#potenciar la creatividad

[magneticovitalblog]

¿Cuándo perdimos nuestra esencia verdadera?

Todos nacemos con una esencia verdadera, una identidad única e irrepetible que nos define como seres humanos. Sin embargo, a medida que crecemos, vamos perdiendo esa esencia, esa autenticidad, esa libertad de ser nosotros mismos. ¿Cuándo ocurrió esto? ¿Qué factores nos llevaron a ocultar nuestros sentimientos, a camuflarnos de capas de maquillajes de irrealidades, a esclavizarnos a las apariencias, a encerrarnos en el cofre de los miedos, a dejar que otros nos forjen el destino, a convertirnos en frágiles marionetas en un mundo predecible? ¿Cuándo despertaremos de este sueño irreal y maquiavélico?

## La presión social

Uno de los principales factores que nos alejan de nuestra esencia verdadera es la presión social, es decir, el conjunto de normas, expectativas y juicios que la sociedad ejerce sobre nosotros, y que nos obligan a adaptarnos, a conformarnos, a encajar en un molde que no nos corresponde. La presión social nos impide expresar nuestros sentimientos, nos hace sentir vergüenza, culpa, miedo, ansiedad, frustración, ira, tristeza. Nos hace creer que tenemos que ser perfectos, que tenemos que cumplir con unos estándares de belleza, de éxito, de felicidad, que no son reales, que son ilusorios, que son manipulados por los medios de comunicación, por la publicidad, por el consumismo, por el poder. La presión social nos hace perder nuestra individualidad, nuestra creatividad, nuestra originalidad, nuestra diversidad. Nos hace olvidar quiénes somos, qué queremos, qué nos hace felices.

## La falta de autoestima

Otro de los factores que nos apartan de nuestra esencia verdadera es la falta de autoestima, es decir, el valor que nos damos a nosotros mismos, la confianza que tenemos en nuestras capacidades, la aceptación que tenemos de nuestras virtudes y defectos, el amor que nos tenemos a nosotros mismos. La falta de autoestima nos hace depender de la opinión de los demás, nos hace buscar la aprobación, el reconocimiento, la validación externa. Nos hace compararnos con los demás, nos hace sentir inferiores, insuficientes, inseguros, vulnerables. Nos hace renunciar a nuestros sueños, a nuestros proyectos, a nuestros deseos. Nos hace conformarnos con lo que tenemos, con lo que nos dan, con lo que nos imponen. Nos hace resignarnos a una vida mediocre, rutinaria, aburrida.

## La alienación

Un tercer factor que nos distancia de nuestra esencia verdadera es la alienación, es decir, el proceso por el cual perdemos el contacto con nosotros mismos, con nuestra realidad, con nuestro entorno, con nuestra esencia. La alienación nos hace vivir en un mundo de fantasía, de ilusión, de engaño, de mentira. Nos hace creer que somos lo que no somos, que tenemos lo que no tenemos, que queremos lo que no queremos. Nos hace consumir lo que no necesitamos, nos hace desear lo que no nos satisface, nos hace seguir lo que no nos conviene. Nos hace ignorar lo que nos importa, nos hace olvidar lo que nos apasiona, nos hace abandonar lo que nos llena. Nos hace perder el sentido de la vida, el propósito de la existencia, la razón de ser.

## La solución

¿Hay alguna solución para recuperar nuestra esencia verdadera, para volver a ser nosotros mismos, para liberarnos de las cadenas que nos oprimen, para despertar de este sueño irreal y maquiavélico? Sí, la hay. La solución está en nosotros mismos, en nuestro interior, en nuestra conciencia, en nuestra voluntad, en nuestra decisión. La solución es **reconocer nuestra esencia verdadera**, es decir, descubrir quiénes somos, qué nos define, qué nos caracteriza, qué nos diferencia, qué nos hace únicos e irrepetibles. La solución es **reafirmar nuestra esencia verdadera**, es decir, expresar nuestros sentimientos, mostrar nuestra personalidad, manifestar nuestra opinión, defender nuestra posición, afirmar nuestra identidad. La solución es **celebrar nuestra esencia verdadera**, es decir, valorar nuestros atributos, potenciar nuestras habilidades, desarrollar nuestros talentos, aprovechar nuestras oportunidades, cumplir nuestros objetivos. La solución es **vivir nuestra esencia verdadera**, es decir, disfrutar de nuestra existencia, gozar de nuestra realidad, participar de nuestro entorno, contribuir a nuestra sociedad, crear nuestro mundo.

## La conclusión

En conclusión, todos tenemos una esencia verdadera, una identidad única e irrepetible que nos define como seres humanos. Sin embargo, muchos de nosotros la hemos perdido, la hemos ocultado, la hemos olvidado, debido a la presión social, a la falta de autoestima, a la alienación. Pero podemos recuperarla, podemos volver a ser nosotros mismos, podemos liberarnos de las cadenas que nos oprimen, podemos despertar de este sueño irreal y maquiavélico. Solo tenemos que reconocer nuestra esencia verdadera, reafirmarla, celebrarla y vivirla. Solo así podremos ser felices, auténticos, libres. Solo así podremos ser nosotros mismos, Tu decides si quieres despertar y rebelarte o asumir tu adoctrinamiento.

Autor . @magneticovitalblog

[pensamientoalvuelo]

¡Prepárate para adentrarte en el fascinante mundo del diseño de presentaciones con Prezi! Esta innovadora plataforma fue concebida por un equipo de visionarios en el año 2009, con la misión de revolucionar la forma en que se comunica y comparte información.

¿Qué hace a Prezi tan excepcional? Déjame contártelo. Prezi eleva las presentaciones estáticas a un nuevo nivel de dinamismo y participación. Con su capacidad para agregar zoom, movimiento y animación, transforma las aburridas diapositivas en experiencias visuales cautivadoras. Imagina poder navegar libremente por tu presentación, acercándote a los detalles importantes y alejándote para tener una visión general, todo con un simple movimiento.

¿Para quién es Prezi? ¡Para todos aquellos que desean crear presentaciones impactantes y memorables! Desde estudiantes que buscan destacar en sus exposiciones hasta profesionales que desean impresionar a su audiencia, Prezi se adapta a todas las necesidades y niveles de habilidad. Ya sea que estés preparando una presentación académica, una propuesta comercial o simplemente quieras compartir tus ideas de manera efectiva, Prezi te brinda las herramientas para hacerlo con estilo.

¿Qué hace que Prezi sea tan especial? Sus características son tan versátiles como poderosas. Desde la capacidad de crear presentaciones no lineales y mapas conceptuales hasta la opción de colaborar en tiempo real con colegas, Prezi ofrece una amplia gama de herramientas para potenciar tu creatividad y mejorar tu comunicación visual.

Pero espera, ¡hay más! Las ventajas de Prezi son abundantes. No solo tienes acceso a una amplia variedad de plantillas y diseños personalizables, sino que también puedes trabajar en tus presentaciones desde cualquier dispositivo con conexión a internet. ¿Necesitas realizar ajustes de último minuto antes de tu presentación? Con Prezi, puedes hacerlo sobre la marcha, sin importar dónde te encuentres.

Sin embargo, como con cualquier herramienta poderosa, Prezi también tiene algunas limitaciones. Algunos usuarios pueden encontrar que la curva de aprendizaje es un poco pronunciada al principio, y puede llevar tiempo dominar todas las funciones y opciones disponibles. Pero con práctica y paciencia, las posibilidades son infinitas. ¡Prepárate para cautivar a tu audiencia y dejar una impresión duradera con Prezi!

¡Aquí te dejamos un pequeño tutorial para que uses prezi de la manera que prefieras, así como el link directo! :)

https://prezi.com/es/

[herramientasdelalma]

[evolutiongirls]

¿Sabes qué es un moodboard? 

Un Moodboard es un tablero inspiracional este puede ser físico o digital. ¿Recuerdas cuando hacías collage con recortes de revistas, libros escolares o láminas de recortes? Ahí y tal vez sin saberlo estabas creando un moodboard ¿Recuerdas por qué los hacías?¿Cómo eran los objetos que te atraían y que sí o sí te animabas a recortar y pegar? Probablemente tu cercanía a los collage era un pasatiempo, sin embargo lo que quizás no sabías es que crear cualquier tipo de moodboards es una instancia para trabajar la creatividad e imaginación, potenciar habilidades socioemocionales e incluso ayuda al desarrollo de la motricidad fina. Si ciertos elementos como objetos, colores o patrones llamaban tu atención es porque estabas siendo crítico y tu mente trabajaba para seleccionar aquellos elementos conceptuales que buscabas plasmar en el collage.

¿Para qué me sirve saber esto? Si te gusta el arte, el diseño, la arquitectura necesitas una herramienta dónde puedas visualizar los conceptos que quieres transmitir en tu trabajo o proyecto o bien, si tienes un emprendimiento y no sabes como darle identidad un moodboard es el mejor punto de partida para cualquier proceso creativo, sobre todo cuando trabajas en equipo y buscas que todos estén en la misma sintonía.

¿Has hecho un moodboard?¿Cuál era su objetivo? Si nunca has diseñado un tablero de inspiraciones te dejamos los siguientes TIPS

Pasos a seguir para construir tu moodboard 

Ten claro tus valores y conceptos que vas a transmitir: Es importante saber qué es lo que identifica tu marca y representarlo visualmente.

Palabras clave: Selecciona unas pocas, pero precisas palabras que representen el proyecto.

Paleta de colores: Define los colores con los que se trabajarán, puedes inspirarte de paletas cromáticas.

Escoge elementos: Deberás escoger imágenes, texturas, personas, etc. que ayudarán a complementar los conceptos de tu moodboard.

Organiza todo en tu tablero físico o digital, recuerda jerarquizar los elementos, esto te permitirá visualizar lo relevante. Crea tu moodboard. 

Estos son algunos tips para crear tu moodboard, ¿Qué otro agregarías? ¡Cuéntanos en los comentarios!

[minimalismo2023]

El minimalismo VS El consumismo publicitario: MENOS ES MÁS 

 El minimalismo es tan solo una moda o una solución en contra del consumismo en Estados Unidos post pandemia?

Desde sus inicios las bases de la Publicidad fueron potenciar constantemente el consumismo y hacer que luego de que el público vea una publicidad, sienta la necesidad de comprar y de poseer lo que desea. De este modo, es importante saber que luego de la pandemia los ciudadanos americanos notaron que para poder ser felices no necesitaban de tantos bienes materiales. Descubre cómo esto también impactó en la nueva forma de hacer publicidad.

última campaña creada por Leo Burnett para McDonald’s, en la que los arcos amarillos del logo de la famosa cadena de hamburguesas se cuelan en los hogares llenándolos de luz y de apetitosos menús de la marca.

Con poco se puede decir todo. Y lo mismo piensan las marcas estadounidenses que apuestan cada vez más por la publicidad minimalista, se han dado cuenta que funciona  bastante bien simplificar el concepto por muy complejo que sea. El movimiento llamado minimalismo nació dispuesto a durar, llevando la imagen a su mínima expresión, alejándose así de un movimiento estético fruto de la moda, generando una simplicidad visual fácil de decodificar desde el primer momento. Porque a veces para llamar la atención del público y captar su atención solo se necesita una buena idea con unas dosis de creatividad sin necesidad de manipulaciones asombrosas, efectos espectaculares o composiciones fotográficas que te dejen sin habla. Muy atrás quedan esos anuncios en prensa llenos de texto e ilustraciones donde los publicistas tenían que ser un as del tetris para poder encajarlo todo. Y aun estando todo bien la sensación era de anuncio recargado y ornamentado.

El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios despejados y colores neutros. Ante todo se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos, y libres. Un entorno armónico funcional, fuera del concepto de exceso, saturación y contaminación visual. Se evita también la cacofonía, la repetición y cualquier tipo de redundancia visual. Se podría considerar un antibarroquismo estético. Todo debe ser suavidad, serenidad y orden, nada de elementos superfluos y barrocos, de excesos muchas veces ajenos al mundo exterior. Sobriedad sin ornamentación. En síntesis, la filosofía del minimalismo persigue construir cada espacio con el mínimo número de elementos posibles, de forma que se elimine o evite todo cuanto pueda resultar accesorio. Todos Los elementos deben combinar y formar una unidad priorizando el todo sobre las partes.

Los creativos de hoy en día lograron ver las necesidades de la sociedad. Una sociedad que con el paso del tiempo fue desarrollando cierta inmunidad a los mensajes publicitarios. El consumidor cada vez tiene menos tiempo y ganas para descifrar mensajes complejos, siendo más eficaz un mensaje corto y directo. La pandemia transformó los hábitos de consumo en las familias americanas, luego de una gran incertidumbre, miedo y paranoia muchas personas se dieron cuenta de la importancia de la vida y agradeciendo todos los días por contar con salud y el amor de sus familiares y amigos dejando en segundo plano el consumismo tan característico de la cultura norteamericana. 

Por Lola González.

[audioslab]

¡HOLA!

Gracias por tomarse el tiempo para revisar este blog. Te prometo que al final necesitaremos de ti.

Esto es un diario digital que resume la experiencia tenida al realizar algunas actividades para el LABORATORIO AUDIOS. Lo que comenzó pensado como un laboratorio de creación artística terminó aquí, en esto que ahora recorren tus ojos.

Esta publicación está pensada como una libreta de artista, mis intenciones son las de dejar registro de lo que implica la creación de espacios de trabajo creativo dentro de un entorno académico.

I. La convocatoria.

Esta iniciativa nace como uno de los intentos del programa de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Nariño por explorar la creatividad dentro de la comunidad. Esta no viene sola, hace parte de un gran proyecto llamado Minga Latinoamericana de Arte y Tecnología (puedes conocer la experiencia pulsando aquí mLAT).

Diferentes institutos, academias y facultades del continente americano se juntaron para pensarse la escucha y proponer desde sus capacidades diferentes actividades.

Entablar redes con Latinoamérica es urgente, nuestro territorio tiene una cantidad impresionante de historias y personas que demuestran el potencial de sus ideas para entender el territorio, para pensarlo desde la creatividad. Nos reunimos, conversamos sobre el sonido, el territorio:

Cabe aclarar que los programas de artes no tienen una cátedra precisa sobre arte sonoro, sin embargo hay iniciativas independientes y trabajos dentro de algunas asignaturas que se acercan a esto. ¿Es viable está iniciativa dentro del pensum? , sería interesante saber si otros programas de la facultad poseen asignaturas que exploren el sonido.

Propusimos un laboratorio creativo, la idea era explorar el sonido, acercarnos a algunos conceptos y proponer cosas vistas desde el enfoque de las artes plásticas, fue nuestro intento, recomiendo intentarlo también, no solo con arte sonoro, sino a explorar otros mecanismos para abordar la creatividad. Se lanzó la convocatoria, se hizo una pieza gráfica y esperamos a que suceda.

No les niego, estaba asustado.

II. Llegaron. Respiré tranquilo.

La Universidad, afortunadamente, posee muchas iniciativas que intentan explotar el conocimiento en cada persona que la habita (este recinto no es solo estudiantes, estamos los profesores y los administrativos, todo un conjunto de engranajes que hacen funcionar nuestro espacio para aprender). Estar en la ejecución del proyecto por el nodo Colombia crea cierta presión por estar a la altura de las responsabilidades.

Se sembró la convocatoria, vendrán... espero que vengan... ¡por favor!

Armamos un grupo en WhatsApp, comenzamos a relacionarnos desde ahí, las intenciones eran las de tener un espacio para coordinar nuestras actividades.

Una recomendación que se nos hizo fue la de poner todo bajo la decisión de grupo, algo que aparentemente era ideal mostró la dificultad que tenemos para la toma de decisiones. Si bien es cierto que debe haber una persona encargada en la organización la intención siempre fue la toma de decisiones en grupo, como experiencia funciona ya que permite una autonomía que se proyecta como la mejor opción posible.

La convocatoria fue grande, siendo una sorpresa, revisando a los usuarios en el grupo se llegó a los 34 interesados, convirtiéndose en una actividad que merecía la responsabilidad de terminarse.

III. Hacía un primer encuentro.

Organizados y listos fue cuestión de esperar a que surgiera nuestra primera actividad. Gracias al trabajo en equipo y a la preocupación por conocer sobre el arte sonoro asistimos a la charla de Jorge Barco, curador de la sala de arte sonoro del Museo de Arte Moderno de Medellín, los amigos del Festival La Ilusión pudieron traer a este investigador del sonido, con el tuvimos una conferencia donde se nos contaba los alcances del arte sonoro, las experiencias y por sobretodo como se crea comunidad a partir de las artes.

¿Pueden las artes integrar procesos comunitarios? Por supuesto, en sus viajes Jorge mostraba como a través de la fabricación de micrófonos de contacto iba haciendo amigos por el continente. Cada lugar tenía el enorme potencial de ser "capturado" gracias al sonido que emite, siendo único y particular. Si a el le ocurría ¿A nosotros podría pasarnos igual?

Así se describía la experiencia de Jorge:

Artista que investiga desde una perspectiva sonora sobre la arqueología de los medios, el diseño especulativo y los materiales geológicos. Combina medios como la electrónica análoga, intervención de tecnologías low tech y objetos encontrados en instalaciones, además de la grabación de campo y el performance sonoro.

La conversación con Jorge nos llevó a la primera inquietud ¿Y si fabricamos nuestros micrófonos de contacto?

IV. Fabricando herramientas.

Juli Rosero es una artista pastusa cuya investigación la ha llevado a realización de paisajes sonoros. Conozco de su trabajo porque es egresada de nuestra facultad, compartimos clases. Le conté sobre este proyecto y me propuso dar un taller de micrófonos de contacto.

Tenemos una actividad más para compartir, pero es necesario encontrar un espacio que nos permita el encuentro.

¿Sabían qué tenemos una Casa Cultural donde pueden apreciar arte, teatro, música, danza y otras actividades completamente gratis? Las intenciones de la Universidad es que ustedes salgan con diversos conocimientos y sensibilidades, nos importa formar alumnos integrales, con la capacidad de hacer comunidad y eso implica también una formación artística para sus vidas, porque el arte es creatividad y la creatividad es el motor de la civilización. Aprovecha las cosas que te ofrecemos, puede ser una experiencia profunda que va más allá de la titulación.

La Casa Cultural Antiguo Liceo, ubicada en el centro de la ciudad, junto al Programa de Música nos ayudó para juntarnos, a mi me gustó usar la vieja casa para soldar cables y hablar de ondas, todo esto mientras en el patio central un grupo de teatro repasaba su obra y músicos afinaban sus instrumentos. Lo siento pero eso para mí es un ambiente estimulante.

Este espacio propicia otras interacciones, uno de los participantes del laboratorio fue el profesor Carlos Gonzales, el coordina un grupo de investigación y aprovechamos la hora de la construcción para conocer sobre ello, si les interesa pueden acudir a las oficinas de sus departamentos para más información. No es para todos, lo sé, pero quizá te ayude en tus aspiraciones profesionales.

V. ¡Qué alguien nos guíe!.

La organización de la Minga fue comprensiva al entender la situación de las artes visuales coordinando un evento de arte sonoro, porque esa fue la curaduría del evento. De hecho resultó de beneficio porque nos hace pensar en lo necesaria que pudiera ser una cátedra en arte sonoro. Habiendo tantas posibilidades creativas una más no estaría mal, la idea es que existan los espacios para que la comunidad expanda su creatividad.

¿Artistas haciendo arte sonoro? Necesitamos ayuda. La organización de la Minga acudió a nuestro auxilio. El Dr. Otto Castro desde la Universidad de San José de Costa Rica fue el encargado de guiarnos por el amplísimo mundo del arte sonoro, de mi parte me quedé con la idea de hacer esculturas sonoras, pero eso es otro cuento.

Grabamos la sesión, aquí les dejamos el vídeo.

VI. A la caza del sonido.

Con ideas y con herramientas, aunque básicas (esto es un ejercicio low tech) nos aventuramos a buscar como suena el agua del río Pasto, no fue una experiencia completamente grata, descuidamos mucho nuestro río, el grado de deterioro es notable, apesta, es sucio, sin embargo no deja de estar silenciado. Lo recorrimos un par de cuadras en dirección sur terminando en el Parque Chapalito.

Es realmente incómodo ver el estado del río, refleja tanto de la cultura de los pastusos que siento entre la vergüenza y la urgencia al verlo, escucharlo fue sentirlo enfermo.

Unos metros más adelante nos encontramos en un lavadero de autos. La zona del estadio es rica en pozos de agua y estos son aprovechados para su limpieza, las gotas de jabón suenan muy diferente a las gotas de la lluvia, suenan como si fueran viscosas, empalagosas.

Llegamos al parque y el panorama era igual, todos los lugares por los que pasa el río huelen mal, el tratamiento que le damos a este elemento es indigno con nuestra propia existencia.

Realizar este despertó la sensibilidad de la oreja ... y de la nariz. Registramos, guardamos.

Ahora es tiempo de ustedes. Dejamos una carpeta para la libre descarga de los archivos para que estos puedan ser usados en sus trabajos o investigación. Pueden revisarla pulsando aquí.

Desde el laboratorio creemos que dentro de ustedes puede estar la generación que limpie nuestro río, sus ideas son valiosas, pueden cambiar el rumbo de una comunidad, de nuestra ciudad.

VII. Gracias por llegar hasta aquí, ahora disfruta.

A continuación presentamos algunos resultados del laboratorio, piezas sonoras, música y algo de acusmática.

Propuestas incluídas en el Laboratorio Audios.

Juan Orbes AKA Vast Dasein.

4mins

Igual. "Igual" es un reflejo de la interconexión entre la humanidad y el agua, tejiendo metáforas que evocan experiencias sensoriales y espirituales. El Rock se fusiona con la naturaleza, donde las guitarras y la percusión se entrelazan con los sonidos acuáticos grabados del río Pasto, creando un contraste entre la intensidad y la calma de la profundidad del agua. Igual. "Igual" es un reflejo de la interconexión entre la humanidad y el agua, tejiendo metáforas que evocan experiencias sensoriales y espirituales. El Rock se fusiona con la naturaleza, donde las guitarras y la percusión se entrelazan con los sonidos acuáticos grabados del río Pasto, creando un contraste entre la intensidad y la calma de la profundidad del agua.

Ronda.

Jazmín Fajardo.

5mins 37seg

En el corazón de la plaza principal de una antigua ciudad, una fuente emerge como un oasis en medio del abrasador verano sureño. Como un imán, atrae a la gente de diversos lugares, buscando amparo de los 40 grados de temperatura. El agua cristalina y su suave murmullo crean una suerte de santuario temporal. Así pues, mientras los transeúntes beben de sus frescas aguas, las historias brotan y las palabras alrededor manan y se entretejen en el entorno.

Bosque/Agua

Jazmín Fajardo.

Video. Bosque de la Alhambra - Granada, 11 de agosto 2023

Reconocer en un sonido y en medio de un lugar rodeado de tranquilidad los vestigios de una guerra que no viviste en carne propia, y que, sin embargo, está anquilosada en los rincones de la memoria colectiva de todo un pueblo. Es así que, como resultado, se desvelan reflexiones acerca de cómo y por qué lo vives tan íntimamente, aún en esta significativa distancia, y te remites a inspeccionar en tus recuerdos las historias que alguna vez leíste o te contaron. Esas palabras de otros, de esos otros que lo reconstruyen desde la entraña, eso que se manifiesta en toda su corporalidad y se expresa con absoluta certidumbre.  Por lo tanto, traeré a colación uno de los relatos que quedó prendado en mi memoria y que este particular sonido ha despertado: Desde niña, ella le teme profundamente a que un apagón eléctrico ocurra después de las 6pm. Su cuerpo se eriza, sus dulces ojos se llenan de lágrimas que, aunque se albergan al borde, jamás caen, porque no está permitido ser débil, no está permitido llorar. Es momento de ser fuerte, de estar alerta. En estas palabras se ve reflejada la voz de su madre cada vez que un enfrentamiento entre la guerrilla y la policía se perpetraba en el pueblo, y que evidentemente era la causa del apagón. Y, cuando esto ocurría, bajaban los colchones de las camas y los apoyaban contra las paredes. Recuerda también tomar siempre entre sus brazos su libro favorito de cuentos, porque había escuchado (cuando se colaba secretamente en las charlas de los mayores) que muchas familias debían huir de sus casas con lo que tenían puesto, con lo que llevaban entre sus manos. Es evidente para cualquier espectador que lo que más le aturde a ella, aún hoy después de que ha pasado suficiente agua bajo el puente para mitigar los miedos, es el sonido atronador de las metrallas. Cuando ella lo nombra, es posible percibir cómo esto la descoloca; sus manos no pueden ocultar el temblor, su corazón late profusamente y es la vena que sobresale palpitante en su cuello la que lo delata. Su voz se entrecorta, su aliento se atenúa en largas pausas y, por supuesto, su voz intermitente hace eco en nuestros oídos para comprender que el terror de lo vivido permanece intacto. Así pues, parada en medio de este tranquilo bosque, viendo el agua que brota para aminorar el inclemente calor del verano, el recuerdo de mi tierra, la que dejé hace un par de meses, vuelve aquí para recordarme que está presente, para que no olvide de dónde vengo y que las historias que nos habitan son parte de lo que somos, de lo que tenemos. Madrid, 17 de agosto 2023

El duende, una historia de nuestros mayores Deisy Yohana Mallama 1 min 22 s

Desde siempre el agua ha sido un elemento indispensable para la subsistencia humana. Nuestros abuelos nos narraban historias de cómo el agua no se tomaba de las llaves, tal como lo conocemos ahora, sino que tocaba ir a los ríos a conseguirla, ya sea para realizar la comida, lavar ropa o incluso bañarse. Pero en estás hazañas, muchos de los lugares eran poco habitados y aparecían seres mágicos como los duendes, quienes encantaban a las personas con sus actos un tanto descabellados pero divertidos.

Gracias por leer este diario de campo te invitamos a que aproveches las actividades que brinda la Universidad, fórmate de diferentes maneras, haz redes, invierte tu tiempo en hacer amigos, tener contactos, es una buen momento ya que estás aquí. Hasta la próxima.

[delyrarte-blog]

Benito Cabañas, un diseñador con mensaje social.

Benito Cabañas es un talentoso y destacado diseñador gráfico mexicano, dueño de una estética innovadora que busca transmitir un mensaje social universal.

Benito Cabañas nace el 15 de Noviembre del año 1974 en la ciudad de Veracruz, México, egresó de la Universidad de las Américas en la ciudad de Puebla con el título de Diseñador Gráfico. Trabajó en España y París durante los años 1999 al 2001, actualmente es consultor gráfico de la Unesco en París y director de su estudio Abracadabra En su trabajo como diseñador gráfico, especialista y amante de carteles, utiliza técnicas como fotografía, fotomontaje, ilustración vectorial; dentro de su trabajo es destacable el humor, los sarcasmo, la vida cotidiana y sobre todo un gran mensaje social, político y cultural. Él busca en cada cartel la reacción del público, son carteles que llevan a la reflexión. Maneja un lenguaje coloquial, urbano, fácil de comprender. Para Benito la comprensión y llegada del mensaje es su mayor reto. Buscando afiches y carteles de Benito para presentar en este post, los colores y dibujos que él crea me hicieron recordar al diseñador francés Alain Le Quernec, quien tiene una impronta en el mensaje y estilo parecida. Junto con Abracadabra y la Unesco de París realizaron unos sellos postales con el mensaje: Unidos contra el racismo y la discriminación, para la conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial en 2021. En su trabajo queda implícita la sensibilidad, el carácter social e importancia del mensaje que expone Cabañas en cada diseño

Es muy interesante cómo Cabañas llega al diseño de carteles, así lo cuenta: "Yo estudié diseño gráfico a partir de que me gustaba el diseño de los carteles y me gustaba porque era yo, veía como un soporte muy viable, un soporte de comunicación muy potente en su momento y en su época. Eso fue lo que hizo que me inclinara a estudiar diseño gráfico hacia 1992 más o menos."

Entrevistas

El Podcast Potencializa: en esta charla Benito habla sobre cómo llega a diseñar carteles y diseñadores.  Entrevista realizada por: Sebastián Narvaez, en Grafitat. Grafitat es una propuesta que busca potenciar la creatividad dentro del campo del diseño, en el país y Latinoamérica, de modo que continuamente organizan diferentes charlas, conferencias y talleres, dando cabida al intercambio de experiencias entre  diseñadores, ilustradores, animadores, catedráticos, artistas, comunicadores, publicistas y creativos, con el fin de promover su potencial. Quisiera que nos cuentes para la gente que nos lee ¿quién es Benito Cabañas? Benito Cabañas es un diseñador gráfico de profesión, aunque cotidianamente se involucra en otras áreas  vinculadas totalmente al sentido y al concepto de diseño y de la comunicación en general, también ha incursionado por inquietudes propias, una de esas es el arte contemporáneo vinculado siempre a la sociedad, haciendo este tipo de trabajo sobre todo en México, que es el país donde radica. ¿Desde cuándo te diste cuenta que querías ser diseñador gráfico, hubo algo en tu vida que te impulsó a ir por ese lado? Bueno, verás, a mí me llamaba mucho la atención el diseño de los posters, de los afiches, antes, claro, la carrera era lo que me llamaba la atención, me gustaba la posibilidad de poder  transmitir un mensaje a través de una imagen y en ese tiempo, más o menos hace 15 años, una imagen que  iba a estar expuesta hacia la calle que era su entorno, decidí entonces buscar cuáles eran las carreras vinculadas y era justamente diseño gráfico. ¿Te acuerdas de algún afiche en especial que te haya llamado la atención? No, pero en ese entonces habían concursos que eran muy promovidos sobre los foros  internacionales de cine que convocaba la Cinemateca Nacional a nivel nacional, que se lanzaba en spots de televisión y radio y ahí me llamó la atención cómo se podía lograr, con una simpleza de imágenes, dar un mensaje, esto lo recuerdo muy bien, antes de saber que la carrera de diseño gráfico existía en forma. Hablando del cartel, es muy distinto ver un afiche publicitario que ver uno social político que tu realices, qué te parece que la gente realice afiches orientado solo a la parte publicitaria de esconder un mensaje para vender un producto ¿crees que esto está bien o te quedas con la idea del afiche social? Por la historia del país de donde vengo, el cartel siempre ha tenido esa tendencia  un poco más social o de protesta, de acuerdo a los orígenes, después se empezó a fortalecer el cartel cultural en el que se anunciaban festivales como actividades de diversas disciplina, incluida la promoción de las artes aplicadas o las bellas artes y con el paso del tiempo y el crecimiento  de la industria comercial en todos los sentidos se empezó a tomar los espacios que estaban destinados para este tipo de soporte, y de comunicación, eso va de la mano con la aparición de las nuevas tecnologías de los temas de impresión, que eso cada vez más rápido, sí tienes un afiche en menos de dos minutos, entonces empieza a existir una serie de circunstancias hacen que el cartel en cuanto a su esencia comience a desaparecer . Hoy es difícil que te encuentres con carteles como les conocíamos hace 10 años, que era muy común. Justo estaba conversando con diseñadores del país y sí, el país está lleno de publicidad, pero de diseño gráfico hay muy poco, es una pena que haya más gente vinculada a la parte comercial que al diseño gráfico en sí, entonces más o menos desde esa perspectiva como percibes la situación actual de Latinoamérica en el diseño gráfico, tomando en cuenta esta parte. El diseñador gráfico como tal se va a empezar a modificar y creo que la carrera está cambiando también  los programas, está más ligado a la publicidad, dando un perfil más empresarial al diseñador, metiendo conocimientos actuales para que el diseñador pueda tener una vida profesional más útil, hablando un poco en cuanto al concepto del aspecto gráfico, hay una tendencia muy fuerte a que haya un diseño de información, diseño  gastronómico, se va diversificando y se especializa en ciertas áreas concretas; si hacemos un breve análisis, desde hace unos dos o tres años por ejemplo, hace tres años, las páginas estaban diseñadas de cierta manera, funcionaban frente a la computadora y tenían una versión móvil, en la actualidad el mismo sistema de página se puede ver en un ordenador, en un móvil y en una Tablet. ¿Crees que si se envía el cartel a la parte digital sea diferente a tenerlo pegado en una pared, crees que se debería necesario continuar con estas tradiciones? El cartel digital como soporte, me parece que el cartel que sale a la calle sirve para entender el valor de la esencia estética comunicativa que puede comunicar como parte de una cultura, como forma de escaparate y que se vuelva una pieza monumental comunicativa que anuncia alguna actividad cultural, el cartel debería ser un elemento con valor más artístico que comunicativo. En México los afiches con serigrafía son escasos. ¿En cuanto a tu venida a Ecuador, sabemos que ya diste tu conferencia en Guayaquil, cómo ha sido tu experiencia compartiendo con los diseñadores gráficos de aquí? En Guayaquil la gente ha sido muy amable, en Quito me han recibido de igual manera, estaba también esta cuestión de los comentarios en torno a la carrera en general, me parece que en el país es todavía una carrera muy joven; algunos lo ven como problemática, pero en general yo lo veo como una gran oportunidad, porque a final de cuentas tiene que tener unas condiciones en la sociedad, y tener unas ciudades que no son corporativas te ayuda a que las empresas  familiares sigan fortaleciéndose, el hecho de insertar el diseño en el país sirve para seguir proyectando eso. Sin dejar que se monopolice todo. He estado viendo carteles, en la universidad ponían como ejemplo tus carteles por el tema político, el que lleva la comida digerida, el que te hace reflexionar, hace que puedas comprender la esencia de lo que está indicando sí podría el cartel modificar forma de expresión del mensaje mucho más directo que leer una noticia, crees que pueda cambiar el mundo o las mentes de algunas personas Un buen cartel genera una duda, el mal cartel te lleva la comida digerida, no tienes que reflexionar ni te llevas un mensaje, el cartel que te hace pensar hace que comprendas la esencia de lo que está expresando, sí podría modificar la información, la forma de expresar los mensajes, no tanto como cambiar el mundo. ¿Algún mensaje para la gente que hace diseño en el Ecuador? Tienen una riqueza tangible, traten de protegerla porque eso los hace únicos e irrepetibles en cualquier parte del mundo, la gran ventaja de construir mediante lo que tienen dentro de su país,  un mañana suyo y no global, ese sería mi mejor consejo.

"Procuro vivir con las condiciones que me tocaron vivir, procuro aprender algo cada día (tanto de las experiencias buenas pero sobre todo malas), sueño e imagino todo el día a fin de poder concretar proyectos y disfrutar de lo que tenemos en curso, es una dinámica libre, responsable y 100% disfrutable”

#Carteles #Diseño #Latinoamérica #Mexico #Benito_Cabañas #delyrarte Read the full article

[palabrasvienenyvankids]

Presentación del blog

Este blog tiene como intencionalidad acercar a los niños y niñas a las diferentes formas de expresión, con el fin de potenciar los procesos orales y corporales que cada uno de ellos posee. En este, encontraran experiencias y contenidos con los que ellos se puedan sentir identificados y que sean cercanos a su contexto. Finalmente, les damos la bienvenida a este espacio lleno de ¡aventuras, expresión, creatividad, diversión y mucho respeto!

Integrantes: Joyce Geraldine Hernandez Pedreros y Jenni Mariel Mancera Franco.

Licenciadas en Educación Infantil

[musa-design]

¿Por qué nuestro nombre Musa Design?💜🎨

En el vasto mundo del diseño, existe una fuerza poderosa y mágica que alimenta la creatividad, enciende la chispa de la imaginación y da vida a las ideas más extraordinarias. Esa fuerza es la inspiración, y es precisamente en su honor que nace Musa Design. Hemos creado un espacio dedicado a capturar la esencia de la inspiración y convertirla en un catalizador para el arte del diseño. El nombre "Musa" proviene de las musas de la mitología griega, divinidades que otorgaban el don de la inspiración a artistas y poetas. Así como las musas eran las musas inspiradoras, nos convertimos en esa musa, esa fuente de inspiración que guía a nuestros diseñadores y clientes hacia la grandeza creativa.

Es el nombre que elegimos para nuestra agencia creativa con el propósito de capturar la esencia de la inspiración y la creatividad en cada proyecto que emprendemos. Inspirados en las musas de la mitología griega, divinidades que representan diferentes formas de arte y conocimiento, encarnan la esencia de la musa como fuente de inspiración y guía en el mundo del diseño.

Nuestro objetivo principal es desbloquear el potencial creativo de cada proyecto y transformarlo en algo único y significativo. Creemos que cada cliente tiene una historia que contar y un mensaje que transmitir, y nuestro deber es capturar esa esencia y llevarla a la vida a través del diseño. Ya sea que estemos trabajando en la creación de una identidad de marca, un logotipo distintivo o una experiencia visual cautivadora, nos sumergimos en la esencia de cada proyecto para extraer la inspiración y transformarla en obras de arte.

En Musa Design, comprendemos que la inspiración no se encuentra en un solo lugar.Es un viaje constante de exploración, experimentación y conexión con el mundo que nos rodea. Por eso, nuestro equipo de diseñadores está siempre en búsqueda de nuevas fuentes de inspiración, ya sea explorando la naturaleza, sumergiéndose en el arte, la música o la moda, o simplemente manteniendo los ojos y la mente abierta a las ideas más inesperadas. Nos esforzamos por capturar esa chispa fugaz de inspiración y convertirla en diseños innovadores y cautivadores.

En Musa Design, también creo que la colaboración es esencial para potenciar la inspiración. Trabajamos estrechamente con nuestros clientes, escuchando sus necesidades y deseos, comprendiendo su visión y fusionando nuestra experiencia y creatividad para llevar a cabo sus proyectos al siguiente nivel. Nos enorgullece establecer relaciones sólidas y de confianza con nuestros clientes, colaborando juntos para lograr resultados excepcionales.

En nuestra agencia, la inspiración se entrelaza con el pensamiento estratégico y la meticulosa ejecución. Nos esforzamos por encontrar el equilibrio perfecto entre la creatividad y la funcionalidad, creando diseños impactantes que transmitan el mensaje deseado y generen una conexión duradera con el objetivo público.

En resumen,es mucho más que una agencia de diseño. Somos una musa, una fuente de inspiración que transforma ideas en realidad, que despierta la imaginación y que busca la grandeza creativa en cada proyecto. Te recordamos a unirte a nosotros en este viaje, a descubrir el poder de la inspiración ya llevar tus sueños visuales a nuevas alturas.

[mutantes-sinmas]

La música puede ser medicina, la música puede ser sanadora. Como tú. Como tus palabras. Como tu voz conducida por tu intuición, por tu intención

Frecuencia... vibración... sonido... son la esencia primordial de todo lo que existe en el Universo, nos lo dijeron los grandes sabios y místicos de la más remota antigüedad y nos lo confirman los nuevos físicos y científicos de la actualidad. Se trata de una maravillosa y mágica danza vibratoria ondulando a diferentes frecuencias, una configuración de vibraciones formando la materia, la geometría, el sonido, el color, la luz, el Ser... aplico las frecuencias, la música, el sonido y la vibración como elementos para la transformación y la sanación.

Si quieres entender el Universo, piensa en energía, vibración y frecuencia. Nicolás Tesla

La Esencia primordial de todo lo que existe en el Universo es Vibración, llamada también Energía.

El gran sabio Hermes Trimegistro con sus enseñanzas en el Kybalión muestra los siete principios o leyes espirituales que encierran la gran verdad del Universo.

El principio de Vibración nos dice: Nada está inmóvil, todo se mueve, todo vibra.

El Principio del Ritmo: todo fluye y refluye, todo tiene sus periodos de avance y retroceso, todo asciende y desciende, todo se mueve como un péndulo... el ritmo es la compensación.

Música y Sonido, Vibración y Ritmo... el ritmo es la Frecuencia.

Cuando miras al cosmos, el movimiento de las estrellas y los planetas, las leyes de la vibración y el ritmo, demuestran que el sistema cósmico está regido por las leyes de la música, la ley de la armonía... las mismas a las que Pitágoras se refería con la música de las esferas.

Olopa ed rixile, Mutantes 2015: El elixir de Apolo

Todas las cosas son un conjunto de átomos que bailan y debido a este movimiento se producen los sonidos. Cualquier cambio en el ritmo de la danza cambia el sonido. Cada átomo tiene su propia canción y trabaja en armonía con otros átomos para crear densas y sutiles formas del Ser. Cada átomo produce patrones rítmicos de energía, patrones en sus ondas que tienen diferentes frecuencias de Vibración.

Las frecuencias de nuestro cerebro;

Las frecuencias de nuestras emociones:

Las rosas son las flores con la vibración más alta en el reino vegetal. Su esencia tan poderosa conecta con nuestras habilidades, con la creatividad, la inspiración y la fuerza. Representa el Amor profundo, la dulzura, la amistad y la pureza.

Una de mis rutinas es rociarme con agua de rosas todo el cuerpo después de la ducha con sal gorda y café que limpia el aura. Rocío la cama al hacerla, la ropa después de lavarla y toda la casa como rutina de limpieza. También uso el agua de rosas en mis sesiones y terapias para elevar la vibración ayudando a la transmutación de energías.

El olor que desprende mi casa es una mezcla de agua de rosas, palo santo, e inciensos de plantas sagradas.

El mineral con la vibracion mas alta es el diamante. Se asocia a la pureza y a la claridad, portador de riqueza y abundancia. Es el mayor conductor de calor y tiene un índice de refracción mayor que cualquier mineral natural.

Silvia Hill nos cuenta lo siguiente en su libro Cristales: Secretos de la sanación con cristales, minerales y piedras preciosas: “Esta piedra preciosa es sinónimo de luz pura, espiritualidad y energía vibrante. Dada su capacidad para potenciar una profunda conexión con la propia espiritualidad, es un elemento clave del trabajo onírico básico”.

Además, que este mineral está relacionado con la intuición, por lo que se puede usar para acceder a los sueños con lucidez.

También se usa junto a otras piedras para magnificar su frecuencia, y puede producir energía vibratoria. Otra de sus propiedades es limpiar los campos energéticos que activan el aura, razón por la cual en algunas formas de magia wicca se emplean para cambiar de dimensión y expandir la realidad propia. TBC

Rosa y diamante

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“Enciende tu chispa interna: La creatividad como camino hacia la felicidad”

La creatividad es una chispa que todos llevamos dentro, una fuerza que nos impulsa a explorar, a innovar y a expresarnos. Es la habilidad de ver el mundo no solo como es, sino como podría ser. Y sí, ser creativo realmente puede hacernos más felices. Cuando nos sumergimos en el proceso creativo, nos desconectamos del ruido exterior y nos conectamos con nuestro yo interior. Es un acto de valentía, un salto hacia lo desconocido, donde las posibilidades son infinitas y los errores, lejos de ser fracasos, son escalones hacia el aprendizaje y el crecimiento personal. La creatividad no distingue entre jóvenes y adultos, entre profesionales y aficionados. Se manifiesta en el economista que encuentra una nueva solución a un problema fiscal, en el abogado que argumenta con elocuencia frente a un jurado, y en el dependiente que encuentra una manera más eficiente de organizar los productos. La creatividad es democrática y omnipresente. Recordemos esos días de infancia, cuando el juego y la exploración eran nuestras únicas preocupaciones. Aquellas tardes de pintura, música y deporte no solo eran formas de entretenimiento, sino también de desarrollo personal. Eran momentos en los que la felicidad fluía libremente, sin las restricciones que a menudo nos imponemos en la edad adulta. Es cierto que, al crecer, tendemos a alejarnos de esas actividades que nos llenaban de alegría. La seriedad de la vida adulta a veces nos aleja de nuestra esencia creativa, pero nunca es tarde para volver a ella. Retomar esas pasiones olvidadas o descubrir nuevas formas de expresión puede ser un poderoso antídoto contra la monotonía y el desánimo. La creatividad es un regalo que nos pertenece, una parte integral de lo que somos. No tenemos que cumplir con las expectativas de los demás, sino con las nuestras. Al hacerlo, no solo encontramos satisfacción y propósito, sino que también encendemos esa luz interna que nos hace sentir vivos y plenos. Así que, ya sea escribiendo, pintando, tocando un instrumento o simplemente soñando despiertos, permitámonos ser creativos. Porque al final del día, la creatividad no es solo una forma de producir arte o resolver problemas, es una forma de vivir, una forma de ser felices

Aplicar esta filosofía en tu día a día implica incorporar la creatividad en todas las facetas de tu vida. Aquí te dejo algunas sugerencias:

Haz de la creatividad una rutina: Dedica un tiempo cada día a actividades creativas, ya sea dibujar, escribir, tocar un instrumento musical, bailar, cocinar o cualquier otra cosa que te guste.

Explora nuevas perspectivas: Intenta ver las cosas desde diferentes ángulos. Esto puede ayudarte a encontrar soluciones creativas a los problemas y a ver el mundo de una manera nueva y emocionante.

No temas al fracaso: La creatividad implica tomar riesgos y eso significa que a veces puedes fallar. Pero recuerda, cada fracaso es una oportunidad para aprender y crecer.

Cultiva la curiosidad: Haz preguntas, busca respuestas, aprende cosas nuevas. La curiosidad es el combustible de la creatividad.

Rodéate de diversidad: Las personas, las culturas y las ideas diferentes pueden ser una gran fuente de inspiración. Intenta aprender de ellas y ver cómo pueden enriquecer tu propia creatividad.

Practica la atención plena: La atención plena te ayuda a estar presente en el momento, lo que puede aumentar tu capacidad para pensar de manera creativa y original.

Cuida de ti mismo: El sueño, la alimentación y el ejercicio son fundamentales para mantener la mente y el cuerpo en forma, lo que a su vez puede potenciar tu creatividad.

Recuerda, la creatividad es un viaje, no un destino. Disfruta del proceso y verás cómo se transforma tu vida. ¡Buena suerte!

Autor: @magneticovitalblog

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ROBOTICA

ROB,T

En este blog vamos hablar la importancia de la robotica en el sistema educativo.

1-¿Qué es la robótica y en qué consiste?

Podemos definir el significado de la robótica como una ciencia que reúne diferentes campos tecnológicos, con el principal objetivo de diseñar máquinas robotizadas capaces de realizar diferentes tareas automatizadas en función de la capacidad de su software.

2- ¿Qué es un robot?

Por definición un robot es una máquina automática programable capaz de realizar determinadas operaciones de manera autónoma y sustituir a los seres humanos en algunas tareas. Como curiosidad, el término “robot” se popularizó por la obra R.U.R (Robots Universales Rossum) de Karel Čapek en 1920. En la traducción al inglés de la obra teatral, la palabra checa “robota”, que significa trabajos forzados o trabajador, fue traducida al inglés como robot. Los robots que conocemos hoy en día fueron desarrollados después de la Segunda Guerra Mundial, debido a la creciente demanda de automatización en la industria del automóvil. Antes los robots no eran más que herramientas para la automatización, programados para realizar tareas específicas: transportar, cargar, descargar, soldar, etc. Actualmente, existen los llamados robots inteligentes, programados para la detección de cualquier alteración de su medio ambiente y para actuar en consecuencia.

3-¿Qué es la robótica educativa?

Es un sistema de aprendizaje que abarca las diferentes áreas de la ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas, que consiste en concebir, diseñar y desarrollar robots, para potenciar la habilidad, competencia y creatividad de los alumnos 4-¿Hasta dónde ha llegado el desarrollo de la robótica?

La robótica moderna comenzó a principios de la década de 1950, cuando George C. Devol creó un robot llamado “Unimate”, este robot era una máquina programable. George intentó sin éxito vender su creación durante casi una década, hasta que Joseph Engleberger, empresario e ingeniero, compró Unimate en la década de 1960 y comenzó la producción en masa de robots. Hasta la fecha, se conoce a Joseph Engleberger como el padre de la industria robótica moderna.

5-Por qué aprender robótica y programación?

Aunque ya el profesor Charles Rosen de la Universidad de Stanford investigaba a nivel industrial en la creación de robots desde 1958, no ha sido hasta este siglo que hemos comenzado a generalizar la robótica en las aulas. Rosen creó un robot que podía moverse por una habitación, percibir su entorno e incluso responder a ciertos sensores hasta cierto punto.

Actualmente, la robótica y la programación están teniendo un gran impulso a nivel educativo de todo el mundo.  Por ello, es importante tener en cuenta que los profesores de estas materias deben tener conocimientos avanzados en programación y otras habilidades, para que los alumnos obtengan los beneficios de poder trabajar en un area con gran proyección y desarrollo en el futuro.

Os mostramos nueve áreas en las que aprender sobre robótica y programación en edades tempranas puede beneficiar a los alumnos.

6- Creatividad

Pocas asignaturas incorporan creatividad y diversión simultáneamente, sin embargo hay muchos estudios que han demostrado que la robótica educativa y la programación en el aula desarrollan  ambos

7-Compromiso

Las actividades de aprendizaje práctico, “hands on learning” mejoran los niveles de concentración y atención, porque cuanto más aprenden los alumnos, más quieren seguir participando en su formación.

8-Habilidades en programación

Esta habilidad va a ser muy demandada en el futuro aunque no se trabaje directamente en este sector. Por tanto, este conocimiento de programación ayudará a todos a comprender mejor cómo funcionan los robots, máquinas

9- Formación de futuro

Con tecnologías avanzadas como la inteligencia artificial, los automóviles sin conductor y las naves espaciales tomando forma todos los días, la generación actual necesita estar más preparada para los cambios tecnológicos que nos van a acontecer que cualquier otra generación anterior.

10-Perseverancia

Crear y programar robots es un todo desafío por ello en cualquier actividad se trabaja la frustración y por ello ayuda a los estudiantes a desarrollar una actitud perseverante, además de trasmitirles determinación, que es crucial para el desarrollo personal en cualquier ámbito.

11-Matemáticas

Tanto en la programación, como en el desarrollo de robots a nivel de electrónica, los alumnos podrán afianzar y desarrollar sus conocimientos de matemáticas.

12-Trabajo en equipo

La robótica educativa incorpora una variedad de habilidades y, por lo tanto, promueve un entorno de aprendizaje para personas con diferentes talentos. Si se aprovecha adecuadamente, también promueve la cultura de trabajo en equipo. Incluso se puede usar para ayudar a los estudiantes que podrían tener dificultades para aprender en entornos de aula tradicionales, de hecho ya hay robots diseñados específicamente para trabajar en entornos con niños autistas.

13-Diversión

Aprender sobre robótica y programación es divertido y, a medida que los diseñadores mejoran los interfaces de usuario continuará siendo así o más divertido. Fomentar la robótica educativa y la programación con actividades entretenidas es sencillo ya que podemos realizar actividades lúdicas a la vez que formativas desarrollando por ejemplo videojuegos, competiciones de Robótica, apps para móviles.

Este es un audio de todo el contenido de este blog:

Estos son los descargables:

Estos son los links de referencia para crear este blog:

https://www.edsrobotics.com/blog/que-es-la-robotica/#:~:text=Podemos%20definir%20el%20significado%20de,la%20capacidad%20de%20su%20software

Este es el video del contenido resumido del blog:

https://drive.google.com/file/d/1O9Fbkoe3bpemtlHjNjOaKM_2LG76mBmi/view?usp=sharing

[masajesnurucoloombia]

Cómo Hacer Masajes Eróticos en Casa: Técnicas y Consejos Clave

Los masajes eróticos son una excelente manera de conectar con tu pareja y explorar nuevas dimensiones de la intimidad. No se trata solo de tocar el cuerpo, sino de crear un ambiente que despierte los sentidos y fomente la cercanía emocional. Si alguna vez te has preguntado cómo hacer masajes eróticos en casa, estás en el lugar correcto. Te guiaremos a través del arte sensual del masaje, compartiendo técnicas efectivas y consejos prácticos para transformar cualquier espacio en un santuario de placer. Prepárate para encender la chispa con cada caricia y sumergirte en una experiencia inolvidable junto a esa persona especial.

¿Qué son los masajes eróticos?

Los Como Hacer Masajes Eroticos son una forma de tocar que va más allá del simple bienestar físico. Se centran en estimular los sentidos, fomentando la conexión emocional y el deseo sexual. A través de técnicas específicas, se busca despertar sensaciones placenteras en todo el cuerpo. Esto no solo relaja, sino que también intensifica la intimidad entre las parejas. Estos masajes pueden incluir caricias suaves, movimientos rítmicos y presión variable sobre diferentes partes del cuerpo. Cada toque está diseñado para explorar zonas erógenas y generar un ambiente propicio para el placer. Además, los masajes eróticos promueven la comunicación entre dos personas. Permiten descubrir preferencias individuales y crear un espacio seguro donde ambos puedan expresarse libremente.

Preparación para un masaje erótico en casa

Preparar el ambiente es esencial para un masaje erótico exitoso. Comienza por elegir un lugar tranquilo y cómodo en tu hogar. Asegúrate de que sea privado, donde ambos se sientan relajados sin distracciones. La iluminación juega un papel crucial. Opta por una luz suave o algunas velas aromáticas que creen una atmósfera íntima. Elige fragancias como lavanda o sándalo, que pueden ayudar a relajar los sentidos. No olvides la música; selecciona melodías suaves y sensuales para acompañar la experiencia. Esto puede potenciar la conexión entre tú y tu pareja. También es importante contar con los materiales adecuados: aceites de masaje, toallas limpias y quizás algunos juguetes para añadir variedad al momento. Mantén todo al alcance antes de comenzar, así podrás centrarte completamente en el placer del otro sin interrupciones ni distracciones innecesarias.

Técnicas de masaje erótico

Cuando se trata de técnicas para dar masajes eróticos, la creatividad y la conexión son fundamentales. Cada persona es única y lo que funciona para uno puede no ser igual para otro. Así que aquí hay algunas sugerencias efectivas. Comienza con caricias suaves en áreas sensibles como el cuello, las muñecas o detrás de las rodillas. Usa tus dedos y palmas para explorar esas zonas hasta que tu pareja se relaje. La clave está en establecer un ritmo lento y constante. Esto ayudará a crear una atmósfera íntima. A medida que avanzas, puedes incorporar diferentes presiones y movimientos. Experimenta con masajes circulares o movimientos ascendentes desde los pies hacia arriba por todo el cuerpo. Recuerda escuchar a tu pareja; su respiración puede guiarte sobre qué les gusta más. Usar aceites esenciales también añade un toque especial al masaje erótico. Elige fragancias relajantes como lavanda o jazmín para aportar calma, mientras aromas más intensos pueden estimular deseos ocultos. Por último, considera incluir elementos sensoriales adicionales: música suave de fondo puede mejorar la experiencia general e incluso velas aromáticas aportan esa chispa romántica necesaria. Cada técnica tiene su tiempo y lugar; es fundamental seguir el flujo natural del momento compartido entre ambos. Con práctica e intimidad, cada sesión se convertirá en una oportunidad no solo de relajar los músculos sino también de fortalecer vínculos emocionales profundos entre tú y tu pareja.

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YouTube y Oportunidades: Revoluciona tu Contenido

Descubre cómo las nuevas funciones de YouTube impulsadas por IA pueden transformar tu contenido y ayudarte a alcanzar audiencias globales. ¡Es hora de aprovechar la revolución! #YouTube #IA #CreacionDeContenido

YouTube cambia las reglas: usa AI y crece como creador Índice.YouTube y la Revolución de la IA: ¿Qué Hay de Nuevo?Herramientas para Potenciar tu Creatividad en YouTubeNuevas Formas de Conectar con tu ComunidadHype: Amplifica a las Estrellas EmergentesAlcanzando Audiencias Globales con Auto DubbingYouTube está evolucionando a pasos agigantados YouTube está transformando el panorama de la…

[karaokulta]

🚀✨ Emprendimiento y Estrategia de Negocios en el dinámico mundo del Gaming 🕹️🎮 ¿Conocen la sensación de superar el boss final de su juego favorito? Esa mezcla de adrenalina y euforia que nos deja ese glorioso “Game Over” en la pantalla. Bueno, pues en el espectacular universo del Emprendimiento y la Estrategia de Negocios en Gaming, a cada momento estamos enfrentando un nuevo nivel con sus propios desafíos, y créanme, no hay trucos ni cheats que valgan aquí. 👾 Al momento de emprender en el sector Gaming, es vital: - Entender la industria: No basta con ser un héroe en control; aquí necesitas transformarte en el estratega que anticipa tendencias y conoce el mapa como la palma de su mano. - Gamification en todo: Desde el marketing hasta la gestión interna. Si piensas en tus clientes y empleados como jugadores, ¡Empieza a distribuir esos power-ups! 🎲 Estrategias ganadoras: - Co-creación con la comunidad: ¿Quién mejor para decirte cómo mejorar tu juego que aquellos que viven para jugarlo? El feedback es el mejor amigo de un emprendedor game-changer. - Monetización innovadora: Si el minotaurio en tu laberinto es monetizar, piensa en DLCs, skins exclusivas, membresías... La creatividad en este dungeon no tiene límites. 🔥 Pero ojo, incluso en este mundo apasionante, hay dragones que enfrentar: - Piratería: No es ningún secreto que esta es la hydra de muchas cabezas, pero enfrentarla con estrategias legales y ofertas que valen más que un ítem raro, puede ser tu escudo. - Saturación: Enséñales a tus usuarios por qué tu juego no es uno más del montón. Haz que sientan que han encontrado una rareza épica en una quest común. 💡 Sé visionario, pero también práctico: - Investiga y aprende: Sí, como aquel que debe recoger scrolls antiguos para potenciar sus habilidades. - No temas al fallar: En el gaming y en el emprendimiento un “Respawn” está permitido. 👥 Engage con los usuarios es Clave: - Los gamers son una comunidad única y poderosa. Escucha, participa y valora sus opiniones como si fuesen gemas mágicas. Y como en cualquier buen RPG, la alianza perfecta puede ser la llave del triunfo. Entonces, ¿te unes a la guild de emprendedores en gaming donde cada día es una aventura y cada estrategia un hechizo poderoso que puede cambiar el mundo? Comparte tus spells (estrategias) más efectivos o dudas encantadas en los comentarios ⬇️, o taggea a ese mago o guerrera del emprendimiento que necesita un boost 🔥 en su quest hacia el éxito. #GamingIndustry #EmprendimientoGaming #StrategyInGaming #1UPenNegocios #ReadyPlayerOneEmprendedor 🎮📈💼

[artesanasquedespiertansposts]

🕯️ La Madre 🤰🏼 es uno de los quince arquetipos que hacen parte de mi Sistema de Autoconocimiento 🧘🏼‍♀️

🕯️ Es ese aspecto de la feminidad sagrada que activa en ti el amor incondicional 👩‍❤️‍👩 las relaciones sanas, el equilibrio entre dar y recibir ⚖️ la capacidad de cuidar, nutrir y proteger lo que amas 🤱

🕯️ Está representada por la Luna Llena 🌕 por la Madre Tierra 🌍 por tu Madre Biológica, por tus Madres Espirituales, por la Gran Madre de todas las Madres 🔯

🕯️Es la energía del arrullo 🤱 de la dulzura, de la contención, del cuidado, del hogar en ti 🏡

🤷🏼‍♀️ ¿Te has preguntado alguna vez cómo es la energía de Madre en tu interior? 🧘🏼‍♀️

🤷🏼‍♀️ ¿Está en luz? ✨ ¿está en equilibrio? ⚖️ ¿o es más bien una madre desequilibrada? 🙍🏼‍♀️ ¿quizá es una madre en sombra? 🌒

🤷🏼‍♀️ ¿Es posible que repitas patrones insanos de tu madre biológica 🤦🏼‍♀️ o de las imágenes que han representado la madre en tu vida? 🔯

¿Cómo podrías potenciar en ti una madre interior sana, equilibrada y justa?

🌹 Fase de Ovulación 🌹

🔮 Mitad de ciclo, Luna llena 🌕 Acompañada de mucha creatividad 🧑‍🎨 y ganas de compartirte con tu entorno 🏘️

🔮 Arquetípo de madre 🤰🏼 dadora de vida humana o de proyectos 🔯 Si tienes cólicos en esta etapa... 🙍🏼‍♀️ Algo no estás dejando que fluya 🌀

🙋🏼‍♀️ Esta Luna llena 🌕 es ideal para conectar con esta energía ✨ ver como nos relacionamos con la reciprocidad, ya que este arquetipo se relaciona con el 4 chakra, y nos invita a agradecer nuestra vida 🧘🏼‍♀️ El aceptar el presente tal cuál es nos permite agradecerlo, y conectarnos con el aquí y el ahora 🤲🏻 Para hacer eso es necesario aprender a perdonar, no por los otros sino por nuestro propio corazón ❣️ Aunque a veces parece ser tarea de titanes es lo que devuelve la capacidad de sentir amor a nuestro corazón ❣️