#serie icónica

[sonsofks]

Crimen, acción y nostalgia: Grand Theft Auto llega a Netflix con su Edición Definitiva

Rockstar Games redefine el crimen con Grand Theft Auto: La Trilogía – Edición Definitiva en Netflix” Prepárate para sumergirte en un mundo de caos, traición y excesos, ya que Rockstar Games trae la trilogía definitiva de Grand Theft Auto a Netflix el próximo 14 de diciembre. Los miembros de Netflix en el App Store, Google Play y la aplicación móvil de Netflix están a punto de vivir la…

[elrincondelcinefilo]

Bienvenidos a El Rincón del Cinéfilo

El Rincón del Cinéfilo es un blog dedicado a todos aquellos que disfrutan del cine en su máxima expresión. Aquí encontrarás un espacio donde las películas de ayer y hoy se encuentran, ofreciendo un recorrido por los clásicos inolvidables y los estrenos más recientes.

¿Qué puedes encontrar en nuestro blog?

Películas de Ayer y Hoy: Reseñas y análisis que abarcan desde las joyas del cine clásico hasta los lanzamientos más esperados.

Series: Recomendaciones y críticas de las series que marcan tendencia, para que nunca te pierdas lo mejor de la televisión.

Estrenos y Noticias: Mantente al día con las últimas novedades del mundo del cine y la televisión, incluyendo noticias de festivales, premios, y más.

Escenas Icónicas: Un repaso a los momentos más memorables que han dejado huella en la historia del cine.

El Rincón del Cinéfilo es tu punto de encuentro para disfrutar, descubrir y debatir sobre el cine y las series que nos apasionan. ¡Te invitamos a unirte a nuestra comunidad y compartir tu amor por el séptimo arte!

(Solo se reseñarán series o pelis que el creador/colaboradores del blog hayan visto)

[seddenostalgia]

FELIZ CUM A LOS SIMULADORES! -> Hoy hace 22 años se estrenaba la icónica serie argentina: Los Simuladores 🚬

[latinotiktok]

Poderia simplesmente pesquisar quem ele é, mas sinto que sua explicação vai trazer a paixão necessária para eu entender: quem é Bodoque? Preciso saber a razão por trás desse transtorno

Bodoque es un personaje de la serie chilena 31 minutos, que es básicamente un noticiero que presenta situaciones ficticias y cómicas con títeres. Bodoque trabaja en un segmento llamado "la nota verde". Es un personaje peculiar porque su voz es grave, su sentido del humor es extremadamente #relatable y tiene frases MUY icónicas, una de ellas es "NUNCA HABÍA VISTO TANTA CACA JUNTA".

Te dejo este video para que lo escuches/veas y te des una idea de cómo es. Volume/Loud warning de antemano

[jose92gt]

Cóver del Blu-ray DVD de Quarter Century Summonscene, contenido que algunas invocaciones icónicas de la franquicia, cover lo protagonizan los protagonistas de cada serie de Yu-Gi-Oh

[teknomagic]

Ha ocurrido otra vez

Me he picado con una cosa y el resultado es un post largo.

Veréis, alguien en Mastodon se quejaba de que su profesor de animación desprecia el anime. Que dices, pero vamos a ver criatura, ¿cómo puede alguien que se dedica profesionalmente a la animación, aunque sea a la parte de docencia, o incluso precisamente porque se dedican a la docencia, ningunear la producción de un país que literalmente ha cambiado el medio en los últimos treinta años? ¿Estamos tontos o qué?

Total, que un comentario de dos líneas escasas en una red social sobre un hecho relativamente común a la par que molesto me ha motivado lo suficiente como para juntar una lista rápida de, básicamente, la filmografía que pondría yo en clase si mi vida hubiese tomado otro rumbo y me hubiese especializado en animación durante la carrera en vez de salir corriendo en segundo la primera semana por una serie de razones*.

Sigo por aquí abajo, la lista tiene videos de ejemplo y hay spoilers, claro:

Esta lista está hecha específicamente para que estudiantes de animación puedan imprimirla, enrollar los folios y darle en la cabeza con ellos a ese profesor que dice que el anime es una mierda. Si además queréis ver las obras considero personalmente que son una flipada todas, especialmente desde el punto de vista técnico.

No he puesto los títulos más obvios porque para decirle a alguien que vea Akira y Cowboy Bebop o que se mire los otros trabajos de sus respectivos directores no hace falta que os haga una lista.

El gato con botas (Kimio Yabuki - Toei, 1969)

Kimio Yabuki dirige una de las películas icónicas de Toei, cuyo logotipo aún incluye al personaje del gato con botas. Vale la pena verla aunque fuese solo por el referente cultural.

Belladonna of sadness (Eiichi Yamamoto - Mushi Production, 1973)

este largo de animación adulta experimental sobre sexo, violencia y pactos con el diablo se ha convertido en una película de culto. Me parece muy interesante especialmente a nivel técnico (la animación es limitadísima y está llena de metáforas visuales y demás), aunque os prevengo de que os vais a encontrar los 70 como si os los tirasen con una manguera de alta presión a la cara.

El castillo de Cagliostro  (Hayao Miyazaki Tokyo Movie Shinsa, 1979)

 Con la película de Lupin de Miyazaki tacho dos casillas al mismo tiempo; Miyazaki dirige una película de la popularísima franquicia de Lupin III y una de las más recordadas (aunque a nivel personal recomiendo mucho también La conspiración del clan Fuma).

Take the train X (Rintaro – Madhouse,1987)

una fábula moderna dirigida y escrita por Rintaro. Normalmente cuando se habla de este director se nombran otros títulos, pero en este OVA como que se le ve más suelto que cuando ha trabajado en franquicias ajenas. Si Belladonna es los 70, Take the train X es los 90 nivel catálogo vintage de Esprit.

Crusher Joe: The OVAs y Crusher Joe: The movie (Toshifumi Takizawa - Studio Nue, 1989 / Yoshizaku Yasuhiko - Studio Nue, 1983)

la película la recomiendo principalmente por el estilo gráfico y concretamente porque me flipa como hicieron las explosiones; además pienso que Crusher Joe influenció bastante en estética y temas a Cowboy Bebop (que no está en la lista porque considero que no hace falta, cómo va a estar nadie metido en animación sin conocer Cowboy Bebop).

Record of Lodoss War ( Hirotsugu Kawasaki/Akinori Nagaoka - Madhouse, 1990)

la primera serie de OVAs de la lista y es por una razón: para que veáis el mérito que tiene mover los diseños de personaje de Nobuteru Yuuki. Luego aparte es una obra importante por varias razones, como su impacto en la fantasía épica y la comunidad de juegos de rol tanto en su país de origen como luego en occidente por ejemplo.

Utena la chica revolucionaria: Apocalipsis adolescente (Be Papas -  J.C. Staff, 1999)

la serie por sí misma ya entraría en la lista solo por la enorme influencia que ha tenido en la animación occidental reciente, pero es que además la película es técnicamente estupenda (la serie está bien pero tuvo menos presupuesto y se nota bastante, una pena).

Ghost in the shell 2: Innocence (Mamoru Oshii – Production I.G. 2004)

lo normal cuando se nombra a Oshii en entornos en los que ya se sabe algo de animación es recomendar Angel’s egg o Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, pero aquí voy a ser una básica porque el Oshii de GitS: Innocence es el más reconocible (ved las otras dos si tenéis oportunidad también).

BUENO ESTE POST VA A TENER SEGUNDA PARTE NO SABÍA LO DE LA LIMITACIÓN DE URL POR PUBLICACIÓN

*las razones son que el profesor del segundo curso lo empezó con un ejercicio práctico obligatorio increíblemente machista y racista y me piré de la clase.

[emvisual]

Jorge Arévalo es el autor de esta serie de carteles de referentes de la arquitectura del siglo XX y sus sillas más icónicas.

[boomgers]

“Betty La Fea, La Historia Continúa” es renovada para una segunda temporada

Prime Video ha anunciado que la serie favorita de los fans ha logrado un doble hito: romper un nuevo récord global de audiencia para un título de América Latina en la historia de Prime Video y convertirse en la serie o película más vista de todos los tiempos en Prime Video Colombia.

• Cita de Paulo Koelle, director de Prime Video América Latina: “El éxito de Betty la Fea, La Historia Continúa, subraya el compromiso de Prime Video de compartir historias locales icónicas de calidad excepcional que resuenan profundamente con nuestros clientes de todo el mundo. La estrategia de Prime Video en América Latina ha sido centrarse en lo que realmente importa, tomando riesgos calculados para ofrecer a nuestros clientes todo el contenido que desean en un solo lugar y estamos muy emocionados de traer de vuelta a Betty para otra temporada”.

• Cita de Javiera Balmaceda, líder de equipo de contenidos originales para América Latina, Canadá y Australia de Amazon Studios: “Continuar la historia de Betty la Fea sin la pluma magistral de Fernando Gaitán fue un enorme desafío. Sin embargo, Amazon Studios y Estudios RCN se unieron en la búsqueda de las voces adecuadas y, junto con talentos originales y nuevos, creamos una historia que conserva el ADN original y es moderna, fresca y rebosante de nostalgia al mismo tiempo. Estamos muy complacidos con el éxito fenomenal de esta primera temporada y esperamos con ansias deleitar a nuestra audiencia con una segunda temporada aún más llena de emoción”.

La serie producida por Estudios RCN, es una sensación global que sigue cautivando a audiencias de todo el mundo con sus tramas que celebran el empoderamiento femenino. Cuando el público conoció al personaje de Betty por primera vez, hace 25 años, se cuestionaron la definición y la percepción de la belleza. La nueva ‘Betty’ de Prime Video ha vuelto para compartir lecciones de vida valiosas que son tanto entretenidas como inspiradoras, demostrando aún más cómo este personaje y sus experiencias resuenan profundamente en los corazones de la audiencia.

[jedivoodoochile]

William Hanna y Joseph Barbera, dos influyentes productores y animadores estadounidenses, son los creadores de la icónica serie animada "Los Picapiedra". William Hanna nació el 14 de julio de 1910 en Melrose, Nuevo México, mientras que Joseph Barbera nació el 24 de marzo de 1911 en Little Italy, Nueva York.

Ambos comenzaron sus carreras en la industria de la animación durante la década de 1930 y se unieron en la Metro-Goldwyn-Mayer, donde crearon la exitosa serie de cortos animados "Tom y Jerry". Después de dejar MGM, fundaron su propio estudio, Hanna-Barbera Productions, en 1957.

"Los Picapiedra" se estrenó en 1960 y rápidamente se convirtió en un éxito. La serie, ambientada en la Edad de Piedra, seguía las aventuras de la familia Picapiedra y sus vecinos, los Mármol. Con personajes memorables como Pedro Picapiedra, Vilma, Pablo Mármol y Betty, la serie se destacó por su humor y su reflejo de la vida suburbana de mediados del siglo XX.

"Los Picapiedra" fue la primera serie animada en horario estelar de la televisión estadounidense y abrió el camino para muchas otras series animadas que le siguieron. Hanna y Barbera continuaron produciendo numerosos programas de animación exitosos, convirtiéndose en leyendas de la industria. 🦕🏠

Créditos: Felipe Ascencio

📸 Ilustrativa

[inkduo]

───── ❝ Saga Fallout ❞ ─────

A lo largo de nuestra vida, hemos estado expuestos a los videojuegos, pero ninguno nos ha fascinado más que Fallout. La saga de videojuegos Fallout ha sido un fenómeno en la industria del gaming desde su debut. Desde entonces, ha ganado una enorme base de fanáticos y se ha convertido en una de las franquicias más icónicas del género de los juegos de rol de mundo abierto, pasando de un juego con gráficos pixelados, a llegar al mundo como una serie live action, la cual, ha ganado fama y reconocimiento por su enfoque único en un mundo postapocalíptico, nosotros consideramos que la serie es tal cual los juegos, los personajes, trajes, etc…quedamos asombrados al verla por primera vez con ese estilo retro-futurista distintivo del juego.  Vamos a explorar las características de esta saga.

Fallout nos sumerge en un mundo devastado por la guerra nuclear, donde la civilización tal como la conocemos ha colapsado. Ambientado en un universo alternativo, la serie muestra una América retro-futurista de los años 50 y 60, con tecnología avanzada pero estancada en la estética de esa época. Los desiertos baldíos y las ciudades en ruinas están habitados por mutantes, facciones rivales y peligros desconocidos, creando un entorno único y envolvente para los jugadores.

El impacto de la saga Fallout en la industria del videojuego es algo que no se puede negar, ha impactado tanto en la industria como en nuestras vidas, podemos recordar el jugarlo cuando éramos niños y ahora podemos acceder de igual manera y más actualizada, con mejores graficos y nuevos modos de juego, para vivir nuevamente la experiencia de pasear por un mundo post-apocalíptico y elegir nuestro propio destino.

En conclusión, nos parece que la saga ha ganado fama y admiración gracias a su mundo postapocalíptico único, su enfoque en la libertad de elección, sus narrativas profundas y su capacidad para innovar. A través de sus múltiples entregas, ha dejado una huella duradera en la industria del videojuego y en la cultura pop en general, convirtiéndose en un clásico moderno que continuará siendo relevante durante muchos años más, también en nuestras vidas.

Nos vemos en el próximo post!

[mondomoderno]

Les presento la majestuosa Iglesia de la Santa Cruz, una joya arquitectónica diseñada por el talentoso arquitecto Lo Celso en la hermosa Ciudad de Córdoba. 

Ubicada a pocas cuadras de la icónica Cañada, esta capilla nos transporta a la vanguardia de la arquitectura moderna en nuestro país. 

La imponente cruz que adorna su fachada nos revela su propósito sagrado: un espacio creado para la devoción y la espiritualidad. 

Admirando esta joya, no podemos evitar recordar a Francisco Salamone, compañero de Lo Celso en la Universidad Nacional de Córdoba. En ese año, mientras FS iniciaba su legendaria serie bonaerense, la Iglesia de la Santa Cruz nos regalaba su gracia y modernidad.

[sucede-es]

Jeep Gladiator 2024

El Jeep Wrangler recibió una actualización a principios de 2023, y ahora le toca el turno a la Gladiator.

La camioneta de aventuras adopta la nueva cara del Wrangler, con una versión más delgada de la icónica parrilla de siete ranuras de Jeep. Los nuevos insertos de rejilla texturizados mejoran el flujo de aire y la refrigeración, pero no para el V6 diésel opcional, ya que ese motor desaparece, dejando el V6 a gasolina como la única opción, al menos hasta que llegue la inevitable versión híbrida 4xe en algún momento.

Otros cambios son sutiles, como la antena ahora incorporada en el parabrisas, un nuevo techo blando estándar en la versión Sport y siete nuevos diseños de ruedas. El panel de instrumentos ha sido rediseñado, con nuevos controles de tacto suave y más "huevos de Pascua" (detalles sorpresa) —cuatro marcadores en el nuevo panel indican las cuatro direcciones cardinales. Los compradores no tendrán que buscar mucho para encontrar el cambio más importante, que es una nueva pantalla táctil de 12.3 pulgadas que ahora viene de serie en todos los modelos.

Se ofrecen tres paquetes de mejoras de American Expedition Vehicles (AEV) con los Upcountry y Upcountry+. Ambos paquetes de AEV cuentan con una suspensión elevada de 2.0 pulgadas y neumáticos BFGoodrich All-Terrain T/A KO2 de 35 pulgadas, mientras que el Upcountry incluye un resistente parachoques delantero de acero con una placa de cubierta sin cabrestante. El paquete Level II de AEV agrega neumáticos de 37 pulgadas y una elevación de suspensión de 2.5 pulgadas gracias a amortiguadores Bilstein.

[mjcarranza]

¿Quienes son los influencers más importantes? Figuras icónicas como la Princesa Diana, Taylor Swift y Sarah Jessica Parker contribuyeron a mantener viva esta tendencia a lo largo de las décadas.

La cultura popular, incluyendo películas, música y celebridades, ha tenido un impacto significativo en la popularidad y la percepción de las medias como accesorio de moda. Por ejemplo, en series de televisión como “The Nanny” y "Gossip Girl" han contribuido a la tendencia de usar medias con estampados y diseños llamativos.

[solopixel]

Con un tamaño de 50 centímetros y más detalles que un catálogo de IKEA. Esta figura de #Guile estará disponible por casi 900€ a principios de Octubre de este mismo año. Un pepinazo para los coleccionistas más fieles de la saga.

◻️ Origen del nombre: El nombre completo de Guile es William F. Guile. Su nombre en inglés, "Guile", significa astucia o ingenio, lo que refleja su estilo de pelea estratégico y calculado.

◻️ Inspiración militar: Guile es un personaje militar, y su estilo de pelea está basado en artes marciales como el kickboxing y el wrestling. Su peinado distintivo, el "corte de guile", se inspira en el peinado militar.

◻️ Música temática icónica: Guile es conocido por su tema musical característico en los juegos de Street Fighter II. La música de su escenario, compuesta por Yoko Shimomura, se ha convertido en una de las más reconocibles de la serie.

◻️ Venganza personal: En la historia de Street Fighter, Guile busca vengar la supuesta muerte de su amigo Charlie Nash, quien fue aparentemente asesinado por M. Bison. Esta motivación personal agrega profundidad al personaje y a su motivación para luchar.

◻️ Familia militar: Guile tiene una familia militar. En algunos juegos y medios relacionados, se menciona que su esposa, Julia, y su hija, Amy, están al tanto de sus deberes y responsabilidades militares, lo que añade una capa de complejidad a su carácter.

◻️ Apariciones en otros medios: Además de los videojuegos, Guile ha aparecido en varios cómics, series animadas y películas basadas en Street Fighter. Uno de sus roles más destacados fue en la película de acción en vivo "Street Fighter" de 1994, donde fue interpretado por Jean-Claude Van Damme.

◻️ Técnicas de lucha únicas: Guile es conocido por su especialidad en técnicas de carga, como el "Sonic Boom" y el "Flash Kick". Estos movimientos requieren cargar una dirección antes de soltar el ataque, lo que añade una dinámica estratégica única a su estilo de pelea.

◻️ Veterano de guerra: En la trama de Street Fighter, Guile es retratado como un veterano de guerra que ha participado en conflictos internacionales. Esta experiencia militar se refleja en su actitud seria y en su sentido del deber.

[seriesdepelicula]

Siguiendo y siguiendo publicando para la colección series del ayer o vintage.Hoy traigo una que se titula 𝗧𝗛𝗘 𝗣𝗥𝗜𝗦𝗢𝗡𝗘𝗥 (𝟭𝟵𝟲𝟳), El Prisionero.Es una serie británica de una única temporada y 17 capítulos del año 1967 a 1968.La serie fue ideada por el mismo actor que la protagoniza, 𝗣𝗔𝗧𝗥𝗜𝗖𝗞 𝗠𝗰𝗚𝗢𝗢𝗛𝗔𝗡.Este personaje que interpreta se trata de un agente de inteligencia británico no identificado que actuó o tuvo participación activa durante la llamada Guerra Fría, que fue secuestrado y encerrado en un misterioso pueblo de la costa, en donde sus captores tratan de averiguar porque de un día al otro decidió dejar o renunciar a su trabajo.

El personaje en cuestión no tiene nombre, solo tiene asignado un número y en este caso es el «Numero 6».Las tramas de este show de espionaje cubrieron varios aspectos en donde se muestran elementos de ciencia ficción y drama psicológico.

El programa se vendió como un thriller ideado a la manera de una serie anterior llamada 𝗗𝗔𝗡𝗚𝗘𝗥 𝗠𝗔𝗡 y protagonizada por el mismo actor.En 𝗗𝗔𝗡𝗚𝗘𝗥 𝗠𝗔𝗡 (𝟭𝟵𝟲𝟬/𝟲𝟮 𝘆 𝟭𝟵𝟲𝟰/𝟲𝟳), 𝗣𝗔𝗧𝗥𝗜𝗖𝗞 𝗠𝗰𝗚𝗢𝗢𝗛𝗔𝗡 representa a John Drake quien es un operativo especial de la OTAN, especializado en temas de seguridad contra cualquier elemento subversivo que amenace la paz mundial.

Volviendo a la serie en cuestión, el «número 6» vive en un pueblo que está asegurado y monitoreado por diferentes sistemas que incluyen fuerzas especiales de seguridad y que además un dispositivo llamado ROVER que recupera o destruye a quienes intentan escapar.

El hombre aquí no vive solo ya que tiene contacto con los aldeanos que parecen vivir su vida a pleno y en paz.

El protagonista es cuidado a su vez por alguien llamado «numero 2» que se reporta con alguien "invisible" y es el «número 1», a quien el anterior responde y quien no duda en emplear todo tipo de técnicas para extraer información del «numero 6», que incluyen experiencias con drogas alucinógenas, el robo de su identidad, control mental, manipulación del sueño, adoctrinamiento social y coerción física.Todo esto se emplea para ver por qué rayos abandonó su trabajo y para recolectar información supuestamente peligrosa que pudo extraer siendo expía.

El espectador ve la mayor parte de la historia desde el punto de vista del protagonista que a menudo no comprende lo que está sucediendo.En sus intentos por comprenderlo, alguna gente comenzó a verla de forma muy compulsiva.

El episodio final causó tanta confusión que el canal de televisión se vio desbordado por las llamadas telefónicas y McGoohan sufrió el acoso incluso en su propia casa, de espectadores desconcertados pidiendo explicaciones.Incluso los espectadores llegaron a pensar que era John Drake el personaje que el interpretaba en la serie anterior.

La cadena quería que la serie tuviera una temporada de 26 capítulos, pero el actor protagonista solo quería hacer 7, por lo cual llegaron a un acuerdo por 17.Serie icónica y un clásico. Mi puntaje 8/10.

[cinemedios]

Las 10 mejores películas y series de Jason Momoa

Les traemos el conteo definitivo: Las 10 mejores películas y series de Jason Momoa. Desde sus primeros papeles hasta sus más recientes triunfos en la pantalla, ¡prepárense para ser testigos del carisma y talento de Jason!

Jason Momoa ha recorrido un largo camino desde sus primeros días en la televisión hasta establecerse como uno de los actores más carismáticos de Hollywood. Aquí te presentamos un recorrido por las obras más destacadas de su carrera. Stargate Atlantis (2004-2009) Director: Robert C. Cooper y Brad Wright En esta icónica serie de ciencia ficción, Jason dio vida a Ronon Dex, un guerrero intrépido en…