#reflexión multidisciplinar

[angeldecuir]

Diálogos entre arte y terapia BOOK ∙ 2010 Eva Marxen

Con un prefacio de Judy Rubin La arteterapia es una técnica terapéutica gracias a la cual el paciente se comunica con materiales artísticos, los cuales le facilitan la expresión de sus conflictos y la reflexión.

Esta técnica está especialmente indicada para aquellas personas que, en virtud de la enfermedad que padecen u otras razones, tienen dificultades para articular verbalmente sus conflictos. En España es todavía una disciplina relativamente nueva; sin embargo, en otros lugares los arteterapeutas participan en los equipos profesionales multidisciplinares de las instituciones públicas y privadas. Este libro recorre las confluencias entre arte, psiquiatría, psicoanálisis y psicoterapia, y las contextualiza en la historia y en el desarrollo de la arteterapia como disciplina académica.

Empieza con una introducción a la teoría de la arteterapia, examina sus bases psicoanalíticas y psicoterapéuticas, presenta las distintas metodologías que emplea y hace una síntesis del trabajo de los arteterapeutas más destacados.

Posteriormente explica, con la ayuda de material clínico, el uso de los materiales propios de esta técnica y sus diferentes aplicaciones. Todos los apartados se relacionan con una completísima bibliografía y se ponen en relación con disciplinas afines. Este libro es, probablemente, la más rigurosa y exhaustiva aproximación en lengua castellana a las relaciones entre arte y "terapia".

[fugarosario]

6QAR Obra de sitio específico a cargo de FUGA en el marco de la sexta Quincena del Arte Rosario.

"El sábado 9 de septiembre, a las 16:30 h, desarrollaremos la acción, donde instalaremos la obra en el lugar elegido; restituyendo la araucaria caída en el año 2019.”

Intervenimos el espacio público con un anhelo, pensando en el Paseo Dr. Culaciati como un patio imaginario: el patio del Museo. Extendemos los límites del Castagnino hacia el exterior, desdibujandolos y construyendo nuevas relaciones, estableciendo un espacio libre, independiente de días y horarios, un lugar inclusivo, donde nadie queda afuera. En él, auspiciamos de jardineros. Para este patio pensamos una obra viva, una acción conjunta. Convencidos de la posibilidad simbólica de esta intervención, proponemos plantar, cuidar y hacer crecer una obra."

El Patio del Museo En relación al lema propuesto por la Quincena y al concepto de ampliar y expandir de los colectivos que nos convocaron ideamos una obra de sitio específico. A través de una donación, planteamos restituir la centenaria araucaria caída para que forme parte del cuidado y protección del Museo Castagnino-macro. Estamos convencidos de que de esta manera la obra se convierte en una ampliación, siendo preservada, exhibida y adquiriendo significado.

Desafiando los modos en que la institución se vincula con aquellas piezas que trastocan sus prácticas habituales e intereses, nos disponemos a donar un hecho inconcluso y a ubicarlo en el lugar planteado desde su gestación. En esta oportunidad el árbol elegido no podrá ser instalado, pero de igual manera la obra será llevada a cabo y concretada.

La actividad formó parte del proyecto artístico multidisciplinar EXPANSIÓN², llevado adelante por Espacio Pan y BREA. Una propuesta concebida bajo el pretexto de debatir, pensar y problematizar el concepto de museo, no solo desde un abordaje teórico, sino también generando distintas instancias artísticas, entendidas como una forma genuina de reflexión crítica y producción de conocimiento.

"Atentos al contexto que habitamos, posamos la mirada sobre nuestra propia ciudad; tomando como objeto de estudio al “Museo Castagnino”, su edificio histórico y el espacio verde en que se encuentra emplazado. Proponemos pensar juntos. ¿Cómo se relaciona el museo con su entorno? ¿Cuál es su “adentro” y cuál su “afuera”? ¿Hasta dónde se expande un museo? ¿Cuáles son sus bordes? ¿Cómo se pueden borrar sus límites y extenderlo más allá de sus limitaciones físicas y conceptuales? ¿Cómo se puede ampliar un museo?"

[estefaniaaaaaaaaaaarr]

COMPETENCIAS PARA

-Un ratito de reflexión-

Hola Holaaaaaaa Stef aquí de nuevo :) y te quiero contar un tema que creo que te podría interesar que es acerca del trabajo y los roles en equipo. ¿Te suena familiar? Bueno, te comentaré desde mi reflexión personal, cuáles son los puntos a destacar como aproximaciones, ventajas, complicaciones y habilidades necesarias del trabajo en equipo.

Primero ¿Qué consideramos trabajar en equipo? Para mí trabajar en equipo es realizar una tarea con un objetivo en común y se compone de dos o más personas, las cuales realizan actividades específicas que beneficien al objetivo común, aportando ideas, criterios y habilidades diferentes para ejecutar las tareas de inicio a fin.

Una de las principales ventajas del trabajo en equipo vs. el trabajo individual es la optimización del tiempo, ya que el tiempo puede ser un recurso limitante para el desarrollo de cualquier actividad, pero cuando delegamos o asignamos actividades a cada uno de los integrantes se puede tener un trabajo más inclusivo y equitativo en las responsabilidades, y se puede avanzar de manera orgánica y con objetivos claros; dicho de otra manera es la manera más eficiente de disminuir el tiempo de ejecución de las tareas.

Hay que comprender que no todos tenemos las mismas capacidades o habilidades para la ejecución de tareas, y la sinergia de ideas es el punto clave para un trabajo exitoso, es por eso que tener integrantes de distintos campos profesionales enriquece a la dinámica del trabajo y la fortalece, gracias a las distintas perspectivas que los integrantes pueden aportar a su realización.

Trabajar en equipo nunca es una tarea fácil, por lo cual es necesario tener en cuenta una serie de estrategias para mantener la armonía, entusiasmo y compromiso de cada uno de los integrantes del equipo. Considero que la comunicación asertiva es muy importante, ya que gracias a ello podemos comunicar ideas, pensamientos, necesidades de forma respetuosa y honesta, validando cada manera de pensar frente algún disgusto o malentendido que se pueda presentar en el grupo. Cabe destacar que muchos proyectos o trabajos en grupo pueden fallar debido a la falta de un líder, o este puede no tener claro los objetivos y puede llevar a todo el equipo al fracaso.

Por estas razones quiero mencionar algunas de las habilidades esenciales que se deberían tomar en cuenta para evitar complicaciones dentro de un grupo de trabajo, como son la gestión de conflicto, porque permite la prevención y escala problemas y ayuda a tener respuestas efectivas frente a los conflictos que puedan presentarse, y la capacidad de liderazgo, puesto que abarca características como empatía, respeto, asertividad y motivación para llegar a un objetivo común en colectivo.

Puedo concluir que la importancia del trabajo en equipo desde mi experiencia personal y laboral me ha permitido tener un acercamiento a un ambiente más organizado, comprometido y multidisciplinar para contribuir a la productividad y cumplir los objetivos para un fin común. Te animo a preguntarte ¿Por qué es importante el trabajo el equipo tanto para tu vida personal como profesional? ¿Cambiarás tu modo de relacionarte?

[aprendizaje-vikingo]

Buenos días, vikingos. Inicio aquí mi diario de aprendizaje relacionado con el curso “Paisajes de aprendizaje”, en este caso, la reflexión gira en torno a los siguientes puntos. 

¿Qué ideas nuevas te ha suscitado el bloque? 

¿Cómo definirías la inteligencia? 

¿En tu experiencia, reconoces en tu alumnado diferentes inteligencias? 

¿Cómo crear una escuela que dé respuesta a diversidad de inteligencias? 

Durante este primer bloque de contenidos que hemos trabajado en el paisaje de entrenamiento hemos reflexionado sobre la necesidad de personalizar las actividades de enseñanza-aprendizaje en base a las inteligencias múltiples.  

La inteligencia es una cualidad que nos permite enfrentarnos a dificultades, retos o problemas y resolverlos de forma exitosa. La vida de los seres humanos es muy compleja y diversa, motivo por el cual todos hemos desarrollado distintas habilidades para salvar las distintas situaciones en las que nos encontramos a diario.  

Durante el trabajo realizado en este bloque he recordado la importancia que tiene la diversidad de capacidades e inteligencias, la importancia de replantear las actividades que propongo a mi alumnado desde enforques que puedan servir para trabajar y desarrollar las distintas capacidades que todos tenemos.  

Es frecuente en las sesiones de evaluación del alumnado que nos encontremos con “sorpresas” en las calificaciones de algunos alumnos, bien porque son brillantes en el trabajo que realizan con nosotros y fracasan en otras materias, bien por todo lo contrario. Es en esos momentos cuando se hace más evidente la existencia de múltiples talentos y capacidades, que esas diferencias en los resultados no necesariamente responde al interés del alumno por una materia concreta.  

Una forma de trabajar las distintas inteligencias podría ser la codocencia y el trabajo multidisciplinar por ámbitos, de modo que varios docentes puedan estar en el aula al mismo tiempo, diseñar las actividades de forma conjunta y trabajar las materias desde un enfoque transversal. Esto permitiría una mayor variedad de actividades. 

[veredes]

Exposición. La destrucción del Bajo Manhattan. Danny Lyon

[psychonotes]

Semana 1

Introducción a la línea de formación Psicología del trabajo y las organizaciones

Clases de psicología Organizacional:

Psicología industrial y organizacional (USA) --> No divide los campos

Se caracteriza por el estudio científico del comportamiento humano en las organizaciones y el lugar de trabajo.

La especialidad se enfoca en derivar principios de comportamiento individual, grupal, y organizacional para aplicar este conocimiento a la solución de problemas en el trabajo.

Requiere conocimiento profundo del desarrollo organizacional de las actividades, el desarrollo profesional, factores humanos, criterio de trabajo y análisis de tareas.

Requiere conocimiento de las consideraciones éticas de las leyes estatutarias, administrativas y jurisprudenciales y las órdenes ejecutivas relacionadas con las actividades en el lugar de trabajo.

Temas :

Reclutamiento, selección ,colocación del personal, capacitación y desarrollo.

Medición del desempeño, sistemas de motivación y recompensa en la calidad de vida laboral.

Estructura del trabajo, y factores humanos.

Desarrollo organizacional, comportamiento del consumidor.

Work and organizational Psychology (Europa)

Work: (el interés se encuentra en las habilidades del trabajador) manejo de recursos humanos, cómo se debe gestionar a las personas. Enfoque estratégico, integrado y coherente entre el empleo, el desarrollo y el bienestar de los trabajadores.

Temas: Planificación de recursos humanos, análisis descripción y especificaciones del puesto, reclutamiento y selección de personal, inducción, formación y desarrollo de los trabajadores, desarrollo profesional, evaluación y compensación laboral, evaluación y desempeño.

Organizational: (el interés se encuentra en el ambiente del trabajador e intenta hacer un análisis de su contexto) Comportamiento organizacional: estudio de lo que hacen las personas las organizaciones y cómo esto afecta sus comportamientos, y el funcionamiento del desempeño de las organizaciones.

Temas: diferencias individuales y diversas, motivación, dinámica de grupo, comunicación, liderazgo, bienestar en el trabajo, diseño y desarrollo organizacional (ambiente de trabajo)

Personnel Psychology --> Subdivisión de la industrial y organizacional

Es la psicología de selección, reclutamiento, desempeño y rendimiento del personal

Busca la formación adecuada para sacar el mayor rendimiento del trabajador

"UTILIZAR LOS ELEMENTOS DE MAYOR CIENTIFICIDAD PARA LA OPTIMIZACIÓN DE PROCESOS Y DESEMPEÑO DEL TRABAJADOR"

Occupational health Psychology (OHP)

Hace parte de la psicología organizacional pero con diferencias

Busca utilizar la psicología para mejorar la calidad de vida de los trabajadores

Interviene en el ambiente para reducir riesgos físicos y psicológicos

Intervenciones personales y grupales (Programas de asistencia a los empleados, programas de trabajo y familia)

Encuestas de seguridad y salud en el trabajo

Ha crecido en los últimos años y surge en los años 80

Temas:

Mecanismos y teoría del estrés laboral (burn out)

Factores de riesgo

Psicología del trabajo y las organizaciones en LATAM (POT)

El conocimiento psicológico llega con la formación de industrias

Relación estrecha y subordinada de la psicología con las ciencias administrativas (Se instala en las universidades y en las empresas)

Es una psicología que se piensa como apoyo a las ciencias económicas -> Sujetos al servicio de la producción (Trabajador -Tarea) -> Técnicas y modelos de intervención y aparecen las tendencias

Los 2 grandes temas que se han manejado en Colombia son: (Psicología Industrial) el tema de recursos humanos como el de higiene y seguridad

Particularidades del contexto: -> En LATAM 95% es trabajo informal -> Condiciones de bienestar social -> Geopolítica

"El psicólogo se equipara a un gestor administrativo y se espera que el psicólogo en Colombia tenga destrezas multidisciplinares"

Comprensión de la crítica y reflexión del campo POT

¿Cuáles son las posibilidades de repensar el carácter pragmático y reactivo de la disciplina?

¿Cómo identificar las tensiones que surgen frente a la satisfacción de los intereses de gerentes y trabajadores?

¿Cómo recuperar el carácter social de los problemas del trabajo para reducir la tendencia a la individualización y la psicologización?

¿De qué manera es posible comprender las ideologías que se esconden detrás de las prácticas de la psicología

¿Cómo abordar la pregunta por la neutralidad de la disciplina)

[a-moverla]

AMOVERLA - DE QUÉ SE TRATA?

AMOVERLA

Nace en marzo del 2018 con la propuesta de desarrollar una práctica multidisciplinar que cruce el entrenamiento físico, la danza, la filosofía, la pregunta y reflexión del cuerpo colectivo y cultural.

Los encuentros buscan a través del entrenamiento físico concreto, investigar anatómica y sensiblemente el mapa del cuerpo físico, de manera que permita desarrollar un cuerpo perceptivo capaz de potenciar a lo largo de la actividad sus posibilidades motoras, en relación con el espacio, con les otrxs y con su propia reflexión interna. Investigar a través de procedimientos de la danza, un cuerpo permeable y disponible.

Los encuentros buscan entrenar: - la capacidad tónica, aeróbica y saludable del cuerpo - la conciencia del uso del mismo (qué muevo cuando me muevo?) - el registro anatómico de todas estas reflexiones, trabajando la especificidad del movimiento y de sus cadenas musculares - trabajar un cuerpo que no sea propix de un discurso establecido, armar y desarmar lenguajes constantemente, romper la narrativa unidireccional del movimiento para abrir múltiples sentidos. - generar un cuerpo colectivo capaz de reflexionar sobre la condición/convención física y cultural. - poner en juego la danza, bailar con nuestro cuerpo, con nuestras preguntas y respondernos en movimiento todo aquello  que pase.

Por lo general se desarrollará un entrenamiento físico, que permita fortalecer y calentar el sistema osteo musculo articular de nuestro cuerpo, trabajando sobre un registro profundo y mecánico, de las herramientas puestas en juego. Invitamos a la resistencia y el cansancio. Usamos ese pasaje para percibir los estados que genera, desde el entrenamiento físico concreto hasta el desarrollo de la emoción y de la narrativa. Luego a través de apoyaturas y procedimientos de la investigación del movimiento y la expresión corporal (tono, peso, ritmo, intensidad, tensión, contacto, tiempo, repetición, etc) se plantearán consignas tanto individuales como grupales para desarrollar la reflexión e investigación de la danza de cada une.

La invitación es a todes, no hace falta tener ninguna experiencia previa en danza o actuación, los entrenamientos siempre son acordes a la posibilidad y escucha de cada unx. Lo ideal es simplemente tener la semillita plantada de la pregunta y ver un poco: qué movemos cuando nos movemos?

Trabajamos con herramientas de: - Yoga - Eutonía y bioenergética - Entrenamiento funcional - Danza contemporánea - Expresión corporal - Investigación del movimiento

[planta-alta]

IN RESIDENCE: 

Paula Valero (Paris/Valencia) is a multidisciplinary artist with a practice that extends from personal proposals with diverse media (drawing, videos, installations) to practices of directing actions and processual devices with communities, activists, performers, dancers, etc. She uses diverse methodologies such as affective psychogeographies, biotopographies, and experimental ethnographies, to put, among other subjects, life on stage.

In collusion with a motor group of children from the Chamberí neighborhood, we seek to activate a “circulation of joy” while subverting the spaces that childhood usually occupies in the public sphere and promoting more frames of announcement. Starting from a process of reflection, mediation and debate on cultural participation, the future, ecology and equality, this ecofeminist constituent assembly will explore new ways of taking the street as a space for expression through a festive and protest act.

With ‘MANIFIESTA’ a battery of performative actions are deployed unleashing the radical imagination of the participating children attempting the childhood reappropriation of a political space in conflict. 

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EN RESIDENCIA: 

Paula Valero (Paris/Valencia) es una artista multidisciplinar con una práctica que se extiende desde propuestas personales con diversos medios (dibujo, videos, instalaciones) a prácticas de dirección de acciones y dispositivos procesuales con comunidades, activistas, performers, bailarines, etc. Utiliza diversas metodologías propias como psicogeografías afectivas, biotopografías, y etnografías experimentales, para con ellos poner, entre otros sujetos, la vida en escena.

Está trabajando en Planta Alta en la preparación de ‘MANIFIESTA’, una acción reivindicativa y lúdica en la que desplegar una batería de acciones performativas dando rienda suelta a la imaginación radical de les niñes, procurando así que la infancia se reapropie del espacio político en pugna.

Esta acción forma parte del programa (re)vuelta al patio, que comisariamos en colaboración con el Centro Cultural Conde Duque y el proyecto europeo Cultural Creative Spaces and Cities, como parte de una conversación de largo recorrido sobre infancia como sujeto político. Ahora pasamos a la acción directa: en busca de activar una “circulación de la alegría” y promover más marcos de anunciación públicos. 

Confabulando con un grupo motor de niñes del barrio de Chamberí, activamos un proceso de reflexión, mediación y debate sobre la participación cultural, el futuro, la ecología y la igualdad, esta asamblea constituyente ecofeminista explorará nuevos modos de tomar la calle como espacio de expresión mediante un acto festivo y reivindicativo.

*Residencia organizada con el apoyo de la subvención a espacios independientes de creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid (2020-21)

[andaluciatucultura]

QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE

¿Eres un amante del séptimo arte? Pues prepárate porque este noviembre de 2018 viene cargado de eventos cinematográficos para todos los gustos en Andalucía. Vamos que si haces como Neo y eliges la píldora roja vas a tener que recurrir a toda tu energía bioeléctrica para sobrevivir a tal intensidad.

¿Quieres conocerlos? ¡Vamos allá!

YA HAN EMPEZADO…

‘SEMANA NEGRA DE PUNTA UMBRÍA’. Hasta el 3 de noviembre. [Huelva].

Conversaciones, cine, exposiciones, animaciones, concursos... y otros formatos dan forma a la I Semana Negra que se celebra en esta localidad onubense. Asisten como ponentes Antonio de la Torre, Fernando Rueda y el productor Gervasio Iglesias.

CINE CLUB UNIVERSITARIO: ‘ECONOMÍA SOSTENIBLE’. Hasta el 12 de noviembre. [Jaén].

Con el medio ambiente como eje central, se exhiben ‘El olivo’, de Icíar Bollaín, ‘Decrecimiento. Del mito de la abundancia a la simplicidad voluntaria’, de Manu Picazo y el documental ‘Aguaviva’.

MUESTRA ‘MUJERES A ESCENA’. Hasta el 13 de noviembre. [Málaga].

En el cine Albéniz de Málaga, y con pases de mañana, tarde y noche, este cineforum al que solo puedes ir solicitando invitación, traslada el debate sobre la discriminación de género y el papel de las mujeres a lo largo de la historia. ‘Figuras ocultas’, ‘Fuerza mayor’, ‘3 generaciones’ son algunos de los títulos que abrirán el turno de palabra.

CINE Y ARQUEOLOGÍA EN EL MUSEO ÍBERO. Hasta el 2 de enero. [Jaén].

Esta original propuesta apela al lenguaje cinematográfico para mostrar de manera distendida la labor de los profesionales de la arqueología, con versiones originales subtituladas para todos los públicos, como ‘Jason y los argonautas’. ‘En busca del arca perdida’, ‘La momia’ o ‘Axteris: la residencia de los dioses’.

Y ESTÁN A PUNTO DE CELEBRARSE…

'ALGECIRAS FANTÁSTIKA'. Del 6 al 10 de noviembre. [Cádiz]. 

De la realidad pasamos a la más pura ficción, con este evento multidisciplinar de acceso gratuito y que está especializado en materia de índole fantástica, suspense, terror  y ciencia ficción. El Místico es la escultura creada por Nacho Falgueras para el certamen, mascota y modelo para los galardones.

FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA. Del 9 al 17 de noviembre. [Sevilla].

Nueve días donde industria, público y crítica conviven alrededor de una selección del cine europeo contemporáneo. ‘Non-fiction’, ‘Maya’, ‘Touch me not’ son algunos de los títulos confirmados.

CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA. Del 16 al 23 de noviembre. [Huelva].

Un referente ya en la cinematografía en habla hispana, el veterano festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que cuenta ya con 44 ediciones se centra en ésta en una cinematografía ‘joven y pujante’, la de República Dominicana. Además, diez títulos competirán por la Carabela de Plata al mejor cortometraje nacional.

FICAL, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMERÍA. Del 17 al 24 de noviembre. [Almería].

En la otra punta de la geografía andaluza, que se ha ganado a pulso el título de tierra de cine, se celebra FICAL, que además de las proyecciones (entre ellas la del sorprendente musical ‘La llamada’), contempla espacios de encuentro y reflexión para los profesionales, historiadores y críticos de cine. Además de un pasacalles de ‘Star wars’, hay un ciclo de música ‘Jazz y cine’, un concurso audiovisual contra la violencia de género y el certamen nacional de óperas primas.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PELIGROS. Del 17 al 25 de noviembre. [Granada].

Se trata de un proyecto cultural para programar y exhibir piezas que atraigan al público infantil y juvenil y les aficione al cine. Este año se han inscrito más de 1.000 cortometrajes y participan 51 países. Incluye la sección local de realizadores granadinos.

PROGRAMACIÓN DE LA FILMOTECA DE ANDALUCÍA EN CÓRDOBA. Del 1 al 30 de noviembre. [Córdoba].

Con la desconcertante actitud de ‘Lolita’ y de su Humbert Humbert arranca la programación mensual de la Filmoteca de Andalucía en su sede de Córdoba. Versiones originales subtituladas en español y también con títulos infantiles por solo 0,90 €. Los sábados, gratis.

Y es que como diría Morfeo, “Yo sólo puedo mostrarte la puerta, tú eres quien la tiene que atravesar.”

Así que si te has quedado con ganas de más, consulta otros eventos de cine para este mes de noviembre en la agenda Andalucía tu Cultura. 

Y si te apasiona tanto como para entrar en la crítica de cine, aquí tienes un laboratorio, organizado por la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía para febrero.

‘Bienvenido al mundo real’. ‘Que la fuerza te acompañe’.

[visionescontemporaneas]

Del 03 de marzo al 05 de junio del 2022 VC#028 GRETA ALFARO [web de la artista]

Greta Alfaro trabaja de manera multidisciplinar, sirviéndose de metáforas para incidir en las contradicciones del mundo contemporáneo, invitándonos a un disfrute contemplativo, estético y lúdico. El barroco y las tradiciones populares y religiosas forman parte de toda su obra, elaborando una reflexión crítica hacia el significado de las mismas. En sus obras cuestiona las construcciones sociales y culturales, a las que nos sometemos de forma ritual. Y las imparables fuerzas de la destrucción humana.

Para este Visiones Contemporáneas, propone un recorrido desde sus inicios, en 2009, hasta la actualidad, donde trata este concepto de los nuevos barrocos, contraponiendo misticismo con carnalidad, las naturalezas muertas y la metáfora del paso del tiempo, a través de la creación de una serie de obras videográficas concebidas a manera de lienzos pictóricos.

Greta Alfaro es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, se especializó en fotografía dentro del Royal Collage of Art de Londres, ciudad en la que reside actualmente.

Entre sus exposiciones individuales destacan “Fornacalia” (2021) en la Cooke Latham Gallery londinense; “Decimocuarta estación” (2019) en la Fundación BBVA de Madrid; “In Ictu Oculi” (2015) en Flint Institute of Arts, Michigan (EE.UU.); “El cataclismo nos alcanzará impávidos” (2015) y “European Dark Room” (2014) en Galería Rosa Santos (Valencia); “Still Life with Books” (2014) en Artium (Vitoria) Su trabajo también se ha podido ver en Whitechapel Gallery, Institute of Contemporary Arts y Saatchi Gallery de Londres; Centro Cultural Banco do Brasil en Brasilia; The Bass Museum of Art de Miami; La Conciergerie de París; Künstlerhaus Bethanien de Berlín, La Casa Encendida y Espacio Fundación Telefónica en Madrid o el Festival Internacional de Cine de Róterdam. Esta será su primera exposición individual en Salamanca.

OBRAS

In Ictu Oculi. Sonido. Color. Digital. 2009. 10’37’’

In Praise Of The Beast. Sonido. Color. Digital. 2009. 14’58’’

Honor y Gloria.  Sonido. Color. Digital. 2016. 1’30’’

He Had Got Certain Vibes. Sonido. Color. Digital. 2019. 2’30’’

Solitude. Sonido.  Color. Digital. 2020. 24’ 24’’

El 03 de marzo, a las 19h habrá un encuentro con Greta Alfaro en el salón de actos del DA2, con entrada libre hasta completar aforo, en el que la artista hará un recorrido por sus proyectos, contextualizándolos dentro de los intereses y temas en los que trabaja, dándonos a conocer su metodología de investigación, procesos y referencias.

[elfabianaco]

Muxua da mezua/ Kiss my kiss from Mugaritz on Vimeo.

Un poeta (Martxel Mariscal), un sociólogo (Iñaki Martínez de Albéniz) y el equipo de Mugaritz se aliaron para escarbar entre placeres: el de jugar, el de las golosinas y el de besar. El contexto, las Picnic Sessions del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Móstoles, que en 2015 acogieron la primera gran performance de Mugaritz, que en aquel momento se encontraba embarcado en The Candy Project.

Con el beso y la chuche como vehículo, Kiss my kiss invitaba a los participantes a compartir la misma experiencia, con las chucherías como armas para analizar las normas sociales asociadas al comer, hablar, cantar y besar.

En 2017, Kiss my kiss o Muxua da mezua llegó al escenario del Centro Cultural Tabakalera de San Sebastián, donde Mugaritz, en el marco del congreso bienal Diálogos de Cocina, puso a prueba la interacción de ponentes y asistentes en esta cita de reflexión multidisciplinar.

[acecuadernodebitacora]

25/03/2021

Apuntes de clase

GIMUPAI

Desde el año 2003 viene desarrollando una serie de investigaciones en torno a las posibilidades de mejora de los niños y adolescentes hospitalizados a través del juego, la creatividad y el arte.

En estos años, muchas han sido las colaboraciones y proyectos con diferentes instituciones del ámbito de la salud (hospitales, centros de día, etc.) y con diferentes colectivos (niños, adolescentes, personas mayores, etc.).

Educación artística en contextos de salud:

Educación artística → Arte como catalizador del cambio y transformación → Procesos creativos, creatividad, aprendizaje.

Grupo de investigación (proyectos de investigación I+D+i): Equipo multidisciplinar, especialistas de diferentes áreas → Producen desarrollo de conocimientos de investigación individuales y grupales, generando:

Ideas

Implicación y compromiso

Acciones transformadoras

Experiencias compartidas

Diálogo, análisis y reflexión

Modelos de investigación

Conocimiento, publicaciones→ Redes de transmisión de conocimiento y experiencia → Publicación de resultados: revistas de impacto, monográficos, libros, tesis doctorales, congresos, etc.

CurArte:

Antecedentes:

Las primeras intervenciones (2003) en el espacio hospitalario comienzan con los aspectos más relacionados con la humanización de espacios: decoración y ambientación con ilustraciones infantiles en espacios pediátricos.

Hospital clínico de Valladolid: La humanización de los hospitales pediátricos demanda el diseño, desarrollo y evaluación de sistemas de cuidados centrados en el niño y su familia.

Espacio y tiempo de la hospitalización infantil y adolescente:

Tiempo de ingreso: Tiempo para ver el estado clínico y sintomatología del niño o adolescente.

Tiempo terapéutico: Donde se realiza la organización de las actividades de diagnóstico, tratamiento médico y cuidados físicos.

Espacio y tiempo de ocupación de la hospitalización del niño y adolescente. Tiempo educativo y libre.

Tiempo educativo: Recursos disponibles para en en el entorno hospitalario (Educación en Aula Hospitalaria) → Educación artística y creatividad.

Tiempo libre: Familias, voluntarios, personal sanitario → Talleres artísticos, creatividad, juego.

Acciones curarte I+D:

Talleres educación, Proyectos comunitarios.

Humanización de espacios.

Intervenciones artísticas.

Actividades realizadas en hospitales: monotipia, técnicas aditivas con cintas adhesivas de papel...

Artes visuales participativas como recursos de bienestar para niños y adolescentes, 2019-2020.

Artes visuales participativas y educación artística como recurso de apoyo a niños y adolescentes en contextos de salud, 2020-2024.

PROPUESTA DE TRABAJO FINAL

Diseño de Actividad a distancia con niños o con adolescentes hospitalizados en tiempos de Covid19.

El cofre del arte y la creatividad.

Diseñar un kit fungible artístico/creativo completo, de regalo individual, adaptado a niños o adolescentes hospitalizados.

Consiste en realizar el diseño de una o varias actividades artísticas y creativas que puedan ir alojadas en un contenedor parecido a una pequeña caja/cofre, con una dimensión similar o menos a: 20 cm ancho x 30 cm largo x 15 cm de alto.

El kit/cofre debe contener:

Instrucciones de la/s actividades (desarrollo, uso y/o montaje).

Los materiales que deberían ir en el interior de ese cofre.

Diseño del contenedor (Cofre), realizar un prototipo.

Nota: tener en cuenta que los materiales tienen que estar pensados para poder ser esterilizados y que no sean cortantes ni punzantes.

cofre + arte + hospitales + niños + adolescentes

Se puede desarrollar entre una y tres actividades.

Lo ideal es que, si hay varias actividades, estas sean conexas o tengan relación.

Las actividades tienen que ser cortas, es decir, que no se tarde más de una hora en realizarlas.

Actividades adaptadas a las edades elegidas (niños o adolescentes).

Las actividades son sin nuestra presencia (facilitar instrucciones).

La caja/cofre se enviaría como un regalo.

Desarrollas un presupuesto de coste de los materiales.

Algunas posibilidades temáticas:

Cofre de viaje: Lata como lugar donde guardar los materiales y documentos de trayecto, el espacio (recorridos, mapas...).

"Un museo en una caja", podría ser el diseño de una actividad.

Cofre como recipiente escenográfico.

Dibujos y texto derivado del dibujo (para ser analizado).

El tiempo: (cómic, dibujos seriados, visual thinking, relatos visuales...).

El juego: juegos de montaje bidimensionales o tridimensionales, juguetes lúdicos creativos, puzles.

Diseños de actividades con adhesivos para niños.

Pueden ser relacionados con estos y los que se te ocurran.

Resumen de lo que se pide para este tipo de trabajo:

Diseñar la caja con un prototipo, realizar el arte final del diseño.

Diseñar la o las actividades (más o menos de una hora).

Diseñar las instrucciones de uso y/o montaje.

Seleccionar los materiales adecuados al cofre (esterilizables).

Presupuesto del trabajo.

[felixhdezign]

RANDOM MAGAZINE

Branding design

Revista colaborativa multidisciplinar sobre temas aleatorios. Random Magazine explora un tópico random en cada tomo. Ésta pretende generar un espacio de experimentación, especulación y reflexión a través del diseño.

Cada tópico es escogido al azar entre todas las propuestas recibidas. Una vez determinado, invitamos a varios jóvenes creativos a exponer su visión sobre el tema en cuestión, generando así múltiples perspectivas sobre éste. No hay restricciones de contenido, ni de técnica.

[veredes]

El arquitecto estorba | José Ramón Hernández Correa

Hay gente que echa de menos con nostalgia una época en la que no había normativas, en la que cada uno se buscaba la vida y hacía lo que podía o lo que le salía, improvisando y sin planificar, y nadie le decía cuánto tenía que medir como mínimo la ventana de un dormitorio, ni cuánto el espacio sobre el que se asomaba, ni cuánto aire tenía que pasar por ella.

[...]

José Ramón Hernández Correa´Doctor Arquitecto Toledo · julio 2013

[fotoarteimpresion]

SENZA PAURA (Sin Miedo)

Exposición de fotografía, video-arte y foto-libro de la artista multidisciplinar Dunia E Marmus enmarcada dentro de la I Exposición de Mujeres Artistas y Escritoras “Con Ellas” organizada por Co-Art.

“Reflexión sobre un proceso de búsqueda […] Mediante la recreación de un escenario y la Interacción, he pretendido llegar a captar lo que aparentemente no se ve. Dejar que el espacio me hablara, si así lo deseaba.”

Impreso en Rag Photographique 310g

Co-Art Canarias Leon y Castillo 75 (Pasaje Canalejas) - Las Palmas de GC

6 ,7 y 8 de marzo 2020

[lettymblaq]

Autores

Virginie Boutin                                  

Es una Fotógrafa y escritora francesa, Virginie Boutin se define como una "artista-ensayista" cuyo pensamiento es objeto de reflexión. Con motivo de las residencias de artistas, realiza investigaciones plásticas y produce escenas fotográficas, centrándose en fotografiar sin sujeto. En su trabajo, ella trata de representar el pensamiento, para hacerlo sensible. Ella define su enfoque de la siguiente manera: “Mi trabajo no es representar lo real sino representar el pensamiento dentro de lo real.

Christian Boltanski

es un artista multidisciplinar conocido principalmente por sus instalaciones, aunque también ha desarrollado la fotografía, el cine y la escultura entre otros.

Las obras de Boltanski cuestionan la frontera entre lo ausente y lo presente, siendo sus sujetos principales y recurrentes dentro de su trabajo:

en la foto vemos las presencias y memorias que, según él, en lugar de revivir las ausencias pone en evidencia su desaparición.

Una de las características principales del artista es la capacidad para recrear instantes de la vida a partir de objetos que nunca pertenecieron a esa realidad.

Sophie Calle

escritora, fotógrafa, directora y artista conceptual francesa.

El objeto principal de sus obras es la intimidad y el modo particular de la suya propia, utiliza una gran cantidad de medios de registro tales como libros, fotografías, videos, películas o performances.

Patrick Chauvel

es un fotógrafo de guerra independiente cuya carrera comenzó cuando tenía solo 17 años.

Ha cubierto más de veinte conflictos en todo el mundo, incluida la Guerra de los Seis Días y la Guerra de Vietnam. En 1995 recibió el reconocimiento World Press Photo por Spot News Stories por su cobertura de la Batalla de Grozny durante la Primera Guerra Chechena.

Alain Fleischer

Fotógrafo, artista y escritor francés

su obra lleva al espectador hacia un mundo singular.

Peter Fischli et David Weiss

fueron un dúo de artistas que habían estado colaborando desde 1979. Se encontraban entre los artistas contemporáneos más reconocidos de Suiza.

serie de imágenes de objetos domésticos y detritos de estudio dispuestos para formar ensamblajes tenuemente equilibrados

Gilbert et Georges

es una pareja de artistas británicos compuesta por Gilbert Proesch que han desarrollado su labor dentro del arte conceptual, la performance y el body art, siendo famosos principalmente por ejercer de esculturas vivientes.

realizan obras pictóricas, collages y fotomontajes, donde a menudo se representan a sí mismos, junto a diversos elementos de su entorno más inmediato, con referencias a la cultura urbana.

Sacha Goldberger

fotógrafo francés de modas y publicidad nacido en 1968

contraponen luz y sombras para ilustrar la nobleza y fragilidad de los superpoderes de todos los tiempos. También te invita a homenajear a los héroes de tu niñez. Estos personajes se han convertido en iconos que revelan nuestra humanidad: cansados de tener que salvar el mundo sin respiro, con la promesa de un destino de infinita inmortalidad, atrapados por siempre en su personaje.

William Klein

es un fotógrafo y director de cine estadounidense. Aunque nació en Nueva York y fue educado en el City College de esa ciudad, la actividad de Klein se desarrolla principalmente en Francia.

Sus trabajos más conocidos giran en torno a la moda y la fotografía callejera, de la cual es considerado uno de los creadores y maestros

 Thomas Ruff

es un fotógrafo alemán que vive y trabaja en Düsseldorf.

Entre 1981 y 1985, realizó 60 retratos en su estudio a personas entre 25 y 35 años de edad, todas tomadas de la misma manera: imágenes estilo pasaporte, con el borde superior de las fotografías situado justo por encima del cabello.

En su trabajo reciente, se compromete con el fotograma, en ellos utiliza formas abstractas, líneas, y espirales en formaciones aleatorias con grados variables de transparencia e iluminación.