#proyecto Life Web II

[claubenaventer]

El Consejo Nacional de Áreas Protegidas -CONAP. como ente encargado de dirigir y coordinar el Sistema Guatemalteco de Áreas Protegidas -SIGAP-, y de administrar la diversidad biológica de la nación, con el fin de mejorar el patrimonio natural del país, inició la segunda fase del Proyecto Consolidación del Sistema Guatemalteco de Áreas Protegidas, denominada Life Web II. El proyecto tiene como objetivo establecer una red de áreas protegidas que conservan la biodiversidad y los recursos naturales vinculados a ella en la Cadena Volcánica del Altiplano Central y Occidental, proyectando atender en el marco del mismo la conservación de más de 11 mil hectáreas, beneficiando mediante la compensación por conservación a aproximadamente 124 mil personas (24 mil familias) en los departamentos de Chimaltenango, Sololá, Totonicapán, Quetzaltenango y San Marcos, con una cooperación financiera de 10 millones de euros, para invertirse hasta finales de 2026. Para promover la conservación de la diversidad biológica, el proyecto Life Web II establece un sistema de compensaciones económicas que puedan ser implementadas por medio de proyectos sostenibles. Las áreas protegidas elegidas para el programa son áreas protegidas bajo la categoría de Reservas Naturales Privadas de manejo comunitario y Parques Regionales Municipales.  Durante los días del 08 al 10 de mayo del presente año, el CONAP recibió la visita de la Misión conformada por personal del Banco de Desarrollo KfW por lo cual se realizó una gira de trabajo conjunta que consistió en visitar áreas protegidas elegidas por el Programa, además se realizaron reuniones con alcaldes y COCODES, la Misión estuvo conformada por la Dra. Kathrin Gütschow, el Ingeniero Henning Peter, equipo de GITEC y el equipo del CONAP liderado por el Secretario Ejecutivo del CONAP Igor De la Roca. En el Altiplano Occidental serán compensadas 6 mil 75 hectáreas en las siguientes áreas protegidas: Parque Regional Municipal Quetzaltenango, Categoría de Manejo IV, ubicado en el Municipio de Quetzaltenango, 2,000 ha. a compensar Parque Regional Municipal Zunil, Categoría IV, en el Municipio de Zunil, 950 ha. a compensar. Parque Regional Municipal Los Altos de San Miguel Totonicapán, Municipio de Totonicapán, Categoría de Manejo IV, 1700 ha. a compensar. Parque Regional Municipal Sibinal, Categoría de Manejo IV, Municipio de Sibinal, San Marcos, 425 ha. a compensar. Zona de Veda Definitiva Volcán Chicabal ASAECO, área legalmente declarada, en el Municipio de San Martín Sacatepéquez, Quetzaltenango, 100 ha. a compensar. Parque Regional Municipal Concepción Chiquirichapa, Municipio Concepción Chiquirichapa, Quetzaltenango, 900 ha. a compensar. En el Altiplano Central, serán compensadas 5,702.73 hectáreas en las siguientes áreas protegidas. Parque Regional Municipal  Mirador Rey Tepepul, Santiago Atitlán, Sololá, 2,500 ha. Parque Regional Municipal Astilleros de Parramos, Parramos, Chimaltenango, 153.73 ha. Parque Regional Municipal  Cerro Panan, San Juan La Laguna, Sololá, 381 ha. Parque Regional Municipal Astilleros de Tecpán, Tecpán Guatemala, Chimaltenango, 150 ha. Parque Regional Municipal Astillero Joya Grande, San Pedro Yepocapa, Chimaltenango, 2,391 ha. Parque Regional Municipal Cerro Papa´a, San Marcos La Laguna, Sololá, 127 ha. Durante la visita de campo realizada, los comunitarios hicieron énfasis en la importancia de las áreas protegidas en la prestación de servicios ecosistémicos hacia la población, especialmente al recurso hídrico, el oxígeno, regulador del clima y otros bienes esenciales para las comunidades. En las reuniones sostenidas con los alcaldes Municipales, representantes de COCODES, mujeres líderes con KfW, CONAP y GITEC, se abordaron las expectativas de las municipalidades y los COCODES del proyecto en su segunda fase, además se abordaron los desafíos relacionados con la conservación de las áreas protegidas desde la perspectiva local, finalizando con la presentación de los avances del proyecto y de ...

[sololinuxes]

Instalar GameMode de Feral Interactive en linux

Instalar GameMode de Feral Interactive en linux. GameMode es una combinación de bibliotecas y demonios desarrollada por Feral Interactive, que mejora considerablemente el rendimiento de los juegos en sistemas Linux. No debes tener miedo a realizar estos cambios, los demonios y bibliotecas solo se aplican cuando juegas (temporal). Fue creado de manera provisional para solucionar los errores con el ahorro de energía que provocaba CPU governor, el desarrollo funciono tan bien que ampliaron el proyecto con una gama de características y configuraciones de optimización realmente impresionantes. CPU governor I/O priority Process niceness Kernel scheduler (SCHED_ISO) Screensaver inhibiting GPU performance mode (NVIDIA and AMD), GPU overclocking (NVIDIA) Custom scripts La herramienta es compatible con la gran mayoría de distribuciones linux, así que en este articulo vemos como instalar GameMode en linux.

Linux GameMode  

Instalar GameMode en linux

La instalación de GameMode exige unas dependencias y herramientas que debemos cumplir, vemos como hacerlo en tu distribución linux. Debian, Ubuntu, Linux Mint, y derivados: sudo apt-get install meson libsystemd-dev pkg-config ninja-build git CentOS, RHEL, y derivados: sudo yum install meson systemd-devel pkg-config git Fedora y derivados: sudo dnf install meson systemd-devel pkg-config git OpenSuse, Suse, y derivados: sudo zypper install meson systemd-devel pkg-config git Arch Linux, Manjaro, y derivados: sudo pacman -S meson systemd ninja git   Una vez termines de cumplimentar los requisitos necesarios, clonamos el repositorio GIT oficial. git clone https://github.com/FeralInteractive/gamemode.git ejemplo... sololinux # git clone https://github.com/FeralInteractive/gamemode.git Clonar en «gamemode»... remote: Enumerating objects: 96, done. remote: Counting objects: 100% (96/96), done. remote: Compressing objects: 100% (67/67), done. remote: Total 2448 (delta 46), reused 59 (delta 28), pack-reused 2352 Receiving objects: 100% (2448/2448), 611.61 KiB | 0 bytes/s, done. Resolving deltas: 100% (1751/1751), done. Comprobando la conectividad… hecho. Abrimos la sololinux sergio # git clone https://github.com/FeralInteractive/gamemode.git Clonar en «gamemode»... remote: Enumerating objects: 96, done. remote: Counting objects: 100% (96/96), done. remote: Compressing objects: 100% (67/67), done. remote: Total 2448 (delta 46), reused 59 (delta 28), pack-reused 2352 Receiving objects: 100% (2448/2448), 611.61 KiB | 0 bytes/s, done. Resolving deltas: 100% (1751/1751), done. Comprobando la conectividad… hecho.. Abrimos la carpeta gamemode. cd gamemode Creamos la herramienta. ./bootstrap.sh Te hará unas preguntas: Confirmar la instalación: Y. Selecciona la ubicación; Y (recomendada la ubicación por defecto). Introduce tu password sudo: tu-pass.   Usar el GameMode Bien, ya lo tienes instalado. Otro detalle importante es que de forma nativa poco a poco se van incorporando nuevos juegos a la herramienta (solo tienes que ejecutar el juego), en estos momentos (18-Dic-2019) son los siguientes: DiRT 4 Shadow of the Tomb Raider – Definitive Edition Medieval II: Total War™ Collection Life is Strange 2 Total War: THREE KINGDOMS Total War: WARHAMMER II Life is Strange: Before the Storm Deluxe Edition A Total War Saga: THRONES OF BRITANNIA Rise of the Tomb Raider: 20º Aniversario HITMAN – Game Of The Year Edition F1™ 2017 A Total War Saga: FALL OF THE SAMURAI Warhammer 40,000: Dawn of War III DiRT Rally Mad Max Warhammer® 40,000®: Dawn of War® II - Master Collection Deus Ex: Mankind Divided™ - Digital Deluxe Edition Life Is Strange™ Total War: WARHAMMER F1™ 2015 GRID™ Autosport Alien: Isolation™ Company of Heroes 2 La Tierra Media™: Sombras de Mordor™ GOTY XCOM 2 Empire: Total War Collection Tomb Raider También funciona en otros juegos que tengas instalados en tu linux, ponemos como ejemplo SuperTuxCart: gamemoderun supertuxkart

GameMode SuperTuxCart   Canales de Telegram: Canal SoloLinux – Canal SoloWordpress Espero que este articulo te sea de utilidad, puedes ayudarnos a mantener el servidor con una donación (paypal), o también colaborar con el simple gesto de compartir nuestros artículos en tu sitio web, blog, foro o redes sociales.   Read the full article

[cvpittaluga]

cv lucía pittaluga

Estudios

Licenciada en comunicación artística (FIC) Universidad de la República. Montevideo Uruguay. 1989-95 Escuela Nacional de Bellas Artes. 1990-93 Taller Badaró Nadal 2000 Taller Nelson Ramos

Exposiciones Individuales

2013 Sustancia remota. Museo Nacional de Artes Visuales. Mdeo, UR 2009 No pisar. La Pasionaria. Mdeo UR 2006 La Pelota. Sala Dodecá. Mdeo, UR 2004 Protect your life. Uruguay Cultural Foundation. Whashington DC, EUA. 2003 Intemperie. Galería Pavé dans la Mare. Besançon, FR 2002 Travesías. Instituto Goethe. Mdeo, UR 2000 Jardín. Galería del Paseo de la Matriz. Mdeo, UR Jardín. Club del Bosque. Punta del Este, UR 1998 Vuelo Blanco. Cabildo de Montevideo. Mdeo, UR 1995 Contenciones. Espacio del notariado. Mdeo, UR 1994 Tierra sola. Espacio Cinemateca Pocitos. Mdeo, UR

Premios, residencias y bienales

2018 Primer Premio laboratorios de creación X Bienal SIART Los orígenes de la noche. La Paz, Bolivia. X Bienal SIART, La Paz Bolivia. 2014 Bienal de Montevideo. BROU 2014. Mdeo, UR 2010 Bienal Internacional del Cartel. México e itinerancia por más de 50 países. 2003 Residencia artística Fort Beaugard. Franche Comté, Francia. 2002 Primer Premio Paul Cezánne. Embajada de Francia. 2001 Primer Premio United Airlines. Museo de Arte Americano de Maldonado. Maldonado, Uruguay y Sala F. Sáez. MTOP. Mdeo, UR Mención Honorífica. 49 º Salón Nacional. Museo Nacional de Artes Visuales. Segundo Premio. Premio Bienal Something Special. Mdeo, UR Mención Honorífica. Premio Mosca-Talens. Atrio de la IMM. Mdeo, UR 1999 Invitada para representar a Uruguay en la Bienal Chandon. Palais des Glace. Buenos Aires, Argentina. 1996 Mención Honorífica en el premio United Airlines. (Montevideo, Uruguay) 1989 y 90 Premio Salón Leonístico de Artes plásticas. (Montevideo, Uruguay)

Actividad pedagógica y prácticas artísticas - Prácticas curatoriales. Curaduría con artistas en residencia. Espacio de arte contemporáneo. (2019) - Discurso Omitido. Laboratorio/taller. Monitor plástico, Museo Zorrilla (2019) - SAYO. Públicas disrupciones. Espacio de arte contemporáneo. (2016) - Consideraciones sobre lo público, un Simposio en Tres Actos (invitada), MACMO. (2016) - Taller*Yo* artista. Espacio de arte contemporáneo. (2016) - Taller Panóptico. Espacios de intención. Espacio de Arte Contemporáneo. (2015) - Taller Hibridación. Espacio de Arte Contemporáneo. (2015) - Taller Tópicos contemporáneos. Museo Torres García. (2013-2014) - “Uninventario”. Proyecto web. (2008) - Taller El archivo como obra. Museo Nacional de Artes Visuales. (2007) - Seminario Intemperie. Lycée Pasteur, Besançon, Francia. (2003)

Principales Exposiciones Colectivas

1994 Sexta muestra Nacional de Plásticos Jóvenes. Subte Municipal. (Montevideo, Uruguay) IX Bienal de Primavera de Salto. (Salto, Uruguay) 1996 Premio United. Museo Americano de Maldonado Día Internacional de la mujer. Sala Vaz Ferreira. Biblioteca Nacional.(Montevideo, Uruguay) 1997 Premio United. Museo de Arte Americano de Maldonado. (Maldonado, Uruguay) 1998 Vírgenes y Santas. Galería del Paseo de la Matriz. (Montevideo, Uruguay) Salón  Municipal de Artes Plásticas. Subte Municipal. (Montevideo, Uruguay) X Bienal de Primavera de Salto. (Salto, Uruguay) 1999 Objetos móviles. Galería del Paseo de la Matriz. (Montevideo, Uruguay) Salón Municipal de Artes Plásticas. Subte Municipal. (Montevideo, Uruguay) Bienal  de Arte Chandon. Palais de Glace. (Buenos Aires, Argentina) Bienal  de Arte Chandon. Palacio Legislativo. (Montevideo, Uruguay) 2000 Premio Banco Hipotecario del Uruguay. (Montevideo, Uruguay) 30 artistas Uruguayos. Museo Exploris. Raleigh. (Carolina del Norte, EEUU). Woman´s National Democratic Lab. (Washington D.C., EEUU) Museo de Ballajá. (San Juan, Puerto Rico) Premio Something Special. Molino de Pérez. (Montevideo, Uruguay) 2001 Premio Banco Hipotecario de Uruguay. Premio United Airlines. Sala Federico Sáez. Ministerio de Transporte. (Montevideo, Uruguay) «Fragancias textiles». Cabildo de Montevideo. (Montevideo, Uruguay) «La mosca en la sopa» Universidad de artes y Ciencias de la comunicación. UNIACC (Santiago de Chile, Chile) 2002 «Biblioteca». Libros de Artista. Galería Lezlan Keplost. (Montevideo, Uruguay) Salón Nacional. Museo Nacional de Artes Visuales. Premio Paul Cezanne. Centro Municipal de Exposiciones. 2003 «Palabras silenciosas» Instituto Goethe. «Rojo» Instituto Goethe. 2004 Uruguay Cultural Foundation for the arts. Washington DC. USA. «Arte emergente por mujeres». Museo Nacional de Artes Visuales. «Premio Rioplatense de Arte Visuales» / Fundación OSDE / Expotrastiendas y Palais de Glace. (Buenos Aires, Argentina) 2005 «Premio Rioplatense de Arte Visuales». Subte Municipal «Proyecto resistencia» Galería Marte up market. «Arte y diseño». Sala del Ministerio de Transporte y obras públicas. (Montevideo, Uruguay) 2006 Galería Paseo de la Matriz: Homenaje a Nelson Ramos. «Bluff» Intervención. Parque Rodó. Montevideo Uruguay. Foko. Arte y diseñadores. 2007 Premio nacional de artes visuales. Cuartel de Dragones. (Maldonado, Uruguay) Premio nacional de artes visuales. Museo nacional de artes visuales. (Montevideo, Uruguay) “Nuevas vías de acceso II”. Museo nacional de artes visuales. (Montevideo, Uruguay) 2008 “Proyecto Uninventario”. Proyecto web. 2010 “Voces en Libertad” 11º Bienal Internacional del cartel. México y más de 70 países. 2012 200 años de extraña existencia. Cabildo de Montevideo. Archivo del Monitor Plástico. Subte municipal. Montevideo, Uruguay. Uruguay Design -Galería Johans- Helsinky, Finlandia. 2013-2017 Imago Mundi. Luciano Benetton collection. Muestra global itinerante, sección Ojo Latino. 2014 Segunda Bienal de Montevideo. Banco República. Montevideo, Uruguay. 2017 “Panorama del arte contemporáneo”. Estructuras pos-primarias. Centro de exposiciones Subte. Montevideo, Uruguay.

2018- 16 artistas desencajados. Galería del Paseo en Sofitel Montevideo. 2018- X Bienal SIART. Museo costumbrista, La Paz, Bolivia. 2019- Entraña. Museo Nacional de La Paz, Bolivia.

Curaduría

Bibliografía

- Panorama del arte contemporáneo en Uruguay. Edición Centro de Exposiciones, Subte. 2016. - Sustancia remota. Catálogo Lucía Pittaluga. Alicia Haber, Enrique Aguerre y Javier Couto. Ed. MNAV, 2013. - Artes Visuales en Uruguay. Diccionario Crítico. Nelson di Maggio, 2013. - El uno para el otro. Artes visuales y arquitectura en la contemporaneidad montevideana. Miriam Hojman, Ed. Farq Uruguay, 2010. - “Voces en Libertad” 11º Bienal Internacional del cartel. México y más de 70 países, 2010 - Campodónico, Miguel Ángel: Uruguayos por su nombre. Sepa quién es quién en: artes visuales, música, teatro, cine y video, letras, periodismo, Montevideo: Editorial Fin de Siglo, 1996. - 10 años Pavé dans la mare. Besançon Francia. Ed. Pavé dans la Mare. 2005

Prensa

- Arte activo / MEC. www.museos.gub.uy/arteactivo2. - Semanario Brecha / El espectador como voyeur. Alfredo Torres. Noviembre, 2013. - El monitor plástico. Dir. Pincho Casanova, 2006. - Reseñas de exposiciones y entrevistas en: TNU, Brecha, Búsqueda, Revista ARTE digital, Cooltivarte, Diario El País, Caras y Caretas, Revista Paula, Revista Galería, Arte & Diseño, Cooltivarte digital, Martes de la Costa, El Observador, La República, La Diaria, Sotobosque, Lola Press (Internacional), Polyethylene (Francia).

Proyectos gráficos destacados: - Comunicación y diseño en el Museo Torres García. 2003-2010 - Louvre en Montevideo: Seis siglos de pintura europea, Montevideo, Uruguay. 2009 - Louvre en Buenos Aires: Seis siglos de pintura europea, La Boca, Buenos Aires, Argentina. 2010 - Trazos de Nueva York. Museo Torres García. Montevideo, Uruguay 2010 - Trazos de Nova York. Caixa Cultural, Río de Janeiro, Brasil. 2010

Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en Uruguay y el exterior, entre las que se destaca el Acervo del Palacio Legislativo del Uruguay y el Museo Nacional de La Paz, Bolivia.

[carloserikmalpicaflores]

Carlos Malpica Flores: Sexta edición de @artphotobcn – eldadodelarte.com

Llega mayo, llega Art Photo BCN. El festival de fotografía emergente de la ciudad emergente que ha logrado edición tras edición, superarse y demostrar.

10 puntos clave de esta sexta edición del festival de fotografía emergente de Barcelona

  · Art Photo Bcn como festival expandido

Aunque el festival en sí, se celebre solamente este fin de semana en Arts Santa Mónica, Art Photo BCN ha creado una red para llegar prácticamente a todos los distritos de la ciudad de Barcelona a través de diferentes exposiciones en centros cívicos o culturales de la ciudad. Una idea más que acertada para acercar el arte fotográfico a toda la ciudadanía y animarles a acercarse hasta Drassanes a disfrutar de la feria.

Algunas de ellas son:

· Leafhopper. It´s a wonderfull life en CC PARC SANDARU

· Eva Díez. La ventana es horizonte en CC CAN BASTÉ

· Ana Galán. Viv(r)e la Vie! en CC CASA GOLFERICHS

· Incorporación de FIEBRE Photobook

La fusión de dos festivales vinculados con el sector de la fotografía, uno desde el punto de vista de las galerías y otro especializado en los libros de fotografía se vinculan y celebran de manera conjunta por primera vez en Barcelona.

· [bonedbooks]

Muchos quizás habéis oído hablar de la galería TAGOMAGO, ya que fue una de las galerías más valoradas de fotografía en Barcelona. Tras su cierre, vuelve a la luz bajo el nombre de Boned Books, un proyecto aún más cercano, próximo, centrado en libro y ubicado en Gracia (Barcelona). En la feria presenta el proyecto A Walk Between the Lines, un diálogo visual entre Leah Fresneda Valls y Pablo Varela Barcos, dos jovencísimos autores que nos hacen viajar entre trampantojos y engaños visuales, buscando lo extraordinario dentro de lo común.

  · Ganadora de V edición de Art Photo Bcn: Laura Van Severen

El proyecto ganador de V edición de Art Photo BCN fue el de Laura Van Severen, una joven belga con un trabajo de rabiosa actualidad. Laura se ha dedicado en los últimos años a visitar vertederos en España, Holanda y Bélgica y a fotografiarlos. Tarea nada sencilla porque no existe un listado de vertederos y un teléfono de contacto con horarios de visita. Minuciosa y delicada labor de ir uno a uno localizándolos, en muchas ocasiones con ayuda de Google Maps a vista de satélite. Ayer presentó su trabajo y la verdad es que todo el público asistente quisimos saber más, no preguntamos por enfoques, calidades de papel o saturación. Preguntamos por gestión y por el proceso de llegar a cada vertedero, reflexionamos sobre nuestro consumo, sobre la huella del ser humano sin estar literalmente presente… Y es que el trabajo de Laura nos hace reflexionar: ¿dónde queremos llegar ocultando la basura y convirtiendo su acumulación en una montaña ficticia? Desgraciadamente aún hoy en día, gran parte de la sociedad piensa que el cambio climático aún no ha llegado, que “reciclar” es suficiente y que lo que tiramos a la basura deja de ser nuestra responsabilidad. Pero, la acumulación de plástico de un solo uso, la sobreproducción y la mala gestión de los residuos son problemas de los que deberíamos ser más conscientes. Ocultar la basura no está reduciendo el problema, no podemos seguir consumiendo y creando nuevos vertederos, debemos empezar a trabajar por un consumo responsable, zero waste, compra a granel y muchas más opciones que existen hoy en día para cuidar nuestro planeta, porque no hay un planeta B.

Laura Van Severen además de ganar el premio de Art Photo BCN 2018 y ser la imagen gráfica del festival y contar con un pequeño espacio expositivo en la feria, obtuvó también el premio FUGA de manera que expone varios trabajos en este espacio expositivo hasta el 16 de mayo de 2019.

  · Artista invitado: Fernando Bayona

Fernando Bayona fue el artista invitado en la última edición de ARCO para el stand de ABC. En Art Photo Bcn se pueden ver diversas obras del trabajo La memoria traidora que ya mostró en la feria madrileña. Un interesante proyecto de archivo, tras analizar unas 30.000 fotografías del archivo del diario ABC de los últimos 100 años. Seleccionó unas categorías concretas, y de las fotografías de cada categoría eligió 100 imágenes que fue superponiendo respetando su tamaño original de las más antiguas a las más modernas en primer plano.  Todas eso sí en escala de blancos y negros y reduciendo saturación. El resultado es una imagen difuminada, resumen de 100 fotografías de los últimos 100 años que revive gracias a la cámara de nuestro teléfono móvil que nos desvela más estructuras y secretos de cada fotografía que nuestro propio ojo. Bayona nos trae al presente nuestra memoria, acontecimientos clave en los últimos 100 años, desde bombardeos a actos violentos.

  · Alalimón

Dice FUNDEU “La locución sustantiva al alimón significa ‘conjuntamente’ e implica colaboración, por lo que se aconseja no emplearla como mero sinónimo de simultáneamente”, y así han decidido llamar a su galería Isabel Lázaro y Rebeca Méndez, antes Art Deal Project y El Catascopio respectivamente. Alalimón es un espacio de encuentro y dinamización centrado en los creadores emergentes, un vivero de galerías y acelerador de la creatividad. En Art Photo BCN presentan Alegoría de la memoria de Rocío Verdejo, tres grandes fotografías que cautivan al espectador por su cuidada estética y el reencuentro con los recueros, algunos a los que nos aferramos, otros que quemamos y olvidamos y otros que nos persiguen y que no querríamos recordar.

  Este área del festival es uno de los más interesantes, en los Visionados los propios autores defienden sus proyectos ante especialistas del sector que acaban otorgando los premios del festival. Este año los fotógrafos que defienden sus proyectos son: Ana Frechilla, Andrés Solla, Beatriz Mínguez de Molina, Daniel García Valero, David García Fernández, David Querol, Erik Estany Tigerstörm, Felipe Abreu, Oriol Miñarro y Romina Almodóvar.

· Tanit Plana por Moritz Neumüeller

Tanit Plana muestra parte de su exposición Es lo que es, que acoge la Sala Canal Isabel II en Madrid hasta el 19 de mayo y cuyo comisario es Moritz Neumüeller. Tanit ha seguido el camino de un email de Barcelona a Los Ángeles para mostrarnos Internet desde dentro, nos visibiliza eso que nos parece “invisible” en Escala y fragmento, un trabajo de 2017 lleno de redes de cables e ingenios tecnológicos.

  · Jiser, intercambio en el espacio mediterráneo

Jiser, significa “puente” en árabe, y es el nombre de una asociación sin ánimo de lucro con sede en Barcelona, cuyo objetivo es promover la creación artística y el uso del arte como herramienta de transformación social en el espacio mediterráneo, a través de la realización de actividades conjuntas que favorezcan el intercambio y el acercamiento entre las diferentes realidades artísticas y culturales de la región. En esta edición presentan el trabajo de tres componentes de Collective220, un grupo de fotógrafos centrados en Argelia.

Youcef Krache presenta Vitrines, una serie con tres elementos clave: los autobuses, las personas que los ocupan y la ciudad de Argel que se refleja en las ventanas de los autobuses. Youcef plantea un interesante juego de miradas con los viajeros, con el reflejo del cristal, con un viaje inmóvil, una espera deambulando.

Fethi Sahraoui documenta las celebraciones rurales en The cult of souls, estas celebraciones son promesas dadas por los habitantes para celebrar cada año el espíritu de sus santos devotos. A lo largo de la historia han pasado de ser un acto con la esperanza de conseguir una mejor cosecha a un acto lleno de diversión que llena la falta de lugares dedicados a esto.

Abdo Shanan en Diary:Exile presenta su búsqueda de respuestas a su exilio rodeado de soledad, decepción y temores. La imagen que se ha creado de su país, la falta de sentimientos de hogar y el enfrentamiento con la realidad son los temas que presenta Abdo.

  · Gestión cultural: una feria consolidada

Como decía al principio y si seguís este blog, este festival ha ido teniendo diferentes ubicaciones desde su primera edición en 2014. Y en esta edición el salto ha sido muy cualitativo, que se celebre en Arts Santa Mónica, inconscientemente le aporta rigurosidad, ya no es un festival en un local, en un hotel laberíntico, etc. es un festival en un centro expositivo, céntrico, de fácil acceso y con unas condiciones más óptimas para el disfrute de todos los asistentes. El cómo se llega a esto no es fácil, el trabajo de la directora, Isabel Lázaro es digno de admirar. A veces en los másters o posgrados de gestión cultural deberían mirar trayectorias cómo la suya, ser capaz de levantar anualmente un festival de fotografía de esta calidad e implicando a tantos agentes y con tan bajo presupuesto.

Por último, mencionar la gran cantidad de talleres que han programado a lo largo del fin de semana y la plataforma [NO SIN FOTÓGRAFAS], a favor de la presencia de mujeres dedicadas a la fotografía que lucha por conseguir una representación paritaria en el sector, podéis sumaros al colectivo y consultar la base de datos de fotógrafas en su web.

ART PHOTO BCN 2019

Fecha: Del 3 al 5 de Mayo de 2019

Horario: 3 Mayo (12-22h), 4 y 5 de Mayo (10-21h)

Lugar: ARTS SANTA MÒNICA –La Rambla, 7 (Barcelona)

  Ver fuente

Ver Fuente

[diegoricol]

Diego Ricol Freyre recomienda: Diego Ricol recomienda: ‘Life in Plastic’, denunciando peligro plástico para Planeta con juguetes miniatura

A David Gilliver ya os lo presentamos hace tiempo cuando os mostramos el otro lado de los personajes de Star Wars. El caso es que este fotógrafo escocés está especializado en muñecos en miniatura, justo lo mismo que ha usado para su nueva serie ‘Life in Plastic’. Eso sí, esta vez el propósito de su trabajo es mucho más serio: denunciar la epidemia de plástico que sufre nuestro planeta.

Este nuevo trabajo forma parte de su proyecto ‘Little People’, donde recrea divertidos mundos usando muñecos en miniatura pero, como decimos, esta vez lo ha hecho con ánimo de tratar un tema muy grave. Y es que, como nos ha contado, “la basura en general siempre me ha enfermado, y cuando vi ‘Blue Planet II’ (una serie documental de la BBC) realmente me hizo sentir que yo también podría ayudar a denunciar este problema utilizando mi propio enfoque único”.

De modo que David se puso manos a la obra, y a comienzos de este año que está a punto de acabar, “pasé varios días recolectando bolsas llenas de plástico y basura que habían sido desechadas junto a playas y lagos en la costa oeste de Escocia, en su mayoría lugares ‘hermosos’. Una vez tuvo todo ese “material”, el fotógrafo guardó una parte para hacer el trabajo y recicló el resto, regresando a continuación a las orillas del Lago Lomond para realizar las fotografías que estáis viendo (y que hizo de forma similar a como os contamos aquí pero en exteriores).

El resultado es una serie de fotografías divertidas y originales pero que esconden un eminente sentido crítico. “Mi principal esperanza es que esta nueva serie de fotografías ayude a resaltar la epidemia de plástico/ basura que sufre nuestro país (y el Planeta)”. Un noble propósito con el que, sin duda, estamos de acuerdo. Felicidades por ello y Feliz Navidad para todos.

David Gilliver | Página web | Facebook

Fotografías de David Gilliver reproducidas con permiso del autor para este artículo

Compartir ‘Life in Plastic’, de David Gilliver, denunciando los peligros del plástico para nuestro Planeta de una forma muy original

Ver fuente

Ver Fuente

[sonyclasica]

YO-YO MA Y KATHRYN STOTT

SONGS OF COMFORT & HOPE

La nueva colaboración del chelista Yo-Yo Ma y la pianista Kathryn Stott, Songs of Comfort and Hope, ya está a la venta a través de Sony Classical.  El vídeo de "Ol' Man River" acompaña el lanzamiento de hoy.

Consigue el álbum AQUÍ

Mira el vídeo de “Ol’ Man River” AQUÍ

La nueva colaboración del chelista Yo-Yo Ma y la pianista Kathryn Stott, Songs of Comfort and Hope, ya está a la venta a través de Sony Classical.  El vídeo de "Ol' Man River" acompaña el lanzamiento de hoy; mira el vídeo con la actuación aquí.  Songs of Comfort and Hope se inspira en una serie de entregas musicales grabadas desde casa que Ma comenzó a compartir durante los primeros días del confinamiento de la Covid-19 en Estados Unidos. A lo largo de la primavera y el verano, #SongsofComfort de Yo-Yo Ma pasó de ser un vídeo casero de "Goin' Home" de Antonín Dvořák a convertirse en un proyecto mundial que ya supera los 20 millones de espectadores.

 Ma y Stott arrancan el siguiente capítulo del proyecto con este nuevo álbum, a través del cual ofrece consuelo y conexión frente al miedo y el aislamiento. El álbum incluye 21 nuevas grabaciones, que van desde arreglos modernos de melodías tradicionales, canciones pop, clásicos del jazz, y canciones fundamentales del repertorio clásico occidental. "Las canciones son pequeñas cápsulas del tiempo llenas de emociones: pueden contener sueños y deseos perdidos hace mucho, y sentimientos de optimismo y unidad," escriben los artistas Ma y Stott sobre Songs of Comfort and Hope.

 "Lo que la pandemia ha puesto de manifiesto en mi mente es que necesitamos la música porque nos ayuda a llegar a estados de ánimo muy específicos," dijo Ma a The New York Times Magazine. "No me refiero a la idea de que la gente escuche mi música, que les ayudará. Sino que todos queremos llegar a ciertos estados de ánimo durante el día, durante el ciclo de la temporada. Y durante una pandemia, con el distanciamiento social, la música es también esa fuerza física. Es energía. Luego se llega a cosas más complejas, como la forma en que ciertas canciones evocan la memoria. ...Necesitamos la música para sentirnos en equilibrio en los momentos difíciles y también en los buenos".

 "Las canciones aportan un sentido de comunidad, identidad y propósito, cruzan fronteras y nos unen en el agradecimiento, el consuelo y ánimo a otras personas. Llevábamos tiempo deseando explorar más este medio, pero nunca podríamos haber imaginado que el catalizador iba a ser una pandemia, que reorganizó totalmente nuestras vidas. Esta es música que cuenta historias, que señala ocasiones privadas y públicas, que da voz a las celebraciones, los recuerdos y todos los misterios de la vida. Estas son canciones que rinden homenaje a referentes de la justicia social, como Paul Robeson y Violeta Parra, y a los trovadores de nuestra alegría, imaginación y tristeza, como Francis Poulenc, Wu Tong, y Benjamin Britten.”

 Entre las nuevas versiones de viejos favoritos se encuentran "Shenandoah" de la ganadora del Pullitzer, Caroline Shaw, con nuevos y elocuentes arreglos; "Fantasia on Waltzing Matilda" del compositor australiano Harry Sdraulig; el exuberante arreglo de "Scarborough Fair" del pianista Stephen Hough, y las versiones totalmente renovadas de dos tesoros del cancionero popular: "We'll Meet Again" de Ross Parker y Hughie Charles y "Gracias a la vida" de Violeta Parra, ambas a cargo del dos veces ganador del Oscar, Jorge Calandrelli. Además del álbum, el dúo lanzó el videoclip de "Over The Rainbow" rodado a la orilla del mar al norte de Boston.

 A principios de año, Ma aparecía en la edición 2020 de Time 100, en reconocimiento del mensaje y alcance de su proyecto #SongsOfComfort. "Más que un artista extraordinario y un verdadero genio musical, Yo-Yo Ma es una prueba de amor y de vida", escribe Stevie Wonder para TIME. "Su regalo para nosotros es su música envuelta en un manto de comprensión amable que trasciende todas las fronteras: étnicas, geográficas, políticas, de clase y de género. Los sonidos que transmite a través de su violonchelo nos enseñan a escuchar, sentir, cuidar y actuar. Su música nos lleva a un lugar seguro y luego nos inspira a hacer el bien y lo correcto, que él sabe que está en el corazón de la humanidad... Cada vez que comparte su música, es una clase magistral sobre el amor."

 "En parte, lo que da consuelo es que las personas trabajen juntas y colaboren," Ma dijo a TIME en la serie "TIME 100 Talks". "Si te gusta algo, está en tu oído, está en tu cabeza: te pertenece. Es el mejor constructor de puentes".

 Yo-Yo Ma actuó en el evento "Persona del año" de la Revista TIME el jueves 10 de diciembre.

 Ma y Stott comenzaron a grabar juntos en 1985, e incluye las publicaciones Soul of the Tango y Obrigado Brazil, ambos ganadores del GRAMMY al Mejor álbum clásico crossover. Más recientemente, en 2015, lanzaron el aclamado Songs rom the Arc of Life, del cual NPR escribió: "Durante todos estos años, han desarrollado una asociación musical maravillosamente cálida y mutuamente receptiva que ha florecido en actuaciones agudas y llenas de generosidad."

 Yo-Yo Ma y Kathryn Stott comparten el calor de décadas creando música con este Songs of Comfort and Hope, ofreciendo al público nuevos caminos hacia recuerdos musicales atesorados y notas de esperanza para un futuro mejor.

 CONECTA CON LOS ARTISTAS

 YO-YO MA

SITIO WEB: http://www.yo-yoma.com/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/YoYoMa

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/yoyoma

TWITTER: https://twitter.com/yoyo_ma

YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/YoYoMaVideos

 KATHRYN STOTT

WEBSITE: http://www.kathrynstott.com/

TWITTER: https://twitter.com/kathystott

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/stott.kathryn

 TRACKLISTING:

Amazing Grace, Prelude

Inglés tradicional

Arreglos y producción de Graham Fitkin

 2. “OL’ MAN RIVER”

de Showboat, Jerome Kern y Oscar Hammerstein II

Arreglos de Roderick Williams

 3. Shenandoah

Tradicional Estados Unidos

Arreglos de Caroline Shaw

 4. Goin’ Home

de la Sinfonía No. 9 en mi menor, "Fron the New World", Antonín Dvořák

Arreglos de William Arms Fisher

 5. Jewish Song

de Jewish Life, No. 3

Ernest Bloch

 6. Zdes’ khorosho, Op. 21, No. 7

Sergei Rachmaninoff

 7. Moscow Nights

Vasily Solovyov-Sedoi y Mikhail Matusovsky

Arreglos de Stephen Hough

 8. Over the Rainbow

de “The Wizard of Oz,” Harold Arlen

Arreglos de Tom Poster

 9. Rain Falling from the Roof

Wu Tong

 10. Song Without Words, Op. 109

Felix Mendelssohn

  11. Fantasia on Waltzing Matilda

Harry Sdraulig

 12. Scarborough Fair

Inglés tradicional

Arreglos de Stephen Hough

 13. Solveig’s Song

de Peer Gynt, Edvard Grieg

 14. Les Chemins de l’Amour

Francis Poulenc

 15. Marietta’s Lied

de Die tote Stadt, Erich Wolfgang Korngold

 16. Thula Baba

Canción de cuna tradicional zulú

Arreglos de Roderick Williams

 17. The Last  Rose of Summer

Tradicional irlandés

Arreglos de Benjamin Britten

 18. Londonderry Air (Danny Boy)

Tradicional irlandés

Arreglos de Fritz Kreisler

 19. Gracias a la Vida

Violeta Parra

Arreglos de Jorge Calandrelli

 20. We’ll Meet Again

Ross Parker y Hughie Charles

Arreglos de Jorge Calandrelli

 21. Amazing Grace, Postlude

Inglés tradicional

Arreglos y producción de Graham Fitkin

[fotografobcn]

Ganadores de los Premios LUX 2017

El pasado 22 de noviembre se otorgaron los Premios LUX 2017, Oro, Plata, Bronce y Junior a los 28 finalistas de la XXV edición del certamen, en el Auditorio del Disseny Hub Barcelona (Plaça de les Glòries Catalanes 37, Barcelona). Más de 300 asistentes se dieron cita para presenciar la Gala conducida por la periodista Elisabet Carnicé Domper. Después de las palabras de los presidentes de los jurados de Barcelona y Madrid, Juan Naranjo y Álvaro Matías – este último por videconferencia-, y del agradecimiento a todos los colaboradores de la mano de Michele Curel, presidenta de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España, se inició la ceremonia de la entrega de los premios.

Los Ganadores de los Premios LUX 2017 son:

Categoría Publicidad

LUX Oro: Gonzalo Puertas por su obra “Save the Children”

LUX Plata: Eduardo Díaz Bourgeot por su obra “Opel: no matter how heavy the load”

LUX Bronce: Pep Ávila por su obra “Travesuras”

Categoría Moda y Belleza

LUX Oro: Alberto G. Puras por su obra “Nairobi Summer”

LUX Plata: Pau Palacios por su obra “Rayas”

LUX Bronce: Nuri Garré por su obra “AllSisters”

Categoría Reportaje documental

LUX Oro: Sandra Gross Montserrat por su obra “Familias”

LUX Plata: José Ignacio Ruiz – Life Fotografía por su obra “Milena”

LUX Bronce: Ana Cruz Fernández Rodríguez por su obra “‘Ver’ a través de sus manos”

Categoría Bodegón

LUX Oro: Jaume Lladós por su obra “Splash colisión de líquidos”

LUX Plata: Nando Esteva por su obra “White Food Structure”

LUX Bronce: José Ornia López por su obra “MMR BIKES-Machines Made for Racing”

Categoría Retrato

LUX Oro: Pep Escoda Borràs por su obra “Chistopher Walken”

LUX Plata: Oliver Haupt – The Unknown Artist Studio por su obra “Los brujos de la inmortalidad”

LUX Bronce: Gonzalo Puertas por su obra “Richard”

Categoría Proyecto Personal

LUX Oro: Fuco Reyes por su obra “Psicogeografías”

LUX Plata: Rosa Isabel Vázquez y Jose Antonio Fernández – Rojo Sache por su obra “Kraken”

LUX Bronce: Fidel Comas Vico por su obra “19 Dreams”

Categoría Arquitectura e Interiorismo

LUX Oro: Jordi Balcells Secall por su obra “Muros”

LUX Plata: Fidel Comas Vico por su obra “Spiral Line”

LUX Bronce: Pol Viladoms por su obra “El elogio de la sombra”

Categoría Paisaje Naturaleza

LUX Oro: Hernan Bua / paralelo42 por su obra “Camuflaje natural”

LUX Plata: Cristobal Serrano por su obra “Frozen & Mysterious”

LUX Bronce: Cristobal Serrano por su obra “Gate to Hell”

Categoría de Reportaje Social

LUX Oro: Alberto de la Fuente por su obra “Empiezan los preparativos”

LUX Plata: Josu Izarra García por su obra “Lluvia de arroz”

LUX Bronce: Jordi Farrés Garcia por su obra “Periféricos”

Categoría Industrial

LUX Oro: Fuco Reyes por su obra “Rande II”

LUX Plata: Fuco Reyes por su obra “Puente de Rande”

LUX Bronce: José Luís Sánchez – Sánchez y Montoro Photography por su obra “Prototipo”

Categoría Junior

Premio Junior: Emilio Barrionuevo por su obra “Recuérdame como fui”

Mención LUX Junior: Sandra Ramos Casasampera por su obra “RE-habitar”

Mención LUX Junior: Daniel Iglesias Jäckle por su obra “Disonancia Animal”

Los Premios LUX, a lo largo de estos años, se han convertido en uno de los referentes de la fotografía profesional en España. El jurado de Barcelona, constituido por fotógrafos y profesionales del mundo de la imagen y la comunicación de reconocido prestigio, ha sido presidido por Juan Naranjo, Comisario y Galerista, y compuesto por Paco Membrives – Presidente de MontPhoto, Agustí Carbonell – Fotoperiodista, Rocío García – Editora gráfica de Arquitectura y Diseño, Hugo Rodríguez – Profesor de técnica fotográfica, experto en gestión del color, RAW y 360º, Bèla Adler – Fotógrafa de Publicidad, Xavier Galí – Creador de los Premios LUX y Fotográfo, David Caballero – Director Creativo Ejecutivo de SCPF, y Carlos de Javier – Director Creativo Ejecutivo de CONTRAPUNTO BBDO.

El Jurado de Madrid ha sido presidido por Álvaro Matías, Director General de La Fábrica, y ha estado formado por Andrés Parro, Director de Photo Forum, Fundador y Director UNIONWEP y Fotógrafo, Luís Malibrán, fotógrafo de publicidad moda; Patricia Puig, Directora de Cuarto Oscuro Producciones; André Gianzo, Director de arte de Yo Dona – El Mundo; Cristina Otero – Fotógrafa; Pepe Castro – Fotógrafo; Almudena Martín – Editora Gráfica de El País y Ana Tagarro – Subdirectora XLSemanal.

Los galardones están clasificados en 11 categorías: Publicidad, Moda y Belleza, Bodegón, Industrial, Arquitectura e Interiorismo, Retrato, Reportaje documental, Paisaje y Naturaleza, Proyecto personal, Reportaje social y Junior. Los valores como la innovación, la adaptación, la aportación a una idea o concepto, la contundencia y la capacidad de comunicación de la obra son elementos comunes en la selección del jurado a la hora de elegir a los ganadores.

Exposición itinerante

A partir del 2018, las obras ganadoras se podrán visitar en una exposición itinerante que recorrerá diversas ciudades de España. Más información próximamente en la web: http://ift.tt/2j59Lhr

Sobre el Premio Lux

La Asociación de Fotógrafos Profesionales de España creó en 1993, para reconocer las mejores obras fotográficas, el premio LUX y a lo largo de todos estos años ha conseguido posicionarse como el referente de la fotografía profesional en España. Más de 25.000 fotografías y cerca de 3.200 fotógrafos se han presentado desde la primera edición y 280 fotógrafos han conseguido el trofeo LUX oro, plata o bronce. Desde el 2004 se edita el Libro LUX, que muestra las mejores obras fotográficas y a la vez las que muestran el talento emergente. José Miguel Tortajada, director creativo de la imagen LUX, es el creador del logotipo del certamen, que desde la edición de 20, es el logo definitivo de los Premios.

Para más información del Premio: http://ift.tt/2j59Lhr

El post Ganadores de los Premios LUX 2017 fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

http://ift.tt/2AGCvXh via Fotografo Barcelona

[cassai-home-fashion-things]

Sí, seguimos fuera. Y es que, con estas temperaturas, a cualquiera le apetece refrescarse y tomar el sol. ¿Tienes un porche? Mejor que mejor. Con la decoración del Hotel Rural Es Turó y el hotel de interior Villa Station, nuestra experiencia en decoración de exteriores ha sido más que satisfactoria. Así que éstas son nuestras propuestas para dejar cada  espacio al aire libre (terraza, balcón o jardín) con fragancia y luz propia. Hasta el último rincón. 

Yes, we are still outside. Who can resist it, with this hot temperatures? Everybody loves fresh air and laying under the sun. Have you a porch? Then it could not be better. Our experience in spaces out of the house is more than satisfactory having in the list projects such as Hotel Rural Es Turó or the interior hotel Villa Station. So, these are our chic proposals for every outdoors area (terrace, balcony or garden) which beg for shining on its own merit. Until the very last corner.

Los ambientes fuera de la casa también necesitan un poco de cuidado. ¿Qué estilo quieres darle? Lo importante, sean cuales sean sus tonalidades y su mobiliario, es que adquiera tu personalidad y contenga los elementos básicos para el descanso óptimo de quien lo va a habitar. 

Outdoors also need to be kept in mind. Which style do you prefer? The most important thing is, apart from the tones and furniture, embracing all the elements to make it a lovely space to chill for those who will enjoy it. 

I. RUSTIC WITH CHARM

¿Te gustó nuestro post anterior? El rústico se presenta como una de las opciones más estilosas para lograr tanto comodidad como naturalidad y balance con el paisaje rural. Además, las opciones para combinar los accesorios son infinitas y cualquier resultado encantador. 

Did you like our last blog post? The rustic is one of the most stylish options to get both comfort and naturalness in a countryside house. Moreover, the matching alternatives are boundless and any result such a good one. 

Entre ellas, destacamos tonalidades beige con blanco y decoración basada en cestas anidadas de mimbre, rafia y cojines originales con mensajes para dar un toque original a cualquier sofá. ¿Quién va a decir lo que tú no te atreves a decir en voz alta?

Among them, we highlight beige and white matching tones and a decoration based on wicker baskets, raffia palm ones & original pillows with a message on it. Who will say what you wish to say out loud? 

II. SMOOTHING OUT

Una de nuestras otras propuestas tiene de todo menos ruido molesto. Es el silencio, que cubre todas las piezas a través de colores suaves y texturas que revelan paz. 

One of the other proposals has anything but annoying noises. It is the silence, that covers every piece through soft colours and textures that reveals peace. 

Puffs, iluminación de ratán y mucha vegetación. O, si lo prefieres, busca en las tonalidades oscuras o en negro que hacen del contraste el elemento perfecto para darle un toque moderno. 

Puffs, lighting made out of rattan and lots of vegetation. Or, if you prefer, go for the dark tones or the black ones that will make the contrast the perfect element to give your space a modern touch. 

Bambú, madera y textil en blanco con estampados a todo color en los cojines. Hazles sentir cómodos sin renunciar a ser detallista. 

Bamboo, wood & textile in white with printed colourful pillows all around. Make them feel comfortable without avoiding the attention to details. 

III. COLOURFUL SPIRIT

¿Demasiado aburrido? Dale un cambio, puntual o permanente, y llena tu casa de amigos; la mesa de bebidas refrescantes y la piscina de flotadores cool. Si la vida es corta, habrá que pasarla riendo… ¿No?

Too boring? Give your exterior a change, every now and then or forever: fill your house with friends, the table with fresh drinks and the swimming pool with cool floats. If life is short, we should spend it laughing… Or?

La explosión de color definitiva que convertirá tu lugar de descanso en sitio versátil donde celebrar un buen guateque. Cambia las fundas lisas por las de mosaico o con motivo tropical; apaga la luz corriente y enciende velas aromáticas en forma de piña y modifica la hora de la cita. Nada tan sencillo. 

The ultimate colourful eruption that will turn that chill out space in a versatile place to plan a funny party. Change the plain covers for the mosaic ones or the tropical patterns; turn the ordinary light off and turn the aromatic pineapple candles & advance the date. Nothing is that simple.  

Flamingos inflables gigantes, accesorios para la playa y domingos eternos sin más sonido que el del altavoz. El kit de supervivencia para el verano va a ser éste. 

Huge floating flamingos, accessories for the beach & eternal Sundays with any sound but the beat of the music. The survival kit for the summer will be this one. 

¿Quieres saber más? Síguenos en Instagram, conócenos visitando nuestra web o comunícate directamente con nosotros para hacer realidad cualquiera de tus proyectos. ¿Interesado en algún producto? ¡Los tenemos a todos en tienda! 

Would you like to get further? Follow us on Instagram, get to know us on our website or stay in touch to make your ideas and projects come true. Are you interested in any product? We have them all in our shops!

Placer al aire libre: la decoración de porches Sí, seguimos fuera. Y es que, con estas temperaturas, a cualquiera le apetece refrescarse y tomar el sol.