#paco mitos

[fancypantsrecords]

Adrian Berenguer & Paco Mitos - Summer In Mara (Original Soundtrack) | Kitty On Fire Records | 2022 | "Oceania" Blue Marbled

[moriras-lejos]

Ángel se encontraba en medio de una experiencia aterradora pero al mismo tiempo ilusionante para él, iba a ser padre, su interés en aquellos momentos era saber qué hacer para llevar a término esa tarea a la que por una parte temía y de la que por otra, esperaba redención. En aquellos momentos la pregunta que me hizo fue esta ¿Qué es ser un buen padre?

No se me ocurrió otra cosa que decirle que un padre era un hombre que ama, protege, acepta, y que nunca abandona a sus hijos pero que permite que los hijos le abandonen, constituyéndose en un punto de referencia, en algo que no cambia, que permanece y que precisamente por esta cualidad de inmovilidad favorece en los hijos un perpetuo cambio, un avance contínuo, eso es crecer y madurar, eso es lo que hace un padre real.

Ese día fue el última ocasión en que le vi, aunque sé que ya no vive en Creta sino en un lugar más cercano al sitio donde nació. Al parecer, cuando se encuentra lo que se buscó en un lugar lejano es pertinente volver al lugar desde donde se partió y donde probablemente aguardaba el Grial desde el primer momento, sólo que por impericia no se supo reconocer.

- Francisco Traver

[elmartillosinmetre]

Una arqueología de la guitarra

[La guitarrista sevillana María Esther Guzmán / Fernando Carnero]

La guitarrista sevillana María Esther Guzmán graba la integral de sonatas de Manuel María Ponce para su instrumento, un álbum que coincide con la salida al mercado de su tercer trabajo junto al flautista Luis Orden

María Esther Guzmán (Sevilla, 1967) es una de las grandes de la guitarra de nuestros días. Con apenas 20 años ganó el concurso Andrés Segovia de La Herradura (Granada) y su nombre empezó a sonar en todos los medios musicales. Venía ya de imponerse en otro concurso en Japón, país que visitó por primera vez con 18 años y en el que se convirtió pronto en un mito viviente: desde 1988 hace una gira anual de conciertos y graba discos en el país asiático. Ella se queja de que muchos de los treinta discos que tiene ya como solista apenas circulan por nuestro país, porque se hicieron en Japón. Sin embargo, acaba de publicar con IBS un CD que debería ser de cabecera para cualquier melómano atento: la integral de Sonatas para la guitarra del mexicano Manuel María Ponce (1882-1948). Casi a la vez se publica el tercer disco que Guzmán graba junto al flautista Luis Orden, con quien forma uno de los dúos más veteranos de la música sevillana: se trata de música del compositor gallego radicado en Sevilla Santiago Delgado Llopart, que presentarán con un concierto en el Espacio Turina previsto para el próximo mes de noviembre. 

[Durante la grabación del CD dedicado a Ponce, con el productor Paco Moya en primer plano / IBS Classical]

Son cuatro las Sonatas que han sobrevivido de Ponce, todas ellas nacidas de la colaboración del compositor con Andrés Segovia entre 1923 y 1929; por orden cronológico: Mexicana, Sonata III, Clásica y Romántica. "Siempre me gustó esta música. La toqué desde el Conservatorio. De hecho la Sonata Romántica fue obra obligada en el Concurso de La Herradura que gané, por lo que la llevé ya entonces muy preparada. Las otras las había estudiado en profundidad, salvo la Mexicana". Para su grabación las ha mirado desde una nueva perspectiva. "Yo las había estudiado en las ediciones de Segovia. Era la partitura de Segovia, la digitación de Segovia y los cambios de Segovia. Quería hacer algo especial, algo diferente, algo que de alguna manera pudiera dejar un sello propio también. Miguel Alcázar editó en el año 2000 la obra completa para guitarra de Ponce de acuerdo a los manuscritos originales, los que se conservaron. Yo la había usado ya y ahora hice el mismo trabajo: mirar los originales de Ponce, comparar con la versión de Segovia y claro, lógicamente, al final tienes que tomar una decisión, porque todo lo de Ponce no se puede tocar. Él no era guitarrista, y hay pasajes que no quedan naturales, de acordes muy abiertos, incluso acordes que no se pueden tocar porque un dedo está en el tercer traste y otro en el noveno. Es imposible. Y Segovia tomó sus propias decisiones, pero por el camino cambió otras muchas cosas, no todas ellas necesarias. Así que opté por hacer mi propia edición de las obras, eludiendo tantísimas ligaduras que añadió Segovia, los glissandi, que iban muy bien a su manera de tocar, cambios armónicos, inversiones, elementos puramente guitarrísticos que quedaban bien en su momento, pero que no eran tan adecuados mirando el original de Ponce. Así que fue un trabajo de rehacer todo lo que yo había estudiado en su día para crear una versión nueva, cercana al original, aunque con elementos propios en la búsqueda de un discurso musical fluido. Estudié mucho la digitación, para conseguir una sonoridad más actual pero que permitiese a la guitarra mostrar todas sus cualidades tímbricas".

La ficha PONCE: GUITAR SONATAS Manuel María Ponce (1882-1948) Sonata Romántica [1929] Sonata Clásica [1928] Sonata nº3 [1927] Sonata Mexicana [1923] María Esther Guzmán, guitarra IBS Classical

En definitiva, todo un trabajo de arqueología musical para dar lustre a un repertorio muy variado: "En realidad, Ponce escribió seis sonatas, pero dos se perdieron, básicamente por la forma que tenía de trabajar, intercambiando los manuscritos por correo con Segovia. Lo primero que Ponce le escribe a Segovia es el tercer movimiento de la Sonata Mexicana. Segovia queda impresionado y de ahí nace esa sonata, que es de corte nacionalista. Luego está la Sonata III, que es la más española de las cuatro. Ponce utiliza ya un lenguaje más avanzado. Es la más corta, la única en tres movimientos, pero quizás la que más me gusta, por su riqueza armónica, la dinámica, los contrastes rítmicos. La Sonata Clásica es un homenaje a Sor. Está hecha con los patrones estrictos que le pidió Segovia. Y finalmente la Romántica, un monumental homenaje a Schubert con un trabajo contrapuntístico y tímbrico genial. Segovia la modificó mucho, incluso cortó compases que según él no funcionaban. Vistos desde hoy, sí funcionan".

EL CD EN SPOTIFY

Paralelamente, Guzmán ha publicado su tercer trabajo discográfico con Luis Orden, la integral de la música para flauta y guitarra de Santiago Delgado Llopart, música que en buena parte fue escrita para ellos. "La hemos tocado en muchos sitios, y gusta mucho. Es una música muy ecléctica, moderna, pero que huye de la experimentación. No es un contemporáneo duro. Tiene armonías arriesgadas y partes que pueden ser un poquito más complicadas para un público habitual de nuestra formación, pero es muy audible, con mucho ritmo, hay muchas influencias de la música brasileña. Yo había tocado ya música suya para guitarra sola, porque él es guitarrista y le gusta investigar la sonoridad de la guitarra para su disfrute: se deja llevar, sin pensar en movimientos armónicos previos, y así compone. Ventanas hacia cualquier otoño es una obra ambiciosa, en ocho números, y por eso da título y es el centro de nuestro CD".

[Diario de Sevilla. 18-08-2024]

La ficha

DELGADO LLOPART: VENTANAS HACIA CUALQUIER OTOÑO

Santiago Delgado Llopart (1962):

1. Bagatela azul [2018]

2. Tu blanca huella [2010]

3. Entre montañas [2007]

4. Ventanas hacia cualquier otoño [2007]

5. Vals de los vestigios [2008]

6. Crines del norte [2008]

7. Bajo el ave solitaria [2013]

Luis Orden, flauta travesera; María Esther Guzmán, guitarra

Sonora

EL CD EN SPOTIFY

[emoishcatgirlfriend]

La reciente viralidad reaquirida del caso Paco Stanley me ha hecho caer aún más profundo en mi obsesión con el final del siglo pasado y los inicios tempranos del actual.

Por alguna razón ver sus últimos programas me hacen sentir un confort muy especial y me remite a mi infancia temprana, aquella que no he dejado de buscar incansablemente a pesar de ser consciente de su imposible retorno. Y ni siquiera es por él, pues yo a duras penas tenía 2 años de existir cuando lo asesinaron y ni idea tenía de su importancia, pero la producción de los mismos los hace tan groseramente fechados que no puedo escapar de su hipnotismo que me victimiza recordando esas épocas viendo programas como Grand Prix, La Historia Detrás del Mito o Gente con Chispa en TV Azteca junto a mi familia a pesar de no poder razonar su contenido del todo hasta años después. Visualmente la televisión de esa época es tan peculiar que no puedo evitar remitirme a aquel entonces, como aventarse de un clavado a una alberca tan profunda que parece imposible salir por el abrumador peso y densidad del agua, y sin embargo tampoco tengo prisa de salir.

Nada me haría más feliz que poder vivir de nuevo aquellos ayeres, aunque sea solo por una semana.

[diarioelpepazo]

León Magno Montiel @leonmagnom Observo una postal de la Torre de Leandro, con su imponente faro en medio de la pequeña isla rocosa abrazada por las aguas del Bósforo, ubicada en el estrecho que une el Mar Negro con el Mediterráneo. Es uno de los mayores símbolos de Estambul, permanente recordatorio del mito de amor, del esforzado Leandro por la bella Hera, la hija de Afrodita. Hera cada noche encendía su antorcha para guiar a su osado amante cruzando a nado las aguas encrespadas del Bósforo. Hasta que en una noche de tormenta, el viento apagó su lumbre y su amante se quedó sin orientación. Las aguas se tragaron al joven Leandro, vencido por el cansancio, la muerte lo sembró en lo profundo del mar. La Torre de Leandro es una creación del siglo XII, que ha sido modificada en varias ocasiones, pero su aspecto actual se diseñó hace doscientos años. Sus paredes son blanquecinas, con la bandera turca; roja de la media luna y la estrella flameando en lo más alto, alertando a los navegantes que llegan a esa capital ancestral, que encierra los misterios de dos mundos antípodas. Ese monumento milenario me recuerda a mi hermano Leandro Lenin Montiel, animador y cantante que nació en Maracaibo el 6 de junio de 1963, hijo de Luis Nemesio Montiel en Olga Josefina Villalobos. Mi padre, chofer de tráfico, pero además un poeta enamorado de la música y la historia que leía con asiduidad, pues representaba su mejor divertimiento. Le colocó su primer nombre en homenaje a Francisco de Miranda y el barco “Leander” donde realizó su travesía en 1806 desde Nueva York hasta La Vela de Coro. Y el segundo, por su admiración al líder bolchevique Vladimir Ilich Uliánov –el camarada Lenin-, máxima figura de la revolución de octubre en 1917. Leandro desde niño comenzó a militar en el canto, primero en la escuela “Gabriela Mistral” en el barrio Amparo, donde tuvo la orientación maternal de la maestra Carmen de Mora. Luego, en el conjunto de gaitas de la Cruz Roja que dirigía don Luis García Nebot, donde compartimos viajes con los amigos: Roberto Antonio (Merenguero), Carlos Brito, Amílcar del Villar y Hendrick Fernández. Siempre demostrando su gran carisma, una cercanía natural con la gente, que hacía sentir al auditorio consustanciado con el animador que recién conocían. Después comenzaron los días en el Colegio Gonzaga, las excursiones con el padre Duplá, Paco Percáz y Antonio Pérez-Esclarín. La amistad con Marisela Árraga, Aidé Devis, Evaristo Pérez, Madelis Rodríguez, quien sería su esposa y madre de sus hijos mayores: Diego Leandro y las mellizas Damelis y Damilé. Con ellos conformó el Grupo Compa, logrando actuar en “La Canción Bolivariana” organizada por Alí Primera en 1983 en el Estadio “Luis Aparicio”. Su carrera profesional como cantante y animador la inició con Zagales del Padre Vílchez, allí cultivó una profunda amistad con las hermanas Guerra, con los hermanos Quiroz en San Francisco. Comenzaba a destacar como solista y animador, es contratado por Gaiteros de Pillopo, con ellos impuso los temas: “El don de saber gaitear” de Neguito Borjas en 1990: “El don de saber gaitear no nace con todo el mundo hay que cantar con profundo sentido tradicional” (Borjas, 1990). “Total zulianidad” de Elías Hernández en 1996: “Cuando Dios hizo el mundo miró de frente hacia el Zulia tenemos el mejor ritmo grandeza de nuestro acervo le dio relámpago y lluvia lago y poetas fecundos se viste nuestro civismo en el corazón del pueblo con un gran regionalismo” (Hernández, 1996). Esa dupla Montiel-Hernández repitió con el éxito “Sabe a gaita” en 1997. En 1998 grabó el tema “Tres días de sol” de Wolfang Romero y Papi Zuleta: “Quisiera tres días de sol sin noches ni lunas, que quede seca tu cuna de tanto y tanto calor, que al cuarto día mi lago tu lecho llene la lluvia para que de nuevo fluya el cristalino zuliano”. (Romero y Zuleta). En 1999 ingresó a Las Estrellas del 2000, agrupación donde compartió escenarios con Astolfo Romero, Danelo Badell, Germán Ávila “El látigo”. Con ellos grabó el tema “La regadera” de Heriberto Molina.

Finalmente aceptó el llamado de los hermanos Gómez para formar parte de Gosugaita, fue la última divisa a la que perteneció. En paralelo a su carrera como gaitero Leandro hizo buena radio, como la había aprendido de Pedro Colina, a quien oía junto a nuestro padre a principios de los años 70. Colina realizaba una radio participativa, carismática, con contenido social y con peso cultural. Y ese fue el camino que siguió Leandro. En Radio Calendario 1020 AM animó el programa de salsa junto a Samuel Portillo, con asesoría de Rafael Valladares. En Sabor 106FM demostró su solvencia para animar en la Fonoplatea de los Éxitos; así como en las tarimas de la Feria de la Chinita, en los “Poliedrazos” junto a Ozías Acosta y Adolfo Ochoa. Leandro siempre brilló en los escenarios y cultivó el amor fraterno de sus compañeros en cada divisa que estuvo. Sólo vivió 43 años, la muerte sorprendió a Leandro Lenin Montiel Villalobos el 21 de enero de 2007, un infarto destrozó su corazón en ese mediodía. La noche anterior había actuado con Rondalla y Serenata junto a sus compañeros Huáscar Pacheco, Pedro Rossell y Ender Fuenmayor. Lo despedimos la tarde del 22 de enero, mientras sonaban las notas de sus gaitas preferidas en los jardines del sur, lo sepultamos justo al lado de la tumba de nuestro padre Luis Nemesio. Un momento doloroso, inédito, que en la distancia lo vemos como un adiós entre lágrimas y cantos, para un hombre que le dio su luz a esta tierra y sembró el amor a su paso. Fue mi hermano más querido. Una vez más, un Leandro caía entre las aguas turbulentas, tratando de cruzar el estrecho de la vida, para encontrase con su amada Hero, es decir: su gaita. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[merkabici]

Mitos y leyendas del ciclismo que todos conocemos

Mitos y leyendas del ciclismo El mundo del ciclismo está lleno de mitos y leyendas que principlamente los amateurs creen y no son verdad. ¿Es bueno entrenar con resfriado? ¿No debó entrenar cuándo estoy tomando antibióticos? Comer carne es malo antes de una carrera ciclista, los espinacas son la mejor fuente de hierro para subir el hematocrito, etc. Y la lista de mitos y leyendas sigue... A continuación te presentamos los mitos y leyendas del ciclismo.  Los primeros kilómetros del año deben ser con pasos ligeros Se terminó la pretemporada y comenzamos a montar de nuevo, estamos desesperados por realizar intensidad arriba de los pedales y deseamos perder lo más pronto posible eso kilos extra que ganamos con la cena de navidad y año nuevo. Ya que la bascula nos asusta por las mañanas cada que nos montamos en ella.  Para comenzar rodar con plato pequeño al inicio de la temporada es un mito antiguo y muy cierto. Pero hace 30 años nadie llevaba un garmin con medidor de cadencia, ni estaba obsesionado con obtener la media de 200 vatios durante el entrenamiento. ¿Cierto?  Aquí el punto clave es entrenar la cadencia en donde una multiplicación mayor como las que se usaban antes iba a aumentar la intensidad de los entrenamientos, cabe recordar que anteriormente las multiplicaciones eran 53-42 aproximadamente.  Ahora contamos con los grupos Compact que aún montando el plato grande podremos seguir rodando a 90-100 rpm sin pasarnos de intensidad.  Entrenar a una intensidad baja no siempre es fácil para todos, y si bien los beneficios son numerosos, a menudo es tentador ir más duro de lo que debemos, especialmente si no hemos pasado el fin de semana compitiendo contra los mejores ciclistas del mundo. Pero más allá de la recuperación, el entrenamiento de baja intensidad lo mantiene fresco para los días en que realmente necesita que sus piernas estén en su mejor momento. Y eso no es a principio de temporada, por lo tanto este mito es cierto. Garmin Instinc casi regalado Entrenar en ayunas es lo mejor que podemos hacer para afinar Hay algo que debemos tener en claro y es que cada organismo trabaja de manera distinta y lo que le funciona a Paco no le sirve a Jorge. Sí lo que estamos buscando es perder grasa hay que cuidar más lo que nos metemos a la boca que ponernos a hacer kilómetros y kilómetros por las mañanas en ayunas.  Si bien este mito es cierto, de nada va a servir salir a entrenar en ayunas si en el almuerzo te vas a meter 2000 calorías. Si desea obtener los máximos beneficios posibles de cada minuto que invierte en sus entrenamientos , entonces debe considerar levantarse temprano y hacer cardio antes de comer su primera comida, incluso si no es una "persona que entrena por las mañanas".  Practicar ciclismo con el estómago vacío tiene grandes ventajas sobre el ejercicio ya que activa nuestro metabolismo y nos da un impulso de energía para todo el día.  Pero vuelvo a repetir, no tienes que meterte 2000 calorías en el almuerzo, cuida lo que comes todos los días y de está manera estaras afinado antes de lo que esperas.  El dopaje en el ciclismo Tienes que entrenar más de 5 horas diarias Es un mito que escuché en varios lados y que incluso lo llegue a intentar. Todos estamos en algún momento desesperados por mejorar nuestro rendimiento y en ocasiones nos creemos lo que nos dicen. Y este mito es falso. Les diré algo: No existe nada mejor que la planificación de los entrenamientos en base a objetivos cortos, medio y largo plazo. No puedes estar toda la temporada montando 5 horas arriba de la bicicleta y pretender estar en forma siempre. Fisiologícamente es imposible, el cuerpo necesita recuperar para poder tener compensasiones después de los entrenamientos.  Lo único que vas a conseguir realizando entrenamientos largos y no programados es quedarte estancado en un nivel donde difícilmente saldrás ya que en un futuro le será muy difícil a tu organismo realizar una compensasión sin antes haber montado 200 kilómetros.  El éxito se encuentra en hacerlos a la intensidad adecuada y dándoles protagonismo en el periodo que corresponde. Siempre con progresión ya que de lo contrario no se asimilan. Hay momentos que hay que priorizar la intensidad y por lo tanto, los kilómetros deben ser secundarios. https://www.merkabici.es/blog/es-positivo-ir-a-rueda-ventajas-y-desventajas/ No te pierdas mañana la segunda parte de mitos y leyendas del ciclismo Read the full article

[eelsahosk1]

La Historia Detrás Del Mito La Muerte de Paco Stanley Parte 2..

[auroraaksnesauroraaksnesauroraa]

La Historia Detrás Del Mito La Muerte de Paco Stanley Parte 2

[asotin]

i just saw a post with paco rabanne dresses, which reminded me of tmfu (2015), and the parallels are right there

illya trying to stop a car by grabbing the bumper and kind of almost managing it by virtue of pure dedication to his stupid idea? madara

illya's iconic "it doesn't have to match" line from the fashion pissing contest scene? madara

illya's problems with his bursts of rage? madara

gaby being surrounded by gay energy and just trying to get her uncle back? mito

gaby having good style and big earrings? mito

napoleon watching illya nearly get caught in the marina while a love song plays on the radio? hashirama

napoleon deciding that he's going to go get the stupid guy who nearly killed him? hashirama

napoleon getting caught because he trusted the bad lady and drank tampered with alcohol? hashirama

napoleon grabbing illya's father's watch from the thief so he can return it to illya? hashirama

[fanzinerosfresasfariceos]

Helga Pataki Fanzine y las consecuencias estéticas del rescate bancario

Por la Rata Culta y Barrabás el Bueno

Semanas con colitis nerviosa, dermatitis aguda, vómitos, reflujos, ataques de pánico y toneladas de ansiedad son el componente áureo del fanzine Helga Pataki y su compilado de elementos catastróficos pop, que van desde Donald Trump y Hide The Pain Harold hasta Nickelodeon y el paleoarte de la serie Dinosaurios, la familia que muchos vimos extinguirse ante la crisis financiera, como parte de los mensajes ocultos que la década de los noventas nos dejó.

En los cinco números de Helga Pataki zine se reúnen caricaturas entrañables para todo niño-sofá del milenio, pero revestidas con la náusea arcoíris que enmarca a diario el mundo del deber ser en la época neoliberal, un dolor local oculto en memes, emojis, filtros y demás folders estúpidos en nuestro ordenador, que configuran la tragedia moderna de la mediocridad desde la firma del TLC, en 1994, y luego con la odisea michoacana de Felipe Calderón y su “guerra contra el narco”, casi 20 años después.

Ante este engranaje de violencia, que la mayoría de que fanzines vibren alto responde al exceso de atención que ahora los autores ponen al monotemático comprador, quien se acerca con una sonrisa despreocupada a los eventos de publicación independiente organizados debajo de las jacarandas capitalinas, para pasarla bien con ilustraciones impecables sólo adquiridas como decoración de algún inmueble céntrico próximo al desalojo.

Sin embargo Helga Pataki zine asume estéticamente las llagas que la clase media acomodada padece en su caída por el siglo XXI, al compartir con el aspiracionista el miedo a la miseria que siempre ha resultado tan familiar, a través de una terapia gráfica que resulta en la triste indignación de los ciudadanos responsables que fuimos educados socráticamente con el mito del Fobaproa.

Lo que permanece en el inconsciente para esta publicación es la programación televisiva: los Caballeros del Zodiaco estaban a un click del asesinato de Colosio; Gokú se convirtió en supersayajin tanto por el asesinato de Krillin en Namekusei como por el de Paco Stanley en El Charco de las Ranas; mientras que ¡Oye, Arnold! esperaba en la programación como descansó ante tanto encapuchado armado en la tv.

Es así que, por lo menos de aquí al 2070, año en que pagaremos el rescate bancario, todas las generaciones de Nickelodeon y Cartoon Network serán vistas en las pantallas a la sombra de la deuda, la materia prima de toda penuria retratada por los dibujitos temblorosos y emocionales de Helga Pataki fanzine.

[al-achunte]

primer acto: LA ARQUELOGÍA DE LA POBREZA

Y si uno cuenta que vio la primera luz del mundo en el Zanjón de la Aguada, ¿a quién le interesa? ¿A quién le importa? Menos a los que confunden ese nombre con el de una novela costumbrista. Más aún a los que no saben, ni sabrán nunca, qué fue ese piojal de la pobreza chilena. Seguramente incomparable con cualquier toma de terrenos, campamento o población picante de los alrededores del actual Gran Santiago. Pero el Zanjón, más que ser un mito de la sociología poblacional, fue un callejón aledaño al fatídico canal que lleva el mismo nombre. Una ribera de ciénaga donde a fines de los años cuarenta se fueron instalando unas tablas, unas fonolas, unos cartones, y de un día para otro las viviendas estaban listas. Como por arte de magia aparecía un ranchal en cualquier parte, como si fueran hongos que por milagro brotan después de la lluvia, florecían entre las basuras las precarias casuchas que recibieron el nombre de callampas por la instantánea forma de tomarse un sitio clandestino en el opaco lodazal de la patria.

Y como siempre el asunto de la vivienda ha sido una excursión aventurera para los desposeídos, aun más en ese tiempo, cuando emigraban familias enteras desde el norte y sur del país hasta la capital en busca de mejores horizontes, tratando de encontrar un pedazo de suelo donde plantar sus banderas de allegados. Pero ese no fue el caso de mi familia, que desde siempre habitó en Santiago, traficando su pellejo pasar en piezas de conventillo y barrios grises que rondan al antiguo centro. Pero un día cualquiera llegaba el desalojo; los pacos tiraban a la calle las cuatro mugres, el somier con patas, la mesa coja, la cocina a parafina y unas cuantas cajas que contenían mi herencia familiar. Y tal vez alguien nos dijo que existía el Zanjón y para no quedarnos a la intemperie, llegamos a esas playas inmundas donde los niños corrían junto a los perros persiguiendo guarenes. Y la cosa fue tan simple, tan rápida, que por unos pesos nos vendieron una muralla, ni siquiera un metro de terreno, solo era un muro de adobes que mi abuela compró en ese lugar. Y a partir de ese sólido barro, fue armando el nido garufa que en pleno invierno cobijó mi niñez y le dio alero a mi núcleo parental. A partir de esa muralla que como una bambalina cinematográfica se convirtió en el frontis de mi primer domicilio, mi abuela le puso un techo de fonolas y un encatrado de palos que confeccionaron la arquitectura piñufla de mi palacio infantil. Pero a diferencia de mis vecinos, la fachada entumida de mi casa tenía cara de casa, por lo menos desde el callejón parecía casa, con su ventana y su puerta, que al abrirla, mostraba un escampado, no tenía piezas, solamente el fondo abierto del eriazo donde el viento frío del amanecer entraba y salía como Pedro por su casa.

Pareciera que en la evocación de aquel ayer, la tiritona mañana infantil hubiera tatuado con hielo seco la piel de mis recuerdos. Aun así, bajo ese paraguas del alma proleta, me envolvió el arrullo tibio de la templanza materna. En ese revoltijo de olores podridos y humos de aserrín, «aprendí todo lo bueno y supe de todo lo malo», conocí la nobleza de la mano humilde y pinté mi Primera crónica con los colores del barro que arremolinaba la leche turbia de aquel Zanjón.

[navedelmisterio]

Decodificando el cerebro – Los Galindos: episodio final – El lago sagrado

Domingo 29 de diciembre 2019 en Cuatro – T15xP15 (22.55h)

La combinación entre la tecnología y la investigación del cerebro no para de darnos sorpresas. Hace tan sólo unos días distintos medios publicaban uno de los grandes avances científicos de los últimos meses: expertos del Instituto de Física y Tecnología de Moscú (MIPT) y la empresa rusa Neurobotics han creado un dispositivo que utiliza Inteligencia Artificial para dibujar lo que una persona está mirando en un determinado momento a partir de sus ondas cerebrales. De esta manera, esta técnica no invasiva decodifica todos sus pensamientos y los recrea en el exterior en tiempo real. El neurocientífico cognitivo Manuel Martín-Loeches nos ayudará a desvelar todas las incógnitas de la que sin duda es la gran proeza tecnológica del año.

Los Galindos: episodio final

Ocurrió en 1975 en el cortijo de Los Galindos (Paradas, Andalucía). Fue un horrendo crimen que marcó a la sociedad de su tiempo. En dicho cortijo aparecieron muertas cinco personas y pese al tiempo transcurrido nunca se llegó a encontrar a los culpables. Nadie pagó por los asesinatos ni se supo el porqué de los mismos. Esta noche nos visita Juan Mateo Fernández de Córdova, hijo de los ya fallecidos marqueses de Grañina, propietarios del tristemente célebre cortijo, y autor de una exhaustiva investigación que lo puede cambiar todo. Fernández de Córdova ha profundizado en el caso y nos trae importantes novedades que pueden modificar la historia criminal de nuestro país.

El lago sagrado

Situado por encima del Círculo Polar Ártico y a las puertas del Océano Ártico, se encuentra el lago Inari, conocido como “el lago sagrado” de los Sami, el pueblo Lapón que convive con el frío desde hace 4.000 años y que, en la actualidad, reivindica sus derechos como pueblo indígena. Se trata del lago más grande de Laponia con una profundidad de 95 metros y una extensión de 90 km de sur a norte, y cuenta con 3.318 islas en su interior. Un lugar remoto cuajado de leyendas, misterios, historia y mitos. En definitiva, un lugar sagrado para los indígenas. Para hablarnos de todos estos enigmas en torno al lago Inari, recibimos al explorador Paco Acedo.

[moriras-lejos]

El miedo, como toda emoción primaria, cuando es muy intenso crea una serie de irrealidades que conllevan deformaciones cognitivas, lo que trata de hacer el miedoso es hacer coincidir el esquema que tiene del mundo con la realidad, la anticipación que el individuo hace a partir de sus miedos termina por configurar una realidad transformada que posteriormente puede intelectualizarse de una forma u otra. Así, la lógica del transcurso narrativo lleva de la mano al individuo temeroso hacia una concepción del mundo amenazante y a actitudes de sospecha, de evaluación o de cautela con todo aquello que entre en conflicto con aquella narración interior. El miedoso acaba teniendo siempre razón porque su lógica le impulsa a encontrar amenazas allí donde no las hay. El miedoso inteligente o resiliente es aquel que es capaz de dar forma a sus miedos en actitudes que no sean del todo inadaptativas, mientras que el miedoso poco inteligente acaba por deformar de tal modo la realidad que cae en un delirio paranoide.

- Francisco Traver

[saulcastillo]

EXTRA! es una sección mensual que recopila los mejores diseños en las páginas de la prensa nacional e internacional, con publicaciones que no han aparecido con anterioridad en el blog.

En la recopilación de enero destacamos (de arriba a abajo y de izquierda a derecha):

Arrancamos el EXTRA! de enero antes de que termine febrero con la preciosa y hippie edición que publicó el Los Ángeles Times (1), con una bella portada a doble página para reconectar con la naturaleza de Lively Scout. Se publicó el 16 de enero y también incluyó un apartado en el que relaciona los signos del zodiaco con algunas flores autóctonas (2).

Otra portada que nos gustó este mes del L.A. Times se publicó en el suplemento Saturday (3) para la edición del 29 de enero. Es un trabajo de Kelly Malka.

En Marca nunca suelen fallar a la hora de hacer portadas que despidan a mitos deportivos. Ejemplo de ello es la genial portada homenaje a Paco Gento (4), que se publicó el día 19.

Este mes destacamos dos trabajos de El Correo: uno sobre los molinos del parque eólico del Cantábrico (5), en un trabajo de Gonzalo de las Heras a toda página y otro sobre el repaso criminal a 2021, con ilustraciones de Josemi Benítez (6). Los trabajos se publicaron el 15 y 2 de enero respectivamente.

Cerramos el EXTRA! de enero con esta doble del italiano La Repubblica (7), sobre el retorno de las nucleares en el planeta. Es un trabajo que se publicó el 5 de enero.

… Más EXTRA! · 2015: septiembre · octubre · noviembre · diciembre | 2016: enero · febrero · marzo · abril · mayo · junio · julio · agosto · septiembre · octubre · noviembre · diciembre | 2017: enero · febrero · marzo · abril · mayo · junio · julio · agosto · septiembre · octubre · noviembre · diciembre | 2018: enero · febrero · marzo · abril · mayo · junio · julio · agosto · septiembre · octubre · noviembre · diciembre | 2019: enero · febrero · marzo · abril · mayo · junio · julio · agosto · septiembre · octubre · noviembre · diciembre | 2020: enero · febrero · marzo · abril · mayo · junio · julio · agosto · septiembre · octubre · noviembre · diciembre | 2021: enero · febrero · marzo · abril · mayo · junio · julio · agosto · septiembre · octubre · noviembre · diciembre

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  León Magno Montiel @leommagnom La Torre de Leandro, con su imponente faro, está situada en medio de la pequeña isla rocosa, abrazada por las aguas del Bósforo. Se erige en el estrecho que une el Mar Negro con el Mediterráneo y es uno de los mayores símbolos de la Estambul milenaria. Recuerda el mito del amor del esforzado joven Leandro por la bella Hera, la hija de Afrodita, quien cada noche encendía su antorcha para que su osado amante cruzara a nado las aguas encrespadas del Bósforo. Hasta que en una noche de tormenta, el viento apagó su lámpara y se quedó sin guía en medio de la marea cruzada. Las aguas se tragaron a Leandro y la muerte lo sembró en lo profundo del mar. Esa torre es una creación del siglo XII, que ha sido modificada en varias ocasiones, pero su aspecto actual data del siglo XIX. De paredes blanquecinas, con la bandera roja de la media luna y la estrella solitaria flameando en lo más alto, alertando a los navegantes que llegan a esa capital mítica, de dos mundos antípodas. Esa torre milenaria me recuerda a mi hermano Leandro Lenin Montiel, el animador, el gaitero que nació en Maracaibo el 6 de junio de 1963. Hijo de Luis Nemesio Montiel y Olga Josefina; quien fue mi compañero de luchas en la gaita y en la vida. Mi padre que era chofer de tráfico, enamorado de la música y la historia que leía como su mejor divertimiento, le colocó su primer nombre en homenaje al barco donde navegó Francisco de Miranda desde Londres hasta Coro en 1806. El segundo, por su admiración al líder bolchevique Vladimir Lenin. Desde niños comenzamos a militar en el canto. Primero en la escuela Gabriela Mistral, inserta en el barrio Amparo, con sus paredes azules, con el rostro mustio de la poeta chilena en su frontispicio y la orientación amable, casi maternal de la maestra Carmen de Mora; mujer bogotana de un inmenso amor por los libros y el arte. Luego en el conjunto de gaitas de la Cruz Roja que dirigía don Luis García Nebot, donde compartimos viajes por toda Venezuela con excelentes amigos, como el merenguero Roberto Antonio, Carlos Brito, Amílcar del Villar, Hendrick Fernández y el maestro Anguito Soto, siempre demostrando un gran carisma, una cercanía natural con la gente, que hacía sentir que era casi un hermano para el recién conocido. Después comenzaron los días en el Colegio Gonzaga, las excursiones con el padre Javier Duplá sj, Paco Percaz sj, Miguel Matos sj, Pechín (Antonio Pérez-Esclarín). LTuvo una amistad sólida con Marisela Árraga, Aidé Devis, Evaristo Pérez-Suárez, Dámaris Madelis Rodríguez, quien sería su esposa y madre de sus hijos mayores: Diego Leandro, y las mellizas: Damelis y Damilé. Juntos conformamos el Grupo Compa y logramos actuar en la Canción Bolivariana organizada por Alí Primera en 1983 en el estadio Luis Aparicio. Logramos ganar varios festivales gaiteros intercolegiales bajo la égida del profesor Néstor Chourio, un exintegrante del conjunto Los Azulejos. En el decenio de los años ochenta, Leandro comenzó su carrera profesional como cantante y animador con lo Zagales del Padre Vílchez, donde sembró una profunda amistad con las hermanas Guerra, con los hermanos Quiroz y Daniel Méndez en San Francisco. Formó parte de Gaiteros de Pillopo, Estrellas del 2000, Gosugaita. En paralelo Leandro hizo radio, como la habíamos aprendido de Pedro Colina al oírlo junto a nuestro padre, participativa, carismática, con contenido social y peso cultural. Coincidimos en Radio Calendario 1020AM donde animaba el programa de salsa junto a Samuel Portillo, con asesoría de Rafael Valladares; en Sabor 106.5 FM, donde demostró su solvencia para animar en la legendaria Fonoplatea. En las tarimas de feria, en los “poliedrazos gaiteros” junto a Ozías Acosta y Adolfo Ochoa, Leandro brilló y cultivó el amor fraterno de sus compañeros de divisa musical. Solo vivió 43 años. La muerte le sorprendió el 21 de enero del 2007, le destrozó el corazón en ese mediodía, después de haber serenateado la noche anterior con su Rondalla al lado de Huáscar Pacheco, Pedro Rossell y Ender Fuenm

ayor. Junto a su hija menor Leandra, nuestra madre Olga Josefina, sus hermanos, los amigos de la gaita, lo despedimos la tarde del 22 de enero entonando las notas de sus gaitas preferidas. Lo sembramos en los jardines del sur, junto a la tumba de nuestro padre Luis Nemesio Montiel. Fue un momento terrible, doloroso, inédito. Ahora en la distancia lo vemos como una hermosa despedida entre lágrimas y cantos para alguien que le dio luz a esta tierra, y sembró el amor a su paso. Una vez más, un Leandro cae entre las aguas de la lucha, de la turbulenta vida, tratando de cruzar el estrecho de las vivencias, para encontrase con su amada, su Hero maracaibera, su gaita.     Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo