#russether

[gregdotorg]

Louise Lawler, A Movie Will Be Shown Without The Picture, 1979, announcement postcard in the collection of the Metropolitan Museum of Art. [s/o Andrew Russeth on other social media]

The piece has been staged repeatedly over the years, but never with such a Felix Gonzalez-Torres-lookin' invitation.

[baublefobbersleuth]

Survival of the Fiercest

In “Marcos and His Cronies,” 1985–95, Pacita Abad depicts the former Philippine president and dictator Ferdinand Marcos and his cabinet members as fearsome, fanged demon masks. Credit… Kris Graves/MoMA PS1. [New York Times caption and illustration, from Andrew Russeth, “Stitch by Stitch, Pacita Abad Crossed Continents and Cultures,” New York Times, 8-1-24] Various scriptural matter I read has…

[loudlylovingreview]

Lex Runciman: Two poems for Two Poets

“Just how aggressively did the artist booze?” — Andrew Russeth, Artnet, April 1, 2024 One apt question, multiple answers.Not very, I’d say, for he’d vowed to stopAnd vowed to marry, which he did,Happily – openly astonished at his luck. The imagination is smarter than you are,He’d say, the next thing always belongs.If you like the sound of somethingListen for it again: repeat it later. And once…

[antonio-velardo]

Antonio Velardo shares: Ephemeral but Unforgettable: Korean Experimental Art Is Having a Star Turn by Andrew Russeth

By Andrew Russeth A Guggenheim exhibition shines a light on a remarkable but lesser-known art scene in South Korea that thrived in the tumult of the 1960s and 1970s. Published: August 31, 2023 at 09:20AM from NYT Arts https://ift.tt/5tXQRkW via IFTTT

[seoul-italybts]

[✎ ITA] Intervista⠸ RM, da Superstar e Membro di Una Boy Band, al Suo Nuovo Ruolo : Mecenate⠸ New York Times 24.08.22

RM, da Superstar e Membro di Una Boy Band al Suo Nuovo Ruolo: Mecenate

Il leader dei BTS si è fatto, da tempo, portavoce deə principali artistə della sua natia Corea del Sud – ne studia le opere, le acquista e, talvolta, ci parla pure insieme. "Ho come l'impressione mi osservino", ha rivelato

Andrew Russeth @ The New York Times - 24. 08. 2022

SEOUL – RM, leader del gruppo sud-coreano dei BTS, ha visto la stazione Grand Central Terminal di Manhattan per la prima volta quando si è esibito per il "Tonight Show" di Jimmy Fallon. Era inizio 2020, prima della pandemia e del lock-down e, in piena notte, accompagnati da un corpo di ballo piuttosto numeroso, i sette membri dei BTS hanno animato la stazione – altrimenti deserta – con una chiassosa performance del loro singolo "ON".

A fine dello scorso anno, RM vi è tornato in vesti civili. "È stato stranissimo tornare una seconda volta a Grand Central, con tutta quella gente intorno", mi ha confidato un pomeriggio, poco tempo fa, seduto presso la sede principale della HYBE, l'agenzia di intrattenimento che ha dato origine alla boy band. Questa volta, ha spiegato, "Ero con degli amici e non ero che un turista impegnato a comprare dei biglietti". Sono dunque saliti su un treno della linea Metro-North, diretti al Dia Beacon, il tempio dell'arte minimalista – situato nella valle dell'Hudson. "È come un mondo utopico", ha commentato. Una delle stanze del museo ospita le opere del suo artista preferito, On Kawara, che ha dedicato tutta la sua vita a creare opere austere e dalle tinte scure su cui spicca la data di creazione, segnata in bianco.

Ma il Dia è stata solo l'ultima tappa di un viaggio artistico molto più ampio, portato avanti dal 27enne RM nel corso degli ultimi anni con il fine di costruirsi una propria collezione e, magari, di poter aprire una galleria d'arte personale.

Ə ferventi fan dei BTS (che si fanno chiamare ARMY) hanno fatto tesoro dei suoi post sui social media e degli aggiornamenti stampa dedicati per seguire le sue orme, facendo incrementare considerevolmente le visite presso i luoghi ove si è recato l'artista. Park Kyung-mee, antiquaire veterana, riconosce al cantante e rapper il merito di aver reso l'arte più accessibile al vasto pubblico: “Sta distruggendo le barriere esistenti tra le istituzioni artistiche – gallerie e musei – e le generazioni più giovani”, ha commentato in un'intervista tenutasi presso la sua galleria d'arte, la PKM di Seoul.

RM si è anche calato nel ruolo di sostenitore delle arti, prestando la scultura in terra cotta di un cavallo – opera dell'artista coreano Kwon Jin-kyu, per una retrospettiva lui dedicata presso il Seoul Museum of Art, conclusasi a maggio, oltre ad aver donato, nel 2020, 100 milioni di won (cca. €76000) al National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) così che l'istituzione potesse ri-stampare edizioni ormai fuori commercio di vari libri d'arte, per poi distribuirli nelle biblioteche dedicate. In seguito, il Concilio Coreano delle Arti, un organo governativo sussidiario, lo ha nominato Sponsor Artistico dell'Anno. “Siamo molto felici che RM, il quale ha un'enorme influenza a livello globale, sia un amante dell'arte”, ha commentato via e-mail Youn BumMo, direttore del MMCA.

E quell'influenza globale di cui si parla ha un impatto inimmaginabile. Il canale YouTube dei BTS conta oltre 70 milioni di iscrizioni (l'unico altro gruppo K-pop ad averne di più sono le BP) ed il solo profilo Instagram di RM ha 37 milioni di follower (quello del MMCA ne ha 200.000). Un vlog da 35 minuti, racconto della sua visita estiva alla fiera Art Basel in Svizzera, ha raccolto circa 6 milioni di visualizzazioni. Per quel mondo, isolato ed impenetrabile, RM potrebbe decisamente essere l'ambasciatore dei sogni.

E si noti che la sua passione per le arti figurative è nata più per “epifania che come frutto di una casualità”, ha detto RM – il cui nome di nascita è Kim Namjun (ha adottato questo nuovo nome d'arte nel 2017, al posto del precedente soprannome 'Rap Monster'). Il giovane è cresciuto nei pressi di Seoul ed i suoi genitori “mi portavano a visitare musei, ma non credo mmi piacesse poi molto”, ha raccontato. Poi, durante il tour del 2018, mentre se ne stava seduto nella sua stanza d'hotel cercando di decidere come impiegare il tempo libero, RM ha optato per andare a visitare l'Art Institute di Chicago. Le opere di Seurat e Monet lo hanno stregato. “È stato come cadere sotto l'effetto della sindrome di Stendhal” ha svelato, facendo riferimento a quello stato per cui, postə di fronte all'arte, si sperimentano sintomi fisici come il capogiro o il batticuore. Vedere dal vivo opere che aveva solo sempre ammirato attraverso riproduzioni è stato uno shock: “Il mio pensiero è stato: wow. Guardavo quelle opere d'arte, le avevo proprio lì davanti a me, ed è stata un'esperienza straordinaria”.

Ogni volta che la nostra conversazione finiva in argomento 'arte', il musicista, di natura già piuttosto energica, si animava ancor più; era in compagnia di un interprete, ma continuava a passare dal coreano all'inglese (è piuttosto fluente con l'inglese e ha raccontato di averlo imparato guardando “Friends”).

“Ho interrotto gli studi quando avevo 17 anni, per i BTS, per diventare un trainee”, mi ha raccontato, elencando poi quanta pratica ha dovuto fare. “Ma ora che sono passati 10 anni, ho conosciuto il mondo dell'arte e ho ripreso in mano i libri – seriamente”. È carismatico ed impara in fretta, e non mi riesce difficile immaginarlo nei panni di un politico esemplare o di un professore amabile e, forse, solo un pizzico eccentrico.

Fin da quando era piccolo, RM ha sempre collezionato francobolli, monete, carte dei Pokemon, pietre rare (“ma non quelle preziose o costose”) e poi statuette giocattolo da collezione. Alla HYBE, nel suo studio – ricco di opere d'arte, possiamo vedere anche una grossa scultura intitolata “Companion”, opera di KAWS, ma la maggior parte dei pezzi di sua proprietà sono ben più datati. La sua postazione computer è allestita su un tavolo di George Nakashima ed un dipinto astratto di Yun Hyong-keun – tre semplici ammassi luminosi di tintura – lo sovrasta, appeso alle sue spalle. Una parete è ricoperta con più di 20 opere, molte delle quali riconducibili ad alcuni deə principali artistə coreanə del XX Secolo, come Park Soo Keun, Chang Ucchin e Nam June Paik.

I tour all'estero sono stati, per RM, la riconferma che “le mie radici sono in Corea”, perciò, nel creare la sua collezione personale, si è concentrato principalmente su artistə nostranə, specialmente su quellə appartenenti alla generazione che ha vissuto la Guerra di Corea, la dittatura militare e la conseguente enorme precarietà economica. Questə artistə sono, tuttora, troppo poco conosciutə, al di fuori dei loro confini d'origine. (Altrə idol hanno preferito artistə più notə e di chiara fama, mi hanno confidato alcuni conoscitori d'arte.) “Riesco a percepirne tutti gli sforzi ed il duro lavoro”, ha spiegato RM, il quale vi si riconosce in quanto “esseri umani che cercavano di presentare le proprie opere d'arte al mondo.”

L'impressione è che il leader dei BTS sia un tipo un po' all'antica. Quando gli ho chiesto di spiegarmi quali fossero i suoi gusti, mi ha confidato di essere maggiormente attirato dalle opere d'arte a tema “eternità, e credo sia per via dell'industria K-pop, che è sempre frenetica ed in continuo movimento.” È attratto dal passato, ma sta cercando di imparare di più anche riguardo all'arte più recente; (i suoi progetti musicali solisti, per contro, hanno un sapore estremamente attuale, quasi sperimentale.)

In un'occasione, RM ha postato da una mostra estiva, organizzata presso lo spazio espositivo N/A dal gallerista emergente DooYoung Ro, che mi ha spiegato che molti credevano la star avesse acquistato l'opera d'arte apparsa nel suo post. Non è così. E, tuttavia, l'aggiornamento di RM ha attirato moltə nuovə visitatori/trici pur non avendo fatto menzione diretta della location. Ə instancabili ARMY hanno comunque trovato il profilo Instagram dello spazio espositivo di Ro, il Cylinder. “Come hanno fatto a scoprirlo?”.

Circondato dalle opere di tantə grandi dell'arte, ormai defuntə, “ho come l'impressione mi osservino”, mi ha confidato RM. “Mi sento motivato. Voglio essere una persona migliore, un adulto migliore, proprio perché avverto quest'aura provenire dalle opere d'arte che ho qui esposte.” Quando si sente “stanco o abbattuto, a volte me ne sto lì davanti e avvio conversazioni” con le opere d'arte ed ə loro autori/trici, ha detto. Ad esempio, in piedi di fronte ad un semplice dipinto di Yun, magari chiede “Maestro Yun, andrà tutto bene, vero?”.

RM sta riflettendo sul suo futuro. Il servizio militare obbligatorio incombe all'orizzonte; (i membri dei BTS si stanno ancora concentrando su progetti solisti e la loro etichetta insiste profusamente nel dire che non si tratta di uno hiatus).

Un paio di mesi fa, via podcast, RM ha detto a Marc Spiegler, direttore globale dell'Art Basel, che sta pensando di aprire uno spazio espositivo di qualche tipo. “Vorrei fosse un luogo molto tranquillo e silenzioso, ma deve comunque essere figo, come quello di Axel”, mi ha rivelato, nominando il designer, antiquario nonché gallerista belga Axel Vervoordt (già il beniamino di una delle principali ispirazioni musicali di RM: Kanye West). Il progetto è ancora per lo più da definirsi, ma RM ha in mente una caffetteria al piano terra e spazi espositivi a quello superiore, con mostre dedicate ad artistə coreanə ed internazionali, allestite di moda da poter attirare e piacere aə giovani. “Credo ci sia pur qualcosa che io possa fare, seppure io sia un outsider rispetto all'industria dell'arte”, ha detto.

Ma credo possa considerarsi un outsider solo fino ad un certo punto. Recentemente, ha aggiunto alla sua collezione personale uno dei cilindri in vetro colato di Roni Horn – di un bianco semi-trasparente, quasi spettrale – ed è sempre più noto come esperto d'arte. Miss Park, nota conoscitrice d'arte di Seoul, riporta che RM ha addirittura trovato dei testi riguardanti Yun che neppure lei aveva negli archivi della sua galleria (è curatrice del patrimonio artistico di Yun ed è diventata ARMY qualche anno fa, prima di incontrare RM. “Ho iniziato a studiare e a conoscere i BTS attraverso YouTube”, ha confidato. “Ci sono davvero un sacco di contenuti. Ci vuole molto, moltissimo tempo per recuperare tutto.”)

Yun ha avuto una vita straziante, come mi ha spiegato RM. Incarcerato 4 volte per motivi politici, in una di queste occasioni è scampato all'esecuzione per un soffio. All'età di 40 anni ha iniziato a creare dipinti meditativi, stendendo ampie strisce di terra d'ombra, diluita fino a sembrare inchiostro, e tintura blu su tele o lenzuoli. “È un mix completo tra stile occidentale ed orientale, e anche stile asiatico o, più precisamente, coreano”, ha detto RM.

Gli ho chiesto se ha una qualche era preferita per quanto riguarda i lavori di questo artista.

“Mi piacciono particolarmente le sue opere degli anni '70, i suoi dipinti, ma ormai sono talmente appassionato di Yun, del suo mondo, dei suoi lavori, che adoro tutto quanto. Non credo di poter essere più oggettivo”, ha risposto RM. “Sono diventato ciò che chiamiamo un 'fan'”.

⠸ ita : © Seoul_ItalyBTS⠸ Twitter

[russether-blog]

Running fish. GO FISH GO!

[beautiful-lively]

i had to skip through the newest blank clip ,,, can blank hurry up making markus more likeable bc it is getting real hard to keep watching

[wazafam]

By BY ANDREW RUSSETH from Arts in the New York Times-https://www.nytimes.com/2021/06/16/arts/design/south-korea-artist-park-seo-bo.html?partner=IFTTT As the painter Park Seo-Bo, 89, pursues two museums for his art, the shows keep coming — along with a candid book by his daughter. A Towering Figure in South Korean Art Plans His Legacy New York Times

[thethirdbear]

[gregdotorg]

Nic Brunsdon's (This is) Air will be realized outside the National Gallery of Victoria in December as part of the 2023 Triennial. It will inhale and exhale, making visible the air it embodies. [h/t Andrew Russeth, always keeping an eye out for giant inflatable sphere projects for me]

These ideas of volume and undulation also bring to mind Martin Creed's balloon works, and Paul Chan's Breathers. But here it will be at architectural scale, 14 meters high.

[wewantnothing2]

The common thread is Witch’s Cradle, a silent, unfinished film of around 12 minutes’ duration dating from 1943, co-directed by Deren. When exactly in 1943 it was made is uncertain, but it would appear that it pre-dates even Meshes of the Afternoon, the film she made with Alexander Hammid in the same year which established Deren, previously known only as a dancer, as a vital force of non-linear filmmaking. That alone would prevent the footage from being a mere cutting-room curio, but it is her collaborator who also ensures this fragment’s status as an important document of filmic Modernism. French artist Marcel Duchamp’s long association with America began in 1913 when he exhibited his Nude Descending a Staircase, No. 2 in the Armory Show in New York. After living in the city during World War I, he returned for its sequel and remained there for much of the rest of his life. How exactly he came into contact with Deren is unclear, but they both moved in a circle of war-time émigrés which also included André Breton and Anaïs Nin. Of course their collaboration was not Duchamp’s first encounter with film. He appeared, playing chess, in René Clair’s 1924 Surrealist film Entr’acte, and two years later produced the hypnotic, swirling patterns of Anemic Cinema with Man Ray. What survives of his work with Maya Deren is little more than an extended screen test – experiments with lighting effects and rudimentary illusions, such as that of a white string moving of its own volition. The wobbles, scratches and jumps of the unedited footage have a compelling period allure. The location for most of the film’s scenes is pivotal, and here we come to the third in our troika. In 1942, Peggy Guggenheim opened her gallery Art of This Century in New York in what was once a tailor’s workshop (and which has since returned to its fashion roots as this fascinating radio piece explains). She proposed not only to exhibit the most forward-thinking artists of her time, many of them represented in her own unparalleled collection, but also determined that the interior would be just as cutting-edge. To this end she engaged designer and architect Frederick Kiesler, who installed curving walls, extended arms to hold canvases and, in one space, white ropes suspended from floor to ceiling. The importance of Art of This Century as a catalyst for Modernism in the US cannot be overestimated, particularly its role in popularising Surrealism and in launching the careers of Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Motherwell and other Abstract Expressionists. In early 1943, Guggenheim presented an exhibition of 31 women, the first show devoted exclusively to female Modernist artists, including Frida Kahlo, Hedda Sterne and – of all people – stripper Gypsy Rose Lee, who herself had an important collection of contemporary art. It also featured Dorothea Tanning (amazingly, still with us at 101), which caused Guggenheim to ruefully reflect that she “should have had only 30 women in the show” after her husband Max Ernst left her for the younger artist. At the end of that same year came the first Jackson Pollock show and between those events, presumably, came Deren and Duchamp’s shoot. Witch’s Cradle shows Kiesler’s innovative rope hanging system extended ad absurdum to become an impenetrable web. It echoes a Duchamp installation of the previous year shown at First Papers of Surrealism, the first major Surrealist exhibition of in the US, entitled Sixteen Miles of String featuring the eponymous length of twine (or did it? The knot of contradictory reports inspired New York art writer Andrew Russeth’s project 16 Miles of String, which seeks to document exhibitions, performances and other ephemeral artistic activity in the city.) Duchamp himself is seen briefly in Witch’s Cradle; Deren doesn’t appear in front of the camera (as she would in almost all of her later films). The female presence is Pajorita Matta, seen in some shots with a pentagram on her forehead, ringed with the words “the end is the beginning is the …” and so on (depending where you start and how many times you rotate), in mirror-writing. In his book Alchemist of the Avant-Garde, John F. Moffitt maintains that the occult heavily influenced Duchamp’s work; Witch’s Cradle would appear to be an important manifestation of that influence. Deren’s own interest in ritual and altered states of consciousness would later lead her to become an initiate of Haitian voodoo...

[artfromthefuture]

Robert Rauschenberg, Dam, 1959 by Andrew Russeth Via Flickr: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.

[palmtreepalmtree]

I’m procrastinating some shitty work I have to do so here I am again with another edition of The Worst Movie on Netflix™!

So, I’m not gonna lie.  I totally let down @casskaykingston​ when I promised there would be more Christmas Netflix reviews.  I got pretty tied up with the holidays and then once Christmas was over it felt besides the point.  So as a sincere apology, I will try to deliver this non-Christmas review in the same spirit, and hopefully some fun will be found.  No guarantees though.  Cause, this one is a complete what the fucking fuck?

Today’s review is of the film,

Treasures from the Wreck of the Unbelievable.

Now, if you’ve heard of this film, you probably know everything I’m about to say.  If you haven’t---well then come along on this ride with me, friend!

This review is eventually going to be very spoilery.  So if you think you might want to torture yourself by watching this film, then by all means, don’t read this review.  I mean, don’t watch it.  I’m telling you not to watch it.  But whatever, you do you.  Or if you’ve got better things to do with your time than I do, buckle up bucko, cause this one is a ride.

So picture this: it’s midnight, I can’t sleep, and I’m looking for something quiet and relaxing to fall asleep to.  I’m searching Netflix, as one does, and eventually see this title.  Naturally, an hour and 22 minutes of under-the-sea footage seemed pretty appealing.  Plus, I swear the description said something about an underwater mystery---so I was hooked.

The film is in a documentary style, telling a pretty simple story of a dive team’s efforts to recover potentially ancient treasures found off the coast of East Africa.  There are talking heads---researchers and art historians---and there’s this quiet music that plays throughout the underwater footage.  The whole thing is pretty relaxing, to be honest.

I wasn’t paying much attention when I hit the play button, but it was pretty early on that I knew for certain that this was a mockumentary and not a documentary.  First of all, where in East Africa was this all happening?  I don’t know if you know this guys, but it’s a pretty fucking big continent.

Second, as the dive team starts finding more and more elaborate treasure, they seem pretty low key about it.  If it was real, it would be one of the most priceless finds in history, so their muted enthusiasm, especially as they start bringing up item after item of solid gold objects, is decidedly weird.  Haven’t they ever seen Goonies?  This is not how you act.

Plus, the treasure trove is like a fucking world antiquities garage sale.  It includes artifacts from civilizations across the globe including an image of the Buddha, an image of Kali, something that looks like it’s Mayan or Incan, something from ancient Egypt, and so and on so forth.  Now I’m no art historian, but none of these objects look particularly right for their alleged time periods either.  

Also, there wasn’t much of a mystery to the story.  Like yeah, the researchers are looking for records of such a ship, one packed full of riches that went down, but there doesn’t really seem to be much urgency behind it.  Eventually, they come up with some mythological story to explain it---a freed slave named Cif Amotan II who amassed a fortune that was allegedly lost.  Yes, and?  Now remember that name, Cif Amotan II, cause I’m going to come back to it.

But in general, THAT’S IT.  That’s the story.  What follows is just really calm music, images of divers unearthing small to enormous artifacts, and eventually images of the pieces in the exhibit where they’ll be shown to the public.  Oh, and don’t let me forget to include questionable images and interviews with local villagers (with entirely unnecessary subtitles since they are in fact speaking English) wondering what the fuck is going on out there.

Here’s the thing---I have failed to mention what eventually came to be a pretty important piece of this weird puzzle of a snoozer of a mockumentary.  Occasionally they cut to the person who is financing this dive, an artist known as Damien Hirst.

Now, if you know who this is, you might already be rolling your eyes.  I did not.  It wasn’t until I had reached the final frame of the movie that I was like WHAT THE FUCKING FUCK :

If you’re having trouble making that out, that’s an under water statue of what is obviously intended to be Mickey Mouse.  Let me repeat, WHAT THE FUCKING FUCK?

So, I do a little research.  Turns out Damien Hirst is some fucking mucky muck in the art world.  And this little mockumentary was created in some sort of collaboration with a new art show he did in 2017.  Here’s some of the reviews:

“A Disastrous Damien Hirst Show in Venice” by Andrew Russeth for ArtNews

“Damien Hirst’s Shipwreck Fantasy Sinks in Venice” by Tiernan Morgan for Hyperallergic

“Damien Hirst: Treasures from the Wreck of the Unbelievable review -- beautiful and monstrous” by Laura Cumming for the Guardian [a considerably more glowing review than the others]

So what had I just watched?  I spent an hour and 22 minutes watching an art show catalog.  

Guys.  Guys.  GUYS.  WHAT.  WHY.  I HATE EVERYTHING.

And guess what.  Remember how the whole treasure was supposed to belong to some freed slave named Cif Amotan II.... have you figured it out yet?

I AM FICTION.

IT’S NOT EVEN CLEVER.  You got beat by JK, by like a fucking decade, you bleeding numpty.  FUCK.

So apparently this art show was like one of the largest ever to large.  Like it was massive.  Two museums full of works.  And in addition to these giant colossus-like pieces that appeared to have been raised from under the deep, the exhibition also included tongue-in-cheek references to its own foolishness---like this one:

Ultimately, the point of this appears to be some sort of play on what is real, I guess, I don’t know.  Like, if you want to know what the fuck this guy actually thought he was doing, just read the damn review from the Guardian, because she seems to have some idea what is going on and actually liked it.  I, personally don’t give a fuck.  Cause ultimately, this thing put me to sleep like a charm.  Like it took me three tries to get to the end cause I kept falling asleep.  

CERTIFIED GOLD STAR: The Worst Movie on Netflix™!

[antonio-velardo]

Antonio Velardo shares: For Mire Lee Rising Art Star It All Comes Down to Guts by Andrew Russeth

By Andrew Russeth The Korean artist’s ingenious machine sculptures, coming to the New Museum, show things that “you don’t actually want to see,” a leading curator says. Published: June 23, 2023 at 05:01AM from NYT Arts https://ift.tt/YQB4MJ9 via IFTTT

[learnphotoo]

RM, Boy Band Superstar, Embraces New Role: Art Patron

By Andrew Russeth The BTS leader has been championing canonical artists from his native South Korea — studying their work, buying it and sometimes talking to it. “I feel like they’re watching me,” he said. Published: August 24, 2022 at 08:00AM from NYT Arts https://ift.tt/upkXTUl

[fuojbe-beowgi]

"RM, Boy Band Superstar, Embraces New Role: Art Patron" by Andrew Russeth via NYT Arts https://www.nytimes.com/2022/08/24/arts/design/rm-bts-band-art-korea.html?partner=IFTTT