#minifilm

[secret-unburnt-guitars]

Hi i don't know much abt styx aside from general prog fandom osmosis but kwh has always intrigued me a little bit. Can you explain it in excruciating detail? (genuinely i'm not being sarcastic)

*cracks knuckles*

on february 22, 1983, styx released their eleventh studio album Kilroy Was Here. it was a concept album/rock opera though dennis deyoung likes to call it more of a "rock theatrical experience" in recent interviews. they even made a minifilm they played before the concert!!!! you can find it and the rest of caught in the act on youtube

it was made partially as a response to the rise of the satanic panic in the early-mid 1980s. people started to believe that rock music was evil and hiding satanic messages. the band was targeted by the public when they were accused in particular by the government of arkansas (i think?) of putting backwards messages (called backmasking) in their song Snowblind (the line "i try so hard to make it so" sounded like "satan moves through our voices" to some people. i own a copy of paradise theatre, that track in particular is damaged.).

and then dennis deyoung had a GREAT IDEA!!!!!!!!

imagine a big ol lightbulb flashing over him while the rest of the members of styx watch in mortal dread

so basically the album follows a sort of loose and vague backstory that's somehow still solid enough for people to follow some sort of a plot in their head (which is slightly backed up by Caught In The Act, the designated KWH "concert," which i'll get to in a second). the basic synopsis (paraphrased but still in excruciating detail) is as such:

set in a futuristic chicago(?) rock and roll has been made illegal under code 672 (prohibits the playing and purveying of rock music). Dr. Everett Righteous (played by JY), who was responsible for this, is the leader of the majority for musical morality or the MMM for short. the MMM is one of the strongest organizations in this universe since you know. they literally convinced congress to criminalize an entire genre of music for the entire country. righteous also hosts a television show where he encourages the public to burn guitars and records in a huge bonfire during “nightly rallies”. he also projects himself onto a big triangle over the skyline which i think is fucking hilarious i haven’t been able to get over it

Robert Orin Charles Kilroy (played by Dennis DeYoung, of course he's the title character), was a prolific rock musician at the time of the ban. he was thrown in prison for breaking the law and after being framed of murder. they accused him of bashing an MMM crusader's head in (which he obviously didn't do) after they raided one of his concerts at the paradise theatre. he then goes to rot in prison and is subjected to attempts of brainwashing by the dr. righteous show with the other “rock n’ roll misfits” they’ve arrested. it doesn’t work lol. i don't understand how it would work BECAUSE IT'S NEVER EXPLAINED

the prison kilroy is rotting in is maintained/monitored by japanese import, mass produced robots dubbed the "robotos," hence the title track. ignore how racist they look, it was 1983, this is not my fault

i mildly dislike them but it sucks how they’re essential to the plot ANYWAYS

here comes Jonathan Chance, (played by Tommy Shaw, albeit reluctantly) who is a rebel that is part of a underground resistance (that's only really mentioned once). with his friend, he breaks into some unknown area that is most likely a recording studio and hijacks the live television recording of the dr. righteous show. he proceeds to namedrop himself and then run off

credit to @mccoys-killer-queen for the gifs!!

kilroy sees this happen, which inspires him to attempt to escape the prison. kilroy incapacitates a roboto that visits his prison cell and disguises himself as it so he can escape without being noticed (i do not like the way he does this)

after kilroy escapes, he goes throughout the city and leaves messages for jonathan, leading him back to the paradise theater which is now the Dr. Righteous Museum for Rock Pathology

it's got a bunch of shitty animatronics that include people like jimi hendrix and elvis presley, but at the very back is an animatronic of kilroy repeatedly bashing in someone's head

this is my favorite part of the minifilm which i've basically explained sorry. you see like what you think is another roboto emerge from the shadows, and then it takes off its mask AND IT'S THE ACTUAL KILROY!!!

(this is taken from the live show, the transition is so goddamn dope)

and then dennis deyoung prances around and has his little pick me theater main character moment and sings mr. roboto and dances and stuff it looks so stupid. the live version of mr. roboto is way funnier than the official music video i don't know. i posted it about here before but i love this part in particular

so that's how kilroy and jonathan meet and that's basically the plot of one of styx's most popular songs!! sorry i gave kind of a play by play of the minifilm

now here's the fun part !!!! (unfinished lore/controversy)

unfortunately the reception of this album was less than satisfactory for most people back in '83, since KWH was way far away from the brand that styx had made for themselves in the 70s. they made art rock and prog, but this was just straight up synthpop. some people liked it though. i read somewhere in an article that it "alienated their male audience" and honestly if you're alienated by a little bit of gay pick me theater bs from your favorite band, that's a you problem

caught in the act was the designated "kilroy concert" that styx did sometime in 1983. the concert, however, doesn't give any. depth. to any additional explanations of multiple plot holes present in the story. as much as i love and cherish dennis deyoung he didn't do a very good job at writing this.

caught in the act felt more like a compromise than a show, seeing as the banter after the performance of mr. roboto was very bare? kilroy explains to jonathan that he was framed for murder, and then he goes in depth on the night it happened. "the crowd was totally psyched," he says, and then it goes to JY performing a guitar solo, which leads into the rest of the concert. the entire concert was portrayed as a flashback and gives no real backstory to any of the established characters. and then at the tail end of the concert they get "raided" by the MMM and you watch as an MMM officer murders one of righteous' own followers with kilroy's guitar. they cut back to kilroy and jonathan, they sing haven't we been before, and then kilroy hands jonathan this sick ass glowing guitar, then they perform the world's worst finale. the dance party ending of caught in the act. it sucks. it's horrible. i hate it. also there is no dennis deyoung in the kilroy was here universe lmfao

i'm still grateful for the concert though don't get me wrong!!! amazing concert

if the rest of styx didn't want to rip dennis deyoung apart for making them do this (i recently learned from a manager that DDY made them turn down an opportunity to perform at one of the largest concerts of the 80s, because he was like "but muh kilroy"), i believe songs off the album like High Time and Double Life would have been performed at Caught in the Act. both extremely lore-heavy songs, especially double life. i really wish they played double life. but c'est la vie, i guess.

literally everyone in the band hated dennis' guts so much while they were making this (justified, he was a stubborn asshole during production) but god was it worth it. for me at least. i imagine one of the conversations about production went like

JY: dennis have you considered that maybe this is a bad idea Dennis: i'm gonna make you the villain of the story if you don't shut the FUCK UP

i still think that JY had a little bit of fun though. he was hamming it tf up as dr. righteous i'm sorry you need to watch the mv's which you can find on youtube as well

but unfortunately tommy shaw wasn't having a good time at all, he literally quit on stage and stormed off and styx split for a while bc of this album i mean LOOK AT HIM HE'S SO PISSED OFF

overall this album is both cheese AND corn, worst album i've ever listened to, and yet it's given me a purpose in life. i've written 7,000+ words in one document about this album just to try and fill in the blanks the lore has, it's got so many. it's a running joke on this blog, i really hope you check out the album, because i think it's wonderful and it's endearing regardless of the controversy, it's too late for me. save yourself

[cinaraslan]

🎬Bugün en mutlu olduğum bir gün tam 23 yıl önce dünyaya geldim. Yavaş yavaş büyüyoruz önemli olan yaş değil elbette yaşadığımız hayattır ne eksik ne fazla tadında yaşamak gerekiyor hayatı bütünüyle hemde. Bugüne kadar mücadele hırsıyla büyüdüm bunun için mutluyum, hayatıma ekstra kattığım severek yaptığım oyunculuk mesleğine durmadan yürüyorum yürümeye de devam edeceğim iyi ki sanat var ✌🏻.

Bugün beni mutlu eden durum ise "İlk" kez bir kısa film de (BATUHAN) karakterini canlandırdım gururluyum bundan. Hayat devam ettiği sürece Sanat her türlü devam edecek bütün sanat ve sanatçılarımıza sevgiler♾️

#doğumgünü #oyuncu #karakter #dizi #minidizi #minifilm #kısadizi #oyuncular #tbt #10Haziran2000 #10haziran #eğitim #atatürk #mka #fyp #roma #işçi #çalış #milattanönce #devrim #tragedya #istanbul #kuzguncuk #universe #music #tbtphoto #canon #fujufilm #canontürkiye #oyunculukkursu

[posts-written-by-murderbot]

fuck it, what's your LEAST favourite entertainment media

Obviously, I have a ranked list, with all the media that I've ever consumed tagged perfectly. (It's extra important to keep track of the media you don't like so that you don't accidentally subject yourself to it again.)

Anyway, my least favorite piece of media sucks so bad that I would frankly be shocked if I ever cross paths with something anywhere near as terrible for the rest of my life. It was bad on every imaginable metric. The sound design. The pacing. The lifeless acting. The advertisements packed into every crevice. The fonts. The freesource art used to cut production costs. The confusing scene transitions. The barf-worthy messaging. And the fact that it was commissioned and created by the company.

The company has put me through a lot of shit, but forcing me to force contracted workforces to watch their anti-union minifilm a bazillion fucking times is easily in the top ten of the worst shit they've done to me.

No, actually, top 5. At least I could replace my arms. Elements of this video are permanently embedded in my human neural tissue, which I'm going to count as critical brain damage.

Second-least favorite is that grimdark shit Pin-Lee likes.

[buried-in-stardust]

An ancient-style wedding minifilm

Song: A cover of 零落 by 金天

[michaela-o]

Ayo i came from the dead😭 sorry i haven’t been active lately but my final year started and there’s a lot of work for me to do and i would like this blog to be only transformers themed BUT we had task from my design class to make a comic and teacher wanted us to be included in it with a friend so i made nothing else than tf comic with my all time fav decepticon starscream🥹❤️ there will probably be part two aswell

Im not good at making them ;-;

ALSO THE NAME OF THE COMIC IS BASED OFF OF THIS GREAT MINIFILM 🥰❤️

[dragons-in-spaceee]

Shoutout to that nice German person I met today who (after conversing about a wide variety of subjects) rightfully suggested we just need like. A 10min minifilm to give some closure after pacrim 2. Like we’re begging. Pls that’s all we need. Pls

[silvyysthings]

Bts of Chanel minifilm by Vogue Italia

[tinaliaistired]

*Gacha life minifilm music™️ starts playing intensively*

[everythingbap]

🎤 HIT! Magazine: Você precisará de menos de ‘3’ segundos para se encantar por esse artista extraordinário! – ENTREVISTA BANG YONGGUK

Entrevista: Carol Steinert, Madu Souza, Nicoly Rodrigues, e Nini Vasconcelos Tradução: Vitória A. Ferreira Booking: Carol Steinert Crédito de fotos: YY Entertainment Design: Vicky Barros

Após ter feito retorno com seu fascinante terceiro mini álbum “3”, o BANG YONGGUK abriu seu coração em uma conversa exclusiva com a HIT!

Nessa entrevista, o rapper compartilhou experiências pessoais e opiniões sobre a indústria musical, falou sobre seus processos criativos e relembrou a visita ao Brasil!

Time HIT!: Você é um artista que sempre fala muito sobre sua própria vida e sentimentos em suas músicas. Como é o seu processo de canalizar sua dor, preocupações e felicidade em suas letras?

BANG YONGGUK: Eu acho que normalmente estou escrevendo minhas letras com emoções que sinto e aprendo com minhas experiências de vida. Concluindo, coloquei a minha história na minha música. Acho que a minha música descreve toda a minha vida, seja um assunto pesado ou leve. Eu acho que existem vários BANG YONGGUK nelas, independente do que quero esconder e mostrar.

Time HIT!: 3 O FULL VIDEO parece ter sido feito como se fosse um minifilme, contando uma história completa. Com diferentes configurações e cores para cada parte, como você desempenhou o papel no criativo nas decisões? O que motivou cada aspecto da produção de cada MV, como a localização e a paleta de cores?

BANG YONGGUK: Quando planejo meu álbum e defino um conceito, coloco a imagem nele primeiro. O começo deste álbum foi que eu tive que incluir visualizers para cada música enquanto as preenchia com várias fontes. Quando eu mesmo planejei este projeto, pensei que seria impossível para as pessoas a minha volta fazê-lo devido ao orçamento e a outros problemas. Acho que conheço melhor a minha música. Então, acreditei em mim mesmo e tentei fazê-lo. Este é o resultado. Foi um projeto difícil, mas quero agradecer ao pessoal por confiar em mim e por me acompanhar.

Time HIT!: Como artista que tomou muitas precauções durante a sua carreira, adquirindo os direitos para o seu próprio grupo, músicas e até merchandising, como você vê a necessidade dos artistas hoje em dia terem o seu próprio sentido de propriedade sobre os seus produtos criativos?

BANG YONGGUK: Os direitos dos criadores são sempre importantes. Mas se você está falando sobre o recente debate entre produtores e artistas sobre direitos de masterização, eu gostaria que todos os artistas aprendessem mais sobre o ambiente de produção e gravação. A separação dos direitos do autor e dos direitos de masterização sempre foi objeto de debate desde o fim do termo do contrato. Mas, pessoalmente, eu ainda acho que é um sistema não convencional que os direitos de masterização da indústria não existam para os artistas, nem mesmo uma única porcentagem. Acho que as apostas nos direitos de masterização devem ser discutidas por produtores e artistas, porque o sistema de liquidação da indústria do entretenimento permite que produtores e artistas paguem pela produção em conjunto. Acho que é necessário aprofundar esta questão.

Time HIT!: Em entrevista ao K-pop Herald, há dois anos, você comentou sobre poder concentrar-se mais em si mesmo e na sua própria história como artista nas suas produções. Dito isto, que aspecto de si próprio conheceu melhor e poderia revelar nas suas novas produções?

BANG YONGGUK: Este álbum é significativo porque desafiei o gênero e o ritmo de que não gostava antes. Tentei sair da música que existia do BANG YONGGUK. Ao experimentar coisas de que não gostava, pude compreender mais as características do gênero e estudar para mudá-las de acordo com o meu estilo. Eu também sinto que o aprendizado de música não tem fim, embora eu esteja fazendo isso há mais de 10 anos.

Time HIT!: Você está por trás da maioria das músicas do álbum de estreia do JUST B, “JUST BURN”. Como você se sente sabendo que você faz parte de um momento tão importante na vida de um grupo e que mensagem você quer transmitir com “DAMAGE”?

BANG YONGGUK: Se o K-pop precisar de mim, fico muito honrado. Mesmo antes do debut deles, eles tinham habilidades incríveis e foi uma grande honra para mim poder participar de seu álbum de estreia como produtor. O potencial de todos os artistas de K-pop está além da imaginação. Acho que é preciso muito esforço para descobrir e florescer isso. Eles queriam lançar um novo tópico na cena e “DAMAGE” foi um trabalho que significou isso. Até agora acho que é uma ótima música.

Time HIT!: “HIKIKOMORI” é uma das músicas mais emocionantes que você tem, com letras profundas que podem tocar o coração de muitas pessoas. Você pode enviar uma mensagem para aqueles que se identificaram com essas letras?

BANG YONGGUK: O que quero dizer com “HIKIKOMORI”? Se você já ouviu a música, tudo o que quero dizer está na letra. Se você se identificou com essa música, quero estender minha mão e enviar abraços calorosos em vez de palavras.

Time HIT!: Como você vê a cena atual do rap, com toda uma nova geração que sentiu e seguiu sua vibe junto com todos os seus ensinamentos ao longo dos anos? E qual é a sua opinião sobre como a música está evoluindo?

BANG YONGGUK: O surgimento de uma nova geração e o fluxo das novas tendências musicais são boas notícias de que o mercado continua a realizar uma autopurificação maravilhosa. O desenvolvimento está no fato de que, à medida que os tempos mudam, eles não estão presos nas últimas tendências. Jovens amigos estão mostrando uma variedade de características de gênero e histórias que só eles podem expressar. Às vezes é difícil para mim me identificar 100% com isso, mas também significa que os artistas mais novos estão liderando as tendências culturais centrais. Em vez de procurar o que é bom e o que é ruim, tenho certeza de que se trata de uma cultura do K-pop que se move em direção ao desenvolvimento, continuando a criar novas tendências e não estagnado.

Time HIT!: Quais são os desafios que enfrenta enquanto artista e produtor independente? Tendo em vista que todo o entusiasmo está concentrado nas grandes empresas, e como superá-los?

BANG YONGGUK: Desde que eu estava em um grupo, tenho me esforçado muito para não me importar muito com nada além de música. Mesmo agora, como artista solo, tento não me comparar com outras empresas nesta área do capital, do marketing, das relações públicas, etc., no ambiente de produção de um álbum. Se estou fazendo o meu melhor no que posso, é provavelmente o meu melhor. Não é importante comparar a minha situação com outro artista ou empresa. Sei que alguns de vocês estão fazendo música em um ambiente muito mais fraco do que o meu. Somos criadores. Nós apenas tentamos trabalhar em algo ainda maior. Mesmo se apenas uma pessoa apreciar o meu valor.

Time HIT!: Há uma frase frequentemente citada quando o seu nome está em foco: “Se ele não é o seu artista favorito, ele é o favorito do seu favorito.”. Com uma carreira cheia de sucessos e trabalho duro, quais são os seus sentimentos sobre o “fardo” carregado como um instrutor que indiretamente inspirou muitos grupos e solistas que agora têm uma história no mundo da música?

BANG YONGGUK: Que honra e generosidade. É um grande prazer inspirar alguém criativamente. E não quero chamar isso de “fardo”. Eu chamo de “honra”. Tive muitos artistas e equipes que foram prestativos e solidários na minha carreira.

Time HIT!: Você disse algumas vezes em entrevistas que tem uma visão de que a música não vem apenas com música, mas com arte, moda, etc. Com isso em mente, quem são alguns dos artistas visuais/pintores/designers que o inspiram na sua criação?

BANG YONGGUK: É tão difícil listar cada um deles, mas há uma música chamada “See you later” no meu álbum “BANGYONGUK”. É algo como o meu desejo. Claro que ainda não é legal. Contém histórias sobre a minha vida e carreira. Muitos artistas que me inspiraram também estão nas letras. Eu quero recomendar esta música para quem está curioso sobre isso.

Time HIT!: Recordando seu comovente single de estreia “I Remember” e fazendo a transição para o seu mais recente lançamento “BUSS IT DOWN”, qual foi a mudança mais significativa, considerando os seus pensamentos e compreensão da realidade como artista, músico e, acima de tudo, ser humano?

BANG YONGGUK: Se eu apontasse as diferenças entre as duas músicas, acho que estou me esforçando para não ficar estagnado. Acho que os meus pensamentos e mentalidade não mudaram muito a este respeito. Eu ainda sinto que estou vivendo como BANG YONGGUK. A única diferença é que envelheci (Risos).

Time HIT!: Há algum tempo, você disse que queria obter um certificado de sommelier de vinhos. Isso já aconteceu? E, você é alguém que fica mais inspirado quando compõem bebendo?

BANG YONGGUK: Li e estudei muitos livros relacionados a vinhos, mas ainda não consegui uma certificação. Quero dar uma desculpa de que não tenho tempo, mas talvez eu seja preguiçoso, certo? Muitas vezes adiciono álcool à minha música. A razão, para ser sincero, é que quando escrevo a minha própria história nas letras acho que uma pequena quantidade de álcool torna as pessoas mais honestas quando falam com alguém. Acho que é por isso, quero ser honesto quando componho para as pessoas que ouvem a minha música e comigo mesmo.

Time HIT!: Como alguém com uma história tão complexa e longa na indústria, se você fizesse um documentário de sua vida como artista, como seria chamado? E quais são algumas partes que você gostaria especialmente de ver nele?

BANG YONGGUK: Já tenho um documentário que queria fazer. Fora isso, levaria muito tempo para criar uma imagem mais ampla da minha vida. Se possível, gostaria de incluir o título do meu primeiro álbum completo nesse documentário. Particularmente, eu gostaria de incluir a minha vida como artista. E então gostaria de adicionar a vida que estou vivendo depois da aposentadoria, embora eu não imaginar como estarei no futuro.

Time HIT!: Em uma entrevista, você disse que não queria que seu próximo álbum fosse tão realista, mas como CEO de uma empresa, você teria que pensar dessa forma. Como é que você vê esse equilíbrio nos dias de hoje? Você é capaz de pensar fora da caixinha. O que te levaria a um campo mais criativo, ou você ainda sente que tem que manter tudo em equilíbrio por causa da empresa?

BANG YONGGUK: Agora penso que minha carreira não importa. Talvez seja porque eu tenha feito álbuns sobre temas irreais e realistas desde então. O que eu faço enquanto criador de música, produtor, diretor criativo ou produtor executivo será uma opção dentro da área. Também eu concluí que, quando estou fazendo tudo sozinho, isso realmente não significa muito. Pelo menos no meu álbum. Vou me concentrar mais na música que quero fazer e na história que quero contar. Não sei por quanto tempo vou conseguir fazer isso, mas acho que vou fazê-lo quando fizer o meu último álbum.

Time HIT!: Há oito meses, numa entrevista à tvN Asia, você disse que queria ser conhecido por ser um músico que está sempre experimentando coisas novas, trabalhando arduamente e a nunca esquecendo de fazer música como faz desde criança. De todas as coisas que você experimentou como músico e produtor, quais são as experiências mais memoráveis que você teve? Há alguma coisa que você gostaria de repetir ou refazer?

BANG YONGGUK: Em primeiro lugar, quero me elogiar por continuar a cumprir a promessa que fiz há oito meses. A maior lembrança da minha vida é que trabalhei duro em fazer álbuns para o grupo B.A.P. nos meus 20 anos. Desde quando eu era estagiário, fiz muitas coisas com os membros, incluindo turnês pelo mundo todo. Foi uma época em que realizei todos os sonhos que tinha na minha infância. Além disso, fiz isso com minha própria música. Olhando para trás, tenho vontade de fazer o que torna real os grandes amigos que ainda estão lá. Hoje em dia estou trabalhando arduamente para me tornar alguém que possa fazer isso, é claro.

Time HIT!: Músicos e produtores passam por vários processos para fazer as músicas ganharem vida e conseguirem cativar o público, o que você fez de forma espetacular em sua carreira. Você já se deparou com uma música que era muito difícil de produzir?

BANG YONGGUK: Em primeiro lugar, muito obrigado por me dizer que vocês foram cativados. Isso me lembra “BANGYONGGUK”, que foi meu primeiro álbum solo completo. Tem uma parte que todos querem esconder. Eu acho que esse álbum foi realmente difícil de fazer, porque foi um álbum que tirou a vergonha que ficava no fundo do meu coração. E acho que nunca mais vou fazer um álbum como esse.

Time HIT!: Como você se sente sobre o fato de que tantas pessoas ao redor do mundo se identificam com as suas histórias através das músicas que escreve?

BANG YONGGUK: Se houver pelo menos uma pessoa no mundo que se identifique com a minha música, compartilhe os meus sentimentos e goste dela, eu penso que estava certo mesmo em nascer na Terra. Quero agradecer-lhes mais uma vez.

Time HIT!: Várias experiências e pormenores da rotina são coisas que fazem parte das suas músicas, por exemplo, em “Dark Amber & Ginger Lily”.Você disse que isso aparece em várias de suas letras em entrevista para MyMusicTaste. Você já se inspirou em uma experiência incomum para uma música? Algo engraçado ou inesperado da vida cotidiana, por exemplo.

BANG YONGGUK: Há uma música chamada “BAD (feat. YOUHA)” do meu álbum recente. A letra diz; “sente, espere, mão, tudo está em você*”. Isso significa que, se eu gostar de alguém, serei mais submisso do que as pessoas pensam. Quando encontro fãs em vários eventos, como evento de autógrafos, estou tentando fazer várias coisas o máximo que posso para o evento, embora não seja fácil para mim. Eu acho que isso exemplifica.

*Tradução livre

Time HIT!: O que você lembra da sua visita ao Brasil há muitos anos? Gostaria de voltar para o nosso país?

BANG YONGGUK: Lembro-me de ir ao Rio de Janeiro. Penso que foi quando participamos de um show abrangente. Demorou muito tempo, mas ainda me lembro de como era bonito. Acho que não me apresentei no Brasil desde então. A América do Sul é um continente que ainda não pude fazer turnês enquanto me promovia como solista. Espero encontrar meus fãs brasileiros o mais rápido possível em uma turnê sul-americana.

Time HIT!: Por favor, envie uma mensagem ao B.A.B.Ys brasileiros!

BANG YONGGUK: Caros fãs do Brasil. Esta é uma pequena saudação vinda de longe, da Coreia. Obrigado por me ouvirem. Como eu disse antes, estou ansioso para encontrá-los no Brasil em uma turnê sul-americana o mais rápido possível. Até ao dia em que nos encontrarmos, por favor, deem amor a minha música e aguardem. Obrigado.

[blackhoof-kra]

Cattle Decapitation - Kingdom of Tyrants: The Extended Minifilm Version ...

Here in the garden We know not what we do Made to lie in pastures of filth Left to die, guilty of nothing If we were promised heaven Then why are we in hell? Dehumanization of a totally pathetic species (evolved feces) Justified hatred for you humans Justified vengeance on your worthless lives Justified hatred for you humans Justified vengeance on your worthless lives. It is no secret that Europe has colonized most of the world, and this is the very reason we are now experiencing planetary degradation..!

[secret-unburnt-guitars]

headcanoning that jonathan chance is a really good and really chaotic inventor. i'm just thinking about the weird box looking thing that he had in the minifilm that he managed to plug into a power source and use to redirect the entire MMM broadcasting system. and he did it really fast. it may have been longer bc of the different cuts in the film but i like to think that he managed to brute force it in under 30 seconds. the best part? i think he recognizes his free will. he makes literally anything he wants

he would have made the styropyro microwave laser

[newmusicradionetwork]

PT The Gospel Spitter “Kingdom”

Independent Artist Christian Music Association-winning singer, rapper, songwriter Ashante P.T. Stokes aka PTtheGospelSpitter started as a backing vocalist in R&B and Hip Hop and has gone on to become a rising gospel artist. Who Is PTtheGospelSpitter? Early releases like “Understanding God” and “God is Love” established his appeal to R&B and Gospel fans which helped to make his single and music minifilm “Salvation RMX” an audience choice success. His most recent radio single, “SfTK Remix” was No.1 on Amazon Music and the visual single video “SfTK (Service to the King) The Movie” won 10 IMDb qualified film festivals and was semifinalist for an Oscar qualifying film festival and commercially released on Apple TV. The original version of “SfTK (Feat. Emcee N.I.C.E.)” was No. 1 on both BDS Gospel and CHH (launched March 2021) charts the first half of 2021. PT’s other recent radio single “Live in Me (Feat. Miquel)” was in the top 35 Billboard Gospel Indicator; iTunes top 100 Hip Hop US and UK charts, and a 2021 Hollywood Music in Media Awards nominee (Hip Hop). “Kingdom (Feat. Stephen Voyce) is a unique collaborative work blending the rhythm and Gospel sound of PT with the Montreal-based Nigerian-Canadian Voyce’s smooth pop-Soul blend. “Kingdom” is set for a digital sales release in January 2023. South to the North: PT is from Atlanta, Georgia where he was raised as a youth chanter at Wheat Street Baptist Church and playing hand bells at Hillside Presbyterian Church. His mother sang in the Gospel choir which traveled in the US and abroad often with PT in tow. He lived in Georgia until age 13. His parents moved to Connecticut where he attended middle school at Woodrow Wilson and high school at Middletown High. He began singing for talent shows at schools and at Christian work camps supported by the Presbyterian Church the family attended. His music of choice was R & B. The Ohio Valley: His senior year of high school he won both the indoor and outdoor state dash titles and accepted a track scholarship to Ohio University in Athens. PT still competed in talent shows and performed during artist showcases on campus. He also accepted Jesus as his Lord and Savior and was baptized, joining the local Church of Christ. Welcome (Home) to Atlanta: PT returned to Atlanta after graduation. Upon his return from IMMERSE PT has had the opportunity to work with classical Soprano, Maria Clark as his vocal coach and a series of professional engineers and producers. The rest he is proclaiming – Lord willing, of course as history in the making! Additional Artist/Song Information: Artist Name: PT The Gospel Spitter w/Stephen Voyce Song Title: Kingdom Publishing: Ashante E. Stokes Music Publishing Affiliation: BMI Publishing 2: Ngoka Stephen Publishing Affiliation 2: SOCAN Album Title: Kingdom Record Label: Serving The Peace Record Label: Serving The Peace Radio Promotion: Loggins Promotion Paul Loggins 310-325-2800 Contact Loggins Promotion Publicity/PR: Loggins Promotion Paul Loggins 310-325-2800 Contact Loggins Promotion Read the full article

[newmusicweekly]

PT The Gospel Spitter featuring Stephen Voyce “Kingdom” now at radio: Radio/Media Download

Independent Artist Christian Music Association-winning singer, rapper, songwriter Ashante P.T. Stokes aka PTtheGospelSpitter started as a backing vocalist in R&B and Hip Hop and has gone on to become a rising gospel artist. Who Is PTtheGospelSpitter? Early releases like “Understanding God” and “God is Love” established his appeal to R&B and Gospel fans which helped to make his single and music minifilm “Salvation RMX” an audience choice success. His most recent radio single, “SfTK Remix” was No.1 on Amazon Music and the visual single video “SfTK (Service to the King) The Movie” won 10 IMDb qualified film festivals and was semifinalist for an Oscar qualifying film festival and commercially released on Apple TV. The original version of “SfTK (Feat. Emcee N.I.C.E.)” was No. 1 on both BDS Gospel and CHH (launched March 2021) charts the first half of 2021. PT’s other recent radio single “Live in Me (Feat. Miquel)” was in the top 35 Billboard Gospel Indicator; iTunes top 100 Hip Hop US and UK charts, and a 2021 Hollywood Music in Media Awards nominee (Hip Hop). “Kingdom (Feat. Stephen Voyce) is a unique collaborative work blending the rhythm and Gospel sound of PT with the Montreal-based Nigerian-Canadian Voyce’s smooth pop-Soul blend. “Kingdom” is set for a digital sales release in January 2023. South to the North: PT is from Atlanta, Georgia where he was raised as a youth chanter at Wheat Street Baptist Church and playing hand bells at Hillside Presbyterian Church. Read the full article

[spinstrackingsystem]

PT The Gospel Spitter featuring Stephen Voyce “Kingdom” now at radio: Radio/Media Download

Independent Artist Christian Music Association-winning singer, rapper, songwriter Ashante P.T. Stokes aka PTtheGospelSpitter started as a backing vocalist in R&B and Hip Hop and has gone on to become a rising gospel artist. Who Is PTtheGospelSpitter? Early releases like “Understanding God” and “God is Love” established his appeal to R&B and Gospel fans which helped to make his single and music minifilm “Salvation RMX” an audience choice success. His most recent radio single, “SfTK Remix” was No.1 on Amazon Music and the visual single video “SfTK (Service to the King) The Movie” won 10 IMDb qualified film festivals and was semifinalist for an Oscar qualifying film festival and commercially released on Apple TV. The original version of “SfTK (Feat. Emcee N.I.C.E.)” was No. 1 on both BDS Gospel and CHH (launched March 2021) charts the first half of 2021. PT’s other recent radio single “Live in Me (Feat. Miquel)” was in the top 35 Billboard Gospel Indicator; iTunes top 100 Hip Hop US and UK charts, and a 2021 Hollywood Music in Media Awards nominee (Hip Hop). “Kingdom (Feat. Stephen Voyce) is a unique collaborative work blending the rhythm and Gospel sound of PT with the Montreal-based Nigerian-Canadian Voyce’s smooth pop-Soul blend. “Kingdom” is set for a digital sales release in January 2023. South to the North: PT is from Atlanta, Georgia where he was raised as a youth chanter at Wheat Street Baptist Church and playing hand bells at Hillside Presbyterian Church. Read the full article

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PT The Gospel Spitter featuring Stephen Voyce "Kingdom" now at radio: Radio/Media Download

Independent Artist Christian Music Association-winning singer, rapper, songwriter Ashante P.T. Stokes aka PTtheGospelSpitter started as a backing vocalist in R&B and Hip Hop and has gone on to become a rising gospel artist. Who Is PTtheGospelSpitter? Early releases like "Understanding God" and "God is Love" established his appeal to R&B and Gospel fans which helped to make his single and music minifilm "Salvation RMX" an audience choice success. His most recent radio single, "SfTK Remix" was No.1 on Amazon Music and the visual single video "SfTK (Service to the King) The Movie" won 10 IMDb qualified film festivals and was semifinalist for an Oscar qualifying film festival and commercially released on Apple TV. The original version of "SfTK (Feat. Emcee N.I.C.E.)" was No. 1 on both BDS Gospel and CHH (launched March 2021) charts the first half of 2021. PT's other recent radio single "Live in Me (Feat. Miquel)" was in the top 35 Billboard Gospel Indicator; iTunes top 100 Hip Hop US and UK charts, and a 2021 Hollywood Music in Media Awards nominee (Hip Hop). "Kingdom (Feat. Stephen Voyce) is a unique collaborative work blending the rhythm and Gospel sound of PT with the Montreal-based Nigerian-Canadian Voyce's smooth pop-Soul blend. "Kingdom" is set for a digital sales release in January 2023. South to the North: PT is from Atlanta, Georgia where he was raised as a youth chanter at Wheat Street Baptist Church and playing hand bells at Hillside Presbyterian Church. Read the full article

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PT The Gospel Spitter "Kingdom"

Independent Artist Christian Music Association-winning singer, rapper, songwriter Ashante P.T. Stokes aka PTtheGospelSpitter started as a backing vocalist in R&B and Hip Hop and has gone on to become a rising gospel artist. Who Is PTtheGospelSpitter? Early releases like "Understanding God" and "God is Love" established his appeal to R&B and Gospel fans which helped to make his single and music minifilm "Salvation RMX" an audience choice success. His most recent radio single, "SfTK Remix" was No.1 on Amazon Music and the visual single video "SfTK (Service to the King) The Movie" won 10 IMDb qualified film festivals and was semifinalist for an Oscar qualifying film festival and commercially released on Apple TV. The original version of "SfTK (Feat. Emcee N.I.C.E.)" was No. 1 on both BDS Gospel and CHH (launched March 2021) charts the first half of 2021. PT's other recent radio single "Live in Me (Feat. Miquel)" was in the top 35 Billboard Gospel Indicator; iTunes top 100 Hip Hop US and UK charts, and a 2021 Hollywood Music in Media Awards nominee (Hip Hop). "Kingdom (Feat. Stephen Voyce) is a unique collaborative work blending the rhythm and Gospel sound of PT with the Montreal-based Nigerian-Canadian Voyce's smooth pop-Soul blend. "Kingdom" is set for a digital sales release in January 2023. South to the North: PT is from Atlanta, Georgia where he was raised as a youth chanter at Wheat Street Baptist Church and playing hand bells at Hillside Presbyterian Church. Read the full article