#mundo radiofónico

[saratrabazossieiro]

Sin hábito no hay escucha

¿Es cierto que los jóvenes no escuchamos la radio? Según el artículo Sin hábito no hay escucha. Radio y generación Z el medio radiofónico ha descuidado siempre al público joven por no ser rentable en términos económicos. La radio siempre ha apostado por tramos de mayor audiencia potencial, lo que ha supuesto que la generación Z nunca tuviera la oportunidad de engancharse al mundo radiofónico. 

Este estudio empieza con la siguiente afirmación: la radio pierde audiencia de manera constante en España. Es la absoluta realidad del medio, la radio pierde audiencia, pero no todo es drama. El análisis aporta datos sobre el consumo de los jóvenes y se nos presenta una ventana donde ver la luz sobre el futuro de la radio: los programas temáticos. 

Tanto la radio musical como los programas concretos de deportes son los que más porcentaje de jóvenes entre 18 y 34 años acumulan. Es quizás por aquí, por hacer un contenido más interesante para esta franja de edad, por dónde debe dirigirse la radio convencional. Es decir, ofrecer lo que se quiere escuchar. 

Es evidente que oír la radio es un hábito que durante los últimos años muchos jóvenes han perdido. La evolución y adaptación de otros medios han sido mejores y más rápidas. Aun así, cabe destacar una de las conclusiones del estudio: aún se está a tiempo de hacer viable el contacto de los más jóvenes con los productos sonoros. Y, efectivamente, los productos sonoros, en general, pero sobre todo los escuchados a través de podcast, son la evolución necesaria para volver a crear el hábito de escuchar. 

Sin embargo, me gustaría remarcar una afirmación bastante preocupante: el alejamiento de la generación Z del medio radio, anticipa un mal pronóstico si no se toman medidas de reversión. Considero que estas medidas de reversión están en nuestra mano, en la mano de los que, aun perteneciendo a la generación Z, seguimos amando y admirando el medio radiofónico. Si no damos nosotros el paso, ¿quién lo hará?

[andreaomdo]

Sin hábito no hay escucha

¿Es cierto que los jóvenes no escuchamos la radio? Según el artículo Sin hábito no hay escucha. Radio y generación Z explica que el medio radiofónico ha descuidado siempre al público joven por no ser rentable en términos económicos. La radio siempre ha apostado por tramos de mayor audiencia potencial, lo que ha supuesto que la generación Z nunca tuviera la oportunidad de engancharse al mundo radiofónico. 

Este estudio empieza con la siguiente afirmación: la radio pierde audiencia de manera constante en España. Es la absoluta realidad del medio, la radio pierde audiencia, pero no todo es drama. El análisis aporta datos sobre el consumo de los jóvenes y se nos presenta una ventana donde ver la luz sobre el futuro de la radio: los programas temáticos. 

Tanto la radio musical como los programas concretos de deportes son los que más porcentaje de jóvenes entre 18 y 34 años acumulan. Es quizás por aquí, por hacer un contenido más interesante para esta franja de edad, por dónde debe dirigirse la radio convencional. Es decir, ofrecer lo que se quiere escuchar. 

Es evidente que oír la radio es un hábito que durante los últimos años muchos jóvenes han perdido. La evolución y adaptación de otros medios han sido mejores y más rápidas. Aun así, cabe destacar una de las conclusiones del estudio: aún se está a tiempo de hacer viable el contacto de los más jóvenes con los productos sonoros. Y, efectivamente, los productos sonoros, en general, pero sobre todo los escuchados a través de podcast, son la evolución necesaria para volver a crear el hábito de escuchar. 

Sin embargo, me gustaría remarcar una afirmación bastante preocupante: el alejamiento de la generación Z del medio radio, anticipa un mal pronóstico si no se toman medidas de reversión. Considero que estas medidas de reversión están en nuestra mano, en la mano de los que, aun perteneciendo a la generación Z, seguimos amando y admirando el medio radiofónico. Si no damos nosotros el paso, ¿quién lo hará?

[sonsolesmartinr]

Estás entrando en el espacio en blanco...

Siempre me han gustado las historias paranormales, de misterio. No sé, quizás porque a mi padre también, sobre todo si hablamos de alienígenas; y me lo ha contagiado con los años. Documentales, libros, estudios, películas, series…si me interesa un tema puedo estar horas y horas navegando de alguna manera para adquirir todo el conocimiento que pueda. 

Hace ya unos años, en ese afán por el saber, llegué a un programa de radio. Programa que para mi sorpresa lleva desde el 83 en emisión. Empezó en radio nacional, pasó a Onda Cero, radio voz, M80 radio, y volvió a RNE en 2008. Como casi todos los programas radiofónicos hoy en día, tiene su versión podcast.

Empecé a escucharlo casi por casualidad. Me marchaba a Estados Unidos de vuelta de las navidades, y acababa de tener una conversación sobre aliens y las pirámides egipcias en casa. Por supuesto mi madre tenía una visión totalmente opuesta a la de mi padre y a la mía, aunque exagerábamos nuestra postura para aumentar su cabreo por diversión. Pero esa conversación volvió a abrir una brecha curiosa que tenía cerrada. E investigando sobre el tema, llegué a Espacio en Blanco, episodio “Aliens ancestrales” del 2015.

Me quedé fascinada con esa intro tan elaborada y reconocible que encabeza cada programa. Miguel Blanco, el presentador, lleva al pie del cañón desde el 83, un periodista que denota objetividad y curiosidad a la hora de entrevistar. Y todos los invitados, además de expertos, hablan con tanta pasión y alegría, que me contagian sus ganas por descubrir cosas nuevas. También tiene presentaciones sonoras del tema a hablar con ese tono de misterio y voz proyectada que se convierten en grandes adelantos.

Es un programa de misterio, que trata lo paranormal, teorías conspiranoicas, aliens, meigas, hadas, fantasmas…todo lo que se os ocurra. Entenderéis porque me gusta tanto, después de lo que os he contado. Es una fuente finita pero muy extensa para saciar mis ganas por el conocimiento de dichas materias.

Se emite los domingos de 2:00 a 4:00 de la mañana, horario un tanto estratégico diría yo. Debo confesar que alguna vez lo he escuchado a esa hora, sobre todo la primera hora, en la segunda cambian de tema y lo reservo para escucharlo en podcast.

Entiendo que mucha gente pueda ser escéptica con ciertos temas, yo también lo soy con algunos. Pero siempre animo a intentar abrir la mente, y probar cosas nuevas, en este caso, escuchar algo diferente.

Quizás no te guste, pero ¿y si sí? Te estarás perdiendo un programa con muchísimo contenido bien documentado, que podrás escuchar mientras pasa el tiempo y ves como el metro se va deteniendo, hasta llegar a tu parada.

Os dejo con los primeros 6 minutos del programa del 4 de febrero, un mundo mágico: las Islas Canarias.

[elenaorvi]

Radiomorfosis: la remodelación integral de la oferta radiofónica y del mercado del audio digital

En el artículo “La comunicación sonora ante el renacimiento del audio digital”, Piñeiro y Pedrero (2022) sostienen que la llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto numerosos cambios en la forma en la que consumimos contenidos de audio.

Y es que, desde que en 1993 se lanzó el Internet Talk Radio conocido como el primer streaming radiofónico online hasta la aparición del podcast en 2004 la radio tradicional no ha dejado de evolucionar en la constante búsqueda de generar un cambio verdaderamente disruptivo. No obstante, la radio en diferido o el streaming radiofónico no ha conseguido, ni siquiera a día de hoy, afianzar a su audiencia tal y cómo sí lo han hecho los podcasts. 

Si bien la radio en internet permite flexibilizar el consumo del contenido radiofónico que consumimos habitualmente, los podcasts, además de  generar una “radio” más participativa e interactiva de forma online, generan un contenido personalizable, hecho, en su origen, por creadores independientes. Desde sus inicios, el podcast ha supuesto una forma más profunda de contar historias, dando protagonismo a los detalles y al contexto y escapando de la inmediatez.

La coexistencia de radio y podcast asentó dos conceptos que han resultado claves. Por un lado, la de un formato bajo demanda y, por otro, la de un nuevo medio con su propia idiosincrasia, con su propia identidad sonora. El mundo del podcasting, además, se ha ido profesionalizando, dando paso a grandes plataformas como Podium Podcast, cuya aparición ha ido consolidando la industria.

No podemos hablar de la industria del audio sin mencionar al otro formato clave de la radiomorfosis: el streaming. Trasladar la industria discográfica al digital ha supuesto una de las mayores transformaciones para el sector. El streaming no solo ha abierto puertas en lo digital, ha cambiado por completo la forma de consumir música, creando experiencias en tiempo real y fomentando la exploración y el descubrimiento. 

Este nuevo ecosistema plantea varios retos a la radio; desafíos a los que, como afirman Piñeiro y Pedrero, la radio se debe adaptar. Se trata de un medio aún estancado en la monetización de la publicidad a la manera tradicional, entre otros problemas. En ese sentido, su gran desafío es su propia reinvención a través de los modelos de pago.

Pero la idea más jugosa es que la radio se debe replantear que ahora los hábitos de consumo ya no están delimitados por las parrillas, si no por los gustos de cada oyente. Como recordaba Iñaki Gabilondo (2019), obsesionarse por la publicidad y olvidarse del oyente no tiene ningún sentido, puesto que si se siente olvidada, la audiencia puede decidir huir de las cadenas convencionales hacia plataformas como Spotify o Apple Podcast para consumir otro tipo de contenido.

[enmisairpods]

Radiomorfosis: la remodelación integral de la oferta radiofónica y del mercado del audio digital

En el artículo “La comunicación sonora ante el renacimiento del audio digital”, Piñeiro y Pedrero (2022) sostienen que la llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto numerosos cambios en la forma en la que consumimos contenidos de audio.

Y es que, desde que en 1993 se lanzó el Internet Talk Radio conocido como el primer streaming radiofónico online hasta la aparición del podcast en 2004 la radio tradicional no ha dejado de evolucionar en la constante búsqueda de generar un cambio verdaderamente disruptivo. No obstante, la radio en diferido o el streaming radiofónico no ha conseguido, ni siquiera a día de hoy, afianzar a su audiencia tal y cómo sí lo han hecho los podcasts. 

Si bien la radio en internet permite flexibilizar el consumo del contenido radiofónico que consumimos habitualmente, los podcasts, además de generar una “radio” más participativa e interactiva de forma online, generan un contenido personalizable, hecho, en su origen, por creadores independientes. Desde sus inicios, el podcast ha supuesto una forma más profunda de contar historias, dando protagonismo a los detalles y al contexto y escapando de la inmediatez.

La coexistencia de radio y podcast asentó dos conceptos que han resultado claves. Por un lado, la de un formato bajo demanda y, por otro, la de un nuevo medio con su propia idiosincrasia, con su propia identidad sonora. El mundo del podcasting, además, se ha ido profesionalizando, dando paso a grandes plataformas como Podium Podcast, cuya aparición ha ido consolidando la industria.

No podemos hablar de la industria del audio sin mencionar al otro formato clave de la radiomorfosis: el streaming. Trasladar la industria discográfica al digital ha supuesto una de las mayores transformaciones para el sector. El streaming no solo ha abierto puertas en lo digital, ha cambiado por completo la forma de consumir música, creando experiencias en tiempo real y fomentando la exploración y el descubrimiento. 

Este nuevo ecosistema plantea varios retos a la radio; desafíos a los que, como afirman Piñeiro y Pedrero, la radio se debe adaptar. Se trata de un medio aún estancado en la monetización de la publicidad a la manera tradicional, entre otros problemas. En ese sentido, su gran desafío es su propia reinvención a través de los modelos de pago.

Pero la idea más jugosa es que la radio se debe replantear que ahora los hábitos de consumo ya no están delimitados por las parrillas, si no por los gustos de cada oyente. Como recordaba Iñaki Gabilondo (2019), obsesionarse por la publicidad y olvidarse del oyente no tiene ningún sentido, puesto que si se siente olvidada, la audiencia puede decidir huir de las cadenas convencionales hacia plataformas como Spotify o Apple Podcast para consumir otro tipo de contenido.

Un texto en colaboración con Eva Casado y Elena Ortuño.

[evacriadoblog]

Radiomorfosis: la remodelación integral de la oferta radiofónica y del mercado del audio digital

En el artículo “La comunicación sonora ante el renacimiento del audio digital” Piñeiro y Pedrero (2022) sostienen que la llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto numerosos cambios en la forma en la que consumimos contenidos de audio.

Desde que en 1993 se lanzó el Internet Talk Radio, conocido como el primer streaming radiofónico online, hasta la aparición del podcast en 2004, la radio tradicional no ha dejado de evolucionar en la constante búsqueda de generar un cambio verdaderamente disruptivo. No obstante, la radio en diferido o el streaming radiofónico no ha conseguido, ni siquiera a día de hoy, afianzar a su audiencia tal y cómo sí lo han hecho los podcasts.

Si bien la radio en internet permite flexibilizar el consumo del contenido radiofónico que consumimos habitualmente, los podcasts, además de generar una “radio” más participativa e interactiva de forma online, generan un contenido personalizable, hecho, en su origen, por creadores independientes. Desde sus inicios, el podcast ha supuesto una forma más profunda de contar historias, dando protagonismo a los detalles y al contexto y escapando de la inmediatez.

La coexistencia de radio y podcast asentó dos conceptos que han resultado claves. Por un lado, la de un formato bajo demanda y, por otro, la de un nuevo medio con su propia idiosincrasia, con su propia identidad sonora. El mundo del podcasting, además, se ha ido profesionalizando, dando paso a grandes plataformas como Podium Podcast, cuya aparición ha ido consolidando la industria.

No podemos hablar de la industria del audio sin mencionar al otro formato clave de la radiomorfosis: el streaming. Trasladar la industria discográfica al digital ha supuesto una de las mayores transformaciones para el sector. El streaming no solo ha abierto puertas en lo digital, ha cambiado por completo la forma de consumir música, creando experiencias en tiempo real y fomentando la exploración y el descubrimiento.

Este nuevo ecosistema plantea varios retos a la radio; desafíos a los que, como afirman Piñeiro y Pedrero, la radio se debe adaptar. Se trata de un medio aún estancado en la monetización de la publicidad a la manera tradicional, entre otros problemas. En ese sentido, su gran desafío es su propia reinvención a través de los modelos de pago.

Pero la idea más jugosa es que la radio se debe replantear que ahora los hábitos de consumo ya no están delimitados por las parrillas, si no por los gustos de cada oyente. Como recordaba Iñaki Gabilondo (2019), obsesionarse por la publicidad y olvidarse del oyente no tiene ningún sentido, puesto que si se siente olvidada, la audiencia puede decidir huir de las cadenas convencionales hacia plataformas como Spotify o Apple Podcast para consumir otro tipo de contenido.

[omg-lucio]

William Dock, residente de Grover's Mill, listo para defenderse de los marcianos después de escuchar La Guerra de los Mundos, un drama radiofónico sobre una invasión extraterrestre. 1938

[musicshooterspt]

Danko Jones regressam a Portugal para uma data única em Outubro

Os indiscutíveis reis do rock'n'roll contemporâneo DANKO JONES regressam a Portugal para uma data única em Outubro.

Estás pronto para o rock? Queres divertir-te? Beber uns copos e passar um bom bocado? Pois bem, se a resposta para qualquer uma dessas perguntas for sim (e deveria realmente ser), então os reis indiscutíveis do rock’n’roll estão de volta para proporcionar a máxima satisfação.

Um esquadrão de elite de três homens, dedicado à nobre arte dos riffs, melodias e hinos de rock que afirmam a vida, DANKO JONES está pronto para servir todos os sons elétricos de que possamos precisar. Em 2024, ainda com o mais recente «Electric Sounds» a dar que falar entre os indefetíveis da música feita com guitarras, o lendário trio canadiano regressa à estrada para uma digressão europeia que passa por Portugal no dia 14 Outubro de 2024, para um espetáculo único no LAV – Lisboa ao Vivo.

Formados em Toronto em 1996, DANKO JONES viram e fizeram quase tudo durante este último quarto de século. Alimentados por um espírito punk rock DIY e inspirados pelo grandioso e mais grotesco rock'n'roll eletrificado, o trio canadiano construiu paulatinamente uma colossal base de fãs internacionais e transformou-se numa das mais aclamadas bandas ao vivo, abraçada por todos, do público mainstream aos fãs de rock radiofónico, passando pelos metaleiros mais obstinados. Ao longo desse vertiginoso caminho, lançaram dez álbuns amplamente elogiados, e geraram um repertório inigualável. Dos blues bastardizados de «Born A Lion», de 2002, ao rock orelhudo do seu sucessor, «We Sweat Blood», de 2003, passando por colossos como «Sleep Is The Enemy» de 2006, «Below The Belt», de 2010, ou os mais recentes «A Rock Supreme» e «Power Trio», o talento para atingirem o ponto de equilíbrio ideal do rock nunca vacilou.

Durante a última década, o fogo criativo da banda brilhou mais intensamente que nunca, e uma sucessão de álbuns avassaladores e sem momentos mortos inspirou tours sucessivas e concertos esgotados por todo o mundo, mostrando os músicos ao serviço da causa do rock. Em 2024, com mais um clássico na bagagem, os arcebispos da amplificação embarcam numa missão renovada para conquistar qualquer pessoa que queira juntar-se à festa! «Electric Sounds», lançado em Setembro do ano passado pela AFM Records, soa e vibra como um disco pensado para colocar multidões a baterem o pé, a abanarem a cabeça e a entoarem os seus refrões em uníssono. Produzido por Eric Ratz, e com participações especiais de Tyler Stewart (dos Barenaked Ladies), Damian Abraham (dos Fucked Up) e Daniel Dekay (dos Exciter), o mais recente LP de DANKO JONES afirma-se como uma prova irrefutável de que, quando a roda está a girar e a impulsionar-nos para a frente, não há necessidade de reinventar nada. Dúvidas restassem, além de aclamado pela crítica, «Electric Sounds» invadiu as tabelas de vendas na Suécia, Alemanha e Suíça.

Os bilhetes para o concerto custam 28€, já à venda nos locais habituais.

Horários Abertura Portas: 20h00 Inicio do espetáculo: 21h00

Ouvir:

Spotify

YouTube

Promotora: Prime Artists

[laopiniononline]

Chanchiguagüi el rey de las tardes radiales celebra éxito histórico en “La Corazón Toca Doble”.

Nueva publicación en https://ct2.cl/fc

Chanchiguagüi el rey de las tardes radiales celebra éxito histórico en “La Corazón Toca Doble”.

El locutor y estudiante de periodismo ha logrado consagrarse como líder indiscutible en el horario de las 16 a las 18 horas.

Ser espontáneo, escuchar a la gente y ponerle buen humor al día a día han sido clave en su éxito.

Es carismático, pintoso, entretenido, cercano e informado. Esa pareciera ser la fórmula del éxito de Giancarlo Santangelo, más conocido como Chanchiguagüi, quien brilla cada tarde en Radio Corazón.

Este porteño es locutor profesional y ahora va por el título de periodista. Lo caracteriza su energía contagiosa y gran humor cualidades que se pueden constatar de lunes a viernes de 16:00 a 18:00, durante el programa “La Corazón Toca Doble”, espacio que conduce y se ha convertido en un hito radiofónico y se ha consolidado como líder indiscutido en su horario gracias a la dinámica entretenida y conexión única que Chanchiguagüi logra con sus auditores. “Creo que la principal conexión con el público por un lado la logramos a través de la música, ya que les transmitimos alegría en meses que han sido difíciles para los chilenos y chilenas. Por otro lado y quizás lo más relevante es el espacio de conversación de tú a tú que generamos durante el programa. Nos contamos nuestras cosas, nos tiramos tallas y la gente anda buscando un espacio para pasarlo bien y es así como me he convertido en un “acompañador de las tardes” lo que ha significado que el público se quede con nosotros lo que me hace muy feliz”, asegura Giancarlo.

Líder de corazón

Giancarlo Santangelo (39) casado, con dos hijos y amante del deporte, ha logrado conquistar los corazones de oyentes de todas las edades, pasando a ser un referente transversal en el mundo de la radio. El programa, conocido por su combinación única de música alegre, entrevistas cautivadoras y el inconfundible toque de humor de su animador, ha cosechado una popularidad indiscutida convirtiendo cada tarde en un festín de risas y buena onda. La interacción cercana con los oyentes, sus comentarios perspicaces y su habilidad para crear momentos memorables han forjado una conexión especial con la audiencia y un afecto único que trasciende las ondas radiofónicas. “Los programas como “La Corazón Toca Doble” son muy necesarios para la gente que anda buscando un espacio para olvidarse de las cosas malas, es una válvula de escape. Aunque estamos en verano hay muchísima gente que sigue trabajando, con las altas temperaturas que hemos tenido que afrontar, por ejemplo, los conductores de locomoción colectiva que hacen su pega con un calor inmenso. Creo que acompañar a las personas en el horario después de almuerzo, donde se necesita un impulso, energía y buena onda, es impagable y agradezco el cariño y la lealtad de nuestra maravillosa audiencia”, expresó Santangelo.

Chanchiguagüi también en TV

Pero no todo es radio para Santangelo, en su búsqueda de crecer como comunicador nacional, actualmente también está en televisión, de la mano del canal TVR (televisión regional de Chile), donde conduce “Tu conexión matinal”, (14.1 HD) de 8:00 a 13:00 horas, contagiando también alegría y buena onda, pero además vemos su lado más serio y periodístico, con entrevistas especiales y análisis de la actualidad de Chile y el mundo. “En el matinal no dejo de lado la buena onda, la picardía en mi manera de comunicar, pero en este espacio también estoy aportando contenido y opinión informada. Creo que hoy en día la actualidad amerita ser analizada desde diferentes miradas. Acá pongo mucho esfuerzo de mi parte para comunicar de manera transparente y seria, además de ponerme en el lugar de los televidentes, trato de interpretar a la gente al hacer las preguntas a los expertos que vienen al programa”, finalizó el comunicador.

Cifras

Según la encuesta Ipsos, el último trimestre 2023 (septiembre a diciembre) “Corazón Toca Doble” de radio Corazón en su horario (16:00 a 18:00), se mantiene en el primer lugar de audiencia en las radios de entretención en la Región Metropolitana en los segmentos C y D con un promedio de 171.489 auditores diarios, correspondiendo a un alcance de 7,9%, seguidos por radio Activa, Carolina, Imagina FM y Pudahuel.

[radioamigas]

RESEÑA: LA GUERRA DE LOS MUNDOS

“La guerra de los mundos” de Orson Welles es una adaptación radiofónica que, desde su emisión en 1938, se ha convertido en un hito mediático. Welles lleva la historia de una invasión extraterrestre a la audiencia radiofónica a través de una narrativa innovadora. La trama de la narrativa radiofónica, que adapta el libro homónimo escrito por H. G. Wells en 1898, gira en torno a la invasión de la tierra por parte de unos marcianos. Esta historia es narrada a los oyentes en forma de noticiario radiofónico, que simula una cobertura en tiempo real. Welles consiguió mediante su habilidad el crear una atmósfera de tensión y caos, gracias a la utilización de efectos de sonido realistas y actuaciones convincentes, hasta el punto de conseguir sumergir a los oyentes en un estado de pánico, llegando a convencerlos de que la invasión era real. Esta adaptación radiofónica me parece que muestra de manera sobresaliente, el potencial del medio para crear mundos imaginarios en las mentes de los oyentes, hasta tal punto que estos parezcan reales.

[miviajesonoro]

RESEÑA - PODCAST NARRATIVO (JORNADA DE PODCAST IBEROAMERICANO DE GUADALAJARA)

Este blog se basa en la reseña de una ponencia @luismipedrero y de Lourdes Moreno, el tema a tratar son los podcast narrativos y sus claves, en la Jornada de Podcast narrativo Iberoamericano de Guadalajara.

Tengo la suerte de que Luismi es mi profesor de la asignatura de Creatividad Radiofónica, por lo que resulta muy interesante nutrirme de sus conocimientos por distintos medios y no solo en la universidad, gracias a esta ponencia he podido descubrir nuevos elementos del podcast narrativo.

La ponencia es de 1h aproximadamente, comentan que el #podcast ha superado a la #radio en directo, esto me lleva a varias reflexiones, entre ellas el hecho de que somos más selectivos, ya no nos sirve el tema de conversación que se esté tratando en ese momento, necesitamos que el contenido sea a la carta y completamente a gusto del consumidor. También pienso que resulta más atractivo que la radio porque los podcasts suelen tener menos restricciones y ofrecen una mayor interactividad a través de comentarios en línea y redes sociales, creando una sensación de comunidad entre oyentes y creadores.

Para poner en contexto al lector, un podcast #narrativo es un tipo de podcast que presenta historias estructuradas, ya sea de ficción o no ficción, contadas de principio a fin. Este formato se centra en la narración de una trama envolvente a lo largo de varios episodios, utilizando técnicas de producción y guionización para cautivar a los oyentes.

Dentro de estos podcast existe un trabajo inmenso de producción, que es la cara oculta, lo que nadie ve, pero básicamente son el cerebro y la columna vertebral del podcast. Lourdes resalta la importancia de la emoción, ya que es la clave en un podcast narrativo, creando conexión y compromiso con los oyentes. El uso cuidadoso del sonido, con efectos y música, potencia la experiencia emocional, manteniendo la atención y dejando una impresión duradera.

Posteriormente comentan varios podcast, pero me centraré en el de FAMILIA DE LIBRO , que explora las diversas historias de familias reales. La familia, siendo una fuente de amor y conflicto, se presenta como un microcosmos con reglas y habitantes únicos. El podcast destaca la diversidad en las dinámicas familiares, desde aquellas que son refugios reconfortantes hasta aquellas que representan lugares para escapar. Cada familia tiene su propia historia, a menudo llena de secretos, que puede ofrecer una perspectiva única sobre uno mismo. La producción, a cargo de Podium Podcast, cuenta con la dirección, guion y narración de Ana Solanes, así como con el diseño sonoro de Elisabeth Búa y otros colaboradores. !Solo por cómo lo han presentado me dan ganas de escucharlo!

En definitiva, esto es lo que tomo a modo de conclusión sobre esta amena charla que proporciona una visión enriquecedora sobre este formato. Destaca la evolución del podcast frente a la radio en directo, subrayando la preferencia por contenidos a la carta y la mayor interactividad. Se enfatiza la importancia de la emoción y el trabajo de producción, siendo el sonido un elemento clave para conectar con los oyentes.

Recomiendo que si os interesa el mundo radiofónico la escuchéis en ESTE ENLACE.

[treceollin]

Día 14: llevo dos semanas con este "reintento"

¿Es necesario que alguien sepa cuántos días llevo en esto y que es volver a comenzar una idea al aire?

¡Claro! Una por la noción de año nuevo. Todos tienen el anhelo de empezar de cero, cosa que no existe. No hay cero absoluto. Hay un recipiente que se va rellenando... Hay un recuento.

Pero volviendo a la trama, la otra razón de "reintentar" explícitamente es: a la primera no sale. Intenté ya con guiones radiofónicos, podcast, historias en redes sociales, blogs... Y la voz no sale. Sigue el quinto chakra prensado entre la realidad y el deseo.

Realidad que por cierto, me doy cuenta que es inmensa e incontrolable. Y eso también es lo bello, porque implica tanto por descubrir. Hay que hablarle al niño interior, al curioso, al nuevo en este mundo, para que podamos maravillarnos con esa inmensidad.

Y lo incontrolable más que asustar, habría que aceptarlo como flujo energético que no nos pertenece. Influimos en él, habitamos en él, podemos con nuestras acciones en comunidad conducirlo a buen puerto. Pero no es control, es armonía y dirección.

Así pues, vuelvo a subirme en esta balza de la palabra deseando llegar a la inmensidad en este bello fluir. Que los sueños encuentren el camino para hacerse realidad. Será aquí o allá. Dónde sea, que sea.

Feliz año.

[emisorasderadioonline]

Descubre la magia de EsRadio y únete a la comunidad auditiva que valora la excelencia en el entretenimiento radiofónico. ¡No te pierdas la oportunidad de explorar un mundo lleno de emociones, información y diversión con EsRadio, tu compañero radiofónico definitivo!

Ya no estás limitado por las fronteras geográficas, ya que EsRadio te permite disfrutar de tus programas favoritos en cualquier momento y lugar. ¿Te perdiste la transmisión en vivo de tu programa preferido? No hay problema. Con la función de reproducción bajo demanda, EsRadio se adapta a tu horario y estilo de vida.

Además, la interfaz intuitiva de EsRadio facilita la navegación y la búsqueda de programas específicos. La función de búsqueda avanzada te permite encontrar fácilmente contenido que se adapte a tus gustos e intereses. Desde entrevistas exclusivas hasta debates apasionantes, EsRadio lo tiene todo.

Para información más detallada ver aquí : https://emisorasderadioonline.wordpress.com/2023/11/30/descubre-la-magia-de-esradio-tu-guia-definitiva-para-entretenimiento-radiofonico-de-primera-clase/

[danii-5cv]

La adaptación de la radio al mundo digital: sin pausa pero sin prisa

La radio ha tenido que reinventarse en estos últimos años para no quedarse atrás, en la era de la televisión y el cine a la carta mediante plataformas, no podía concebirse que no existiera la radio o el audio bajo demanda.

Aun así, las radios generalistas están dando "sus primeros pasos" en el mundo del podcast, las adaptaciones no siempre son fáciles y rápidas, y no pasa nada.

En un principio, los medios radiofónicos generalistas comenzaron su oferta de "podcast" resubiendo aquellos programas o espacios que habían sido emitidos en directo a su web, pero eso no es un podcast realmente.

Poco a poco comenzaron a surgir podcast nativos, verdaderas piezas enfocadas como podcast desde el primer momento de su creación, otro avance, vamos bien. Pero claro, al fin y al cabo, los medios radiofónicos (algunos) se dedican a informar y a estar pendientes de la actualidad para poder brindársela a sus oyentes, por lo que los primeros podcast auténticos que han surgido siguen en su mayoría la temática informativa.

En el caso de la Cadena Ser, la oferta de podcast nativos es en su mayoría así, es cierto que existen otros podcast de diferente temática, pero son muy escasos. Quizás el siguiente paso que estos medios deban dar para adaptarse al "fenómeno podcast" sea comenzar a sacar nuevos podcast originales que se aventuren a tocar temas más diversos fuera de la información y el reportaje.

[sincrovelocity]

Moby 'Porcelain: Mis memorias' | 2016, fragm.

En 2016, Moby escribe una autobiografía que comprende diez años de su vida, van de 1989 a 1999. Donde relata con en un estilo sencillo, fluido, sus memorias como aspirante a DJ, las dificultades, logros, y su ascenso en la industria musical, como uno de los compositores de música electrónica más importantes de la actualidad.

Dicen que en alguna reunión, Moby contó algunas historias del Nueva York de principios de los noventa y los presentes estaban tan fascinados que le sugirieron que plasmara esos relatos en un libro.

Una crónica notable que nos ubica en Nueva York a finales de la década de los ochentas. Todo ocurría allí: la moda, el arte, la literatura, los movimientos sociales, políticos e ideológicos que más tarde repercutirían en el mundo, Wall Street en su apogeo como centro financiero del mundo. Y ciertamente convulsa, tanto por su nivel de delincuencia como por las drogas - el crack fundamentalmente - que asolaba multitud de barrios.

Todo ello junto con la incipiente eclosión de una cultura de club que terminará por emerger a principios y mediados de los años 90. La vida nocturna de la isla es una leyenda. La música que sería un éxito mundial, sonaba primero en los clubes de la ciudad. No había escenario más importante para un joven aspirante a DJ que los clubes neoyorquinos, eran la punta de lanza para convertirse en estrellas de la música electrónica, el techno y demás géneros relacionados.

En el epicentro de este sinsentido, encontramos a un joven originario del Harlem que dormía en una fábrica abandonada llamado Richard Melville Hall, hoy mundialmente conocido como Moby. Quien satisfecho por vivir en la ciudad que ama da sus primeros pasos en el panorama musical, bien a través de su actividad como Dj en el Club Mars o con sus primeras grabaciones y relativos éxitos como “Go”.

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[...] Aquel día iba a Nueva York a entregar una cassette con una mezcla de dj para un club que acababa de abrir. Me lo había dicho mi novia, Janet, con quien llevaba saliendo unos cuantos meses. Janet se había dedicado a criar caballos de monta en Greenwich -Connecticut-, pero ahora vivía en la residencia universitaria de Columbia -estaba en el segundo año de la carrera- y tenía un contrato de prácticas en la revista Interview. Se parecía a la Katharine Hepburn de la época de Historias de Filadelfia, pero sus héroes eran los columnistas de Paper  y Village Voice, y estaba obsesionada con las galerías y los clubes nocturnos.

Uno de los periodistas de Interview le había dicho que en un local nuevo, llamado Mars, estaban contratando gente y que, si me daba prisa, les podría llevar una cinta. Así que allí estaba yo, con una cassette de sesenta minutos en el agujereado bolsillo de mi abrigo mojado. De un lado, había grabado mis mejores mezclas hip hop y en la otra, música house. Le había dedicado varios días de trabajo. Había mezclado ritmos en mi grabadora de cuatro pistas y les había agregado voces a capella sacadas de singles poco conocidos de música disco y hip hop. Y, como no quería parecer un sintecho, me había puesto mi mejor ropa de club bajo el abrigo: un jersey de cuello alto, unos vaqueros y unos zapatos de vestir, todo de color negro y todo sacado de Goodwill y del Ejército de Salvación.

Estuve sentado cuarenta y cinco minutos en el baño del tren, tragándome el olor a pis y a desinfectante y mirando el dibujo que mi amigo Jamie había hecho para la carátula de la cinta. ¿Era suficientemente cool? ¿Era cool? Me había diseñado una especie de logo, con complejos trazos de grafiti y bordes dentados. Jamie era un aspirante a grafitero, pero también era un chico blanco de Norwalk que estudiaba contabilidad en la Universidad de Connecticut. ¿Lo sabría alguien más? Quizá fuera cool. Yo no tenía ni idea.

Yo había enviado cintas parecidas a un promotor radiofónico de California. Había visto un anuncio en una revista de dj que decía así:

« Buscamos mezclas para una emisora de redifusión nacional ».

Llamé al número del anuncio y hablé con un tipo malhumorado de Oakland, con los berridos de un bebé como trasfondo. Me dijo que podía poner mis cintas en la radio, así que le empecé a enviar mezclas de hip hop de treinta minutos. No me había pagado nada, y yo ni siquiera sabía si las estaba emitiendo; pero se las enviaba de todas formas, con la esperanza de que alguien, en alguna parte, las oyera.

Cuando el tren llegó a Grand Central, salí del baño, me abrí paso entre la gente que llenaba el vasto espacio de la estación y bajé al metro. Quince minutos más tarde, tras haberme saltado dos molinetes, iba corriendo por las aceras llenas de sangre de animal de la calle 14, a la altura del Meatpacking District. Llegué a Mars sin aliento, pero con ilusión y entusiasmo. El club estaba en un enorme, sucio e imponente almacén abandonado. Lo había alquilado un empresario de hostelería llamado Rudolph, con la intención de convertirlo en el mayor y mejor club nocturno del mundo. Desde la fachada se veían la West Side Highway, algunos establecimientos de sexo y bondage y el gris pizarra del río Hudson. En el Meatpacking District no había bares ni restaurantes, pero en la entrada del club se había formado una cola de cientos de neoyorquinos modernos que buscaban trabajo. Yo me puse en ella con mi ropa negra, cruzando los dedos para que nadie se diera cuenta que, en realidad, no era más que un pequeño chico blanco malvestido que vivía en una fábrica abandonada de Connecticut.

Una hora después, llegué a la entrada. En el vestíbulo del club había una mesa plegable, con tres personas sentadas detrás. Tenían papeles en la mano, y uno me preguntó:

– ¿Qué solicitud quieres? ¿De ayudante de camarero, barman, seguridad?

– Yo… ¿Tienen solicitudes de dj?

Los tres se quedaron en silencio y, acto seguido, rompieron a reír.

– No, no tenemos – contestó la única mujer con desconcertante tranquilidad. Era una negra preciosa, que llevaba un largo abrigo negro sobre una camiseta desgastada de los New York Dolls

–. Yuki ya ha contratado a los dj's.

– Ah, bueno… ¿Les puedo dejar una cinta? Hay música house en una cara y hip hop en la otra. ¿Se la podrías entregar a la persona que los contrata?

Ella me miró con pena, pero aceptó la cinta antes de girarse hacia la siguiente persona de la cola. Yo me quedé inmóvil, helado.

– Bueno, gracias – acerté a decir –. Adiós…

Me alejé a toda prisa y me dirigí a la cabina de la esquina para llamar a Janet. Estaba rota, así que fui a la más cercana, a una manzana de distancia; pero también estaba rota. Tenía frío, el cielo era una mole pesada y oscura y yo me había humillado delante de una preciosa y elegante mujer en lo que iba a ser el mejor club del planeta. Había cometido la temeridad de creer que podía trabajar en Mars. Era un imbécil. Y ahora estaba en un charco de lluvia y sangre de animal, mirando una cabina destrozada.

Tenía unos cuantos dólares, así que decidí ir a la tienda de comida sana que estaba en la esquina de la calle 13 y la Octava Avenida. Había salido de la fábrica y viajado a la ciudad con la ilusión de ser por fin un dj de Nueva York, y ahora caminaba bajo la lluvia, con los hombros encogidos, para comprarle comida a unos hippies. Compré leche de soja y pan integral y me salté el molinete de la línea F, pensando que F era la inicial perfecta para mi fracasado viaje a Nueva York. Luego, me bajé en la calle 42, cogí el tren a Grand Central y pagué el billete hasta Stamford porque no me apetecía sentarme en el baño. Durante el trayecto, me comí el pan y me bebí la leche mientras miraba el South Bronx a través de las rayada ventanilla y leía el ejemplar del New York Rocker que alguien se había dejado en el asiento.

Los grupos del New York Rocker tenían contratos con discográficas, daban conciertos, concedían entrevistas y sacaban discos. La gente miraba sus fotos. La gente oía sus canciones. Eran todo lo que yo soñaba. Quería trabajar para un público de verdad y pinchar discos en abarrotadas y oscuras salas neoyorquinas. Pero sólo era un sintecho de veintitrés años; un artista de música electrónica con dos únicas fuentes de ingresos profesionales: las actuaciones de los lunes en un minúsculo bar de Port Chester -Nueva York- y las de los sábados por la noche, en un club para todas las edades que tenía su sede en una iglesia de Greenwich.

Estaba diluviando cuando llegué a Stamford, así que volví a la fábrica a toda prisa. Caminé por uno de los largos pasillos, me dirigí a mi apartamento y llamé a Janet. Aún no podía creer que me hubieran dado un teléfono. Cuando me mudé a la fábrica, llamé a la compañía telefónica y les pedí uno. Al día siguiente, mandaron a un hombre; y cinco minutos después de que llegara, ya tenía un teléfono activado. No me preguntó si vivía ilegalmente en aquel lugar; se limitó a poner unos cables y a instalar la conexión. Cuando se fue, estuve a punto de pedirle que me diera su nombre para ponérselo al primer hijo que tuviera.

– ¿Qué tal te ha ido? – dijo Janet con entusiasmo –. ¿Te han contratado?

– Bueno, había mucha gente en la cola, y todos buscaban trabajo. Pero le dejé la cinta a una mujer del club.

– ¡Genial! ¿Cómo te sientes?

– Bien – mentí.

Hablamos unos minutos, quedamos en ir a la iglesia el domingo y colgamos.

Yo había hecho todo lo posible para que me contrataran en Mars. Había ido a Nueva York bajo la lluvia y les había dejado la cinta con el diseño grafitero de un estudiante de Contabilidad. Ahora estaba en manos de Dios. La situación, no la cinta, porque daba por sentado que la habrían tirado a la basura o que alguien la usaría para su contestador automático.

Como no podía hacer nada, hice lo de siempre: encender mis equipos y trabajar. Hice música ambient-house hasta medianoche, momento en el cual me quité los cascos y lo apagué todo. Después, me preparé unas gachas y me puse a leer un castigado libro de Star Trek en edición de bolsillo mientras oía un cassette de Debussy. Sentado allí, con los motores de la nave a plena potencia y la lluvia golpeando los enormes ventanales de la fábrica, era feliz. Estaba sucio y apestaba; vivía en una fábrica abandonada, en un barrio repleto de crack, y mi día había sido intensamente decepcionante. Pero estaba tranquilo y era feliz.

A las cuatro de la madrugada, me metí en el catre y me quedé dormido con el sonido de la lluvia.

Por la mañana ya no llovía, aunque hacía frío y el cielo estaba cubierto. Me hice otras gachas en el hornillo y fui a mi tienda habitual a comprar almendras y una naranja. Las almendras y las naranjas eran lujos para mí, pero el día anterior había sido difícil y necesitaba darme un capricho. Luego, me di cuenta de que me estaba quedando sin agua; así que, después de desayunar, bajé a la calle y me acerqué a la tienda, donde compré un par de botellas grandes. Al volver a la fábrica, me fijé en los enormes montones de tierra que había en el aparcamiento; los habían dejado allí con la intención de empezar una obra, y se habían convertido en simples montañas de barro.

Ya en el estudio, vi que alguien me había dejado un mensaje en el contestador. Pulsé el « Play », el cassette rebobinó y, acto seguido, oí el mejor mensaje de toda la historia de los contestadores automáticos.

– Hola, soy Yuki Watanabe, del club Mars. Estoy buscando a dj Moby. He oído su cinta, y me gustaría hablar con él.

Yo me quedé helado. Puse la cinta otra vez. Y otra. Alguien llamado Yuki, con fuerte acento japonés, había oído mi cinta. Y esa misma persona estaba interesada en contratarme.

Escuché el mensaje una vez más, para asegurarme de que no lo había soñado. Y lo volví a escuchar. Y, como aún no me lo creía, repetí la operación.

Por fin, levanté el auricular del teléfono. Estaba aterrorizado. Tenía que hablar con el tal Yuki y encontrar la forma de convencerlo para que me diera un trabajo en el club Mars. Pero sólo se me ocurría una cosa: pedírselo por favor. Era lo único que podía decir. Por favor.

Sostuve el auricular con una mano sudorosa y marqué el número.

– Hola, soy Yuki Watanabe – dijo lentamente.

– Hola, soy dj Moby – dije yo, hablando deprisa –. ¿Querías hablar conmigo?.

– Sí, he oído la cinta. Es muy interesante. ¿Podrías trabajar el viernes por la noche?.

– Sí, sí… claro que puedo.

– En ese caso, tocarás en el sótano. De diez de la noche a cuatro de la madrugada. Serán cien dólares.

– ¡Gracias! Nos vemos el viernes.

– Vale, dj Moby.

Colgué y me acordé de Walker Percy. Hay una escena en su novela El cinéfilo donde el protagonista está en un museo después de haber sufrido un accidente. Al ver un haz de sol, se fija en las motas que flotan en él y tiene un momento de revelación.

Mi vida también había cambiado, y de un modo que no alcanzaba a imaginar. Hasta pude ver motas de polvo en la luz invernal que atravesaba los enormes ventanales.

Me senté en la alfombra, sin soltar el teléfono. Mis neuronas giraban y giraban como los átomos en un documental científico de la PBS. ¿Había ocurrido de verdad? ¿O estaba alucinando? ¿Me habría dañado el cerebro alguna emanación tóxica de la fábrica? Volví a oír el mensaje del contestador. Era verdad. Me acababan de contratar para que actuara en el sótano del club más cool del planeta.

Me sentí como si el mundo se hubiera evaporado. Ya no veía ni el teléfono ni la fábrica abandonada ni el cielo detrás de los cristales. Sólo veía el sótano del Mars. Imaginé una sala pintada de negro, con techos bajos y un sistema de sonido perfecto. Un lugar oscuro, lleno de gente demoníacamente cool. Yo me subiría a la cabina de los dj's y pondría hip hop y house.

Llamé a Janet. No estaba en casa, pero saltó el contestador.

– Janet, no vas a creerte lo que me ha pasado. Me ha llamado Yuki, del club Mars. Voy a pinchar el viernes por la noche. No me lo puedo creer, no me lo puedo creer… ¡Llámame! No me lo puedo creer… – dije, y colgué.

Pero tenía que dar gracias a Dios, así que me arrodillé en la alfombra robada y susurré

– Gracias, Dios, gracias. Sólo eso… Gracias.

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Moby: Porcelain MIs Memorias [2016] para descargar pdf desde Google Drive

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Primer Post: Presentación del Proyecto

Para explicar un poco de qué trata El Reflector es mejor que empiece por presentarme a mí misma.

Mi nombre es Luciana Elisa Cattolica Magallanes y soy estudiante de Producción Audiovisual y Periodismo del Rock en la Escuela de Comunicación y Medios ETER.

Me apodaron cariñosamente La Maga, por haber un exceso de Lucrecias, Lucas y Lucianas en la comisión y también por tener cierto aire de estoicismo "mágico" en mi desarrollo como profesional. O bueno, eso es lo que dicen los compañeros.

La carrera tiene, por así decirlo, cuatro islas principales de orientación. Está el medio radiofónico, el medio televisivo, el medio cinematográfico y el medio de redacción para medios digitales. Lo más hermoso de esto es que las mismas no compiten entre sí, sino que se nutren una de la otra.

A lo largo de mi trayectoria encontré mucha afinidad con la escritura, me siento rozando el periodismo, aunque odie esa palabra.

Entre mis habilidades profesionales destaco la coordinación de aire en radio, la edición y masterización de piezas sonoras (como por ejemplo, podcasts, packs de artísticas, pastillas radiofónicas, paisajes sonoros, audios cinematográficos y Folley), el guionismo, la edición y renderización profesional de video, también soy camarógrafa, hago locución y, mi favorito, doy cobertura de eventos mediante crónicas, encuestas, entrevistas o filmaciones en off para locutar en vivo.

En el campo laboral, llevo trabajando desde el año 2016. Pasé brevemente por el rubro administrativo de hotelería y turismo con mi primer empleo para ir de obligado al rubro de la gastronomía, donde permanecí hasta el año 2022. Actualmente, soy vendedora de indumentaria en una sucursal de Honky Tonk situada en el shopping Distrito Arcos, en Palermo, CABA. Coincidentemente con mis intereses y pasiones, amo mi trabajo.

Por fuera de la carrera y por fuera del trabajo, también soy guitarrista, ilustradora, escritora y la orgullosa hija del ya fallecido cantautor Javier Gustavo Cattolica, miembro fundador de la ya disuelta banda porteña Cáliz del Vergel y autor de sus homónimas Anacrónicas. Mi madre, Danna Ruth Magallanes Castillo, fue una artista plástica local oriunda de la localidad de Lagomar (Departamento de Canelones, Uruguay), cuyo legado prevalece mediante la influencia artística que depositó en mis hermanas y en mí.

Este espacio de difusión espera ser una falsa revista que le dé el protagónico a todo aquel que ame la música tanto como yo la amo.

No existe nada en el mundo que me guste más que encontrar ese barcito escondido en el que todos alguna vez estuvimos para sentarme en la mesita del fondo y escribir sobre lo que capten mis sentidos. Así es cómo yo corroboro que ese germen del rock, si es que no es el más importante de todos, permanece intacto. Padres de familia, médicos, profesoras de primaria, estudiantes de secundaria; nunca adivinarías que llevan esa pasión en la sangre si no fuese porque están arriba de un escenario.

Si estás leyendo esto, te tengo buenas noticias, el rock prevalece.

Lo que uno ve arriba de un escenario, sin importar su tamaño o prestigio, es la culminación de un proyecto de meses, de años. La música lleva tiempo, práctica, dinero, nervio, es un esfuerzo apasionado que la mayoría de las veces se retira del bar con dos aplausos pedorros, los bolsillos vacíos y media birra en la panza.

Mediante este blog espero colaborarle a esos rockeros incógnitos, a esos salvajes anónimos con el reconocimiento que tanto se merecen. Damas y caballeros, bienvenidos a El Reflector.

Escrito por Luciana "La Maga" Magallanes