#policías para colorear

[alertachiapas]

Presentan iniciativa para garantizar derechos laborales de policías municipales

Cada tres años con el cambio de las administraciones locales, los policías municipales son despedidos, generando incertidumbre a más de 180 mil hombres y mujeres.

Cada tres años con el cambio de las administraciones locales, los policías municipales son despedidos, generando incertidumbre a más de 180 mil hombres y mujeres. Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- Desde la tribuna del Congreso de la Unión, el diputado federal Jorge Llaven Abarca presentó una iniciativa enfocada en garantizar los derechos laborales de más de 180 mil policías municipales a nivel…

[gtarol]

⠀ “ Tagging up Turf. ”

Estaremos llevando a cabo nuestra actividad #2, en honor a la misión que lleva el mismo nombre en el videojuego, en esta actividad estaremos ocupandonos de reclamar los territorios disponibles en la ciudad de Los Santos.

Hay muchas formas de mantener presencia para las pandillas dentro de la ciudad, sobreponerse sobre las otras pandillas, un método muy común es esparcir graffitis con el nombre y el color de su pandilla. Dentro de Los Santos existen 100 graffitis disponibles.

🟢 ¿Cómo pueden ganarlos?

Cómo algunos podrán recordar, a través de algunos juegos se les recompensó con latas de pintura, dichas latas de pintura son su principal herramienta para poder reclamar sus graffitis.

— 1 lata de pintura = 1 graffiti.

Observando bien el mapa podrán notar los graffitis esparcidos, unos se encuentran muy cerca de otros. La pandilla que tenga una mayor parte de graffitis en la misma zona es mucho más probable a posicionarse en dicho territorio que las otras pandillas.

En resumen: si tienen los graffitis pertenecientes al mismo territorio significa que dicho territorio será para su pandilla.

🟢 Dinámica.

Hemos preparado una tabla con números del 1 al 180. 100 casillas pertenecen a los graffitis enumerados y las 80 casillas restantes tienen recompensas y castigos.

Cada pandilla hará un orden con los jugadores que participarán en la actividad:

🟢 Jugador A › Jugador B › Jugador C

🟣 Jugador A › Jugador B › Jugador C

🟡 Jugador A › Jugador B › Jugador C

🔵 Jugador A › Jugador B › Jugador C

Estos jugadores participarán de manera simultánea, es decir, al mismo tiempo, los jugadores A participarán en una ronda, los jugadores B en la siguiente y así sucesivamente.

Su único deber es elegir una casilla para poder adquirir tantos graffitis como les sea posible.

¿Cuántas veces puedes elegir una casilla? El número de intentos equivalen al número de latas que hayan reunido, es decir, si tienen 3 latas tienen 3 intentos, si tienen 10 latas tienen 10 intentos.

Como se darán cuenta, mientras más latas tengan, más oportunidades tienen de ganar, pero eso no asegura su victoria.

🟢 Tipos de casillas.

Graffitis.

Están etiquetados desde G1 hasta G100.

Dinero.

Pueden encontrar desde $3 hasta $10.

Latas de pintura.

Es decir, un turno extra para seguir eligiendo casillas.

Multas.

Oh no, parece que has hecho enojar los policías y pueden multarte desde $3 hasta $10.

Verdades y retos.

Estos serán elegidos por los propios pandilleros.

Dibujos

Oh no, parece que el pandillero de ha distraído, en lugar de pintar un graffiti ha decidido usar su lata de pintura para colorear un dibujo.

🟢 Actividad.

Está actividad se llevará a cabo el día Sábado 6 de abril, todos los pandilleros participarán.

Sus recompensas por participar son:

— Los Graffitis que consigan junto a los respectivos territorios que completen.

— $1000 + 150 puntos.

[jmsdean]

hola amistades, llegó el dueño del party (o sea yop) voy a intentar que este post sea breve pero sabemos que voy a fracasar porque nunca me callo. porfis léanlo porque si le dan like y luego me dicen “cuéntame de tu pj” voy a incendiar este sitio web :D en fin, si creen que nuestros niños podrían encajar en algo, no duden en colorear el corazoncito y les voy a molestar por im o discord. @barbaryconex​

james wright. formulario / conexiones

si estuvieron en la edición pasada, la recordarán por ser 1/3 de Las Trolas(tm)— es decir, vive con bowie y carmela hace dos años. en la actualidad se sumó saint, el bb de james y king *se quita la gorra*

son las vecinas castrosas que hacen mucho escándalo cuando la están poniendo o porque james se pone a tocar algún instrumento o a reproducir alguna mezcla o esas cosas que hacen los productores de música qué sé yo

así es, estas personas revoltosas viven con un BEBÉ de 1 año. mind your own business 

no vayan a pedirles azúcar probablemente no tengan pero sí tienen un pizarrón donde anotan los nombres de los weyes que se han dado (spoiler: si son de los q se dieron las tres, sepan que platican de eso en el desayuno y se ríen)

tiene veinticuatro, trabaja en bloom room y tiene una banda con bowie y otras dos locas que no están en el rp. se graduó en producción musical y tiene un estudio chiquito que puso con ayuda de sus padres donde a veces trabaja para su propia banda y con artistas q nadie conoce pero así ta feliz :D

es hija de un policía y una enfermera, tiene un hermano mayor y son la familia americana perfecta pero obvio james tenía que cagarla entonces,,, es bn revoltosa y problemática pero solo con sus amigas, con su familia es más o menos decente. tmb viven en san francisco pero les huye la mayor parte del tiempo. igual ahora salió mamá entonces.............

bisexual queen y fuckgirl por excelencia

es muy burlona y fastidiosa, y de verdad es una hija de puta a veces, pero sí tiene buen corazoncito nomás q digna hija de un policía ps le gusta jugar a la bad girl

todo este rollo de siempre estar buscando atención y validación es porque se da cuenta de que su nacimiento fue un intento absurdo de sus padres para reparar el matrimonio porque la mamá lo había engañado con un compañero de trabajo y bueno... #heteros aferrados. tiene un montón de mommy issues y es hija de papi. su papá está guapo pueden molestarla con eso

si tienen algún problema con carmela o bowie, tienen un problema con james, yo no hago las reglas

es la dua lipa del video de last dance. así se ve, solo q ps... mayor vea. in fact seguro en la peda la vean bailando así porque es extra y le gusta hacerle a la mamada. además podemos hablar de lo bien que se ve ?? bueno ya me desvié perd0n soy gay

es james de folklore ya lo dije???

anyways, le ha bajado mucho a su desmadre pq ahora es responsable de un niñito pero sigue teniendo la chispa. le gusta andar de p*ta ngl solo que ahora es discreta y tiene horarios dependientes a saint. no está en pareja con el papá pq son amigos y él es un mujeriego y ella un poco tmb, son un desastre pero son una familia divertida

ya es todo creo jasjas me mamé

[heavrtless]

      buenas, buenas. barb por acá 🤠  esta vez con mis dos messy as fuck criaturas, vito falcone y almendra bustamante. y’all know the drill : bajo el read more dejo información sobre ambos ( por cada persona que me pida que les cuente sobre ellos .. . me arrancaré un mechón de pelo ) y basta con colorear el corazón para que les moleste por su medio de preferencia.                              ♡ @nywconexiones​ . 

rip almendra en fin 

𝐯𝐢𝐭𝐨 𝐟𝐚𝐥𝐜𝐨𝐧𝐞 ; biografía , conexiones , tablero . 

don vito tiene veintitrés años ( este mes cumple veinticuatro ), es oriundo de italia y es el mellizo de vesper falcone. es un personaje original. 

words cannot express how dumb this fucker is and how much i love him vibes . cuando les digo que vito inventó el término himbo, necesito que me crean. es la personificación de la estupidez humana y, sin embargo, es mi personaje masculino favorito???? 

como buena familia italiana, nace en una casa donde la figura paterna es lo más importante para él en sus primeros años de vida. todo lo que hace su papá, él quiere hacerlo también. incluso cuando descubre negocios turbios, se hace la idea de querer encabezarlos cuando grande. nunca logra estar a la altura de su hermano mayor, por lo que el vínculo tampoco es bueno. su única aliada en casa es su melliza y hasta el día de hoy son inseparables. 

tw : muerte. percepción distorsionada de su papá hizo que relación con su mamá fuera un poco inexistente, esto hasta que muere y se carga con un sentimiento que no sabe identificar con palabras. de todas maneras, qué es ir a terapia???? pasa los años siguientes convirtiéndose en un fiestero profesional. todo lo que hacen los de jersey shore, él lo puede hacer mejor. 

tw : abuso de sustancias. el tema es que mala vida jamás le pasa factura. si reprueba una materia, paga al docente. si se mete en líos con la policía, paga a la policía. y así sucesivamente. está muy acostumbrado a que su apellido y el dinero que carga consigo lo saquen de los problemas, por lo que jamás toma responsabilidad de nada. desafortunadamente, esto no cambiará no importa cuántas ediciones salgan del rp :-/

la cosa se pone un poco difícil cuando termina el colegio. logra graduarse apenas, y como ve imposible la idea de que su padre le deje el allegra, decide irse de viaje por todo estados unidos con unos amigo igual de vagos que él.

porque los caminos del señor son misteriosos, aparentemente en la primera audición escribí que terminaba en las vegas??? jdsfjsd my mind. en fin, ahí es dónde más tiempo se queda y desarrolla una leve ludopatía, pero no voy a elaborar demasiado al respecto. 

cuando se les acaba el dinero y se meten en ciertos problemas, se ven obligados a volver a nueva york. la noche que regresa vito es la misma en la que muere mariano.

voy a explicar su relación como mejor pueda .. . vito y mariano eran buenos amigos en el colegio, él tranquilamente podía llamarlo el mejor de los propios. sin embargo, como vito es un c*lo fácil, terminaron volviéndose amigos con beneficios. se acostaban prácticamente todo el tiempo, incluso en temporadas donde uno u otro tenía pareja, al punto de hacerse inseparables. here’s the catch : vito empieza a engancharse, y como no quiere que nano se entere, comienza a tener actitudes horribles hasta que sea él quien toma su distancia. funciona. y para cuando sucede lo del allegra, el par ya ni se dirige la palabra.

lo de mariano dejó a vito en un antes y un después. siempre había sido #chaoticbienergy, pero desde entonces está en decadencia. miente a todo mundo, se mete cualquier sustancia al cuerpo y pasa sus días sin saber qué será de su futuro. nunca se anima a dejar nueva york por la comodidad que el peso de su apellido representa, pero no se confundan, es miserable. 

finalmente, con vito busco de todo. ex parejas ( como dije, es bisexual ), amigues y ex amigues, gente que lo quiera, gente que lo odie, acostones de una noche, amigues con beneficios, gente que conoció en su viaje por el país, un ot3 tal vez?????? todo. 

[mi-demonio-interior]

Hola, demonio ¿Como has estado estos días que desaparecí? Refiriéndome a tu respuesta a mi anterior ask, si, sé que son las mandalas y como soy pésima hasta coloreando, también las odio. Mi persona favorita es sin duda mi mamá, ella está incluso antes que yo. ¿Qué piensas acerca de lo que pasó en Colombia y luego la reacción de los colombianos antes lo sucedido con la policía? (vi que reblogueaste algo al respecto) Pd: ¿cuando veré una de tus pinturas? -Ultravioleta

"Hola, demonio ¿Como has estado estos días que desaparecí?" Pues... Bien, mal, feliz, triste. Lo normal, supongo ¿No? Bueno, antes no sentía nada, me alegra volver a sentir emociones y ya no estar tan "vacía" (aunque a veces me sigo sintiendo así de vacía) ¿Vos? ¿Cómo estuviste, ultravioleta?

"Refiriéndose a tu respuesta a mi anterior ask, si, sé que son las mandalas y como soy pésima hasta coloreando, también las odio." ¿En serio? A mí nunca me pasó eso de ser "pésima coloreando", desde siempre he sido muy prolija y perfeccionista. O sea, recuerdo que a la hora de colorear nunca me salía de la línea y cuando lo hacía, me preocupaba y pensaba que había arruinado el dibujo. Yo no las odio, solo me estresan un poco porque intento que todo sea perfecto (que los colores combinen, no usar mucha pintura porque podría sobrar, no salirme de la línea, etc)

"Mi persona favorita es sin duda mi mamá, ella está incluso antes que yo." Entonces, coincidimos en eso también.

Anécdota innecesaria: cuando era chiquita (tipo, 5 o tal vez 7 años, maso menos por ahí) yo nunca decía "te amo" porque en ese entonces desconocía el significado de esa palabra, solo decía "te quiero" cuando alguien era importante para mí, pero mi madre un día vio una propaganda en la tele (anuncio, comercial, como le digan en tu país) de que una niña de maso menos mi edad le decía "mamá te amo" (no recuerdo de que trataba) y mi madre quería que yo dijese lo mismo, pero ¡Yo no podía y no sabía como decírselo! Tenía miedo de mentirle en la cara y entonces por eso esquivaba el tema. Después de un tiempo pude saber el significado de la palabra "te amo" y comencé a decirla con mucho cuidado

"¿Qué piensas acerca de lo que pasó en Colombia y luego la reacción de los colombianos antes lo sucedido con la policía? (vi que rebloguear algo al respecto)" voy a ser honesta... Cuando le di reblog a esa publicación había hablado con alguien de Colombia que me había contado un poco del tema y me había hecho un resumen de la situación, pero... Pero siento que para opinar debería estar más informada y no lo estoy. Supongo que te desilusione, perdón

"pd: ¿Cuándo veré una de tus pinturas?" Le saque una foto a la mándala hace meses y te la voy a mostrar

Solo tengo esta pintura porque empecé a pintar hace muy poco y los dibujos que tenía los tiré o borre porque no me gustaban del todo. Todavía me falta mucho por pintar pero estoy tan desanimada y cansada que no puedo ni pintar :c

Aclaración: antes la mitad de la respuesta estaba escrita y no podía seguir respondiendo porque simplemente no tenía ganas de hacerlo, estaba muy desanimada, y cuando por fin puede responder Tumblr fallo y no publico mí respuesta, lo bueno de esto es que siempre estuvo en borradores. Perdón por haber tardado tanto :c

[ohxdearainara]

Hola a todos ! Soy Skai y vengo a presentarles a mis tres personajes. Haré una breve descripción de cada uno para que sea más practico y dejaré el link a su biografía, me gustaría comentar que dos de mis biografía contienen tw, las cuales indicaré, también dejaré un link de una pequeña lista de conexiones por si gustan tener alguna con cualquiera de mis personajes. Se pueden añadir todo tipo de conexiones, ( también las de la lista que dio el main ) solo puse esa como base. Por cada conexión regalo una caja de chocolates o galletas  ♡ Si te interesa crear alguna conexión no dudes en colorear el ♡  me acercaré a tu chat. ps. El blog de Danissa y Saskia son sideblogs.  @cc-presentaciones​

SASKIA ALDERIDGE

Saskia es la hermana menor de Desmond, Mack y Katrina, es residente en el hospital st. andrew, lleva apenas dos semanas de haber llegado junto con su hermana Katrina a Crystal cove. La rubia es una persona bastante simpática, y perfeccionista en muchas cosas, así la educaron sus padres, y siempre le exigieron ser perfecta, ella hizo todo lo posible por siempre mantenerlos orgullosas con sus logros y comportamiento, así que puede llegar a ser un poco hincha pelotas la nena, es closetera con una mano de fuera ( una disculpa saskia ) es así porque como siempre quiso ser la niña perfecta, ser la oveja gay de la familia no encajaba con su apellido. Sin embargo se mudó a CC porque sus padres la corrieron de su casa al encontrarla con una chica en una situación sospechosa, ni siquiera tuvo tiempo de explicar, simplemente le dijeron que los había decepcionado y que se fuera. Por lo cual se siente muy abrumada. Tiene una buena relación con sus hermanos y los quiere mucho. Habla español muy fluido y otros idiomas, le gusta mucho escribir, y sabe tocar algunos instrumentos.

Si gustan saber un poco más de ella pueden encontrar su biografía AQUÍ Lista de conexiones AQUÍ

AINARA LANGSTON

Mi segunda bebé es Ainara es la hermana menor de Alek, ella nació y creció en el pueblo, sabe que su apellido es importante, y que probablemente sea bastante conocida en CC. Es una muchacha ( ah muchacha va a cumplir 30 ) bastante agradable, muy rebelde, y no parece que vaya a cumplir esa edad, es madura para algunas cosas, pero para otras prefiere aprender de las experiencias así se equivoque. Es bastante coqueta y divertida, trabaja de mesera/bartender en el club nocturno deja vu, esto porque no quiere hacerse cargo de la empresa familiar, y tomó ese trabajo como un movimiento de rebeldía, le gusta defender los derechos de cada persona, por lo que en caso de haber manifestaciones, será la primera en mandar hacer playeras y carteles para todos. Es bisexual aunque le va tirando mas a las chicas, para ella no es importante lo tenga entre las piernas, le gusta pasar el rato y disfrutar. Es bastante segura de si misma e imprudente, además sabe escuchar a las personas aunque no lo parezca. Tiene una buena relación con su hermano mayor aunque a veces sienta que choquen en algunos pensamientos. Tiene un erizo y un perro. Toca la guitarra, el piano y sabe cantar. 

Si gustan saber un poco más de ella pueden encontrar su biografía AQUÍ ( contiene tw ) Lista de conexiones AQUÍ

DANISSA BRADFORD

Y por ultimo, les presento a Danissa, ella es oficial de policía del pueblo. Llegó a CC hace cuatro meses, fue transferida, así que apenas esta acostumbrándose al lugar, le ha costado mucho, pero cree que logrará hacerlo, es bastante simpática, es muy buena amiga, y súper leal, desde pequeña supo que quería ser policía como su padre, su madre la abandonó cuando tenía 10 años, debido a eso, su padre comenzó a beber, y aunque ahora esta solo un poco mejor, sigue preocupada por él. Ha tenido algunas experiencias traumáticas durante su carrera como policía, por lo que siente culpa por algunas cosas, sin embargo intenta ocultar ese sentimiento en lo más profundo de su ser. Es responsable, y ama su trabajo a pesar de todo. Es bisexual también, ha tenido romances tanto con chicas como con chicos, ella no es tan libertina, aunque si ha tenido encuentros casuales. Es amante de los deportes, de pequeña se clasificaba como tomboy, adora acampar y pasar el tiempo en las montañas de su natal Canadá. Le tiene miedo a las arañas. 

Si gustan saber un poco más de ella pueden encontrar su biografía AQUÍ ( contiene tw ) Lista de conexiones AQUÍ 

[ungramodelocura]

Domingos de cine

La sombra del poder - State of Play

(Esta reseña ha sido publicada en: filmaffinity la sombra del poder romulo)

De todo hay y todo cabe en la viña del Señor. Corruptos y honestos, ángeles y demonios, tiunfadores y fracasados, policías y delincuentes, humildes y poderosos, víctimas y verdugos... En una interminable lista de antagonismos se condensa la compleja naturaleza de nuestra especie para colorear el variopinto perfil de las sociedades.

“La sombra del poder”, reúne buena parte de este singular zoológico en una película sólida, convincente y sustentada por un guion potente y brillantemente escrito. Con estos mimbres, el director británico Kevin Macdonald construye un thriller que es dinamita pura, un fogonazo de buen cine en el que la acción resulta trepidante. En muchos momentos, la tensión alcanza niveles de alto voltaje en dosis muy bien administradas y en continuo crescendo al más puro estilo clásico. Todo ello garantiza emoción a raudales para mantener al espectador en vilo durante dos horas, trepado en el excitante carrusel del entretenimiento ¿Alguien da más?

En el Washington Globe trabaja Cal McCaffrey, un veterano periodista de investigación que no ha perdido la pasión por su trabajo. De aspecto desaliñado, sobradito de kilos, algo hippioso, melenudo y sin demasiado atractivo, se verá repentinamente envuelto en un caso que resultará finalmente un peligroso avispero. Y quien interpreta a tan tenaz y perspicaz reportero no es otro que Russell Crowe, ese estupendo actor que ha probado su valía a través de películas que permanecen nítidas en mi recuerdo.

Aunque ya nos hayamos asomado centenares de veces a las sombrías catacumbas del poder, a la pavorosa oscuridad de sus designios o a la avasalladora impunidad de las grandes corporaciones, “La sombra del poder” respira con aire propio. Canaliza la accion sorteando hábilmente los caminos trillados del género, recrea admirablemente la atmósfera enloquecida y bulliciosa de una redacción de prensa, los constantes roces y conflictos entre sus diferentes departamentos y reproduce fielmente las redes de conveniencia en las altas esferas, intrigas, infidelidades, acuerdos, concesiones, mientras lucrativos y turbios negocios se cierran en los pasillos del Congreso dando la espalda a la más elemental ética y traicionando la confianza de sus votantes.

“Qui potestatem exercet corrumpit”, mis queridos e improbables lectores.

Emilio Castelló Barreneche (Barcelona, domingo, 9 de mayo de 2021)

[delamarginalidadalaescuela-blog]

El barrio es el lienzo

‘Vandal‘, persecución y desarrollo

Uno de los primeros bosquejos del grafiti moderno que conocemos hoy en día, desde finales de la década de los cuarenta son aquellas paredes pintadas por soldados en la Segunda Guerra Mundial, uno de los más conocidos es "Kilroy was here (Kilroy estuvo aquí)", Kilroy era trabajador en una fabrica de bombas estadounidense y cuando le daba un visto bueno a cada una, le escribía su mensaje. Los soldados que dispararon esas bombas en Europa escribían el mismo mensaje en las paredes que quedaban en pie después de los bombardeos. Estas se consideran las primeras muestras de este fenómeno global. 20 años después, en Nueva York se empiezan a ver nombres repetidos por buena parte de la ciudad como Julio 204 o Taki 183, en Francia florece el grafiti político como otra fuerza para las protestas de los movimientos ligados al M68. Una de las más recordadas es: “Prohibido Prohibir”.

“Kilroy estuvo aquí”/Wikimedia CommonsEsta imagen se volvería una leyenda durante la Segunda Guerra Mundial, es catalogado como el primer grafiti moderno.

“La imaginación se toma el poder”/Getty Images. En Mayo del 68 se llevaron a cabo una serie de protestas en Francia por parte de grupos estudiantiles en contra del Estado.

En Nueva York los grafiteros pasaron de poner su nombre por todo el barrio y zonas aledañas, a pintar su firma en toda la ciudad. Para lograrlo, empezaron a marcar los trenes y autobuses de forma tal que su ‘placa’ fuera vista por todos lados. A este acto lo llamaban “Bombing”, que significa bombardear la ciudad con su mensaje; el cual a veces era su nombre, una frase en contra de la policía, de la guerra, o de la muerte violenta. Esta práctica fue permeando tanto la ciudad y creciendo a tal medida que los escritores cada vez hacían trabajos más grandes, con más color, con más estilo. Tanto fue así, que para inicios de los años ochenta no se podía ver desde adentro del vagón de un tren en Nueva York por la ventana ya que toda estaba pintada, se volvió un tema de orden público, el cual empezó a ligarse con el vandalismo.

El ‘bombing’ se situó en el mismo grupo de delitos que los robos a tiendas, estafas y timos. Según el alcalde de Nueva York en ese entonces, Edward Koch, para 1983 las llamadas 'pintadas' en paredes públicas y privadas le costaron a la administración de la ciudad un millón de dólares. Decía Koch en una entrevista en Style Wars (1983) que estos actos “destruyen el estilo de vida del ciudadano común y estos actos merecen cárcel”. Estas afirmaciones desencadenaron en una persecusión que se extendió por una década, sustentados en la teoría de las ventanas rotas, que relaciona el mantener limpios los entornos urbanos de la ciudad, como las fachadas de los edificios, los parques o el transporte público, con la disminución de la criminalidad y el vandalismo ya que en teoria un entorno deteriorado invitaba a los ciudadanos a cometer acciones ilegales.

Una mirada detallada a la escena del grafiti en Nueva York durante la década de los 80 es Subway Art (1984), publicación de Martha Cooper y Henry Chalfant, disponible AQUÍ .

Este periodo histórico para el grafiti es retratado en uno de los primeros documentales sobre este tema, Style Wars (1983), jóvenes pioneros del grafiti pintaban sus “tags” -que son los pseudónimos que tiene cada uno de los grafiteros y se vuelven su marca en cada uno de los trabajos que hacen, en los trenes y subterráneos de la Ciudad de Nueva York- acompañados de mensajes, en su mayoría, en contra de la policía y la persecución que sentían por parte de las autoridades. Sobre esta situación, Harvey Murcia Quiñones, lingüista y analista colombiano, presenta la relación entre el grafiti, el espacio público y los habitantes de la ciudad que se apropian de los espacios, describiendo esta práctica como “El tensionar los acuerdos tácitos del residir en la ciudad” en ‘Hablando desde los Muros’ (2015).

Así llegó a expandirse por la mayoría de ciudades en el mundo el grafiti estilo neoyorquino, por películas como Style Wars (1983) o Wild Style (1982), y propagando una estética que sería paradigmática, tanto en el arte como en la historia.

Bogotá, aprendiendo sobre la marcha

Bogotá se fue viendo permeada por el grafiti como Nueva York y una gran parte de las ciudades del mundo. La periodista y escritora colombiana Maureén Maya en Hablando desde los muros (2015), lo describe como “parte de una realidad humana y social que nos revela, sin ápice de misericordia, los sentimientos subterráneos que reposan en el corazón de la ciudad”.

Desde los mensajes políticos en las universidades, que se veían pintados por las paredes de los campus en los años ochenta, como por ejemplo en la Universidad Nacional de Colombia. Pasando por la llegada del Hip Hop y el estilo neoyorquino del grafiti en los noventas. hasta llegar a la creación de la primera Mesa Distrital de Graffiti de Bogotá en el año 2012, y con ello, el comienzo de los apoyos y convocatorias abiertas por parte del distrito para la actividad, cuatro décadas de lucha, experiencia y desarrollo.

Este camino ha convertido a la ciudad en un punto de referencia a nivel mundial, en lo artístico, por la calidad de obras que encontramos en Bogotá, y en lo turístico, por la cantidad de lugares a lo largo de toda la ciudad repletos de color, ideas y memoria. Distrito Grafiti (Puente Aranda) o el Corredor artístico de la Calle 26 (Centro) son espacios resignificados, construidos nuevamente, tejidos con arte entre la comunidad.

Pero antes de llegar a la Mesa Distrital de Grafiti de Bogotá, de los grandes murales brindados por el distrito (Macondo o El beso de los invisibles) y el aumento de oportunidades en el marco de lo “legal” para los grafiteros, ocurrió algo que sería punto de inflexión para esta historia, el asesinato de Trípido.

El beso de los invisibles es originalmente una foto de Héctor Fabio Zamora y se volvió uno de los murales más grandes de la ciudad de Bogotá. Foto: Plataforma Digital.

Diego Felipe Becerra era un joven grafitero bogotano que a sus 17 años y por un absurdo, fue asesinado a balazos cerca al puente de la Calle 116 con Avenida Suba el 19 de agosto del 2011.

El policía Wilmer Antonio Alarcón, que estaba en servicio en ese momento, le disparó por la espalda. En este caso hubo un intento de manipulación de las pruebas por parte de compañeros del policía implicado en el asesinato, tres patrulleros fueron condenados por estos hechos, ya demostrados. Wilmer Antonio Alarcón fue condenado a 37 años de prisión pero se encuentra prófugo de la justicia desde el año 2016, ya que salió en libertad por el vencimiento de términos en su caso un día antes a la lectura del fallo, aún no dan con su paradero. Así lo dice la familia en este informe de RCN Radio de agosto del 2019.

El lugar donde murió Trípido es ahora un punto de congregación para todos los artistas que ven en su irónica muerte una fuerza más para seguir en el arte, un puente donde la gente recuerda que mataron a alguien por colorear una pared, por expresarse, por tener una lata de pintura en la mano en vez de un arma.

El puente de la 116 con Avenida Suba se convirtió en un corredor de arte y memoria, no solo por Diego Felipe Becerra sino por todas las víctimas del abuso policial y la injusticia. Foto: El Espectador.

Cada 19 de agosto se realiza el Trípido Fest, evento que se ha desarrollado en distintas localidades de la ciudad como Bosa, Usme, San Cristóbal, Engativá y Kennedy. Además, se renuevan los trabajos pintados en el puente de la Calle 116 con Avenida Suba.

Tras este lamentable suceso, se puso en evidencia lo necesaria que era la búsqueda de una reglamentación que enlazara los tres frentes que se veían enfrentados con el grafiti y la ciudad, los habitantes y practicantes del grafiti, los entes de control como la policía y las instituciones administrativas y reguladoras. Se entendió que la reglamentación no debía buscar la prohibición ni regirse de una manera estrictamente punitiva. Surgió, más bien, el camino de la conciliación y pedagogía entre los distintos actores.

El primer paso en este acercamiento fue el Acuerdo 482 del 26 de diciembre del 2011 que reglamenta esta práctica por parte de la administración pública. En consecuencia de esta primera regulación, en el año 2012 los grafiteros en compañía de Idartes y de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte se reunieron formalmente en lo que actualmente se conoce como la Mesa Distrital de Grafiti. Con reuniones periódicas acompañadas de la presencia de más de cincuenta grafiteros de la ciudad, se logró un diálogo bilateral entre los entes reguladores y las organizaciones y grupos de grafiti que culminó con la implementación del Decreto 75 de 2013 (Ley nacional del grafiti).

El Decreto 75 “se centra entonces en la pedagogía y en el realismo, proponiendo una norma que pueda ser cumplida y que redunde en la protección de los espacios más relevantes, en la protección del grafitero y de su expresión, y en la protección de la ciudadanía en general”. Un primer marco para algunos sectores del grafiti prohibicionista y que les coartaba la libertad para su expresión artística, y para otros un paso hacia adelante en la legalización y profesionalización  de su práctica.

La sabiduría no tiene color, un proyecto del Colectivo Arto-Arte con la comunidad de San Cristóbal

Años antes de que sucediera este hecho y de que el grafiti estuviera en la opinión pública debido a la muerte de Becerra, la Alcaldía de Bogotá ya empezaba a rastrear y a consignar la complejidad de la cultura Hip Hop en la ciudad. Especificamente, en el libro Hablando desde los muros, Miradas del graffiti en Bogotá (2015), en el que se logra abarcar una gran cantidad de puntos de vista acerca del grafiti en Bogotá, los artistas, las entidades gestoras y reguladoras, la ciudadanía y las autoridades.

En Hablando desde los muros, ya se habla de una práctica basada en la “corresponsabilidad frente a la construcción del espacio público y la ciudad” que busca un diseño e implemento de estrategias desde los órganos rectores de las políticas de seguridad donde no prime la violencia ni la privación de la libertad para quien pinte, además de adelantar procesos pedagógicos con los grafiteros que fomenten la práctica responsable, una ciudad donde se respete y cohabite con el otro.

Para el 2018 la Alcaldía de Bogotá lanzó la Beca Ciudad de Bogotá Arte Urbano, que en total entregó 300 millones de pesos a 15 proyectos artísticos para que trabajaran en la ciudad de manera colaborativa con la comunidad donde realizaban sus intervenciones.

Además de estas becas anuales, la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de Idartes, realizó una convocatoria de 21 artistas, 13 colectivos nacionales y 8 extranjeros, para lo que denominaron el Distrito Graffiti en la localidad de Puente Aranda. Un fomento al “arte urbano responsable como estrategia para la construcción social de la ciudad” como lo señala el objetivo de la convocatoria, que se puede leer completa AQUÍ.

En este proceso, uno de los grupos locales participantes fue el Colectivo Arto-Arte, el cual trabaja desde el año 2010 creando y desarrollando procesos con distintas comunidades por medio de intervenciones artísticas en el espacio público desde lo que denominan como “accionismo comunitario”. Estuvo trabajando en uno de los muros brindados por la Alcaldía para el Distrito Grafiti, que buscó pintar la gran mayoría de la Zona Industrial de la ciudad de Bogotá. De este colectivo hace parte Maul, artista visual quien desde hace años, participa con diferentes colectivos artísticos en talleres, escuelas, cursos y convocatorias de grafiti, los cuales buscan la apropiación, intervención y resignificación de espacios públicos en la ciudad de Bogotá y otras partes del país.

Úteros de agua en referencia a los frailejones (conocidos como los pulmones de los páramos) por su vital función de recolector y protector, así como el órgano femenino, una alusión a la unión entre la naturaleza y el mundo animal.

Foto: Daniel González, Distrito Grafiti intervención Colectivo Arto-Arte, archivo personal.

Aunque para muchas personas el grafiti es solo otra rama del Hip Hop, Maul no se clasifica como parte de esta cultura y aclara:“No hay que pensar que solo los raperos hacen graffiti. En mi caso, escucho Punk y también Rap, esta música ,como el mismo graffiti, busca transgredir”.

Esta idea la construye desde el gueto, no pensado como la “mítica” zona periférica de una ciudad donde hay inseguridad y falta de Estado, sino gueto pensado como pequeños procesos locales donde interviene la propia comunidad y se apropia de los espacios en los que cohabitan. “hay una institucionalización cuando diferentes personas empiezan a reconocerse con un objetivo similar y tienen la posibilidad de manejar recursos públicos” dice Maul, que piensa en la institucionalización cultural que tiene el graffiti, mediante los procesos locales de creación y transformación del espacio, que de marginalidad y violencia ya solo tienen recuerdos.

El colectivo Arto-Arte, en el que trabaja Maul, realizó una intervención en el barrio La Victoria de la localidad de San Cristóbal. En esa oportunidad, estuvieron compartiendo con más de un centenar de personas de comunidades minoritarias, como Afrodescendientes y población LGBTI, en los talleres que tuvieron como finalidad pintar el piso frente al Centro de Desarrollo Comunitario de San Cristóbal, el proyecto se llamó La sabiduría no tiene color (2018).

Por la magnitud y la particularidad de tener todo el piso pintado, esta intervención se ha vuelto un punto de referencia para la comunidad que habita La Victoria y la Localidad de San Cristóbal.

Foto: Archivo Colectivo Arto Arte – Proyecto La sabiduría no tiene color.

Otra de las intervenciones de Arto-Arte que se encuentra al sur de la ciudad, se llama Conexión Arbórea (2017). Realizada en un muro de 1.400 metros en la localidad de San Cristóbal, es catalogada una de las obras más grandes de Bogotá, pintada en conjunto con los habitantes de los barrios Calvo Sur y Las Brisas "como parte de un trabajo investigativo en el cual se indaga sobre la memoria, la vida y el medio ambiente" dice el mismo colectivo en el videoclip que acompaña este trabajo. Aquí completo Conexión Arbórea - El mural más grande de Bogotá

Estos procesos que se llevan a cabo en los barrios de la mano de sus habitantes, terminan siendo referentes de cambio en el sector, y es la comunidad misma la que los vuelve un corredor de arte, un punto de encuentro, un lugar de historias que rememorar.

“La gente empieza a trabajar colectivamente, tejiendo pequeñas redes de comunidades. Buscamos que la gente se unte de arte, que se pueda acercar a un espacio de creación que va a representar un colectivo, porque mi idea de comunidad, más allá de ser de la ciudadanía que se cohabita, es reconocerse como parte de algo cercano con el otro.” dice Maul, quien prefiere trabajar en el espacio de la comunidad, en su propio entorno, puesto que son en esos espacios y por medio de estos procesos como se generan cambios positivos para comunidades vulnerables.

Más de un kilómetro de largo pintado lleno de flora y fauna une a dos barrios y una comunidad completa. Conexión Arbórea se encuentra entre las calles 1 y 2 con Carreras 7 y 6 (AQUÍ se puede ver en detalle).

Foto: Archivo Colectivo Arto-Arte – Proyecto Conexión

De esta forma, una práctica que fue inicialmente tildada por la opinión pública como una amenaza, o como vandalismo, ha ido transformándose para resignificar espacios, recuperar o embellecer un sector, por medio del grafiti.La Sabiduría no tiene color.

Para dar cuenta de estos procesos aquí este video de una de las intervenciones del Colectivo Arto-Arte, la cual se realizó en la Estación Primero de Mayo de TransMilenio. Talleres en comunidad que resignifican y apropian espacios.

Maul - Talleres en comunidad que resignifican espacios.

Rasgos de mi barrio, Somos Importantes

El grafiti y los murales en Bogotá han comenzado a tener una relevancia en la última década con su regulación, tan así que se entregan estímulos para que colectivos de artistas intervengan diferentes zonas de la ciudad, en su mayoría barrios con problemáticas sociales. Estos son algunos de ellos.

El proyecto Rasgos de mi barrio del Colectivo Arto-Arte es uno de los ganadores de la beca Corredor Artístico TransMiCable 2018 que otorgó TransMilenio y el Instituto Distrital de las Artes - IDARTES para la creación del corredor de arte urbano ubicado alrededor de la estación de TransMiCable Juan Pablo II en la localidad de Ciudad Bolívar.

La casa de Don Germán fue la escogida para la intervención, además de la fachada el colectivo también realizó un diseño sobre el techo de la casa, para que las personas en el TransMiCable pudieran observar el corredor artístico desde las alturas.

Don Germán-Rasgos de mi barrio (Colectivo Arto-Arte) Ciudad Bolívar.

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Algunas fotos de la casa de Don Germán en el barrio Juan Pablo II de Ciudad Bolívar, Bogotá.

La casa de don Germán se ha vuelto muy popular con los vecinos y visitantes de la localidad.

Foto: Daniel González, Proyecto Rasgos de mi barrio - Colectivo Arto-Arte, Archivo Personal.

Este proceso duró cinco meses y tuvo a más de 60 personas relacionadas directamente con la creación de Rasgos de mi Barrio. Entre vecinos de don Germán, estudiantes del colegio del barrio y los participantes de los talleres de creación que se dieron a la tarea junto al Colectivo Arto-Arte (creadores del taller) de llenar de color el barrio Juan Pablo II.

Foto: Daniel González, Proyecto Rasgos de mi barrio - Colectivo Arto-Arte, Archivo Personal.

En su fachada tiene recuadros que evocan al trabajo campesino, la naturaleza colombiana y a la juventud. Todo esto mientras sobrevuelan en su techo dos cabinas cada tres minutos (aproximadamente) que conectan a su localidad con el Portal Tunal de TransMilenio. El TransMiCable.

Foto: Daniel González, Proyecto Rasgos de mi barrio - Colectivo Arto-Arte, Archivo Personal.

En una localidad aislada y desprotegida, dirigida por la violencia que facilita la falta de procesos estatales, estos procesos son actos revolucionarios y llenan de paz, esperanza y color a los habitantes que pasan por aquí. SOMOS IMPORTANTES.

Foto: Daniel González, Proyecto Rasgos de mi barrio - Colectivo Arto-Arte, Archivo Personal.

Don Germán, al frente de su casa y el mensaje de su fachada para la comunidad. SOMOS IMPORTANTES.

Foto: Daniel González, Proyecto Rasgos de mi barrio - Colectivo Arto-Arte, Archivo Personal.

En este mapa encuentras algunas de las intervenciones del Colectivo Arto-Arte que puedes ver por la ciudad de Bogotá

[purgatoriohq]

𝐁𝐈𝐄𝐍𝐕𝐄𝐍𝐈𝐃𝐎 𝐃𝐄 𝐑𝐄𝐆𝐑𝐄𝐒𝐎 𝐀 𝐀𝐑𝐂𝐀𝐃𝐈𝐀 𝐁𝐀𝐘, 𝐉𝐀𝐑𝐄𝐊. estamos conscientes de que la situación se ha complicado un poco a causa de los inconvenientes ocasionados por la tormenta, pero confiamos en el espíritu de los locales para encontrar respuestas a las inexplicables desapariciones que han conmocionado al pueblo. recuerda mantenerte lo más lejos posible de las costas durante los malos climas y procura mantener la calma en caso de presentarse turbulencias en el ambiente, pues no serás el único en querer buscar salida.

¡HOLA, AQUARIA! a partir de este momento, cuentas con veinticuatro horas para enviar la cuenta de tu personaje. de llegar a necesitar más tiempo, no dudes en pedirlo. te agradecemos muchísimo el interés en el proyecto y esperamos que tu estadía con nosotros sea grata para ti.

𝐀𝐂𝐄𝐑𝐂𝐀 𝐃𝐄𝐋 𝐔𝐒𝐔𝐀𝐑𝐈𝐎

nombre o seudónimo: aquaria

edad: 20+

pronombres: she/her

zona horaria: -3GTM

nivel de actividad:7/10

triggers:incesto, abuso verbal/sexual, non-con.

en caso de pedir unfollow, ¿nos permitirías usar a tu personaje en beneficio al avance de la trama?: sí.

algo más que se desee agregar: removido

𝐀𝐂𝐄𝐑𝐂𝐀 𝐃𝐄𝐋 𝐏𝐄𝐑𝐒𝐎𝐍𝐀𝐉𝐄

nombre completo: Jarek Lindström.

edad: 22

faceclaim: Rudy pankow

psicología: +responsable, alturista, observador -dubitativo, impetuoso, distante.

menciona de tres a cinco puntos importantes acerca de su vida:

De una familia pequeña y humilde; Jarek es el menor de dos hermanos. Con un año de diferencia, por lo que prácticamente lo consideraba como su principal confidente. Su padre es una historia aparte, aún no lo recuerda pero por lo que contaba su madre él simplemente se fue después de que nació. Su tía era la que se convirtió en su niñero, teniendo a su madre trabajando en dos empleos para poder llegar a pagar las cuentas a fin de mes. Jarek no tenía conciencia de las complicaciones que tenía su pequeña familia, era un niño bastante simple que se entretenía por horas con la televisión o simplemente libros para colorear, sin embargo su hermano tenía una personalidad más explosiva.

Mientras iban creciendo, estaba claro que tenían personalidades diferentes. Jarek pasaba a ser también el niñero de su hermano, esperando que no rompa algo o intente jugar con el fuego de la cocina. Las peleas entre ellos también eran evidentes, sin embargo el lazo entre ellos no se quebrantaba y siempre volvían a jugar como si nada hubiera pasado. Con el pasar de los años los roles de ambos habían quedado claros; su hermano causaba problemas y él se encargaba de limpiar el crimen porque más allá de los castigos y regaños que podían ganarse, le gustaba pasar tiempo con su único amigo.

En la primaria la diferencia entre ambos quedó más expuesta; Jarek era él de las calificaciones buenas y comportamiento ejemplar mientras que Theo vivía en las oficinas de los directivos por alguna pelea o malas calificaciones. Su madre parecía tener un mejor trato con él que con su hermano y allí comenzaron a separarse un poco. Theo tenía resentimiento y Jarek no sabía como controlar a su hermano, él era más fuerte, con un haz en la manga que te hacía quedar en blanco. Lo que no sabía es que con el tiempo el pequeño torbellino iba a agrandarse aún más.

TW: drogas. La entrada a la adolescencia fue la quiebra completa entre ambos. Theo comenzó a tener malas amistades y Jarek comenzó a enfocarse en sus estudios, también en conseguir un trabajo de medio tiempo para ayudar a su madre. Solamente compartían las comidas y luego cada uno se iba en dirección diferente en el colegio. No fue hasta que una tarde, donde tenía el día libre, encontró a su hermano en su casa completamente fuera de sí. También encontró una aguja y una cuchara quemada que fueron hilando los cabos. Dejando el orgullo atrás, Jarek lo ayuda e intenta en que entre en razón sin embargo no obtuvo una buena respuesta. Tenía miedo de contarselo a su madre pero tarde o temprano ella también lo iba a descubrir. Cuando se lo contó, ambos coincidieron en que debía ir a rehabilitación y fue durante el verano que se quedó en un centro donde juró ser el mismo de antes. Confiado en que finalmente Theo podría graduarse y por fin ir a la Universidad, Jarek volvió a la misma rutina aunque ahora llamaba cada dos horas a su hermano mayor para saber como estaba. Un día la llamada fue directo a la casilla y rápidamente pudo intuir que algo estaba mal. Acudió a su madre para saber donde estaba y la negativa sólo creo una nebulosa en su cabeza. Fueron dos días sin dormir, hablando con policías y vecinos, intentando acudir a las cámaras de seguridad pero nada. Había desaparecido. El teléfono finalmente sonó, era casi media noche cuando dijeron que encontraron un cuerpo cerca de la costa. Los médicos forenses luego confirmaron que se trataba de su hermano mayor, su muerte se trataba de sobredosis.

Su vida no volvió a ser la misma. Su ausencia en el colegio le hizo repetir nuevamente de grado y a penas con la lástima de sus profesores pudo conseguir graduarse. Su madre, por otro lado, entró en un estado de depresión de la cual a penas podía salir de su cama. Todas las oportunidades de salir de Arcadia se fueron con su hermano y fue así que tomó el control de su familia. Con a penas dos trabajos de medio tiempo intenta ayudar en su casa, no hay planes de Universidad, ni de mejorar. Desde que Theo partió simplemente repite los mismos días, todo perdió sentido aún así intenta ser fuerte por su madre y trata de continuar con sus esfuerzos pero no sabe hasta cuanto podrá aguantar vivir de esta manera.

[nomadasdigital]

Por ahora, muchas personas ajenas al peculiar mundo de la cultura fandom saben que existe algo llamado fan fiction: que hay montones de historias generadas por lectores que flotan en Internet basadas en personajes de televisión, películas y libros. El fanfic ha existido por mucho tiempo, pero ha atraído una cantidad inusual de atención de los medios en los últimos tres o cuatro años. Varios periódicos importantes, incluidos The Washington Post, Chicago Tribune y The Wall Street Journal, han dedicado artículos al fenómeno, aunque nadie parece estar seguro de tratarlo como un género literario o un pasatiempo curiosamente divertido.

El estigma del fanfic parece estar retrocediendo: algunos escritores han conseguido contratos lucrativos, ya sea para obras originales o para libros basados en clásicos literarios antiguos no protegidos por derechos de autor. Al menos un conocido autor principal ha "salido" como escritor fan: Meg Cabot (The Princess Diaries) ha revelado que como estudiante universitaria escribió historias basadas en las novelas de fantasía de Anne McCaffrey. Aún así, el fanfic sigue siendo un hijo bastardo en la familia literaria, su derecho a existir todavía está en disputa en algunos sectores.

Durante los últimos seis años, he leído historias ambientadas en el universo de la serie de TV Glee y también he leído ficción generada por otros fandoms. Esto influye en mi reacción cuando las personas descartan el fanfic como algo parecido a garabatear en un libro para colorear, como lo hizo el escritor de fantasía Robin Hobb en una diatriba anti-fanfic publicada en su sitio web.

La acusación de Hobb hizo las acusaciones estándar contra los fanfics, desde el robo intelectual hasta la pereza intelectual. Derribando la idea del fanfic como una buena capacitación para escritores, Hobb escribió: "La ficción de los fans permite al escritor pretender estar creando una historia, mientras usa el mundo de otra persona, personajes y trama ... El primer paso para convertirse en escritor es tener tu propia idea. No tomar la idea de otra persona, hacer mella en ella y reclamarla como propia ".

Hay, sin duda, historias de fans que hacen poco más que "arreglar" una escena en particular para el gusto de los fans. Sin embargo, la amplia generalización de Hobb es errónea. Los fan sescritores pueden tomar prestados los personajes de otros, aunque a menudo agregan nuevos personajes secundarios, o dan cuerpo a un personaje que solo hace un breve paseo en el "canon", pero ciertamente crean sus propias tramas sus propios universos.

Tome por ejemplo “RIDE” de Nellie Bynum,  (una estudiante universitaria de Nueva York que escribe bajo el nombre de Nellie12) un trabajo que actualmente es un éxito en la vieja comunidad Gleek. Una historia en un universo alterno novela de la serie de TV de 20049 que se desarrolla en el contexto del deporte extremo del BMX. RIDE presenta una historia original y sofisticada que desarrolla los personajes de la sere en una dirección completamente nueva, así como un escenario cuidadosamente pintado e investigado que rivaliza cualquier obra publicada de ficción y romance m/m.

Rechazando aún más la acusación de copia servil, muchas historias de fans se establecen en universos alternos. En la serie de Ann Walsh basada en Harry Potter, "Living with Danger", el niño mago no es criado por sus parientes "muggles", desprevenidos y de mente estrecha, sino por una familia adoptiva mucho más amigable. El Fandom de Xena ha sido pionera en el género "uber" en el que las heroínas de la serie renacen bajo diferentes nombres como policías, trabajadores de ayuda internacional u otras figuras modernas.

Como muchos defensores del fanfic han señalado, mucha literatura clásica no pasaría el tipo de prueba de originalidad que Hobb quiere imponer. El Fausto de Goethe vuelve a contar una leyenda medieval previamente adaptada por Christopher Marlowe. El productor de Battlestar Galactica (y ex escritor de fanfics de Star Trek) Ron Moore admitió que "a Shakespeare no le gustaría muchas de las encarnaciones de Romeo y Julieta", un comentario irónico teniendo en cuenta que Romeo y Julieta misma adaptada de una historia anterior.

La literatura actual respetable no carece de obras derivadas: ¿Qué son Rosencrantz & Guildenstern Are Dead de Stoppard o Gertrude & Claudius de John Updike’s sino fanfics de Hamlet?

Las preocupaciones que expresan los anti-fanfiction de línea dura sobre la apropiación de sus personajes son comprensibles. Pero la idea de Hobb de que los lectores pueden confundir el fanfiction de Robin Hobb con su propio trabajo raya en el paranoico, y algunos argumentos adelantados por los enemigos de fanfic tienen poco sentido. Así, Hobb exime de su desprecio a las novelas de Star Trek escritas profesionalmente y autorizadas por el propietario de los derechos de autor, a pesar de que la licencia proviene de la corporación, no de los creadores de los personajes. (Las obras con licencia corporativa también se ven obstaculizadas por restricciones de contenido que favorecen la suavidad).

A pesar de las quejas, el fanfiction está aquí para quedarse. El estado legal de su trabajo puede ser un poco precario, pero los escritores de los fanáticos generalmente se quedan solos. La decisión de J. K. Rowling de dar la bienvenida al fanfic de Harry Potter indudablemente ha ayudado a aumentar la legitimidad del género, y recientemente incluso algunos escritores anti-fanfic han suavizado su postura. McCaffrey, que alguna vez amenazó con emprender acciones legales contra sitios fanfic, ahora los permite con las mismas estipulaciones que Rowling: deben ser no comerciales y no pornográficos.

Entonces, ¿el crecimiento de el fanfiction basado en Internet es un desarrollo cultural para ser aplaudido de todo corazón? No exactamente. La buena noticia sobre Internet es que, en un mundo sin guardianes, cualquiera puede ser publicado. Las malas noticias, por supuesto, son las mismas. Muchos fanfic estan alojados en sitios como fanfiction.net, donde los autores pueden publicar su trabajo en línea en minutos, lo que significa que las historias de calidad profesional coexisten con fluff apenas alfabetizadas, y las reseñas de los lectores a veces felicitarán a un autor por la buena gramática y ortografía. Incluso los sitios que preseleccionan el fanfic y animan a los autores a usar lectores beta y un corrector ortográfico suelen ser bastante laxos con el control de calidad, y solo unos pocos archivos de fanfics son genuinamente selectivos.

Para los amantes de los fanfic más sofisticados, la alta relación entre buena y mala calidad puede significar una búsqueda frustrante de historias legibles. El problema real, sin embargo, es que los lectores menos experimentados pueden desarrollar estándares seriamente sesgados de lo que constituye una historia legible. Es francamente inquietante encontrar adolescentes y jóvenes cuya lectura recreativa se limite al fanfic basado en sus programas favoritos, y ha habido momentos en los que he tenido ganas de decirle a algunos que dejen el fanfic y recojan un libro. Es aún más preocupante, en lo que respecta a las experiencias educativas, que un adolescente pueda matar el idioma inglés (o cual quiere idioma) en fanfiction.net y ser felicitado por una "historia bien escrita".

Algunos creen que tales preocupaciones son exageradas. En todo caso creen que el fanfic enseña a los niños a ser más perspicaces. Las cosas de calidad tienden a filtrarse a la cima; se recomiendan y se popularizan". De hecho, aunque lo peor de la ficción de los fanáticos puede hacer que un romance arlequín se parezca a Charlotte Bronte, las historias populares son, al menos, peores en calidad y, a veces, mucho mejores que, digamos, El código Da Vinci.

Es probable que la incorporación de la ficción de los fans aumente aún más los estándares, atrayendo a más personas educadas a la arena y tal vez fomentando algunos controles voluntarios, como concursos con aportes de escritores o editores profesionales. Esto ya está comenzando a suceder: FanLib, una compañía de "redes sociales", ha sido co-patrocinadora de concursos de escritura en línea con Showtime y HarperCollins.

Tal vez, como con otros productos culturales a menudo descartados como comida chatarra intelectual, la respuesta al mal fanfiction es simplemente mejor fanfiction.

[nextnnet]

Cuando vi por primera vez Murder by Numbers ser anunciado para Nintendo Switch, me sentí bastante atraído por la propuesta que presentaba. Una aventura detectivesca situada en el Hollywood de los años noventa donde conocemos a un robot que nos ayuda a investigar asesinatos a través de puzles, más concretamente de Picross. Siendo yo amante de los Picross en particular y de todo lo que contenga un rompecabezas o implique darle vueltas al coco en general, así como de la novela negra, un juego que mezclase ambas cosas no podía pasar inadvertido para mí, por lo que me ha llevado a ser el responsable del que estáis leyendo ahora mismo.

  Desarrollado por Mediatonic, Murder by Numbers cuenta con nombres tan importantes en el sector como el de Masakazu Sugimori, el afamado compositor de bandas sonoras como las de Phoenix Wright: Ace Attorney, Ghost Trick o Viewtiful Joe, o el del diseñador Hato Moa, creador de Hatoful Boyfriend. Pero más allá de los nombres, ¿qué tal funciona la mezcla de estos dos géneros? ¡Sigue leyendo para descubrirlo!

    De actriz de Hollywood a detective policial

Somos Honor Mizrahi, una actriz del Hollywood de los 90′ que lleva varias temporadas trabajando en una famosa serie de detectives llamada Murder Miss Terri junto a Becky, su peculiar compañera de acción, K.C., amigo y estilista de la serie, y Blake, también amigo y jefe del estudio. Cuando justo acabamos de finalizar la grabación del último episodio de la temporada, nuestro jefe nos pide hablar con él en su despacho. ¿La razón? Se ve obligado, por motivos ajenos, a despedirnos. Ofuscados y decepcionados por los acontecimientos, nos disponemos a marcharnos cuando, en el mismo parking, aparece un pequeño robot llamado SCOUT que busca desesperadamente un detective que le ayude a recordar quién es y de dónde viene, puesto que fue tirado a un vertedero y su memoria está incompleta. De esta forma, decide seguirnos al ser lo más parecido a lo que busca.

  En ese instante, nos damos cuenta de que se nos han olvidado las llaves del coche, por lo que volvemos al estudio a buscarlas cuando, de repente, escuchamos un grito estremecedor de Becky y proveniente del despacho de Blake. Al llegar nos encontramos con lo peor: Blake ha sido asesinado. Como sospechosa que somos, el Detective Cross decide encerrarnos a todos en una habitación hasta esclarecer los hechos. Por ello, decidimos, acompañados de SCOUT, escapar de dicha habitación y demostrar nuestra inocencia, a la vez que comenzamos una aventura como detective amateur para desentrañar todo lo acontecido.

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¿Pero por qué permitimos que SCOUT nos acompañe y siga? Porque resulta que tiene, entre otras muchas cosas, una capacidad increíble para encontrar pistas y objetos que no podríamos encontrar ni descifrar sin su ayuda. Y es aquí donde entran en juego los Picross, puesto que dichas pruebas y evidencias tienen que ser “descifradas” completando su respectivo puzle. Por si aún no sabes qué son los Picross, podemos definirlos como puzles en los que debemos colorear las casillas correctas en una cuadrícula según las indicaciones de los números dispuestos en los laterales izquierdos y superiores con el fin de revelar una imagen oculta. Pronto SCOUT pasa de ser un simple robot a ser un verdadero amigo y compañero de aventuras, tanto para las investigaciones de crímenes como para saber más sobre su origen y creadores.

  La historia, como probablemente ya podáis deducir (como los buenos detectives), tiende a utilizar varios clichés y recursos de más y de sobra conocidos en este tipo de novelas, series y videojuegos del género detectivesco, pero esto no le quita en absoluto peso a todo el potencial que posee. Estamos ante una historia, dividida en cuatro casos, con varios giros de guión, dudas y cuestiones en las que no reparamos pero que, cuando menos nos lo esperamos, salen a la palestra y nos crean aún más dudas, así como ganas de saber más. A todo esto hay que sumarle un toque de humor, dobles sentidos y juegos de palabras incluidos, en gran parte, por el hecho de que SCOUT es un robot y, como es de esperar, no acaba de entender del todo los distintos recursos lingüísticos utilizados por los seres humanos como el sarcasmo, las mentiras o los momentos apropiados (o inapropiados) para decir determinados comentarios. Todo esto hace que, en su conjunto, estemos ante una historia llena de misterios con toques de humor y una narrativa realmente cuidada e interesante, con varios frentes abiertos al mismo tiempo.

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  Detective por vocación

Murder by Numbers ya podría ser un buen videojuego en sí mismo como novela visual. Posee todo lo que el género requiere: una historia firme, entretenida y adictiva, decisiones, distintas preguntas y respuestas que nos llevan hacia un sitio u otro… Sin embargo, decidieron introducir una herramienta que amplía aún más el juego de una manera excepcional, como es el caso de los puzles. Los Picross no se ven en absoluto fuera de lugar en ningún momento de la trama. Es más, sientan de lujo poder investigar hasta encontrar las pistas necesarias para hacer mayor hincapié a nuestras hipótesis, teorías e interrogatorios con los sospechosos de los crímenes. Y no solo es que encajen a la perfección; es que son divertidos de hacer y, contrario a lo que pudiese parecer, se siente como una nueva forma de interaccionar más profundamente en el concepto de novela visual, enfrascada, generalmente, en ir leyendo la historia y tomando determinadas decisiones en algunos momentos.

  Por otra parte, al realizar con éxito los Picross, recibimos una puntuación que aumenta nuestro rango de detective, el cual va desde la F hasta la S, rangos que nos permiten desbloquear nuevos Picross en la memoria de SCOUT, funcionalidad paralela a la historia principal que nos permite hacer aún más puzles que, en caso de completar, nos revela aún más información sobre los orígenes y misterios de nuestro compañero robot. Además, a lo largo de la historia, también nos encontramos con otros tipos de Picross, conocidos como fases de hackeo, y que poseen una cuenta atrás y otra serie de restricciones que nos empujan a ser aún más rápidos y habilidosos desentrañando los puzles. Todo ello en su conjunto hace que Murder by Numbers sea un videojuego realmente completo dentro de su género y aspiraciones.

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  La importancia de una buena BSO para resolver crímenes

¿Pero qué sería de un videojuego de puzles sin una música que le acompañe? Como ya describimos al inicio de este análisis, Murder by Numbers cuenta con el afamado compositor Masakazu Sugimori detrás del apartado sonoro, y su trabajo cumple con las expectativas. Las distintas piezas musicales logran trasmitir la tensión o la ligereza de las diversas situaciones a las que nos enfrentamos, desde el momento de descubrir un cadáver hasta el inicio de un nuevo Picross. Y lo mejor es que dichas canciones son pegadizas y animadas, quedándose grabadas en nuestra mente y haciéndonos tararearlas incluso cuando ya no estamos con el juego.

  Lo mismo ocurre con su apartado gráfico. Los distintos escenarios, los cuales van cambiando y ampliándose tanto dentro de los casos como entre ellos, están cuidados hasta el más mínimo detalle, sumado al diseño de todos y cada uno de los personajes con los que interactuamos a lo largo de la aventura. Cada cual más excéntrico al anterior, pero que encajan a la perfección con el contexto que les rodea. Así, pasamos de estar rodeados de famosos de la televisión a interactuar con fanáticos, drag queens, policías y un diverso elenco de personas con sus propias peculiaridades, incluida nuestra propia madre.

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  Murder by Numbers – La mezcla perfecta entre novela y puzles

Murder by Numbers es un juego realmente bueno y cuidado, con gran variedad de opciones dentro de lo que sus géneros (tanto por la parte de las novelas visuales como la de los puzles) normalmente poseen y un apartado sonoro y gráfico de verdadera excelencia. Incluso si es tu primera vez contra la modalidad de los Picross, el juego te pone todas las facilidades para poder hacer frente a ello, desde la selección de un nivel de dificultad hasta distintas ayudas que facilitan la resolución de los puzles en caso de que nos quedemos atascados (ayuda que, sin embargo, afecta a nuestra puntuación final como detectives, por lo que solo se recomienda utilizar si realmente somos incapaces de continuar). El único problema es que el juego está completamente en inglés, por lo que si no tenemos un nivel medianamente alto de lectura podemos no llegar a disfrutarlo tanto como se merece, incluido así la comprensión de distintas bromas, doble sentidos y comentarios varios, lo cual es una pena dado que esto puede echar para atrás a más de un jugador hispanohablante que, sin lugar a dudas, estaría perdiendo la oportunidad de disfrutar de una verdadera joya dentro de su “propio” género a un precio muy inferior en comparación a las horas y el contenido que ofrece.

  Hemos analizado Murder by Numbers gracias a un código digital cedido por The Irregular Corporation. Versión analizada: 1.2.1

Análisis Murder by Numbers – Nintendo Switch. Novela detectivesca al ritmo de Picross Cuando vi por primera vez Murder by Numbers ser anunciado para Nintendo Switch, me sentí bastante atraído por la propuesta que presentaba.

[lasnoticiasenred]

La campaña #AntioquiaSinPólvora llegó hasta La Ciudadela Educativa Puerta del Sol, para que más de 60 niños a través de cartillas para colorear y juegos didácticos aprendan los peligros que tiene manipular la pólvora.

El Idea, la Gobernación de Antioquia y la Alcaldía de Apartadó a través de la Secretaría de Gobierno, la Biblioteca Municipal y con el apoyo de la Policía Nacional, realizaron esta importante jornada de sensibilización a la población infantil de Apartadó.

[lasnoticiasenred]

La campaña #AntioquiaSinPólvora llegó hasta La Ciudadela Educativa Puerta del Sol, para que más de 60 niños a través de cartillas para colorear y juegos didácticos aprendan los peligros que tiene manipular la pólvora.El Idea, la Gobernación de Antioquia y la Alcaldía de Apartadó a través de la Secretaría de Gobierno, la Biblioteca Municipal y con el apoyo de la Policía Nacional, realizaron esta importante jornada de sensibilización a la población infantil de Apartadó.

http://www.lasnoticiasenred.com/2017/12/antioquia-sin-polvora-en-apartado.html

[lasnoticiasenred]

Antioquia sin pólvora en Apartadó

La campaña #AntioquiaSinPólvora llegó hasta La Ciudadela Educativa Puerta del Sol, para que más de 60 niños a través de cartillas para colorear y juegos didácticos aprendan los peligros que tiene manipular la pólvora.

El Idea, la Gobernación de Antioquia y la Alcaldía de Apartadó a través de la Secretaría de Gobierno, la Biblioteca Municipal y con el apoyo de la Policía Nacional, realizaron esta importante jornada de sensibilización a la población infantil de Apartadó. from Blogger http://ift.tt/2AKGYc2 via IFTTT