) Garden of Delight

7) Afterglow

8) And the Dance Goes On

9) Severina

10) Belief

11) Butterfly On a Wheel

12) Wasteland

13) Deliverance

ENCORE (tocaron parte de Met-Amor-Phosis, The Crystal Ocean y Like a Child Again)

14)  Dance On Glass

15) Heat

16) Hungry as the Hunter

17) Tower of the Strenght

Alineación actual de The Mission Uk:

Wayne Hussey- Voz y guitarra líder

Caig Adams- Bajo

Simon Hinkler- Guitarra rítmica

Mike Kelly- Batería 

Contacto:

Página web: http://www.themissionukband.com/

Facebook: The MissionUk

Instagram: The Mission Uk

Spotify: The Mission Uk

Escrito por: Gothik_ Divaa

[zerounotvadri]

“UN REINO PARA TODOS NOSOTROS” 

Película bajo el sello “Entretenimiento con causa”, producida por Fotosíntesis Media en alianza con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en México.

Dirigida, producida y escrita por el dos veces ganador del Ariel por Mejor Largometraje Animado, Miguel Angel Uriegas.

Una fantástica aventura que busca concientizar y sensibilizar a la audiencia sobre el fenómeno de las personas refugiadas y las poblaciones en situación de movilidad. 

Dejar de ser “ellos” y “nosotros”, para ser “todos nosotros”.

En su  38va edición, que va del 3 al 9 de junio, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara celebra al cine internacional en todas sus formas, siendo los proyectos de animación una creciente rama dentro de la industria. Un reino para todos nosotros de Miguel Ángel Uriegas se posiciona dentro de este encuentro cinematográfico como el único proyecto animado mexicano en competencia dentro de la Selección Oficial en la categoría Largometraje Internacional de Animación.

Fran y Serendín son hermanos y viven en el Gran Arrabal. Ambos sueñan con algún día dejar su pueblo y viajar a El Reino, un paraíso en la tierra resguardado detrás de grandes murallas. Para eso tendrán que montar a La Bestia, una criatura enorme que los mercaderes usan para transportar mercancías hacia El Reino. Una situación inesperada complica los planes de Fran y Serendín, separándolos. Hermana y hermano emprenderán una aventura  para encontrarse de nuevo y al mismo tiempo encontrarse a sí mismos, en un mundo fantástico dividido por fronteras visibles e invisibles.   Tercer proyecto de la casa productora Fotosíntesis Media que corre bajo el sello “Entretenimiento con causa”, cuya misión principal es la realización de películas que generen un impacto social. Un largometraje que, en alianza con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en México, busca llamar a la acción, concientizar y sensibilizar a la audiencia sobre el fenómeno de las personas refugiadas y las poblaciones en situación de movilidad.    Criaturas fantásticas, magia curativa, escenarios coloridos y la lucha por una vida digna para todos se mezclan en esta aventura llena de acción. Una historia escrita, dirigida y producida por el mexicano Miguel Ángel Uriegas, reconocido en el mundo de la animación por La Increíble Historia del Niño de Piedra (2016), ganadora a un Ariel a Mejor Largometraje Animado; El Ángel en el Reloj (2018), nominada al Ariel y  Un Disfraz para Nicolás (2020), proyecto que le otorgó su segundo Ariel a Mejor Largometraje Animado. Un reino para todos nosotros cuenta con la partición de profesionales del doblaje mexicano como Alondra Hidalgo (Sam Puckett en iCarly), Alan Velázquez (Billy en Las sombrías aventuras de Billy y Mandy), Salvador Delgado (la voz del Dr. Gregory House), Rebeca Manriquez (voz recurrente de Michelle Pfeiffer) y Blas García (Optimus Prime en Transformers).   El objetivo primordial de esta película animada de 80 minutos, es la visibilización y sensibilización de la situación de las personas refugiadas y las poblaciones en situación de movilidad, un camino complejo que dará sus primeros pasos en México dentro del marco del FICG 38. Una colaboración con el ACNUR que invita a público de todas las edades a sumarse a la causa y a la aventura.

[nenufar-sol9]

Buscando una página que posiblemente sea lost media.

Como dice el título recordé hace algunos días que cuando por los años 2014-2015 visitaba la página web de disney latinoamerica(qué era diferente a la actual), recuerdo que tenía páginas relacionadas a algunas de sus películas o marcas, podías entrar y ver el contenido.

Una de estas páginas que yo recuerdo era la de la bella durmiente, en cual se mostraba los personajes, si le dabas clic en un objeto en especifico la decoración cambia, el marco dorado se volvía plateado, y la parte inferior de la pantalla aparecían espinas.

Imágenes de referencia del marco.

También recuerdo de una página de la marca disney princesas en donde además de los juegos para entrener te mostraban la mercancía que sacaban(muñecas, disfrazes, libros, etc.); y había un juego de vestir a las princesas con dos prendas distintas(vestidos qué se dividían en dos piezas según la imagen), tenias que elegir con las flechas cual ropa ponerle, algunos atuendos combinaban pero podrías ponerle el que quieras sin importar que no combinarán.

Vestido pavo real de Jazmín qué le podrías ponerle en el juego.

Además recuerdo una página de la princesa y el sapo en el que tenía juegos y podrías ver su contenido.

Ahora de todo lo que ha venido hablando desde el principio, después de ver una escena de la película de Campanita(Tinkerbell), recordé que existía una página de disney hadas en el sitio oficial de disney latinoamerica, la busque pero su enlace me sale que la página ya no existe, de ahí recordé que por el cierre del soporte técnico Flash el 31 de diciembre del 2020(qué servía para que un juego de páginas de Internet funcionará), por seguro cerraron esas páginas que funcionaban con Flash o con los años cambiaron las páginas.

Busque más acerca de esa página per solo encontré videos de mini juegos de la página y que por el 2008 hasta el 2013 existió un juego online llamado Pixie Hollow(un MMO) y vi que no alcanze a jugarlo porque yo empeze a visitar la página de disney por el 2015, dos años después de que cerrarán el juego online y esa no podría ser la página que yo visite.

Link a la wiki del juego.

Recuerdo como era la cinemática de inicio cuando entrabas a la página de disney hadas:

El cursor del mouse(ratón), se convertía en unas alas de hada de azul cielo.

Unas como estas.

2. Aparecías en la isla de Nunca jamás, se podía apreciar desde lo lejos.

3. La cinematica avanzaba cuando el cursor del mouse se acercaba a la cascada de la isla(según la información de las películas de Tinkerbell la entrada al reino de las hadas esta cruzando por la cueva de la cascada).

Lugar indicado por el círculo rojo.

4. Después de cruzar la cascada aparecías en el reino de las hadas Pixie Hollow, la página(como las anteriores mencionadas), te mostraban en la parte superior de la pantalla pestañas a donde podías acceder al contenido de la página; si le dabas en una pestaña qué no tenía nada(creo), solo te dejaba ver la imagen y el mouse desaparecía, tenias que volver a cargar la página para que volviera a la normalidad.

Ejemplo del panorama qué te mostraba la página.

Así que si usted que está leyendo esto recuerda visitar una página de disney hadas en la página oficial de disney latinoamerica por el 2014-2015 comente que recuerdas y que hacías siempre en la página porque no recuerdo además de lo contado en esta publicación, si tienes más información de páginas parecidas mejor, gracias por leer.

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Postdata.

Encontré este blog qué recopila cosas de la antigua página de disney hadas, esta en inglés(por el buscador hay tres puntos en la esquina superior derecha, dale clic en esos puntos, le saldrá la opción de traducir y se traducirá automáticamente); no lo he probado porque estoy en celular, quizás al rato pruebe los enlaces.

💖✨💚🔨💙🌊💛☀️💗🌷🧡🦊💜🌪️🤍❄️

[onnirium]

"Llegada a Admur" Ilustración coincidente con Capítulo Primero de La Bitácora del Ampure donde se narra la llegada de dos marineros espaciales a una caótica estación espacial (Admur) donde se toparán con el infame coronel Seretio Marez. Texto de la novela: […] Después de descender seis cubiertas el ascensor paró la marcha cortando la conversación entre ambos personajes. Renn, dando por zanjado el tema sobre los tratos de cortesía, salió primera del cubículo poniendo los pies en el hangar principal del Ampure. Este ocupaba las cubiertas 7, 8 y 9 alargándose por todo el castillo de popa, unos 120 metros en total. Este hangar se comunicaba directamente con los muelles de carga y el movimiento en mañanas como aquella solía ser frenético por la salida y entrada de vehículos, marineros y mercancía, pero ahora todo el personal del Ampure se encontraba parado, esperando. —Creo que tenemos problemas —advirtió la capitana. Corrieron hacia la entrada del hangar y allí pudieron comprobar que, en efecto, algo ocurría: las salidas habían sido bloqueadas por un destacamento del ejército republicano de tierra. Eran los llamados “picotas” quienes, ataviados con sus casacas color granate y los cascos con punta, irrumpían ahora en la nave bajo las órdenes de su oficial superior que controlaba la situación desde la pasarela principal. — ¡Registren todo! —ordenaba con voz potente— Y registren a cualquier miembro de la tripulación. La Bitácora del Ampure, Capítulo Primero. Diego Mínguez Lerma #Art #Illustration #Conceptart #Worldbuilding #lore https://www.instagram.com/p/CpS7WbwNn_H/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[nataliacanseco]

Series y Sociedad de Consumo: Análisis a la Escuela de Frankfurt

Actualmente, las plataformas de streaming forman parte relevante de nuestro día a día. Desde los inicios de las plataformas con Netflix hasta las nuevas como Apple TV o MAX han transformado la manera en la que consumimos el contenido audiovisual llevando como consecuencia una nueva industria cultural. La Escuela de Frankfurt, integrada por Theodor Adorno y Max Horkheimer, desarrolló una crítica acerca de la industria cultural, mencionando que se usa como una herramienta para consolidar un dominio ideológico, con base a esa crítica se hablará en este artículo de cómo las plataformas de streaming crean contenido para homogeneizar a las audiencias y no van más allá de su objetivo para entretener.

Las series distribuidas por las plataformas de streaming se integran perfectamente al concepto sugerido por los dos autores, desde la perspectiva de la Escuela de Frankfurt, “la industria cultural proporciona en todas partes bienes estandarizados para satisfacer las numerosas demandas identificadas como otras tantas distinciones a las que los estándares de la producción deben responder” (Mattelart, A., Mattelart, M., 1997), los contenidos de Prime Video, Disney +, entre otras, están diseñados para captar audiencias globales por la estandarización de sus formatos y la repetición de la narrativa; consolidando un ciclo de consumo que se ajusta a los intereses económicos de grandes corporaciones. Adorno y Horkheimer además de mencionar que el propósito de la producción masiva de bienes culturales es satisfacer las demandas comerciales, también mencionan que no se fomenta el pensamiento crítico creando falsas individualidades.

Las series de streaming no sólo entretienen, también refleja y refuerzan patrones ideológicos y narrativos que guían al espectador hacia una experiencia superficial y comercial, un ejemplo que responde a lo que Horkheimer y Adorno denominaron como falsa individualidad, asimismo, el espectador piensa que está eligiendo libremente el contenido que va a consumir, pero sus opciones son predecibles y limitadas por la estructura ya generada por los algoritmos que personalizan la oferta de contenido y modifican los gustos culturales de los usuarios, cerrando la posibilidad de exploración más allá de los límites establecidos, la cultura se convierte en una herramienta de control social como lo mencionaba la crítica de la Escuela de Frankfurt. 

La sociedad de consumo actual ha ido evolucionando con el paso del tiempo, vivimos en un mundo digitalizado donde un gran porcentaje de nuestro consumo de experiencias y entretenimiento es mediante una pantalla. El consumo que se genera hoy en día es impulsado por la publicidad y la globalización, la identidad personal se vincula al consumo, y la oferta de productos es cada vez más personalizada. El consumismo de los contenidos audiovisuales en plataformas reemplaza el tiempo que podría haber sido dedicado a la reflexión crítica o el ocio creativo como se menciona en la Escuela de Frankfurt, este comportamiento de consumo crea una dependencia al entretenimiento producido en masa generando una homogeneización cultural, donde las narrativas globalizadas sustituyen las expresiones culturales. 

Actualmente, se crea un ecosistema comercial complejo en donde la serie de las plataformas es el punto de partida donde se deriva mercancía oficial, videojuegos, eventos, etc; esta dinámica refleja el ciclo de producción y consumo de las masas sumergidas como se menciona en la crítica. 

Horkheimer y Adorno mencionan que el arte auténtico debía generar reflexión crítica, brindando una experiencia estética que inspirara al espectador a cuestionar la realidad en la que se presenta. No obstante, los productos de la industria cultural, en este caso, las series de streaming, están diseñados para ofrecer entretenimiento superficial y reproducir ideologías sin ningún tipo de cuestionamiento. Gran parte del entretenimiento actual no podría considerarse como el arte que defendían los autores en la Escuela de Frankfurt, a pesar de que una gran variedad de series pueden tener un nivel alto estético o narrativo, la mayoría de los contenidos están diseñados para cumplir con los objetivos comerciales, es difícil calificarlos como arte auténtico porque su objetivo no va más allá de entretener y generar dinero, su objetivo principal no es generar experiencias transformadoras. 

Programas como La Casa de los Famosos México transmitido en la plataforma de Vix, son un ejemplo perfecto de las series que conforman la industria cultural, sólo responde al interés del mercado. El programa ofrece una narrativa muy sencilla y accesible para el público, es un formato para televisión abierta de la mano con la plataforma Vix, está diseñado para entretener y con sus cámaras 24 horas quieren asegurar que los espectadores permanezcan el mayor tiempo posible en la plataforma. 

La repetición de las dinámicas, los conflictos, el morbo, los chismes es lo que mantienen al público pegados en la plataforma, hay constante interacción con el público por las votaciones y la opinión pública que se genera en redes sociales. El programa a pesar de ser un reality donde las personalidades y vidas de los famosos no están en un guión establecido, la productora se encarga de maximizar tensiones y generar cada vez más un interés en los espectadores, esta aparente autenticidad encaja en la crítica de Adorno y Horkheimer de la falsa individualidad y las características de la industria cultural. 

A pesar de su éxito, su naturaleza es muy superficial, a pesar de que se tocan temas muy relevantes para generar una reflexión, aún no se puede otorgar la categoría de arte auténtico, el programa no profundiza significativamente los temas y no hay como tal una enseñanza, además, el objetivo del producto es solamente generar rating y dinero.