#post-impressionnisme

[parkstone-international]

Joyeux anniversaire, Edvard Munch !

Joyeux anniversaire, Edvard Munch !

Découvrez notre collection complète Crédit vidéo : An Orange Liquid Paint in Motion and Mixing Of Different Coloured Ink With Clear Water vidéos de Dan Cristian Pădureț de Pexels. Edvard Munch, peintre et graveur norvégien, est une figure centrale du mouvement expressionniste. Son œuvre se caractérise par un traitement évocateur des thèmes psychologiques, fondé sur certains des principaux…

[enzomartinelli]

Georges Seurat 🖼🖌🇫🇷

[justsomepaintingsforyou]

Cafe Terrace at Night, Vincent Van Gogh | 1888

[omagazineparis]

Tendances de la peinture à travers l'histoire

Découvrez les tendances de la peinture à travers l'histoire et plongez-vous dans un monde de couleurs, de styles et de mouvements artistiques. Des fresques préhistoriques aux chefs-d'œuvre de la Renaissance, chaque époque a apporté sa contribution à l'évolution de la peinture. Explorez l'art de la Renaissance avec sa précision et sa beauté classique, ou laissez-vous emporter par l'impressionnisme avec ses coups de pinceau rapides et son jeu de lumière. Découvrez également les expérimentations audacieuses du cubisme et du surréalisme, qui ont révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Cette exploration des tendances de la peinture vous donnera une meilleure compréhension de l'influence et de l'importance de chaque mouvement artistique dans l'histoire de l'art. Que vous soyez amateur ou connaisseur, cette plongée dans le passé de la peinture vous inspirera et vous émerveillera. Préparez-vous à un voyage fascinant à travers les époques, les techniques et les artistes légendaires. Découvrez les tendances emblématiques qui ont façonné l'histoire et continuent d'influencer l'art contemporain aujourd'hui. Les premières tendances picturales - Renaissance et Baroque La Renaissance a été une période de renouveau artistique en Europe, caractérisée par une recherche de précision et de réalisme. Les artistes de cette époque ont cherché à représenter le monde de manière plus fidèle, en utilisant des techniques telles que la perspective linéaire et la représentation anatomique. Les peintures de la Renaissance, comme "La Joconde" de Léonard de Vinci, sont des exemples emblématiques de cette période. Le Baroque, qui a suivi la Renaissance, a été marqué par une exubérance et un dynamisme artistique. Les artistes baroques ont utilisé des effets dramatiques, des jeux de lumière et des compositions complexes pour créer des œuvres marquantes. "Le Martyre de saint Pierre" de Caravage est un exemple célèbre de cette période. La Renaissance et le Baroque ont jeté les bases de la peinture occidentale moderne, avec leur attention portée aux détails, à la perspective et à la représentation réaliste. Lire également : Paris scintillant : lieux les plus photogéniques pour vos photos d’art L'impressionnisme et le post-impressionnisme L'impressionnisme a été un mouvement révolutionnaire dans l'histoire de la peinture. Les artistes impressionnistes, tels que Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir, ont rejeté les techniques traditionnelles de représentation précise et ont préféré capturer les impressions fugitives de la lumière et de la couleur. Leurs œuvres étaient caractérisées par des coups de pinceau rapides, des touches de couleur vives et une représentation de la lumière changeante. Le post-impressionnisme, qui a suivi l'impressionnisme, a exploré de nouvelles voies artistiques. Des artistes tels que Paul Cézanne et Vincent van Gogh ont expérimenté avec les couleurs et les formes, créant des compositions plus expressives et émotionnelles. Le post-impressionnisme a ouvert la voie à des mouvements artistiques ultérieurs tels que le fauvisme et le cubisme. L'impressionnisme et le post-impressionnisme ont bouleversé les conventions artistiques de leur époque et ont influencé de manière significative l'art moderne. L'expressionnisme abstrait et l'avènement de l'art moderne L'expressionnisme abstrait, qui a émergé au XXe siècle, a marqué une rupture radicale avec les traditions artistiques précédentes. Les artistes de ce mouvement, tels que Jackson Pollock et Mark Rothko, ont rejeté la représentation figurative et ont préféré s'exprimer à travers des formes et des couleurs abstraites. Les œuvres de l'expressionnisme abstrait étaient souvent caractérisées par des gestes spontanés, des couches épaisses de peinture et une exploration de l'inconscient. Cet élan vers l'abstraction a été suivi par d'autres mouvements de l'art moderne, tels que le minimalisme et le pop art. Les artistes de ces mouvements ont continué à repousser les limites de la peinture traditionnelle et à explorer de nouvelles idées et techniques. L'expressionnisme abstrait et l'art moderne dans son ensemble ont ouvert de nouvelles voies d'expression artistique et ont remis en question les notions établies de l'art. Le pop art et l'influence de la culture populaire Le pop art, qui est apparu dans les années 1950 et 1960, a utilisé des images et des motifs issus de la culture populaire pour créer des œuvres d'art. Les artistes pop, tels que Andy Warhol et Roy Lichtenstein, ont utilisé des images de produits de consommation, des bandes dessinées et des célébrités pour explorer la relation entre l'art et la culture de masse. Le pop art a été une réaction contre l'élitisme de l'art traditionnel et a cherché à démocratiser l'art en le rendant accessible à tous. L'influence de la culture populaire sur le pop art a été profonde, et ce mouvement a ouvert la voie à d'autres formes d'art contemporain qui s'inspirent de la culture populaire et de la société de consommation. Les tendances contemporaines de la peinture - art de rue et art numérique L'art de rue, également connu sous le nom de street art, est devenu une tendance majeure dans l'art contemporain. Les artistes de rue utilisent des espaces publics, tels que les murs des bâtiments et les trottoirs, comme toile pour créer des œuvres d'art éphémères. Le street art est souvent caractérisé par son caractère subversif et son engagement social et politique. L'art numérique est une autre tendance émergente dans le monde de la peinture. Les artistes numériques utilisent des outils et des logiciels informatiques pour créer des œuvres d'art qui explorent les possibilités de la technologie numérique. L'art numérique permet aux artistes d'expérimenter avec de nouvelles formes, de nouvelles techniques et de nouvelles façons d'interagir avec le public. Ces tendances contemporaines de la peinture reflètent les préoccupations et les intérêts de notre société moderne, et elles continuent d'évoluer et de se développer. En lien : Les meilleurs films d’animation pour des moments en famille Les tendances émergentes de la peinture - art environnemental et militantisme social L'art environnemental est un mouvement qui vise à sensibiliser aux problématiques environnementales à travers l'art. Les artistes environnementaux utilisent des matériaux naturels et des paysages pour créer des œuvres d'art qui interagissent avec leur environnement. L'art environnemental cherche à susciter une réflexion sur notre relation avec la nature et l'impact de nos actions sur l'environnement. Le militantisme social est également de plus en plus présent dans l'art contemporain. Les artistes utilisent la peinture comme moyen d'expression pour aborder des questions sociales et politiques importantes. L'art militant cherche à provoquer des débats et à faire avancer des causes sociales. Ces tendances émergentes de la peinture montrent comment les artistes utilisent leur créativité pour aborder les problèmes et les défis de notre époque. Comment les tendances de la peinture reflètent les changements sociétaux Les tendances de la peinture sont intimement liées aux changements sociétaux et culturels. Les mouvements artistiques émergent souvent en réaction à l'état du monde et aux idées dominantes de leur époque. Ils cherchent à remettre en question les conventions établies et à proposer de nouvelles façons de voir et de comprendre le monde. Par exemple, l'impressionnisme est né à une époque de bouleversements sociaux et politiques en France, et les artistes de ce mouvement cherchaient à représenter une vision plus subjective et personnelle de la réalité. De même, le pop art est apparu à une époque de consommation de masse et de culture populaire omniprésente, et les artistes pop ont utilisé des images et des symboles de cette culture pour explorer les questions de l'identité et de la société de consommation. La peinture a toujours été un miroir de la société, reflétant les préoccupations, les valeurs et les aspirations de son époque. Les artistes célèbres et leurs contributions aux tendances de la peinture De nombreux artistes ont marqué l'histoire de la peinture par leurs innovations et leur vision unique. Léonard de Vinci, avec sa maîtrise de la perspective et son intérêt pour l'anatomie humaine, a ouvert la voie à la Renaissance. Vincent van Gogh, avec ses couleurs vives et ses coups de pinceau expressifs, a influencé le développement de l'expressionnisme et de l'art moderne. Pablo Picasso, avec son style cubiste révolutionnaire, a changé la façon dont nous percevons la réalité. Chaque artiste a apporté sa contribution unique aux tendances de la peinture, repoussant les limites de la créativité et de l'expression artistique. L'avenir des tendances de la peinture Les tendances de la peinture continuent d'évoluer et de se renouveler, reflétant les changements sociaux, culturels et technologiques de notre époque. De nouvelles formes d'art émergent, telles que l'art environnemental et l'art numérique, repoussant les limites de la peinture traditionnelle. Les artistes utilisent la peinture comme moyen d'expression pour aborder des questions sociales, politiques et environnementales importantes. L'avenir des tendances de la peinture est prometteur, avec de nouvelles voies d'exploration et de nouvelles possibilités créatives. Que vous soyez un amateur d'art ou un artiste en herbe, plongez-vous dans l'histoire de la peinture et inspirez-vous des tendances passées et présentes pour créer votre propre vision artistique. La peinture est un monde infini de possibilités, où la créativité et l'imagination n'ont pas de limites. Ce blog article de 3000 mots explore les tendances de la peinture à travers l'histoire, en mettant en évidence les mouvements artistiques emblématiques et les artistes célèbres qui ont influencé l'art contemporain. De la Renaissance à l'art de rue, en passant par l'impressionnisme et l'expressionnisme abstrait, chaque époque a apporté sa contribution unique à l'évolution de la peinture. Les tendances de la peinture reflètent les changements sociétaux et culturels, offrant un aperçu fascinant de notre histoire et de notre identité artistique. Read the full article

[plaque-memoire]

Plaque en hommage à : Georges Seurat

Type : Œuvre

Adresse : 32 rue de l'Arbalète, 75005 Paris, France

Date de pose : Entre juillet 2020 et avril 2021

Texte : Georges Seurat, 1859 - 1891, peintre et créateur du néo-impressionnisme, avait son atelier dans cet immeuble dans les années 1880

Quelques précisions : Georges Seurat (1859-1891) est un peintre français. Entré aux Beaux-Arts de Paris, il quitte l'établissement après quelques mois sans pour autant renoncer à la peinture et développe, de son côté, la technique qui sera connue sous le nom de pointillisme (aussi appelé néo-impressionnisme), et qui fait de lui un des plus grands peintres post-impressionnistes aux côtés de Vincent van Gogh, Paul Gauguin et Paul Cézanne. Il est toutefois incompris, voire critiqué, par ses contemporains impressionnistes dont il refuse les codes. Il meurt jeune, âgé de seulement 31 ans, de diphtérie. Ses œuvres peuvent être admirées dans de nombreux musées, en particulier en Europe mais également aux États-Unis et au Japon.

[objecteiespai]

ff

ff

La-influencia-de-Hokusai-en- Monet i el-impresionismo/

...Un altre gran artista que va veure la seva obra influenciada pels artistes japonesos va ser Claude Monet, en concret per Hokusai i per Hiroshige. La seva sèrie ”Nenúfares” està, sens dubte, inspirada en ”Flors” d'Hokusai i la seva sèrie la ”Catedral de Roue” a les sèries sobre la Muntanya Fuji. La manera de plasmar l'atmosfera, l'ambient i la llum era un denominador comú a l'art de tots dos. Va arribar a ser tal la influència del món japonès a Monet, que va instal·lar al seu jardí un pont, tal com observava als gravats que ell mateix havia adquirit...

ff

ff

Monet’s Color Palette

Monet’s Brushwork and Use of Broken Color

Unfinished Paintings

Breakdown of Monet’s Paintings

Monet’s Series of Paintings (Same Subject Painted Under Different Conditions)

Monet’s Subject Selection

ff

ff

https://www.tate.org.uk/art/art-terms/i/impressionism

[vincentdelaplage]

AUTOPORTRAIT AU CHAPEAU DE FEUTRE DE PAUL CÉZANNE Paul Cezanne, né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence et mort le 22 octobre 1906 dans la même ville, est un peintre français, membre un temps du mouvement impressionniste et considéré comme le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme. Regardez "EELS - In My Dreams - from HOMBRE LOBO" sur YouTube https://youtu.be/qoqZOR9DTi4 Le chapeau de feutre laine est en laine de mouton alors que le chapeau en feutre poil est constitué de poils de lapin. Le chapeau feutre laine est souvent non imperméable, mais le procédé de fabrication vitafelt permet de le rendre imperméable. #culturejaiflash #peinturefigurative https://www.instagram.com/p/Cf8ZQswsusD/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[theartivistic]

''Cafe terrace at night'' 1888 by Vincent Van Gogh, at kroller-muller museum.

[whencyclopedfr]

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) était un artiste post-impressionniste français. Bien qu'il ait eu du mal à être reconnu de son vivant et qu'il ait souvent manqué de confiance dans son travail, son style unique, son utilisation de la lumière et de la couleur et son intérêt pour les formes géométriques plutôt que pour le réalisme ont eu une grande influence sur les artistes qui l'ont suivi, notamment Henri Matisse (1869-1954) et Pablo Picasso (1881-1973).

Lire la suite...

[rrrrrrllllll]

Chemin du Golf, Acrylique sur toile, 50 x 50 cm, Romain Louvel 2022

Cinquième place ex aequo au concours de peinture Pornic 2022.

Le style post-impressionnisme a encore de vieux jours devant lui...

[wetreesinart]

Pierre-Auguste Renoir (Français, 1841-1919), La Promenade, huile sur toile,  Philadelphie, The Barnes Foundation

[parkstone-international]

Whistler et la Nature

Whistler et la Nature

Whistler and Nature – Maître victorien, James McNeill Whistler. Né en Amérique, mais vivant au Royaume-Uni pendant la plus grande partie de sa vie, il était connu comme un artiste doté d’une personnalité audacieuse et d’une attitude révolutionnaire à l’égard du monde naturel.

De gauche à droite : personnage inconnu, J. M. N. Whistler, W. M. Chase et M. Mempes, 1885. The Parrish Art Museum,…

[justsomepaintingsforyou]

Self-Portrait, Vincent Van Gogh | 1887

[omagazineparis]

Tendances de la peinture à travers l'histoire

Découvrez les tendances de la peinture à travers l'histoire et plongez-vous dans un monde de couleurs, de styles et de mouvements artistiques. Des fresques préhistoriques aux chefs-d'œuvre de la Renaissance, chaque époque a apporté sa contribution à l'évolution de la peinture. Explorez l'art de la Renaissance avec sa précision et sa beauté classique, ou laissez-vous emporter par l'impressionnisme avec ses coups de pinceau rapides et son jeu de lumière. Découvrez également les expérimentations audacieuses du cubisme et du surréalisme, qui ont révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Cette exploration des tendances de la peinture vous donnera une meilleure compréhension de l'influence et de l'importance de chaque mouvement artistique dans l'histoire de l'art. Que vous soyez amateur ou connaisseur, cette plongée dans le passé de la peinture vous inspirera et vous émerveillera. Préparez-vous à un voyage fascinant à travers les époques, les techniques et les artistes légendaires. Découvrez les tendances emblématiques qui ont façonné l'histoire et continuent d'influencer l'art contemporain aujourd'hui. Les premières tendances picturales - Renaissance et Baroque La Renaissance a été une période de renouveau artistique en Europe, caractérisée par une recherche de précision et de réalisme. Les artistes de cette époque ont cherché à représenter le monde de manière plus fidèle, en utilisant des techniques telles que la perspective linéaire et la représentation anatomique. Les peintures de la Renaissance, comme "La Joconde" de Léonard de Vinci, sont des exemples emblématiques de cette période. Le Baroque, qui a suivi la Renaissance, a été marqué par une exubérance et un dynamisme artistique. Les artistes baroques ont utilisé des effets dramatiques, des jeux de lumière et des compositions complexes pour créer des œuvres marquantes. "Le Martyre de saint Pierre" de Caravage est un exemple célèbre de cette période. La Renaissance et le Baroque ont jeté les bases de la peinture occidentale moderne, avec leur attention portée aux détails, à la perspective et à la représentation réaliste. Lire également : Paris scintillant : lieux les plus photogéniques pour vos photos d’art L'impressionnisme et le post-impressionnisme L'impressionnisme a été un mouvement révolutionnaire dans l'histoire de la peinture. Les artistes impressionnistes, tels que Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir, ont rejeté les techniques traditionnelles de représentation précise et ont préféré capturer les impressions fugitives de la lumière et de la couleur. Leurs œuvres étaient caractérisées par des coups de pinceau rapides, des touches de couleur vives et une représentation de la lumière changeante. Le post-impressionnisme, qui a suivi l'impressionnisme, a exploré de nouvelles voies artistiques. Des artistes tels que Paul Cézanne et Vincent van Gogh ont expérimenté avec les couleurs et les formes, créant des compositions plus expressives et émotionnelles. Le post-impressionnisme a ouvert la voie à des mouvements artistiques ultérieurs tels que le fauvisme et le cubisme. L'impressionnisme et le post-impressionnisme ont bouleversé les conventions artistiques de leur époque et ont influencé de manière significative l'art moderne. L'expressionnisme abstrait et l'avènement de l'art moderne L'expressionnisme abstrait, qui a émergé au XXe siècle, a marqué une rupture radicale avec les traditions artistiques précédentes. Les artistes de ce mouvement, tels que Jackson Pollock et Mark Rothko, ont rejeté la représentation figurative et ont préféré s'exprimer à travers des formes et des couleurs abstraites. Les œuvres de l'expressionnisme abstrait étaient souvent caractérisées par des gestes spontanés, des couches épaisses de peinture et une exploration de l'inconscient. Cet élan vers l'abstraction a été suivi par d'autres mouvements de l'art moderne, tels que le minimalisme et le pop art. Les artistes de ces mouvements ont continué à repousser les limites de la peinture traditionnelle et à explorer de nouvelles idées et techniques. L'expressionnisme abstrait et l'art moderne dans son ensemble ont ouvert de nouvelles voies d'expression artistique et ont remis en question les notions établies de l'art. Le pop art et l'influence de la culture populaire Le pop art, qui est apparu dans les années 1950 et 1960, a utilisé des images et des motifs issus de la culture populaire pour créer des œuvres d'art. Les artistes pop, tels que Andy Warhol et Roy Lichtenstein, ont utilisé des images de produits de consommation, des bandes dessinées et des célébrités pour explorer la relation entre l'art et la culture de masse. Le pop art a été une réaction contre l'élitisme de l'art traditionnel et a cherché à démocratiser l'art en le rendant accessible à tous. L'influence de la culture populaire sur le pop art a été profonde, et ce mouvement a ouvert la voie à d'autres formes d'art contemporain qui s'inspirent de la culture populaire et de la société de consommation. Les tendances contemporaines de la peinture - art de rue et art numérique L'art de rue, également connu sous le nom de street art, est devenu une tendance majeure dans l'art contemporain. Les artistes de rue utilisent des espaces publics, tels que les murs des bâtiments et les trottoirs, comme toile pour créer des œuvres d'art éphémères. Le street art est souvent caractérisé par son caractère subversif et son engagement social et politique. L'art numérique est une autre tendance émergente dans le monde de la peinture. Les artistes numériques utilisent des outils et des logiciels informatiques pour créer des œuvres d'art qui explorent les possibilités de la technologie numérique. L'art numérique permet aux artistes d'expérimenter avec de nouvelles formes, de nouvelles techniques et de nouvelles façons d'interagir avec le public. Ces tendances contemporaines de la peinture reflètent les préoccupations et les intérêts de notre société moderne, et elles continuent d'évoluer et de se développer. En lien : Les meilleurs films d’animation pour des moments en famille Les tendances émergentes de la peinture - art environnemental et militantisme social L'art environnemental est un mouvement qui vise à sensibiliser aux problématiques environnementales à travers l'art. Les artistes environnementaux utilisent des matériaux naturels et des paysages pour créer des œuvres d'art qui interagissent avec leur environnement. L'art environnemental cherche à susciter une réflexion sur notre relation avec la nature et l'impact de nos actions sur l'environnement. Le militantisme social est également de plus en plus présent dans l'art contemporain. Les artistes utilisent la peinture comme moyen d'expression pour aborder des questions sociales et politiques importantes. L'art militant cherche à provoquer des débats et à faire avancer des causes sociales. Ces tendances émergentes de la peinture montrent comment les artistes utilisent leur créativité pour aborder les problèmes et les défis de notre époque. Comment les tendances de la peinture reflètent les changements sociétaux Les tendances de la peinture sont intimement liées aux changements sociétaux et culturels. Les mouvements artistiques émergent souvent en réaction à l'état du monde et aux idées dominantes de leur époque. Ils cherchent à remettre en question les conventions établies et à proposer de nouvelles façons de voir et de comprendre le monde. Par exemple, l'impressionnisme est né à une époque de bouleversements sociaux et politiques en France, et les artistes de ce mouvement cherchaient à représenter une vision plus subjective et personnelle de la réalité. De même, le pop art est apparu à une époque de consommation de masse et de culture populaire omniprésente, et les artistes pop ont utilisé des images et des symboles de cette culture pour explorer les questions de l'identité et de la société de consommation. La peinture a toujours été un miroir de la société, reflétant les préoccupations, les valeurs et les aspirations de son époque. Les artistes célèbres et leurs contributions aux tendances de la peinture De nombreux artistes ont marqué l'histoire de la peinture par leurs innovations et leur vision unique. Léonard de Vinci, avec sa maîtrise de la perspective et son intérêt pour l'anatomie humaine, a ouvert la voie à la Renaissance. Vincent van Gogh, avec ses couleurs vives et ses coups de pinceau expressifs, a influencé le développement de l'expressionnisme et de l'art moderne. Pablo Picasso, avec son style cubiste révolutionnaire, a changé la façon dont nous percevons la réalité. Chaque artiste a apporté sa contribution unique aux tendances de la peinture, repoussant les limites de la créativité et de l'expression artistique. L'avenir des tendances de la peinture Les tendances de la peinture continuent d'évoluer et de se renouveler, reflétant les changements sociaux, culturels et technologiques de notre époque. De nouvelles formes d'art émergent, telles que l'art environnemental et l'art numérique, repoussant les limites de la peinture traditionnelle. Les artistes utilisent la peinture comme moyen d'expression pour aborder des questions sociales, politiques et environnementales importantes. L'avenir des tendances de la peinture est prometteur, avec de nouvelles voies d'exploration et de nouvelles possibilités créatives. Que vous soyez un amateur d'art ou un artiste en herbe, plongez-vous dans l'histoire de la peinture et inspirez-vous des tendances passées et présentes pour créer votre propre vision artistique. La peinture est un monde infini de possibilités, où la créativité et l'imagination n'ont pas de limites. Ce blog article de 3000 mots explore les tendances de la peinture à travers l'histoire, en mettant en évidence les mouvements artistiques emblématiques et les artistes célèbres qui ont influencé l'art contemporain. De la Renaissance à l'art de rue, en passant par l'impressionnisme et l'expressionnisme abstrait, chaque époque a apporté sa contribution unique à l'évolution de la peinture. Les tendances de la peinture reflètent les changements sociétaux et culturels, offrant un aperçu fascinant de notre histoire et de notre identité artistique. Read the full article

[melina-studiesart]

James Wilson Morrice (1865-1924), Jardin du Luxembourg, Paris, ca. 1905, oil on canvas, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada.

03.11.2020 | Trying to focus on the peacefulness of this painting from last Wednesday’s exhibition and the memories of my afternoons spent in the Luxembourg Gardens back in July, because I am having a rough day. (Although I suppose that today is rough for all of us?) I had an exam that was not at all what I expected — see, prepared for — and we only had one (1) hour to do it. Of course, today’s the day that the university servers are joy-riding on the struggle bus, so the five minutes it took to upload my pitiful work were an ordeal all their own. That joy-ride has since been prolonged and as of my writing this, we still haven’t had class. Oh! And I found out that I did way worse on one of my midterms than I initially expected.

The day’s nowhere near finished yet — much to my personal chagrin — but I did register to view a TEFAF panel tonight, so maybe that will help turn this frown upside down.

[figuresinthevoid]

To Pay Tribute to the Sun

Joaquín Sorolla (Joaquín Sorolla y Bastida, 1863-1923), Spanish post-impressionist painter.

Renowned for his play of light and his particular work of white hues, this artist, adept of portraits and scenes of genre will convey a striking realism through his palettes of vibrant tints.

His fame, which he will taste during his lifetime, will make him one of the greatest masters of modern Spanish painting.

(Oil paintings and details. The pictures show, in order: Seville, the dance, 1915 ; Sewing the candle, 1896 ; Clotilde seated on the Sofa - Clothilde was the painter's wife, 1910 ; Clothilde in a grey dress, 1900 ; Extremadura, the market, 1917 ; My Wife and Daughters in the Garden, 1910 ; Typical Lagarterans or Lagarterana Aventón Locate Add to favorites, 1912 ; Portrait of King Alfonso XIII in a Hussar's Uniform, 1907 ; White Slave Trade, 1895 ; and finally, Self Portrait, 1904)