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zerounotvadri · 4 months

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ALFONSO HERRERA EN “BAKI HANMA VS. KENGAN ASHURA”

Alfonso Herrera se une a Baki Hanma Vs. Kengan Ashura, un sorpresivo y épico crossover en el que dará vida por tercera ocasión al poderoso joven Baki en su versión doblada al español. El gran combate llegará a Netflix a partir del próximo jueves 6 de junio, una película que unirá por tan sólo 62 minutos a dos de los animes de artes marciales más famosos de todo el mundo. Prepárate para ver uno de los enfrentamientos más intensos del año y descubre quién es el peleador más fuerte… Esta colaboración que se anunció dentro del marco del AnimeJapan 2024, es una nueva entrega dirigida Toshiki Hirano, conocido por estar al frente del clásico del anime Vampire Princess Miyu (1988) y las películas Fist of the North Star: The Legend of Kenshiro (2008) y Fist of the North Star: Legend of Raoh (2007). Sin duda, una alta expectativa por parte de los fans de ambas franquicias que aumentó la dificultad del reto, en el que el actor mexicano demostrará su experiencia en el doblaje y traerá de nueva cuenta a la vida a Baki. La participación de Herrera como voz de Baki comenzó en la serie homónima en el periodo de 2018 a 2020 en las tres partes de la primera temporada en su adaptación para la plataforma de streaming, 39 capítulos que cubren el arco de Los condenados a muerte y la saga del Gran Torneo Raitai; luego lo dobló en la serie Baki Hanma primera temporada de 2021 y en las dos partes de la segunda temporada, que cubren la saga de La historia de Pickle & la guerra de Pickle y la saga del Padre contra el hijo, del 2023. Con gran entusiasmo ante el talento y trabajo de los artistas de doblaje, Herrera celebra poder continuar con el papel de Baki, un rol tan importante como su actuación en “El niño y la garza” del Studio Ghibli como la voz de la Garza gris y en “Saint Seiya: Los Caballeros del Zodiaco” como la voz de Hyoga de Cisne. En animación, también ha prestado su voz en cintas como “Los Croods” y “Los Croods 2: Una nueva era” haciendo la voz de Guy; “¡Patos!” donde le da vida a Mack; “DC Liga de Supermascostas” como Krypto; en “Minions” como Walter Nelson; “Metegol” como Amadeo, “El Lórax: En busca de la brújula perdida como Ted Wiggins e “Igor” como Igor. “Después de casi 3 años y medio de darle voz a Baki, me siento muy feliz por este ejercicio en el que dos universos chocan para crear una película única.”, comenta Alfonso Herrera. Animada por TMS Entertainment, este duelo de gigantes del anime rebasa la pantalla debido a la magnitud de sus fandoms a nivel internacional. Por un lado, está el legado de Baki the Grappler bajo la tinta del mangaka Keisuke Itagaki, casi 150 tomos cuya publicación ha corrido a cargo de la Weekly Shōnen Champion desde su primera versión en 1991 hasta el día de hoy con la publicación mensual de Baki Rahen. En su versión animada, Gurappurā Baki (en romanji), tiene una OVA de 1994, una serie animada de 2 temporadas de 2001, un especial para TV de 15 minutos de 2018 y su adaptación en Netflix desde ese año. Tan sólo en el manga, Baki ha sido un éxito inmenso de las artes marciales que ha vendido más de 85 millones de copias. Una serie que narra las historias de varios luchadores, centradas en el legendario enfrentamiento a vida o muerte entre el protagonista Baki Hanma, el campeón más joven de lucha clandestina, y su padre Yujiro Hanma, «la criatura más fuerte del mundo». Este crossover lleno de adrenalina, es uno de los más recientes proyectos de Alfonso Herrera en el doblaje, quien a la par que es parte de nuevas producciones como: “Tesis sobre una domesticación” una adaptación cinematográfica mexico-argentina de la novela homónima escrita por la propia Sosa Villada, bajo la dirección de Javier Van de Couter; “Delincuentes” película de Humberto Hinojosa, donde es productor y tiene una participación como actor; y el rodaje de la serie “Las Muertas” dirigida por Luis Estrada para Netflix,

Baki Hanma vs Kengan Ashura Año 2024 Duración 60 min. País Japón Japón Dirección Toshihiro Hirano Guion Atsuo Ishino. Manga: Daromeon, Keisuke Itagaki, Yabako Sandrovich Compañías TMS Entertainment. Distribuidora: Netflix Género Animación. Acción | Deporte. Artes marciales. Boxeo Sinopsis - Dos de las series de anime de artes marciales más populares del mundo, Baki Hanma y Kengan Ashura, se unen en una nueva película.

#zerounotv #mexico #cine #cinema #alfonso herrera #comic #netflix #anime and manga #anime

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retalesyrelatos · 4 years

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Reseña de "The Gentlemen: Los Señores de la Mafia"

¡Hola cineserieadictos!, una semana más estoy por aquí con más reseñas de cine, en este caso os traigo "The Gentlemen: Los Señores de la Mafia", película dirigida por Guy Ritchie (Sherlock Holmes, Sherlock Holmes: Juegos de Sombras, Operación U.N.C.L.E., The Guv´nor, King Arthur: The Legend of the Sword, Aladdin, Cash Truck), y protagonizada por Matthew McConaughey (El Lobo de Wall Street, Interstellar, True Detective), Charlie Hunnam (Hijos de la Anarquía, Pacific Rim, The Legend of the Sword, Z La Ciudad Perdida, En Mil Pedazos, Triple Frontera, La Verdadera Historia de la Banda de Kelly Gang, Johnny Wick 3: Parabellum, The Last Full Measure), Collin Farrell (S.W.A.T., Minority Report, Total Recall, Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos, Dumbo, The Batman), Hugh Grant (Cuatro Bodas y un Funeral, Notting Hill, El Diario de Bridget Jones, Love Actually, Florence: La Mejor Peor de Todas, Operación U.N.C.L.E.)

SINOPSIS: Matthew McConaughey es Mickey Pearson, un ex-capo estadounidense que pretende crear su imperio de marihuana en Londres, provocando que haya quien quiera adueñarse de él y quitarlo del camino.

CRITICA: En genera la crítica califica la película de divertida e incluso por momentos muy divertida. Desde luego casi se puede decir que es muy loca, o delirante, al menos por momentos, y no tiene el oscurantismo que si podemos ver en otras películas e incluso series de capos y drogas.

CURIOSIDADES:

Prácticamente al final de la película, el personaje de Fletcher, interpretado por Hugh Grant, se sitúa en frente del poster de la película 'Operación U.N.C.L.E.', que es justo la anterior película de Guy Ritchie en la que actuó el actor, interpretando a Waverly.

Al principio se iba a llamar 'Toff Guys' o 'Bush'.

Hugh Grant tuvo que filmar sus escenas con Charlie Hunnan en cinco días, habiéndose tenido que aprender 40 páginas del guión para ello.

Hugh Grant reveló en el show de Graham Norton que no había conocido a Matthew McConaughey por primera vez en el rodaje sino que, de hecho, le conoció en el propio show de Graham Norton.

Kate Beckinsale estaba en el reparto al principio de la película, pero dos semanas antes de rodar abandonó y tuvo que ser sustituida por Michelle Dockery, actriz conocida por Dowton Abbey.

En lo que va de 2020, se ubica en el puesto 5 de las películas más taquilleras del año. Con 22 millones de dólares de presupuesto, ‘The Gentlemen’ ya recaudó 102 millones de dólares a nivel global.

Hugh Grant confesó haberse juntado con paparazzis para prepararse para su rol. “Cuando acepté el papel quedé a comer con gente que solía hacer este trabajo y supongo que me inspiré en sus gestos o su forma de vestir. Son tipos que intervinieron mi teléfono, robaron mis informes médicos y una vez hasta allanaron mi casa, pero nos acabamos haciendo amigos porque nos ayudaron en nuestra campaña contra sus jefes”, dijo.

Matthew Mcconaughey tuvo un breve altercado con Guy Ritchie debido a que el director propuso re-escribir el guion varias veces cuando los actores ya se habían aprendido sus líneas. “Me dijo: lo cambiamos todo, aquí tienes dos nuevas páginas de diálogo. Hubo cierta tensión y le dije que de ninguna manera podía hacer eso en cinco minutos, pero me contestó que no me preocupara, que podía leerlo en un teleprompter. Le respondí que yo era actor, no un presentador de televisión”, dijo McConaughey.

Si eres fan de Guy Ritchie, no te puedes perder esta delirante historia.

#reseña de cine #the gentlemen #mafia #imperio #marihuana #Londres #M.A. Merino

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radiomashupok · 5 years

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Tom Ellis participaría en Crisis On Infinite Earths como Lucifer Morningstar

Según el fotógrafo Canadagraphs, en su cuenta de Twitter afirmó que anoche durante el rodaje de The Flash, David Ramsey, Katherine McNamara y Matt Ryan fueron vistos filmando una escena con Tom Ellis interpretando a Lucifer.

Aún en la producción no confirmaron nada, pero este rumor proviene de una fuente confiable

Crisis On Infinite Earths comienza con Supergirl el 8 de diciembre, sigue Batwoman el 9 de diciembre, The Flash el 10 de diciembre y termina con Arrow / Legends of Tomorrow el 14 de enero de 2020.

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desderosebudconamor · 5 years

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Fase 4 del MCU

Buenas Tardes,

Después de mucho especular, la Fase 4 de Marvel ha sido revelada, como estaba previsto, en esta San Diego Comic Con (tras años de ausencia debido a la finalización de lo que posteriormente se ha denominado – “La Saga del Infinito”).

Creo que en este tipo de artículos, lo que más interesa es ir al grano, así que no voy a dilatar mucho esta introducción: solo mencionar que la sensación general después de haber digerido toda la información ofrecida, es de transición. Marvel con su MCU ha generado una cantidad ingente de dinero, y en líneas generales, ha ofrecido un producto de calidad, de buen oficio y amor por sus historias. Ahora disponen del tiempo que necesiten para volver a construir una nueva saga, con nuevos personajes y nuevas historias que empiecen a confluir y que, se interconecten con lo presentado hasta ahora. Debido a esto, la ausencia de “primeras espadas” puede ser desilusionante, pero el diablo se encuentra en los detalles.

Fase 4 de Marvel: (Inicio de…)

Lo primero que quiere comentar, a líneas generales, de la conferencia del MCU es esta bifurcación del Universo en sí: ya no será una saga cinematográfica, sino una saga que se desarrollará tanto en cine como en Televisión, gracias a la plataforma de Streaming de Disney+ (con fecha de salida Noviembre de este año en USA, y sin fecha confirmada en Europa). Creo, sinceramente, que es una jugada brillante en el plano económico. Si una de las mejores bazas que tenía el MCU era ese universo compartido, en que cada película te contaba un pedazo de las historias que ocurrían en ese Universo, y que tarde o temprano iban a converger (lo que permitía que películas no tan atractivas al público generalista, acabarán siendo rentables), aquí la jugada es doble: para poder seguir completamente el desarrollo, en caso que se quiera, hay que consumir los productos de los dos ámbitos (y pagar tu entrada + tu suscripción).

No todo son intereses oscuros. Aunque la elección fundamentalmente haya sido económica, la TV permite una narrativa y una extensión no permitida en el cine, lo que genera una mayor complejidad en el puzle global creado, y una mayor satisfacción en su resolución. Por eso la apuesta de Marvel es más potente en el ámbito doméstico por dos motivos: afianzar su plataforma con contenido de alto presupuesto y crear las bases de desarrollo para que el Universo compartido pueda alcanzar cotas de mayor complejidad (hay que empezar por algún sitio, y en este aspecto, las series mandan en la actualidad). Es como un paso previo, una especia de “Tutorial”. (Quiero aclarar que esto es una opinión personal, no una teoría fundamentada).

Pero vayamos a los títulos, que creo que es lo interesante:

· Fase 4 en el cine:

· Black Widow: Ya hay fotos filtradas del rodaje, pero se sabe muy poco sobre la película (ni trama ni marco temporal). Actores confirmados: Scarlett Johansson, Rachel Weisz, David Harbour y Ray Winstone. Jeremy Renner no está como acreditado. Fecha de Estreno: 1 de Mayo del 2020.

· Eternals: Una de las primeras filtraciones pre-Endgame sobre la fase 4 de Marvel. La película trata sobre los Eternals, una especie de raza primigenia qué según los cómics, son causantes de la proliferación de vida inteligente en la Galaxia. No recuerdo haber leído esto de la mano de Starling (el creador de los Eternals es Jack Kirby), pero son causantes del origen de Thanos en la luna de Titán. Actores confirmados: Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek y Kumal Nanjiani. Fecha de Estreno: 6 de Noviembre de 2020.

· Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings: Opción un tanto extraña por parte de Marvel. No lo conozco, solo he leído una serie de números que aparecía con Daredevil en una de las primeras colecciones del sello Marvel Knights. Es un trasunto de Bruce Lee en versión superhéroe, donde se mezcla la mafia y los poderes místicos. Lo interesante está en el título, donde los 10 anillos vinculan la película con el villano Mandarín, que en esta película será interpretado por Tony Leung, un enorme especialista marcial que interpretó a Ip Man en la desigual The Grandmaster de Kar Wai Wong (ha sido en repetidas ocasiones colaborador del director: 2046 o Deseando Amar). El director es un desconocido (Marvel y su fetiche de coger a directores noveles, pero buenos y efectivos) Destin Daniel Cretton, que en su filmografía tiene The Glass Castle (una película que recomiendo con una inmensa Brie Larson). Completa el reparto Simu Liu en el papel de Shang-Chi. Fecha de Estreno: 12 de Febrero del 2021.

· Dr. Strange and the Multiverse of Madness: Vuelve el protector de las artes místicas en la que se ha anunciado como la primera película de terror de Marvel (me gusta que abran horizontes). Nuevamente interpretado por Benedict Cumberbatch, hay rumores sobre que el origen de la trama de la película esté intrínsecamente relacionado con WandaVision, una de las series de Disney+ de esta fase 4 (Elizabeth Olsen está acreditada como actriz en la película). Scott Derrickson (Director-Guionista de la primera parte y de esta segunda) tiene oficio en esto del terror (El exorcismo de Emily Rose), así que resultará interesante este nuevo acercamiento al Doctor Strange. Fecha de estreno: 7 de Mayo del 2021.

· Thor: Love and Thunder: Llegamos a la polémica de la conferencia. Taika Waititi (después de su discutible, pero “divertida” Thor: Ragnarok) vuelve a retomar el mando del dios del trueno acompañado de Jane Foster, otra vez interpretada por Natalie Portman. Bien, la idea me gusta, porque en esta ocasión (y tal como se vio y se confirmó en la presentación) Jane Foster será portadora del Mjolnir, con lo que se convertirá en la nueva diosa del trueno. La idea surge de la saga de Jason Aaron (guionista de la genial Scalped y actual guionista de Thor), donde tenemos a un Thor que no puede levantar el martillo, y a una Jane Foster con un cáncer terminal, empuñando el martillo, creando la dicotomía de ser humano moribundo – diosa del trueno, con mucha épica y un desenlace… que me lo ahorro, pero que es maravilloso para este arco argumental. No la jodas Taika. Fecha de estreno: 5 de Noviembre del 2021.

· Blade: La gran sorpresa de la noche. Mahershala Ali (actorazo donde los haya), se enfundará en el mítico cazavampiros en el MCU. No hay fecha de estreno. (y yo sigo esperando la película de Moon Knight)

· Guardians of the Galaxy Vol. 3: Confirmada desde hace tiempo. El reparto original vuelve, Disney confirmó la vuelta de James Gunn como director, y se cree que se estrenará sobre el 2021, tiempo después del estreno del Escuadrón Suicida 2, el proyecto actual del Director.

· Fantastic 4 & X-Men: La gran incógnita. Kevin Feige confirmó que ya estaba desarrollando la inclusión de dos de los pesos pesados de Marvel, recuperados después de la compra de Fox por parte de Disney. Estaremos al tanto.

· Fase 4 en Disney +

· Hawkeye: Otra sorpresa. Había rumores sobre una serie de Ojo de Halcón, pero poco tenía mucha base. La plataforma de Disney+ está desarrollando una serie sobre Ojo de Halcón fuera de los Vengadores, y el relevo por parte de Kate Bishop de los Young Avengers (Según imdb). Por la estética y la premisa parecía una traslación del cómic de Fraction, pero nos quedamos sin esa maravilla (o no, quién sabe). Fecha de emisión: 2020.

· WandaVision: Ya anunciada. No sé sabe mucho, solo que su marco temporal está establecido en la década de los 50. ¿Universo Alternativo? Especulación y poco más. Fecha de emisión: 2019.

· Loki: Serie sobre el universo alternativo creado en la película de Endgame, dónde poco se sabe, excepto que el teseracto jugará un papel importante en una serie muy enfocada en la aventura. Fecha de emisión: 2020.

· Falcon and the Winter Soldier: Debido a los acontecimientos finales de Endgame, el relevo del Capitán América es recogido por sus dos fieles compañeros, siguiendo la estela del cómic. No hay datos de su argumento: pero se ha confirmado que Daniel Brühl volverá como el Barón Zemo (el villando de Civil War), y Emily Van Camp como Sharon Carter: Fecha de Emisión: 2020

· What If…?: La propuesta más loca e interesante del proyecto Disney+: una serie que en cada capítulo explorará una realidad alternativa: se rumorea qué en el primero, la Agente Carter es la que recibe el suero del súper-soldado en vez de Steve Rogers. La propuesta como mínimo, es interesante.

Esto es todo por hoy, un abrazo.

#fase 4 #marvel #comics #Disney+#kevin feige

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miguelmarias · 6 years

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HATHAWAY EN LA PENUMBRA: FUEGO A DISCRECIÓN

Cuando empezamos a ver una película de John Ford, ya sus primeras imágenes nos sitúan en un mundo reconocible, con firma, inconfundiblemente suyo. En cambio, al término de una de Henry Hathaway, podríamos haber visto una película de varios otros directores, porque nada en ellas es realmente distintivo ni característico o exclusivo de este cineasta. A partir de ahí, incluso en las épocas y sectores de la crítica menos propicios a la «política de los autores», puede explicarse la falta de prestigio de este cineasta, pese a que cualquier espectador, incluso de los que sólo ven cine por televisión, puede haber visto treinta o cuarenta de sus realizaciones.

De hecho, además de su relativo anonimato estilístico y su eclecticismo en cuanto a los géneros abordados, Hathaway ha sido víctima de su modestia, de su falta de pretensiones y de su tendencia a aceptar cualquier proyecto que le fuese adjudicado. Pero lo cierto es que incluso las producidas por él mismo, porque le interesaban más, no son estilísticamente más distintivas o personales que los más inadecuados encargos que le cayeron en suerte.

Se sabía un técnico competente y hábil, sobre todo para escenas de acción, pero no se tenía por un artista ni es probable que tuviese la menor ambición de pasar a la Historia del Cine. No tenía temperamento innovador, y solía aplicar las mismas fórmulas convenidas y experimentadas a cualquier material. Sus métodos de rodaje no podían ser más «standard»; hasta tal punto eran normales que ni siquiera el hecho de trabajar para la Paramount, la Fox, Samuel Bronston o la Universal suponía un cambio, ya que su falta de estilo parecía impermeable incluso al estilo o look característico de las productoras.

Tampoco llegó a identificarse con ningún género determinado —incluso si hizo muchos western, probablemente más que Ford entre 1939 y 1965, no se le considera como un especialista—, y se aproximaba a todos ellos con idéntica actitud: le daba lo mismo hacer un film de guerra que uno de vikingos, una comedia o un thriller, un melodrama o una película de carreras automovilistas, un relato fantástico o una crónica semidocumental (como las películas policiacas realistas que producía Louis de Richemont en los años 40).

Mientras otro H.H. que también ha saltado con soltura de un género a otro, Howard Hawks, podía rechazar la historia de un suicida —14 Hours— porque «no creía en el suicidio», Hathaway aceptó realizar ese guion sin el menor reparo, sin duda porque no necesitaba tener fe en lo que contaba ni compartir las ideas de sus personajes, a los que suele tratar con un grado de imparcialidad que, en ocasiones, bordea la indiferencia y explica la relativa frialdad que puede reprochársele a sus narraciones.

Y, sin embargo, a pesar de ello —o quizá precisamente por eso, quién sabe—, sus películas, dentro de la irregularidad inevitable en una producción tan abundante y variada, suelen ser bastante interesantes. Su nivel medio, sin ser extraordinario, era, por lo general, elevado. Hay, desde luego, pocas obras maestras— si es que hay alguna en sentido estricto—, pero son tantas y tan poco pretenciosas, tan «normales», sus «buenas» películas que tienden a olvidarse. El caso es que, si uno pasa revista a su filmografía, invariablemente se sorprende al percatarse de cuántas hay realmente muy satisfactorias, y cuántas que son, por lo menos, entretenidas y divertidas, y lo escasos que son, en cambio, los fracasos totales.

Es raro, por ejemplo, que una película de Hathaway sea aburrida o ridícula; incluso las más pobretonas y apresuradas —y desde finales de los años 30 hasta 1969 todas eran de «serie A»— están realizadas con soltura y eficacia. Que habitualmente no sea excesivamente complejo o sutil, ni tienda a añadir una reflexión al mero relato de la acción, ni se recree en la belleza de las imágenes, no impide ni la existencia de estas últimas ni que, de vez en cuando, en el fondo bastante a menudo, nos sorprenda con una tonalidad insólita, una insospechada visión poética, una dosis superior a lo normal de melancolía, un vigor narrativo excepcional, una dramaturgia especialmente astuta, algunos planos con singulares hallazgos plásticos, una atmósfera cargada de tensión o exotismo, un tratamiento original y dramático del paisaje o el agudo análisis —a veces, no exento de ironía, muy a menudo con espíritu crítico— de un personaje, lo que demuestra que, cuando quería y le dejaban, no se limitaba a hacer su trabajo de ilustrador realizador de un guion ajeno con la rutinaria eficacia que suelen pedir los productores y con la que, de hecho, tienden a conformarse mientras recuperen el dinero invertido.

En el caso de Hathaway, pocas de sus películas han podido poner en peligro la continuidad de su carrera. Con muy contadas excepciones, no hizo «rarezas» —salvo, quizá, Peter Ibbetson y Legend of the Lost— y, sin que abunden los grandes «taquillazos», casi todo su cine parece haber disfrutado de cierta aceptación, por lo menos la suficiente para que se le considerase un profesional seguro, capaz de hacer todo tipo de películas y sin propensión a rebasar presupuestos ni plazos de rodaje.

Aunque todo lo antedicho pueda arrojar un saldo de conformismo, tampoco parece que fuese un mero funcionario al servicio de la productora de turno, que durante años fue la Fox y también, en múltiples ocasiones, la Paramount, donde gozaba de la confianza de Hal B. Wallis. No era, desde luego, lo que en América denominan un yes-man, es decir, un hombre que a todo dice que sí y que acepta cualquier encargo, imposición, límite o censura sin rechistar. Sus peleas con determinados actores y hasta con algún productor poco «profesional» han pasado a la leyenda, en particular su disputa con Dennis Hopper, al que desterró de los estudios durante años, para ser él mismo quien, unos siete u ocho después, le invitase a volver. No parecía demasiado tolerante, y por lo visto en su plató reinaba la disciplina. Apoyado en una salud de hierro, aguantó en activo hasta edad muy avanzada, si bien ya confinado a películas de bajo presupuesto, casi televisivas, y eso a pesar de que en 1969 tuvo uno de sus máximos éxitos (True Grit) y consiguió el Oscar para John Wayne.

A diferencia de algunos de sus compañeros de generación, empezó a dirigir ya en el sonoro, aunque reconocía haber aprendido mucho como ayudante de Sternberg y admiraba a Stroheim y Griffith. Pocas influencias más, salvo las muy difusas de Ford, Hawks y Walsh, pueden rastrearse en su cine, y de los dos primeros de este trio más bien a través de John Wayne, de quien era uno de los cuatro directores de máxima confianza, juntos con esos dos y Andrew V. McLaglen.

Suponiendo que tuviera ideas políticas, no las manifestó nunca, y es difícil deducirlas de su cine, que en general trata de otras cosas y no tiende a contradecir ni matizar la ideología implícita en los guiones, que solía ser, por norma, la comúnmente admitida en la época de realización o, según los géneros, en el tiempo en el que se desarrollase la acción. Sería aventurado, y hasta temerario, atribuirle afinidades conservadoras por trabajar con John Wayne, aunque lo cierto es que jamás coqueteó con forma alguna de disidencias ni siquiera cuando tal postura se puso de moda y fue adoptada cínicamente para dar gusto a sectores del público juvenil.

Lo que no significa, por otra parte, que Hathaway tuviese una visión idílica de la sociedad americana —dato que pertenece a su vida privada— ni que sus películas la trasmitiesen: de hecho, las hay cuyo efecto es precisamente el contrario, como The Bottom of the Bottle, Niagara, Kiss of Death o The Dark Corner. Pero es inútil, en el fondo, tratar de sacar conclusiones: de pocos cineastas de los que uno ha visto más de cuarenta películas es tan difícil como de Henry Hathaway saber algo acerca de él. Y no es que su cine carezca de carácter, es que el que tiene no es «el de Hathaway», sino el que a cada una de las películas corresponde.

En el fondo, es bien posible que esta sea al tiempo la causa del menosprecio crítico de Hathaway y de lo satisfactoria que resulta para el espectador una parte considerable de su filmografía, copiosa pero no desmesuradamente amplia como para ser desbordante, ni tan antigua, en general, para que no se conserve. De hecho, su cine se mantiene lo bastante fresco y vivo como para que siga circulando en la televisión, con lo que, tarde o temprano, llegaremos a conocer su filmografía íntegra casi sin necesidad de proponérnoslo.

Naturalmente, hasta una obra tan poco confidencial como la de Hathaway tiene sus zonas de sombra, lo mismo que algunas piezas han recibido siempre un trato de favor por parte de la crítica, no siempre merecidamente, y otras han sido más del agrado del público que de los supuestos árbitros del gusto. Su tendencia a la impersonalidad hace que a menudo sus películas más raras sean de las más interesantes. No creo que pueda sostenerse ni siquiera que tales o cuales artos fueron su mejor época —ni siquiera los 50—, ni que donde más a gusto trabajó fue en la Fox o la Paramount: de todo hay en cada casa, en cada década, y en ocasiones hasta dentro de cada año.

Suave y emotivo no es: nada se parece a Borzage o Cukor; tampoco es excesiva ni espectacularmente violento: Gordon Douglas o Robert Aldrich, Sam Fuller o Don Siegel, Joseph H. Lewis o Phil Karlson, incluso Arthur Penn, Sam Peckinpah o el sobrio Anthony Mann le batirán fácilmente en este terreno. Se podría definir como seco, pero cuando le falta una base dramática sólida tiende a resultar, más que seco, soso. Hay escenas de crueldad que bordean el sadismo en varias ocasiones, aunque no es posible acusar de él a Hathaway: las víctimas son siempre personajes de las películas, nunca sus espectadores.

Carente de la chispa de locura que, con mayor o menor frecuencia, brilla en Sternberg, King Vidor, DeMille o Fuller; sin el humor de Hawks o Walsh, sin la emoción concentrada de Ford, Chaplin o Griffith, sin la escueta precisión de Keaton y Boetticher ni el lirismo de Nicholas Ray, Sirk o Minnelli. Hathaway pertenece a un grupo de artesanos más o menos ilustres, por lo general hoy olvidados, y que parecen merecer más atención de la que últimamente se les presta: pienso en Lewis Milestone, Irving Reis, H.C. Potter, Roy Rowland, Jerry Hopper, William Witney, Edgar G. Ulmer, Rowland V, Lee, Dorothy Arzner, Edmund Goulding, Roy Del Ruth, Byron Haskin, Jean Negulesco, Robert Stevenson, Delmer Daves, Malcolm St. Clair, Albert Lewin, Robert D. Webb, Irving Lerner, James Edward Grant, John V. Farrow, Robert Montgomery, y probablemente unos cuantos más que todavía no han despertado la curiosidad que les corresponde, aunque hay que reconocer que la mayoría de ellos son menos «corrientes», más anómalos o exóticos que Hathaway, y tienen peculiaridades estilísticas más intrigantes.

A Hathaway le ha perjudicado mucho entre algunos cinéfilos no ser tuerto, por ejemplo, y tener un aspecto tan normal de americano grandullón. Carece del atractivo que da el misterio, una biografía sinuosa, algún rasgo de malditismo: pero nada, absolutamente nada en Hathaway resulta llamativo o se sale de lo normal. Su vida, por lo que él mismo contaba en las raras entrevistas que concedió —o que le pidieron: recuerdo tres, la primera en Film Ideal—, tampoco tuvo nada de particularmente dramático, o al menos se lo guardó en lugar de explotarlo. Fuera del cine, no parece haber existido. Por lo menos, no dejó huellas. A lo mejor fue un agente secreto del F.B.I., pero nadie se enteró.

Quizá por su aspecto, más de mecánico de automóviles, de entrenador de baseball o de montañero que de artista o intelectual, la gente tiende a no pensar que pudiera ser inteligente, y se le ha atribuido cierta tosquedad que no es corolario inevitable de su manifiesto desprecio del refinamiento propio (que no ajeno: admiraba muchísimo a Stroheim y Sternberg, y a los directores de fotografía que cabría denominar «grandes iluminadores», como William Daniels, Lee Garmes, Milton Krasner, James Wong Howe, aunque él se sintiera más a gusto con los sobrios Joe MacDonald, William H. Clothier o Lucien Ballard), y que parte de su obra desmiente tajantemente, lo mismo que sus parcas declaraciones, llenas de esa cosa tan infrecuente que es el «sentido común»; recuerdo, por ejemplo, sus inteligentes palabras acerca de la «química entre los actores», o sus agudas observaciones acerca de la violencia, la presentación de los personajes, etc.

No era nada psicologista, en una época en la que el Método del Actor's Studio y las ideas de Freud estaban muy de moda en Hollywood, y quizá por eso se le haya reducido a un mero «director de cine de acción». Casi nunca firmó un guion, y parece que ni siquiera los retocaba en exceso, por lo que nadie, que yo sepa, se ha atrevido a pretender imponerle como «autor», pese a que en los años 60 pocos se libraron —ni siquiera Gordon Douglas o Negulesco— de semejantes tentativas: a fin de cuenta, hasta el más rutinario e impersonal tiende a repetir ciertas figuras de estilo, sobre todo si son meras fórmulas y carece de imaginación, y en América lo difícil es escapar de un género si se funciona bien en su seno un par de veces. Por mucho que lo hayan intentado —por ejemplo, ofreciéndole Shoot Out dos años después del éxito de True Grit—, no lograron nunca encasillarle, y él se las arregló para no repetirse.

Es cierto que Hathaway no es un «autor cinematográfico», pero ¿qué importa? Ni siquiera es un gran director, pero sí lo bastante bueno como para habernos dado diez o doce excelentes películas y quizá otras veinte que oscilan entre interesantes y buenas. Algunas son flojas o mediocres, pero son las menos, y casi nunca son enteramente despreciables, ni aburridas. Con un poco de benevolencia, hasta sus peores trabajos son tolerables y vagamente distraídos. Lo que no es poco, y eso que entonces era bastante normal que los incompetentes no hiciesen cine. Hoy sus equivalentes llaman la atención y ganan el Oscar: véase Jonathan Demme, por ejemplo.

Como ha hecho muchas películas, casi siempre de serie «A», ha trabajado con los mejores equipos técnicos y los más famosos actores de la época dorada de Hollywood. Aunque no siempre, a menudo contaba con buenos guiones, basados en historias interesantes. Supongo que, entre las muchas que cualquier espectador puede haber visto, cada cual tendrá sus preferencias, que no tienen por qué coincidir con las mías. Sin ningún orden, creo que son espléndidas o muy buenas —para no perdérselas, desde luego— Shoot Out (Círculo de fuego, 1971), From Hell to Texas (Del infierno a Texas, 1958), True Grit (Valor de ley, 1969), The Bottom of the Bottle (Barreras de orgullo, 1956), Rawhide (El correo del infierno, 1951), The Dark Corner (Envuelto en la sombra, 1945), Prince Valiant (El príncipe Valiente, 1953), Down to the Sea in Ships (El demonio del mar, 1948), Nevada Smith (Nevada Smith, 1965), The Sons of Katie Elder (Los cuatro hijos de Katie Elder, 1965), The Last Safari (El último safari, 1967), Call Northside 777 (Yo creo en ti, 1948), Souls at Sea (Almas en el mar, 1937), The Desert Fox (Rommel, el zorro del desierto, 1951), Garden of Evil (El jardín del diablo, 1954), Niagara (Niágara, 1952), North to Alaska (Alaska, tierra de oro, 1960), The Black Rose (La rosa negra, 1950), 23 Paces to Baker Street (A 23 pasos de Baker Street, 1956), su parte —la mayor— de How The West Was Won (La conquista del Oeste, 1962), Sundown (Cuando muere el día, 1941), Home in Indiana (1944), The House on 92nd Street (La casa de la calle 92, 1945), Legend of the Lost (Arenas de muerte, 1957), The Shepherd of the Hills (1941), Spawn of the North (Lobos del norte, 1938), que yo recuerde ahora de memoria, sin consultar una filmografía.

Cuento, y me sorprende descubrir que antes de hacer esta relación, no exhaustiva, le estaba subvalorando: a ver cuántos cineastas europeos han hecho 26 películas como estas 26. Y, aparte de las que haya olvidado, y de las que no conozco —todavía bastantes—, no he incluido varias de las más famosas, porque no acaban de convencerme, como las interesantes Peter Ibbetson (Sueño de amor eterno, 1935), The Lives of a Bengal Lancer (Tres lanceros bengalíes, 1935), The Real Glory (La jungla en armas, 1939), que no me parecen superiores a The Trail of the Lonesome Pine (1936), Diplomatic Courier (Correo diplomático, 1952), Ten Gentlemen from West Point (Diez héroes de West Point, 1942), White Witch Doctor (La hechicera blanca, 1953) o Circus World (El fabuloso mundo del circo, 1964). Aunque algunas las he aguantado varias veces, encuentro decepcionantes Kiss of Death (El beso de la muerte, 1947), The Racers (Hombres temerarios, 1954), su episodio —The Clarion Call— de O. Henry's Full House (Cuatro páginas de la vida, 1952), 5 Card Stud (El póker de la muerte, 1968), Now and Forever (Ahora y siempre, 1934) y, sobre todo, la paupérrima Raid on Rommel (Comando en el desierto, 1971), una especie de telefilm titulado Hangup o Superdude (1974) y la prometedora Go West Young Man (1936).

Como puede apreciarse, tanto entre lo mejor como en lo interesante o en lo mediocre hay de todo, de todos los géneros, de todas las épocas, de todos los formatos, en color o en blanco y negro. Pero lo cierto es que si mañana dan un Hathaway que no conozco por la televisión, no me lo perderé; y de haberlo visto, es muy probable que, si estoy en casa, lo vea entero, hasta si se trata de uno de los que no me gustan: salvo las dos últimas que hizo, que dan pena, las demás tienen algo: una escena, un actor o una actriz, la fotografía, parte de la historia, un diálogo ingenioso, alguna escena... Y sobre todo, que no veo cómo se le pueden hacer ascos a un cineasta del que uno ha visto 26 muy notables películas y 8 interesantes, frente a 8 flojas, de las cuales únicamente tres son realmente malas. Por lo menos, eso es oficio y —una virtud olvidada— versatilidad.

Miguel Marías

Archivos de la Filmoteca nº12, abril/junio 1992

#miguel marías #henry hathaway #archivos de la filmoteca

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lafamamusic · 3 years

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Así fue la historia de cómo Simu Liu, actor de Marvel, adoptó a una perrita callejera en RD

En verano de este año, el protagonista de la película Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (Marvel), Simu Liu, estuvo en República Dominicana por un rodaje. Durante unas grabaciones en la calle y sin hogar, conoció a Chopa, una perrita callejera, la cual adoptó. El actor relató en una entrevista en People VIP, que durante la filmación había varios perros callejeros como parte de una de las…

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todopr · 3 years

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MUERE HOMBRE DE 51 AÑOS EN UN ACCIDENTE FATAL CON MOTORA EN HUMACAO. Un accidente con motora, de carácter fatal se reportó a esos de las 5:45 de la tarde de ayer, en el kilómetro 11.5 de la carretera 906, jurisdicción de Humacao. Según la investigación realizada, mientras el conductor Edward Sautelle Osborne de 51 años y residente de Humacao conducía una motora marca Triumph Legend, color verde, año 1999 y al llegar al kilómetro 11.5, lo hacía a una velocidad mayor, donde debido a esa acción perdió el control de la misma y salió de la vía de rodaje hacia un área verde. Sautelle Osborne falleció a consecuencia de los golpes recibidos. El agente Ramón Carrillo, supervisado por el Sargento David Rodríguez de la División de Patrullas de Carreteras de Humacao en conjunto al fiscal Israel Umpierre se hicieron cargo de la investigación https://www.instagram.com/p/CWiy2GKFNyr/?utm_medium=tumblr

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competencias-deportes · 4 years

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[Series] Novedades del rodaje de Stargirl, Legends of Tomorrow, The Flash y Titans https://t.co/mJOaZRJjTq . http://dlvr.it/RjhJCz

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wallpaperpainter · 4 years

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Ten Important Life Lessons Busy Philipps Taught Us | Busy Philipps

Keeping it real. Busy Philipps accepted that quarantining with her husband, Marc Silverstein, has impacted their marriage.

Busy Philipps says marriage suffered after birth of 13st child – busy philipps | busy philipps

“It’s the worst. I mean, I acutely couldn’t do it after him, but ugh,” the Dawson’s Creek alum, 40, told Us Weekly alone while announcement her new Walgreens attack on Tuesday, May 12. “Listen, it’s been a action — like aggregate — but we accept been authoritative a point to accomplish abiding … that the added one gets time to themselves.”

Philipps continued, “So for Marc, a lot of times he absolutely enjoys sitting alfresco by himself in the average of the day, which is great. Back he’s out there, I’m like, ‘I’m not texting him, I’m not allurement him area the spatula is that he was the aftermost one to use.’ It’s just, like, go outside, sit down, attending at your phone, attending at Twitter, do whatever you appetite to do for an hour.”

La actriz Busy Philipps se estrena como conductora en E! | E! News – busy philipps | busy philipps

The above Busy Tonight host, however, additionally takes time for herself after in the day. “I adopt the black [or the] afternoon back I apperceive all the kids’ homework, aggregate is done and they’re aloof arena or watching TV or accomplishing whatever they’re doing,” she explained. “I go up assimilate my balcony. I alarm it balustrade time.”

Philipps said she’s begin this circadian admission to be “really helpful” for the duo while they are ashore at home. However, they accept additionally taken the action to accent date night.

Busy Philipps acusa a James Franco de agredirla físicamente .. | busy philipps

“We’ve been authoritative it a point, afresh especially, to accept absolutely nice dinners together. He’s been cooking,” she aggregate with Us. “I am very, actual lucky. He’s like a gourmet chef. It’s absolutely nuts, the affectionate of being he is able to whip up in this apprehension time. So he’s been authoritative these absolutely admirable dinners for us. Then he’ll accompany it up to the balustrade and we’ll eat out there calm and accept some nice time.”

The Freaks and Geeks alum acclaimed that their daughters Birdie, 11, and Cricket, 6, will sometimes accompany the brace alfresco during their appropriate meals. However, their daughters will sometimes “just appear out and dance” for them if the girls accept already eaten. “We aloof do some ancestors time, but additionally a lot of times it’s aloof me and Marc. It’s nice,” she added.

Busy Philipps ends 13 with epic rant about being ‘blindsided’ by .. | busy philipps

The Cougar Town alum has been articulate about the ups and downs in her alliance in the past. Aftermost October, Philipps accepted that she about larboard the Never

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Busy Philipps reveló que fue violada cuando tenía 13 años – busy philipps | busy philipps

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Busy Philipps viajó a consolar a Michelle Williams en el décimo .. | busy philipps

Busy Philipps denuncia que James Franco la agredió en un rodaje .. | busy philipps

Busy Philipps Goes Off About ‘Busy Tonight’ Cancellation .. | busy philipps

Why Busy Philipps only takes acting jobs if the conditions are perfect – busy philipps | busy philipps

Un maldito matón”: Actriz Busy Philipps acusó a James Franco de .. | busy philipps

Busy Philipps – Wikipedia, la enciclopedia libre – busy philipps | busy philipps

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automovilesymotocicleta · 5 years

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Video de inmersión profunda del motor Acura NSX

"Los líderes de desarrollo del NSX original nos dijeron que no copiemos lo que hicieron". Esa cita de Ted Klaus, el líder de desarrollo global para NSX, explica mucho sobre el nuevo NSX. No estamos seguros de que el equipo de Klaus podría haber copiado el súper coupé de los 90, ya que el primer NSX ayudó a poblar el mundo con exóticos increíbles, cómodos, más prácticos y mucho más confiables. Aún así, el equipo de Klaus habría creado un vehículo diferente al que tenemos hoy si la imitación hubiera sido la orden. Eso también cuenta para el motor. El primer NSX usó una versión especial del motor de producción estándar en el Acura Legend, y el plan original para la segunda venida del NSX era ampliar un motor de producción de otras partes del Honda. Klaus dijo que al "hacerse las preguntas correctas", su equipo decidió desarrollar el V6 de doble turbo de 3.5 litros montado en el medio del automóvil, y un nuevo video explora lo que entra en la unidad a medida de 500 caballos de fuerza. La película de diez minutos está llena de detalles novedosos sobre la planta de energía, así como las razones de esos detalles. Una de las justificaciones para crear un nuevo motor fue que Honda sabía que quería competir con el NSX. El ángulo del banco de 75 grados es lo suficientemente generoso como para poder alojar turbos debajo de los bancos, lo suficientemente bajo como para que cuando se atornillan al chasis, la parte superior de las cabezas se encuentran debajo de la parte superior de los neumáticos traseros. Incluso las herramientas equipadas con GPS utilizadas para construir el motor son de alta tecnología, con elementos como llaves dinamométricas vinculadas al software de producción para que la computadora verifique que cada paso se complete en orden y según las especificaciones. Un ingeniero interrumpe cada motor en un banco de pruebas antes de instalar el motor en el automóvil, por lo que en lugar de tener que reducir electrónicamente la exuberancia de un conductor durante los primeros cientos de millas, se puede azotar un nuevo NSX de concesionario tan pronto como se entreguen los documentos de compra. firmado Y cada motor se equilibra después del ensamblaje, luego nuevamente después del rodaje. Los artesanos de la planta de motores Anna de Honda en Anna, Ohio, construyen cada motor, un técnico tarda aproximadamente cinco horas en construir cada unidad. El arte ocurre en una cueva de motores de 4,000 pies cuadrados excavada en las instalaciones de 2.2 millones de pies cuadrados que produce aproximadamente 4,500 motores para otros vehículos Honda todos los días. El video definitivamente vale la pena verlo. Información de Acura NSX Todos los años modelo En venta Reembolsos e incentivos Calificaciones del propietario Noticias y comentarios Fotos Videos Más información de NSX Compare la p de lado a lado con vehículos similares 2020 Acura NSX MSRP: $ 157,500 Compara ahora

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cine-supremo · 5 years

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xlevelpr · 5 years

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'Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings' suspende su rodaje tras poner a su director en cuarentena

‘Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings’ suspende su rodaje tras poner a su director en cuarentena

La pandemia de COVID-19 (oCoronavirus) sigue causando estragos con multitud de espectculos deportivos, conciertos, convenciones, pelculas y producciones televisivas que estn viendo como se retrasan o se cancelan para evitar una mayor propagacin del virus. VaThe Hollywood Reporter informan que la pelcula de Marvel Studios, ‘Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings‘ ha anunciado oficialmentela…

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laplaylistes · 5 years

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Todos los estrenos de Netflix en octubre 2019: vuelven 'La casa de las flores' y 'El método Kominsky', llega 'El Camino: Una película de Breaking Bad' y más

https://www.bloggia.es/todos-los-estrenos-de-netflix-en-octubre-2019-vuelven-la-casa-de-las-flores-y-el-metodo-kominsky-llega-el-camino-una-pelicula-de-breaking-bad-y-mas/

Todos los estrenos de Netflix en octubre 2019: vuelven 'La casa de las flores' y 'El método Kominsky', llega 'El Camino: Una película de Breaking Bad' y más

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El mes de octubre ya está a la vuelta de la esquina, por lo que ha llegado el momento de hacer nuestro ya tradicional repaso a todos los estrenos que llegarán a Netflix España en octubre de 2019.

En octubre sobresalen las llegadas de series como ‘Daybreak’ o ‘Cómo vivir contigo mismo’, el lanzamiento de nuevos episodios de ‘La casa de las flores’ o ‘El método Kominsky’ o el estreno de prometedoras películas como ‘El Camino: Una película de Breaking Bad’, ‘Yo soy Dolemite’ o ‘En la hierba alta’.

Todas las series y programas que llegan a Netflix

‘Seis manos’

Nuevo anime de Netflix situado en el pueblo ficticio de San Simón en México durante los años 70. Gira alrededor de tres huérfanos que están siendo entrenados en las artes marciales chinas. Un día su mentor es asesinado y harán todo lo posible por vengar su muerte.

Estreno 3 octubre

En Espinof

Los 21 mejores animes que puedes ver en Netflix, Filmin y Amazon

‘Educar a un superhéroe’

Adaptación del cómic de Dennis Liu que cuenta los problemas que tiene a una mujer para criar a su hijo tras la muerte de su esposo (Michael B. Jordan). Lo que diferencia sus problemas de otros muchos casos similares es que el chaval empieza a desarrollar superpoderes.

Estreno 4 octubre

‘Cómo vivir contigo mismo’

Una comedia de ciencia-ficción protagonizada por un duplicado Paul Rudd. Tras un día de spa, Miles descubre que han hecho un clon suyo que está intentando robarle su vida.

Estreno 18 octubre

‘Daybreak’

Una comedia post-apocalíptica que cuenta cómo un chaval intenta localizar a su novia desaparecida. Para eso une fuerzas con un grupo de inadaptados, entre ellos una niña pirómana de 12 años y el abusón que solía hacerle la vida imposible.

Estreno 24 octubre

‘Hermandad’

Nueva serie brasileña de Netflix que cuenta la historia de una abogada honrada que se verá inmersa en una encrucijada moral cuando descubra que su hermano lidera una organización criminal. Naruna Costa y Seu jorgse son sus protagonistas.

Estreno 25 octubre

‘Nikki Glaser: Bangin’ ‘: 1 octubre

‘Big Mouth’ T3: 4 octubre

‘Peaky Blinders’ T5: 4 octubre

‘Rhythm + Flow’: 9 octubre

‘Insatiable’ T2: 11 octubre

‘Plan corazón’ T2: 11 octubre

‘Al borde de la realidad’ T2: 11 octubre

‘La casa de las flores’ T2: 18 octubre

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‘La casa de las flores’: la nueva serie mexicana de Netflix es un culebrón descafeinado

‘Baby’ T2: 18 octubre

‘Jenny Slate: Stage Fright’: 22 octubre

‘Breakfast, Lunch & Dinner’: 23 octubre

‘El método Kominsky’ T2: 25 octubre

‘Grita, te estamos filmando’: 25 octubre

‘Arsenio Hall: Smart & Classy’: 29 octubre

‘Kengan Ashura (Parte 2)’: 31 octubre

Todas las películas que llegan a Netflix

‘En la hierba alta’

Adaptación de un relato corto de Stephen King y Joe Hill que inaugurará el próximo Festival de Sitges. Poco después veremos la historia de dos hermanos que oyen voces en la hierba alta y deciden acudir al rescate, sin saber que caerán en las garras de un siniestro peligro. Dirige Vincenzo Natali y el rostro más popular de su reparto es Patrick Wilson.

Estreno 4 de octubre

En Espinof

¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor

‘El Camino: Una película de Breaking Bad’

La esperada secuela de ‘Breaking Bad’. A priori la estupenda serie liderada por Bryan Cranston había tenido una despedida inolvidable, pero sus responsables han querido retomar la historia de Jesse Pinkman. Tras el milagro que fue ‘Better Call Saul’, no tengo ninguna duda de que será algo más que un curioso apéndice.

Estreno 11 octubre

‘Fractura’

Sam Worthington lidera el nuevo thriller de Brad Anderson. El actor da vida aquí a un hombre que está viajando con su familia cuando sufren un accidente. Llega un punto en el que acaba durmiéndose en el hospital y cuando despierta nadie recuerda que su familia haya estado allí. Un pretexto argumental que ya se utilizado en otras ocasiones, pero esperemos que merezca la pena.

Estreno 11 octubre

‘The Forest of Love’

Otra película que se verá antes en el Festival de Sitges es este nuevo trabajo tras las cámaras de Sion Sono. Basada en hechos reales, cuenta la historia de un carismático líder que se ve envuelto en el rodaje de una película que dará pie a hechos escalofriantes y repugnantes.

Estreno 11 octubre

‘The Laundromat: Dinero sucio’

Nueva colaboración de Steven Soderbergh con la plataforma, en esta ocasión para entrar en el apasionante tema de los papeles de Panamá con un reparto espectacular: Meryl Streep, Antonio Banderas, Gary Oldman, Robert Patrick, Sharon Stone y David Schwimmer. Ya se pudo ver en Venecia, donde no fue recibida con especial entusiasmo, pero siendo de Soderbergh seguro que hay algo que justifique su visionado.

Estreno 18 octubre

‘Eli’

La nueva película de terror de Ciaran Foy, responsable de cintas como ‘Citadel’ o ‘Sinister 2’. Gira alrededor de un chaval que sufre un trastorno autoinmune para el que está recibiendo tratamiento. Por si no fuera poco con eso, un día descubre que la casa en la vive es mucho menos segura de lo que creía.

Estreno 18 octubre

‘Diecisiete’

La muy esperada nueva película de Daniel Sánchez Arévalo. Se presentará primero en el Festival de San Sebastián, luego tendrá un breve paso por los cines y finalmente llegará a la plataforma. Cuenta la historia de un adolescente en un centro de menores que realiza una terapia de resinserción con perros. La conexión con uno de ellos es tan grande que decide escaparse cuando éste es adoptado.

Estreno 18 octubre

‘Yo soy Dolemite’

La gran oportunidad de Eddie Murphy para regresar a primera línea y también uno de sus proyectos soñados. Cuenta la historia de Rudy Ray Moore, un cómico que reinventó su carrera en los años 70 creando al personaje de Dolemite que da título a la película. Tras las cámaras tenemos a Craig Brewer, que volverá a colaborar con el actor en la secuela de ‘El príncipe de Zamunda’.

Estreno 25 octubre

‘Rattlesnake’

Una de las principales propuestas de Netflix para ser nuestra primera opción en Halloween. En ‘Rattlesnake’ veremos cómo una mujer tiene que hacer algo impensable para devolverle el favor a una desconocida que ha salvado la vida de su hija tras ser mordida por una serpiente de cascabel. Carmen Ejogo protagoniza esta película escrita y dirigida por Zak Hilditch –‘1922’-.

Estreno 25 octubre

‘Solteras’: 2 octubre

‘Banliesudards’: 12 octubre

Todos los documentales que llegan a Netflix

‘Indocumentados’

Serie documental producida por Selena Gómez con Aaron Saidman y Anna Chai a los mandos. Profundiza en la historia de diferentes personas que llegan a Estados Unidos sin papeles y se encuentran en una situación irregular que quizá no sepan gestionar.

Estreno 2 octubre

‘Podredumbre’ T2: 4 octubre

‘Ghosts of Sugar Land’: 16 octubre

Propuestas para toda la familia que llegan a Netflix

‘Carmen Sandiego’ T2: 1 octubre

‘Con la piel de gallina’ T2: 4 octubre

‘Supermonstruos’ T3: 4 octubre

‘Supermonstruos: El primer Halloween de Vida’: 4 octubre

‘Legend Quest: Masters of Myth’: 5 octubre

‘Los espantosos cuentos del Capitán Calzoncillos: Hack-loween’: 8 octubre

‘Spirit: Cabalgando libre – Cuentos de caballos: Colección 2’: 18 octubre

‘Greenhouse Academy’ T3: 25 octubre

También te recomendamos

Todos los estrenos de Netflix en diciembre 2018: ‘Roma’, la nueva adaptación de ‘El perfume’ y más

Todos los estrenos de Netflix en enero 2019: el regreso de ‘The Punisher’, ‘Carmen Sandiego’, una serie coreana de zombis y más

Todos los estrenos de Netflix en julio 2018: la serie del ‘Capitán Calzoncillos’, thrillers de ciencia-ficción y más

– La noticia Todos los estrenos de Netflix en octubre 2019: vuelven ‘La casa de las flores’ y ‘El método Kominsky’, llega ‘El Camino: Una película de Breaking Bad’ y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

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