INTERVIEW: DeWolf Stein, Mechant Vaporwave and Eden Veaudry on the art of VJing (EN)
In the spirit of the multidisciplinary nature of our festival, we’re highlighting three video artists who will be projecting image manipulation (or VJing) at 3 different concerts for our 3rd edition of Lux Magna.
We spoke to Louis “Dewolf” Stein (Jan. 23rd at Casa), Chachi Revah a.k.a. Mechant Vaporwave (Jan. 25th at Casa) and Eden Veaudry (Jan. 25th at La Vitrola) about their process and what their art brings to an event.
When did you first begin VJing?
Eden: I started making videos in 2009, just for fun. They were (and still are) diaristic in nature.
Dewolf: The first time I was introduced to VJing was when June Barry (Boycott) decided to plug in her computer half way through our set with Busty and the Bass at La Grosse Lanterne Festival. Without being able to fully see what was going on behind me, I immediately felt our music recontextualized and our show became an experience. Up until that point, live music was purely an aural experience. June and I chatted after the show and I was eager to know exactly what she was doing and how she does. It felt very important to explore this world. She invited me to Moonshine where I saw her wizardry on full display; one projector with an 80ft canvas of abstract black and white imagery set to some of the most amazing music I had heard to date. Moonshine was my first true introduction to visual art and my first inspiration. 1 year later I began assisting Boycott with her installations and soon began VJing my own content regularly.
Mechant Vaporwave: I was first conjured by BackxWash in the summer of 2019.
2. Where do you draw inspiration from?
Dewolf: As a child I remember drawing shapes and getting frustrated when I couldn’t color them perfectly. I really wanted a certain perfection that I felt I couldn’t create with my hands. In making graphics on the computer, that is obviously way easier and has allowed me to move past that frustration and allowed me to think more deeply about thematic imagery and meaning. My biggest inspiration is Boycott. She is an absolute boss, a true visionary who can create such strong, organic, human yet supernatural things using her computer and her hands. It’s unbelievable. Myself I find myself drawn to circles and textures and various ways to abstractly represent human existence and show a cathartic breaking free of those walls and boundaries.
Mechant Vaporwave: I am inspired by sounds, vulnerable storytelling, and my ancestors. I use both digital and analogue techniques and am drawn to grunge and hardvapour aesthetics. I spend a lot of time thinking about how to translate audio experiences to visual ones.
Eden: I am inspired by what I see around me.
Eden Veaudry’s work throughout the years
3. What is the importance of video art at a show?
Mechant Vaporwave: Video art at a show can transport the audience into another realm. It can foster empathy and connection while encouraging a release of social inhibitions.
Eden: It's a delicate balance - if the music and visuals are compatible they can take the audience on a journey, but if not, the effect can be irritating.
Dewolf: Visuals are a choice. Video art is not always an appropriate tool and is just one visual tool/choice. Having one lightbulb is a choice. Have a massive LED wall is a choice. Have a 3 lazers is a choice. Wearing all white and one person wearing red is a choice. All choices are equally valid if made consciously and with intention. People are drawn to light and screens, especially these days. When you have a video screen, it really grabs people’s attention. They become transfixed and you can very quickly capture their attention. However, there’s great power in that. You can lead people into an abstract world of boundless unity but you have to be attentive and responsible to match the music and the vibe of the room. It’s very easy to turn people off by boring them or overstimulating, just like with music. It’s a responsibility that I look forward to with great joy.
You can see these artists work their magic at:
Jan. 23: Florafone: Community Garden | A live recording (Casa del Popolo)
Jan. 25: Backxwash • BiG SiSSY • blackberryjam (Casa del Popolo)
Jan. 25: YlangYlang (Album Launch) • Così e Così • Desert Bloom (La Vitrola)
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2015 Neue Empiriker_Your Memories picture history展 :: Various (2015. 02. 11 ~ 2015. 03. 01)
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2015 Neue Empiriker_Your Memories picture history展 :: Various (2015. 02. 11 ~ 2015. 03. 01)
『 2015 Neue Empiriker_Your Memories picture history展 』
Group Exhibition :: Various
▲ 2015 Neue Empiriker_Your Memories picture history展
전시작가 ▶ 남진우, 서지원, 오윤석, 이재욱, 임노아, 장진경, 정세인, 황은옥
전시일정 ▶ 2015. 02. 11 ~ 2015. 03. 01
관람시간 ▶ Open 10:00 ~ Close 19:00(월요일 휴관)
∽ ∥ ∽
자하미술관(Zaha Museum)
서울시 종로구 부암동 362-21
T. 02-395-3222
● 기억이 회상하는 사건의 이미지들과 역사
★정용도
누구나 기억을 통해 삶을 바라본다. 모든 개인들에게 기억은 삶의 내용을 구성하는 원동력이 된다. 또한 기억에 의해 구성된 이미지들은 우리 삶의 근본적인 의식의 내면을 이 세상과 연결시켜 주는 감각적 영역들에 많은 영향을 미치기도 한다. 그리하여 기억과 이미지, 이미지와 역사, 역사적 사건들과 우리 존재성에 각인되는 삶의 이미지들이 서로 다양한 방식으로 연결되어 개인의 주관적인 세계를 만들어 내는 것이다. 우리가 알고 있는 이 세계에 관한 지식들은 기억을 통해 축적된 삶의 가치들이다. 말하자면 우리는 기억 속에 스며들어 있는 감각적인 통로들을 통해 이 세상과 소통할 수 있는 가치들을 만들어 내고 있는 것이다. 여기에서 이런 가치들을 정신적인 영역으로 승화시켜주고 또 이 세계의 시각으로 확장시켜 주는 것은 선택과 배제의 경계 속에서 갈등하는 인간의 생각과 판단력이다. 이 세계의 형성과 구성에 개입하는 사건들은 우리가 확장해 가야만 하는 지식의 내용이 되고, 우리가 삶의 경계를 의식하기 시작하는 시점과 더불어 역사적 삶의 내용이 된다. 그런 사건들을 통해 우리 인간들은 공감과 소통의 정신적인 지리학을 인지하게 된다. 변증법적으로 구성되는 기억과 이미지, 이미지와 의식의 상호작용은 우리 삶으로 전이되어 의식의 차원을 형성하고, 이 세계를 구성하는 동력이 된다. 결국 지속적인 인간 활동의 공간은 삶의 공간인 동시에 정신의 공간이 되는 것이다…….. 내용 더보기
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[작가 약력]
▣ 오윤석(Oh Younseok 吳玧錫)
개인전
2014 Text & Text Monster, 아트사이드 갤러리, 서울
2013 Hidden memories 2013, 쿤스트 독, 서울
2013 이미지의 기억 전, 고암이응노생가기념관, 홍성
2010 오윤석 전, 아트사이드 갤러리, 북경
2009 Today of Today, 화봉 갤러리, 서울 외 6회(2003-2008/대전)
기획 및 단체전
2014 한국현대미술-우리가 경탄하는 순간들 전,
2014 산샹당대미술관, 항주우, 중국
2014 최치원-풍류의 탄생 전, 예술의 전당 서예박물관, 서울
2014 최소한의 최대한 전, 아트센터 화이트블럭, 헤이리마을
2013 빛 2013-하정웅청년작가초대전, 광주시립미술관, 광주
2012 미술경작 전, 대전시립미술관, 대전
2012 고암과 오늘의 시대정신 전, 고암이응노생가기념관, 홍성
2012 기억의 정치-NEUE EMPIPIKER 전, 자하미술관, 서울
2011 백년몽원-WONDERPIA 전, 난지갤러리, 서울
2011 이 작가를 추천한다 31전, 김달진미술자료박물관, 서울
2011 ANIMATUS-생명의 공간, 메이크샵 아트스페이스, 파주
2010 Text & image 전, 관훈갤러리, 서울 외 70여 회 기획, 단체전 참여.
▣ 남진우(Nam Jinu)
홍익대학교 미술대학 회화과 졸업
개인전
2012 비현실의 왕국 / 화봉갤러리
2011 Gallery GOLMOK 기획공모 선정작가전
단체전
2012 제2회 신진작가 프로젝트 Boiling Point / 쿤스트독 갤러리
2012 Art Actually_쿤스트독 미술연구소 기획그룹 展 / 쿤스트독 갤러리
2012 아트밸류 미술전 / 한가람 미술관(예술의 전당)
2012 헤르메틱 미무스 기획그룹 展 / 국민아트갤러리
2011 Boiling Point / 쿤스트독 갤러리
2011 Neue Empiriker (New Empiricists) 창립전 / 자하미술관
▣ 서지원(Seo Jiwon)
2014 중앙대학교 일반대학원 서양화학과 졸업
2010 중앙대학교 예술대학 서양화학과 졸업
개인전
2012 NEVER CAME. 아트사간. 서울
단체전
2013 The Emerging Canvas 2 . Art Space K
2013 TOMORROW. EVE GALLERY. 서울
2012 기억의 정치 – The Memory Politic (Neue Empiriker). 자하미술관. 서울
2012 커먼그라운드 프로젝트 2012. M30. 서울
2011 미술용어사展. 갤러리 브레송. 서울
2011 Summer Drawing Festival. 쿤스트독. 서울
2011 Boiling Point 2010 – 2011. 쿤스트독. 서울
2010 마주보기 – 서지원, 박민수 2인전. 솜씨. 서울
2010 헤르메틱 미무스. 국민아트갤러리. 서울
2010 문래아트 아카이브. 영등포 아트홀. 서울
2010 TAKE FIVE. 갤러리 루트. 서울
2010 Boiling Point 2010. 쿤스트독. 서울
2009 세이케이 – 중앙대학교 교류전. 일본문화원 공보문화부 실크갤러리. 서울
▣ 이재욱(Lee Jaewook)
2015 순수미술 대학원, 카네기멜론 대학교, 피츠버그
2014 아트 프랙티스 대학원, 스쿨오브 비주얼 아트, 대학원
2006 시각예술과 학부, 한국예술종합학교, 서울
개인전
2011 대서울 (1971), 표갤러리 사우스, 서울
2009 Beautiful, 쿤스트독 프로젝트 스페이스, 서울
2007 아시아의 가장 높은 곳에서, 아트스페이스 휴, 서울
2005 5회 아트월 프로젝트, 코리아나 미술관, 서울
2인전
2014 When All Things Evaporate We’ll Talk About Minerals (시몬코투 작가와 협업), 파이오니어 워크, 부르클린
2012 Building/Unbuilding (찰라한 작가과 협업), 서울 53호텔, 서울
2008 도시를 바라보다-불안한 진실들(김홍식 작가와 협업), 세오갤러리, 서울
단체전
2014 Beyond Limits(큐레이터 Denise Carvalho), 센디에고 아트 인스티튜트, 센디에고
2014 Hotel de Inmigrates 04-Insight, Museo Juan Manuel Blanes, 몬테비데오, 우루과이
2014 GDP, 마인팩토리, 피츠버그
2013 Salonukah, 리세션 아트, 부르클린
2013 주안 미디어 아트 페스티벌, 인천 축구경기장, 인천
2013 Dance of the Photons, 피트니스 센터 포 아트앤 테틱, 부르클린
2013 Ecstasy and Apocalypse(큐레이터 Thyrza Nichols Goodeve), 비주얼아트 갤러리, 뉴욕
2013 Current Practice(큐레이터 Hesse McGraw), 인비져블도그 아트센터, 부르클린
2013 Bushwick Open Studios, 에나머스 아트살롱, 라 루즈, 부르클린
2013 5to.Festival Internacional De Videoarte De Camaguey 2013, 카마구이, 쿠바
2013 Animamus Art Salon: 리빙 갤러, 컬처 픽스, 뉴욕
2013 Now What (큐레이터 Elle Burchill), 마이크로스코프 갤러리, 부르클린
▣ 임노아(Im Noa)
MA in Fine Art Chelsea College of Art and Design, University of The Arts, London, UK
Postgraduate Diploma in Fine Art Chelsea College of Art and Design, University of The Arts, London, UK
BFA in Photography Parsons School of Design, New School University, New York, USA
개인전
2011 Gallery Art Sagan, Seoul
2011 Takt Kunstprojektraum, Berlin, ‘Going Back Home’
2008 Bresson Gallery, ‘His Room’
2004 Moonshin Museum, Light Gallery, ‘System City’
단체전
2014 Seoul City Hall, ‘Artwind’
2014 Kimdaejung Convention Center, ‘Art Kwangju’
2013 Opsan Gallery, ‘New Urbanscape,’ The 6th Jeonju Photo Festival
2013 BJN Gallery, ‘City, The Place of Reality and Fantasy’
2012 Seoul Museum of Art, ‘A Thousand Villages, A Thousand Memories,’ Seoul Photo Festival
2011 ‘Korea International Art Fair, Coex
2011 Alternative Space Chung Geong Gak, ‘See from the Object’s Perspective’
2011 Art Space Gallery Jungmiso, ‘Reconstruction of Incidents’
2009 ‘Gallery Art Sagan, ‘Korean Contemporary Photography’
2008 Ancient Seoul Station, ‘Humanscape,’ Seoul International Photography Festival
▣ 장진경(Chang Jinkyoung)
1989 M.F.A. Mason Gross School of the Arts Rutgers,
The State University of New Jersey New Brunswick, New Jersey, USA
1986 덕성 여자 대학교 서양화과 졸업
개인전
2010 TAILORED MEMORY 노암갤러리, 서울
2007 THE WHITE SHADOW 인사 아트센터, 서울
2004 CITYSCAPE 드루 아트 스페이스, 서울
2002 SQUARES ON THE SQUARE 인사 아트 센터, 서울
2001 IMPROVISATIONS IN SEOUL 갤러리 아트사이드, 서울
2001 CONVERSATION 판화 미술제– Multi 21 예술의 전당, 나무화랑, 서울
2000 EXHIBITION OF 99 BOOKS 인사 갤러리, 서울
1996 WINDOWS Edward Williams Gallery Fairleigh Dikinson University, Hackensack, New Jersey, USA
1992 IMPROVISATIONS Tommy Tang’s, New York, New York, USA
1991 IMPROVISATIONS Broadway Windows, New York, New York, USA
▣ 정세인(Jung Sane)
2014 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 전문사과정
2004-2009 이화여자대학교 회화판화 전공
개인전
2014 노바디인헤븐 NOBODY/NO BODY IN HEAVEN, 메이크샵아트스페이스, 파주
2012 MY SADNESS, MY BADNESS,MY MADNESS,MY FADNESS,아뜰리에에이바이봄,서울
2012 I AM NOT ASHAMED전, 갤러리 보라, 서울
2011 Private window gallery, Scharnhorststrasse 6, 라이프찌히, 독일
2010 OiL ON CANVAS: Seascapes展, 작가공모기획전, 이브갤러리, 서울
단체전
2013 51%: 완전을 향해 가는 부분 Part 2, 옵시스아트, 서울
2013 Prologue전, 메이크샵아트스페이스, 파주
2013 메이크샵 TOP10, 1차선정작가전, 메이크샵아트스페이스, 파주
2012 Neue Empiriker-기억의 정치, 자하미술관, 서울
2011 Neue Empiriker-정신의 매뉴얼, 자하미술관, 서울
2011 아티스트 클러스터, 쿤스트독갤러리, 서울
2011 KDL쿤스트독 라이프찌히 레지던시 귀국보고전, 쿤스트독갤러리, 서울
2010 Strange Air in the Night Project ‘BAM!’, Centre culturel Jacques Brel, 티옹빌, 프랑스
2010 Gold&Wise, 국민은행 프라이빗 뱅킹센터 갤러리, 서울
2010 장흥아트마켓 쨈JAM, 장흥아트파크, 양주
2010 2nd Art Martket, 언오피셜프리뷰갤러리, 서울
2010 City Song, 공모당선기획전, 대안공간 스페이스15번지, 서울
2009 New York Exchange, 신상갤러리, 서울
2009 아시아프 ASYAAF ‘미래와 만나다’, 구기무사건물, 서울
2009 Vision 이화인전, 이화갤러리, 서울
▣ 황은옥(Hwang Eunok)
개인전
2014 Camera, My Artistic Body, LIGAK Museum of ART, Korea
2011 Le Dressing, Video art IN Free ‘P’Star, Paris, France
2010 «Body locked out» at the CROUS gallery of Paris, France
단체전
2014 « Sonamou, son.âme.où? » Cité Internationale des Arts, Paris
2013 Incheon Juan Media Art and Culture Festival, Incheon, Korea
Sonamou 2013, Art-Monie, gallery La Fabrique, Paris
«The Flag Station», Media Art, KunstDoc Gallary, Seoul
Festival Nantes, Notre histroie-Expostion collective, espace cosmopolis, Nantes
30th Anniversaire du l’AJAC, Cité Internationale des Arts, Paris
2012 20th Anniversary «Sonamou Paris-Seoul», ARA art, Seoul
«Ouvert de l’abeille», Soufflot Gallery, Panthéon-Sorbonne, Paris
2011 «Active Vision : strata », Soufflot Gallery, Panthéon-Sorbonne, Paris
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