#rafi and klee

[lianabrooks]

"If you procrastinate, you’re not lazy, unmotivated, or doomed to a life of unfinished tasks. You’re just human. That’s right, procrastination is as universal as sneezing, and pretty much everyone does it. It just means creativity is percolating."

Rafi

[md3artjournal]

We All Want To Quit Art Sometimes by Rafi and Klee

[aitchteadrinker]

Tiny millipedes.

I was in the garden yesterday, for the first time this year. I'm resisting the urge to do much because it's still early and the insects are still asleep. I did move a few leaves so that things that are pushing through are not too swamped, but I just relocated them. I spotted two baby millipedes and a tiny #snail on this leaf. The other one is out of shot. I've never seen a baby millipede before. Anyway, this shows how easy it is to lose so much insect life if you start too early and start chucking leaves in the green bin. For more information: https://www.rhs.org.uk /biodiversity/millipedes Music credit: Interdimensional Millipedes by Better On The Drums https://rafiandklee.com/rafi-and-klee-music/ #millipedes #insects #UKMillipedes #Gardening #WildlifeGardening #GardeningForNature #Spring #Snails #Molluscs #Arthropods #Minibeast #Nature #UK

[shawnshawnblog]

Artist reacts to Rafi and Klee

[susurrusone]

I painted this for Rafi and Klee's ( #rafiwashere ) #Collablab Challenge for Sept/Oct. (See 'Rafi and Klee's Adventures") on #youtube - they are an artist couple and make videos for artist about a lot of things but they're known for being sort of empowering to those artist trying to get started or keep going. They are wonderful and the challenge is something they run on their #patreon although anyone is welcome to join the challenge and use the #hashtags when posting the art. Use red and yellow only ( black and white as well) , add a surreal element and have two contrasting/complementary elements ( go check out the video too). This is just my sketch but it was so fun to paint even though I would not have intentionally chose these colors. #collablabchallenge #surreallycomplementary @rafiwashere did I miss any of the #challenge hashtags? #rafiandklee #watercolorpainting #artchallenge #instaart #myart #illustration #artoftheday #artstagram #instaartist #autumnart #painting #orb #powerofmind #positivemanifestation #spiritualbeing #wearemorepowerfulthanyouthink https://www.instagram.com/p/CE2ZZaij92w/?igshid=vzg6997swmik

[svehex]

I made this today, for a challenge created by Rafi & Klee. It was good to get back to painting and fun to break as many rules as possible :)⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ #birds #birdsofinstagram #birdart #artofinstagram #artoftheday #myart #watercolorpainting #paintings #watercolorart #coloredpencil #lindaursinart https://ift.tt/2Q6k6vK

[seotorank-blog]

How Much Do We Spend On Social Media Marketing Ads For Art

How Much Do We Spend On Social Media Marketing Ads For Art

Artist Tips by Rafi and Klee, two full-time artists who give practical advice about being an artist in today’s art market.

Watch our Random Volg

Find out more about my books

Find us on Patreon for secret videos, $1 Collab Lab Club, and much much more!! –

Watch our vlog of our adventures youtube.com/RafiAndKleeAdventures Oh Yeah! Listen to us on our new podcast We are also on Spotify!

We…

[artbykatiejeanne]

Boost your creativity

You’ll have to watch the video to see how he elaborates on each of these points. 

I found Rafi and Kleea couple months ago, and I’ve been binge watching their videos on youtube ever since. They give such good, honest advice for artists, and tell it like it is. They’re like a breath of fresh air in a very stuffy, overcrowded room.…

[scentedinfluencerdonut]

via Twitter https://twitter.com/jaypeg

[leitch]

As you may have seen, today is the last day of publishing for Sports On Earth. I wrote many, many words for Sports On Earth, but I also hosted more than 500 The Will Leitch Experience podcasts. For the first two years, the show was in fact a daily podcast, which seems insane now. I do not know if the podcast itself is going to continue – obviously Grierson & Leitch and WSLS are continuing – but if it does, it won’t be under the Sports On Earth name.

So at the very least, this seems like a good time to reflect on the podcast itself. I don’t know if I’m the best interviewer, but my philosophy on podcasts has always been that if you get two smart people and just tape them talking to one another, you can’t help but capture something worthwhile, even accidentally. I loved doing the show because I loved talking to smart people about things they cared about. That’s what podcasts are for, I think: To dig deep into things with people who don’t usually get to dig deep on things. That was always the goal.

And we had a rather insane assortment of guests, from Patrick Stewart to Peter Billingsley to Red Panda Acrobat. Below is a list of every guest every to appear on The Will Leitch Experience podcast. This seems about as thorough a cross-section of sports media over the last five years that I can come up with.

PODCAST GUESTS

Red Panda Acrobat

Rick Ankiel

Jorge Arangure

Nicole Auerbach

Katie Baker

Chris Ballard

Steve Bardo

Howard Beck

Andy Behrens

Michael Beller

Alex Belth

Ted Berg

Jonathan Bernhardt

Neil Best

Carl Bialik

Peter Billingsley

Sigmund Bloom

Jon Bois

Mike Breen

Will Brinson

Chris Brown

Matt Brown

Jay Busbee

Mary Byrne

Craig Calcaterra

Peter Robert Casey

Anthony Castrovince

Rick Chandler

Jim Cooke

Cliff Corcoran

Dom Cosentino

Noah Coslov

Tommy Craggs

Chuck Culpepper

Ed Cunningham

Chris Cwik

Kavitha Davidson

Noah Davis

Josh Dean

Joe DeLessio

Jack Dickey

Michael Brendan Dougherty

Ezra Edelman

Rich Eisen

Leigh Ellis

Ryan Fagan

Doug Farrar

Paul Finebaum

Chad Finn

Roy Firestone

Steve Fishman

Alyson Footer

Reid Forgrave

James Freedman

James Frey

Fred Frommer

Jason Fry

Shawn Fury

John Gasaway

Jason Gay

Willie Geist

Matt Giles

Aaron Gleeman

Andy Glockner

Derrick Goold

Aaron Gordon

Rick Grayshock

Jon Greenberg

Karl Taro Greenfeld

Tim Grierson

Andrea Hangst

Spencer Hall

Dirk Hayhurst

John Heilemann

Chris Herring

Jon Heyman

Ty Hildenbrandt

Jason B. Hirschhorn

David Hirshey

Greg Howard

Patrick Hruby

Ed Hula

Vinnie Iyer

Jay Jaffe

Nate Jackson

Rany Jazayerli

Sally Jenkins

Lindsay Jones

Richard Justice

Jim Kaat

Kevin Kaduk

Danny Kanell

Brian Kenny

Trey Kerby

Jonah Keri

Dave Kindred

Paul Klee

Dan Klores

Sarah Kogod

Rafi Kohan

Gwen Knapp

Molly Knight

John Koblin

Matthew Kory

Trenni Kusnierek

Jenifer Langosch

Keith Law

Matthew Leach

Joe Lemire

Josh Levin

Kevin Lincoln

Ben Lindbergh

Mark Lisanti

Zach Lowe

Jerry Lucas

Jeb Lund

Steven Madden

Drew Magary

Erik Malinowski

Chris Mannix

Beckley Mason

Ben Mathis-Lilley

Jack McCallum

Randy McClure

Ben McGrath

Howard Megdal

The Mighty MJD

Bernie Miklasz

James Andrew Miller

Sam Miller

Earl Monroe

Leigh Montville

Jack Moore

Jamie Moyer

Paul Myerberg

Amy K. Nelson

Joe Nocera

Matt Norlander

Chris O’Leary

Paul Pabst

Sridhar Pappu

Gary Parrish

Jeff Passan

Kevin Pearce

John Perrotto

Mike Pesca

Mike Petriello

Michael Pina

Dan Pompei

Joe Posnanski

Shaun Powell

George Quraishi

Scott Raab

Ray Ratto

Josh Reed

Tomas Rios

Daniel Roberts

Selena Roberts

C. Trent Rosecrans

Seth Rosenthal

Michael Ruhlman

Shane Ryan

Gar Ryness

Richard Sandomir

Bill Scheft

Jonathan Schuppe

Michael Schur

Frank Schwab

Cory Schwartz

Peter Scolari

Dan Shanoff

Joe Sheehan

Drew Silva

J.E. Skeets

Michael David Smith

Emma Span

Harrison Stark

Jayson Stark

Brandon Steiner

Adam Sternbergh

Patrick Stewart

Chris Strauss

Dan Szymborski

Mike Tanier

Pete Thamel

Chase Thomas

Wendy Thurm

Mike Tollin

Marc Tracy

Michael Tunison

Matt Ufford

Bobby Valentine

Matt Vasgersian

Grant Wahl

Ron Wechsler

Michael Weinreb

Jon Weisman

J.R. Wilco

George Will

Jason Wojciechowski

Dan Wolken

Alex Wong

Cyd Zeigler

Jeff Zillgitt

Tom Ziller

Dave Zirin

[dimartblog]

Art et Liberté: η ιστορία του σουρεαλισμού στην Αίγυπτο

—της Aimee Dawson / The art newspaper | Μετάφραση για το dim/art: Γιώργος Τσακνιάς—

Η ομάδα των Αιγύπτιων σουρεαλιστών Art et Liberté επέλεξε τη Γκερνίκα του Πικάσο (1937) για να εικονογραφήσει το πρώτο της μανιφέστο, που δημοσιεύτηκε το 1938 με τίτλο: Vive l’art dégénéré (Ζήτω η παρακμιακή τέχνη). Αυτές τις μέρες, 79 χρόνια αργότερα, το μανιφέστο εκτίθεται στην Ισπανία, στο Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía της Μαδρίτης, στο πλαίσιο της έκθεσης: «Art et Liberté: Ρήξη, Πόλεμος και Σουρεαλισμός στην Αίγυπτο (1938-48)».

Οργανωμένη από τους ανεξάρτητους curators Till Fellrath and Sam Bardaouil, η έκθεση ανασυνθέτει για πρώτη φορά την ιστορία και το έργο μιας όχι ιδιαίτερα γνωστής ομάδας καλλιτεχνών, που εμπνεύστηκαν από τον Σουρεαλισμό. Το Art et Liberté εξέφρασε μια γενιά νέων καλλιτεχνών, διανοουμένων και ακτιβιστών σε μια εποχή μεγάλων πολιτικών και πολιτισμικών αλλαγών στην Αίγυπτο και υπήρξε τμήμα ενός παγκόσμιου κινήματος που αντιτάχθηκε στον φασισμό, στον εθνικισμό και στην αποικιοκρατία.

Η έκθεση αρχικά φιλοξενήθηκε στο Pompidou, στο Παρίσι, από τις 20 Οκτωβρίου 2016 (προς τιμήν των 50 χρόνων από τον θάνατο του André Breton) μέχρι τις 16 Ιανουαρίου του 2017. Στη Μαδρίτη τα εγκαίνια έγιναν εχθές, 14 Φεβρουαρίου, και η έκθεση, που θα διαρκέσει μέχρι τις 11 Ιουνίου, περιλαμβάνει περίπου το 70% των εκθεμάτων του Πομπιντού, δηλαδή γύρω στους 200 πίνακες, χαρακτικά και σχέδια, φωτογραφίες και αρχειακό υλικό, από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1950. Τα εκθέματα είναι δανεικά από 42 δημόσιους φορείς και ιδιωτικές συλλογές που βρίσκονται σε δέκα διαφορετικές χώρες.

Η έκθεση θα μεταφερθεί στο Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (15 Ιουλίου-15 Οκτωβρίου) και στην Tate Liverpool (17 Νοεμβρίου-18 Μαρτίου 2018). Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Σεΐχη Dr Hassan bin Mohammed bin Ali Al Thani και του Montblanc Cultural Foundation.

Κέντρο Πομπιντού

Από αριστερά προς τα δεξιά: Georges Henein, Fuad Kamel, Ikbal El Alailly, και Ramses Younan.

Το λογότυπο του περιοδικού Al-Tatawwur, 1940

Από τον κατάλογο της πρώτης έκθεσης της ομάδας, το 1940. Κείμενο του Henein, σχέδια του Fuad Kamel.

Από τον κατάλογο της πρώτης έκθεσης της ομάδας, το 1940. Κείμενο του Henein, σχέδια του Fuad Kamel.

Αφίσα της έκθεσης της ομάδας Contemporary Art Group, 1948 (Collection Leila Effat).

Hassan El-Telmisani, Άτιτλο (recto-verso), ca. 1940

Mayo, Coups de bâtons, 1937. (Image: © Annunciata Galleria, Milan)

Mayo: Portrait, 1937, λάδι σε καμβά. Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών.

Abdel Hadi El-Gazzar, Mahassib al-Sayyida, 1950

Samir Rafi, Nu, 1945

Ramses Younan, Untitled (1939) (Image: courtesy H. E. Sh. Hassan M. A. Al Thani collection, Doha)

Rateb Seddik,Sans titre, 1940. Courtesy of Musee Rateb Seddik Le Caire.

Ramses Younan, La Famille, 1938

Fouad Kamel Moves of Lust, 1939

Injy Efflatoun, Το κορίτσι και το Τέρας, 1941.

Abdel Hadi el-Gazzar, Λαϊκή χορωδία, 1949 (Collection Naguib Sawiris).

* * *

Ζήτω η παρακμιακή τέχνη!

Ακολουθεί το μανιφέστο της ομάδας Art et Liberté στα γαλλικά και στα αγγλικά. Μεταξύ των υπογραφόντων, και τρεις Έλληνες αιγυπτιώτες (αν και, τουλάχιστον οι δύο πρώτοι, ήταν γεννημένοι στην Ελλάδα): ο ζωγράφος Αριστομένης Αγγελόπουλος, ο ποιητής και συγγραφέας Τίμος Μαλάνος και ο ιστορικός της ελληνικής κοινότητας της Αιγύπτου Αθανάσιος Πολίτης.

Άλλη μια αιγυπτιώτικη ελληνική «συμμετοχή» στην έκθεση είναι τα έργα του Mayo. Ο Αντώνης Μαλλιαράκης Mayo (1905-1990) γεννήθηκε στο Πορτ Σάιντ από πατέρα Έλληνα και μητέρα Γαλλίδα. Έζησε κυρίως στη Γαλλία, συνδέθηκε με τους σουρεαλιστές, ιδίως με τον Tzara και τον Picabiα και αργότερα με τον Desnos και τον Prévert, εικονογράφησε βιβλία του Camus και του Prévert και δημιούργησε κοστούμια και σκηνικά για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Vive l’art dégénéré

On sait avec quelle hostilité la société actuelle regarde toute création littéraire ou artistique menaçant plus ou moins directement les disciplines intellectuelles et les valeurs morales du maintien desquelles dépendent pour une large part sa propre durée, – sa survie.

Cette hostilité se manifeste aujourd’hui dans les pays totalitaires, – dans l’Allemagne hitlérienne en particulier, par la plus abjecte agression contre un art que des brutes galonnées promues au rang d’arbitres omniscients, qualifient de ” dégénéré”.

Depuis Cézanne jusqu’à Picasso (et sur le plan littéraire depuis Henri Heine jusqu’à Thomas Mann) tout ce que le génie artistique contemporain a donné de meilleur, tout ce que l’artiste moderne a crée de plus libre et de plus humainement valable est insulté, proscrit.

Nous tenons pour absurdes et justiciables du plus parfait mépris les préjugés religieux, racistes et nationalistes à la tyrannie desquels certains individus ivres de leur toute puissance provisoire prétendent asservir le destin de l’oeuvre d’art.

Nous refusons de voir dans ces mythes régressifs autre chose que de véritables camps de concentration de la pensée.

L’Art, – en tant qu’échange spirituel et effectif permanent auquel participe l’entière humanité, ne peut plus connaître d’aussi arbitraire limites.

Dans Vienne livrée aux barbares, on lacère les toiles de Renoir, on brûle les ouvrages de Freud sur les places publiques. Les plus brillantes réussites des grands artistes allemands tels que Max Ernst, Paul Klee, Kokoschka, George Grosz, Kandinsky, Karl Hofer (Prix Carnegie, 1938) sont mises à l’index et doivent céder la place à la platitude de l’art national-socialiste.

A Rome une commission dite de “bonification littéraire” vient d’achever sa malpropre besogne en concluant à la nécessité de retirer de la circulation “tout ce qui est anti-italien, anti-raciste, immoral et dépressif”.

Intellectuels, écrivains, artistes ! Relevons ensemble le défi. Cet art dégénéré, nous en sommes absolument solidaires. En lui résident toutes les chances de l’avenir. Travaillons à sa victoire sur le nouveau Moyen-Âge qui se lève en plein coeur de l’Occident.

Ont signé le présent manifeste les artistes, écrivains, journalistes et avocats dont les noms suivent :

A. Angelopoulo, Armand antebi, Abd-el-Khalek el Azzouni, Zakaria el Azzouni (membre du Conseil de l’Ordre du Barreau d’Alexandrie), Marcelle Biagini, Albert Cossery, Henri Dumani, Ahmed Fahmy, Annette Fedida, L. Galanti, Samy Hanoka, Hassia, Georges Henein, Albert Israel, Germaine Israel, Anouar Kamel, Fouad Kamel, Edouard Levy, Malanos, Alexandra Metchcouevska, Marcel Nada, Fatma Nimet-Rachid, Mohammed Nour, A. Politis, Edouard Pollack, Angelo de Riz, A. Revaux, Sami Riad, Mohammed Seif-el-Dine, Hassan Sobhy, Laurent Salinas, Emile Simon, Scalet, Telmissany, Nadave Siber, Kamal William, Ibrahim Wassily.

Le Caire, le 22 Décembre 1938.

Long live degenerate art

We know with what hostility current society looks upon any new literary or artistic creation that directly or indirectly threatens the intellectual disciplines and moral values of behaviour on which it depends for a large part of its own life – its survival.

This hostility is appearing today in totalitarian countries, especially in Hitler’s Germany, through the most despicable attacks against an art that these tasselled brutes, promoted to the rank of omniscient judges, qualify as degenerate.

All the achievements of contemporary artistic genius from Cézanne to Picasso – the product of the ultimate in freedom, strength and human feeling – have been received with insults and repression. We believe that it is mere idiocy and folly to reduce modern art, as some desire, to a fanaticism for any particular religion, race or nation.

Along these lines we see only the imprisonment of thought, whereas art is known to be an exchange of thought and emotions shared by all humanity, one that knows not these artificial boundaries.

Vienna has been left to a rabble that has torn Renoir’s paintings and burned the writings of Freud in public places. The best works by great German painters such as Max Ernst, Paul Klee, Karl Hoffer, Kokoschka, George Grosz and Kandinsky have been confiscated and replaced by Nazi art of no value. The same recently took place in Rome where a committee was formed to purge literature, and, performing its duties, decided to eliminate works that went against nationalism and race, as well as any work raising pessimism.

O men of art, men of letters! Let us take up the challenge together! We stand absolutely as one with this degenerate art. In it resides all the hopes of the future. Let us work for its victory over the new Middle Ages that are rising in the heart of Europe.

The following artists, writers, journalists and lawyers have signed this manifesto:

Ibrahim Wassily, Ahmed Fahmy, Edouard Pollack, Edouard Levy, Armand Antis, Albert Israel, Albert Koseiry, Telmessany, Alexandra Mitchkowivska, Emile Simon, Angelo Paulo, Angelo De Riz, Anwar Kamel, Annette Fadida, A. Paulitz, L. Galenti, Germain Israel, George Henein, Hassan Sobhi, A. Rafo, Zakaria AL Azouny, Samy Riad, Samy Hanouka, Escalette, Abd El Din, Mohamed Nour, Nadaf Selair, Hassia, Henry Domani.

Cairo, December 22, 1938.

Σημείωση του dim/art: βρήκαμε το γαλλικό και το αγγλικό κείμενο εδώ. Δεν κατορθώσαμε να τα διασταυρώσουμε. Τα ονόματα των καλλιτεχνών και διανοουμένων που υπογράφουν το μανιφέστο διαφέρουν στις δύο εκδοχές, με αυτά που βρίσκονται κάτω από την αγγλική να έχουν σίγουρα πολλά λάθη — π.χ. ο Αριστομένης Αγγελόπουλος γράφεται κάτω από το γαλλικό σωστά «A. Angelopoulo» ενώ κάτω από το αγγλικό το επώνυμό του έχει σπάσει στα δύο και έχει ιταλοποιηθεί: «Angelo Paulo».

Στο 19ο τεύχος του περιοδικού Dada/Surrealism μπορείτε να διαβάσετε ένα καλό και αναλυτικό χρονολόγιο του κινήματος Art et Liberté στα αγγλικά (ηλεκτρονικά εδώ).

* * *

Εδώ άλλες αναρτήσεις από την κατηγορία Εικαστικά

  Ζήτω η παρακμιακή τέχνη! Art et Liberté: η ιστορία του σουρεαλισμού στην Αίγυπτο —της Aimee Dawson / The art newspaper…

[shawnshawnblog]

Art Book: Rogue Artist's Survival Guide