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Metroid: El Inicio de una Leyenda y el Nacimiento del Género Metroidvania

Introducción a la Saga Metroid

La saga Metroid posee una enorme variedad de videojuegos con una historia continua presente en cada uno de ellos, junto con un hermoso estilo artístico y escenarios interesantes. Pero en este post les vamos a hablar sobre aquel título que está en los corazones de todos, posiblemente hasta de nuestros padres, el creador de un nuevo género de videojuegos que lleva su nombre, el primer Metroid.

De 1985

Resumen

En el primer juego de Metroid, los jugadores asumen el papel de Samus Aran, una cazarrecompensas enviada al planeta Zebes para recuperar un organismo peligroso conocido como "Metroid", robado por los piratas espaciales. Este juego fue revolucionario no solo por crear un nuevo género de videojuegos, sino por tener a la primera protagonista femenina de los videojuegos. Samus explora vastas y laberínticas cavernas, derrotando enemigos y recolectando mejoras para su traje. Finalmente, se enfrenta a los líderes piratas, Kraid y Ridley, antes de confrontar a la computadora madre, Mother Brain, en una batalla culminante para salvar la galaxia de la amenaza Metroid.

Comienzo de la Aventura e Innovaciones

Metroid fue el primer juego en enseñarnos:

Exploración no lineal: Podemos explorar un gran mapa interconectado a nuestro gusto.

Progresión basada en habilidades: Adquirir nuevas habilidades es necesario para ingresar a nuevas zonas.

Ambiente atmosférico: Un entorno que crea una experiencia inmersiva.

Sistema de contraseñas: En lugar del sistema de guardado, se utiliza un código que permite continuar con nuestro progreso al volver al juego.

Todos estos elementos fueron revolucionarios para su época, además de ser los primeros detalles que notamos al comienzo de nuestra aventura.

Progreso y exploración

Para poder avanzar dentro del planeta Zebes, es necesario explorar. Puedes darte el tiempo de explorar por completo zonas nuevas para conseguir todas las mejoras ocultas, o simplemente puedes ignorar los secretos y solo conseguir las mejoras obligatorias para avanzar en la historia y terminar la aventura lo más rápido posible. Personalmente, nos tomamos el tiempo de explorar y conseguir absolutamente todo, pero debemos admitir que fue realmente desafiante. Existen zonas donde jamás te imaginarías que hay algo escondido; a veces debes recibir daño obligatoriamente, en otras debes circular por áreas más desafiantes de lo normal o romper bloques o paredes que casi siempre se descubren por suerte.

Estilo de Arte y Música

Metroid destaca por su estilo de arte atmosférico y minimalista que utiliza gráficos oscuros para crear una sensación de aislamiento en el vasto y laberíntico planeta Zebes. Los escenarios son variados y evocan un entorno alienígena y misterioso. La música por su parte, complementa perfectamente este ambiente con melodías inquietantes y cautivadoras que intensifican la sensación de exploración y peligro, haciendo que cada área se sienta única y envolvente. Este enfoque artístico y sonoro establece una atmósfera inmersiva que ha sido fundamental en definir la identidad de la serie Metroid.

Final de la Aventura

Una vez que consideremos que estamos lo suficientemente preparados y hayamos derrotado a los jefes correspondientes, podremos acceder al núcleo del planeta Zebes, donde tendrá lugar la batalla final contra Mother Brain. Esta supercomputadora es la antagonista principal del videojuego, culpable de todos los problemas ocurridos y líder de los piratas espaciales que nos atacan a lo largo de nuestra aventura. Después de una ardua batalla y un noble sacrificio, conseguiremos derrotar a Mother Brain. En sus últimos momentos de vida, este villano final activará la autodestrucción del planeta, y empezará una carrera contrarreloj para escapar y llegar a nuestra nave, revelando al final de los créditos la gran sorpresa sobre la identidad del personaje al cual controlamos durante nuestras largas (o cortas) horas de juego.

Nuestra conclusión

Metroid es ciertamente un videojuego grandioso, innovador y creador de nuevas mecánicas replicadas en muchos videojuegos famosos hoy en día, creador de un nuevo género, pero por sobre todo, un título tan desafiante como nostálgico. Si alguno de ustedes alguna vez han jugado Hollow Knight, Castlevania, Badland, Dead Cells, entre muchos otros, realmente les recomendamos probar esta joya del pasado.

(Por cierto, esto no fue mencionado, pero según el tiempo que tardes en finalizar el juego, Samus tendrá diferentes poses y se quitará partes de su icónica armadura.)

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Hollow Knight: Descubre los Secretos y Desafíos del Reino Caído de Hallownest

Introducción a Hollow Knight:

Hollow Knight es un videojuego indie con un estilo de juego tipo metroidvania y un arte en 2D, tuvimos el placer de comprarlo y explorar todos sus rincones, por tanto les podemos decir que este hermoso titulo nos lleva al reino de Hallownest, un lugar creado por insectos que ahora se encuentra en ruinas debido a una misteriosa infección que controla a los habitantes fallecidos. Estos atacan al protagonista a la vista, y el objetivo del juego es detener la infección y salvar lo poco que queda del reino.

Dificultad Progresiva

El mayor valor de Hollow Knight radica en su dificultad, que aumenta progresivamente según las zonas que se exploran. Por ejemplo, en la primera zona llamada "Cruces Olvidados", se presentan los primeros enemigos que son sencillos de derrotar, incluso para nuevos jugadores, con patrones de movimientos simples y poca salud, algo que personalmente agradecemos, ¿no creen que ya sería un abuso que nuestro primer enemigo tenga tanta vida como un minijefe?. Dejando eso de lado, a medida que se avanza, los enemigos se vuelven más rápidos y agresivos, lo que aumenta la dificultad y la probabilidad de morir varias veces. Esto incluye a los jefes de cada zona que nosotros los jugadores debemos enfrentar.

(Por cierto, no creen que el mapa es increiblemente grande?)

Zonas Avanzadas y Retos

Una zona avanzada es "Nidoprofundo". Sin el equipo y las habilidades necesarias, ni siquiera se puede explorar la entrada de este lugar, lleno de trampas, ataques sorpresa, zonas laberínticas y enemigos especiales que quitan el doble de vida que los normales. Los jefes y minijefes de esta zona son especialmente desafiantes, convirtiéndola en una de las áreas más temidas y odiadas del juego, y realmente odiamos con el alma explorar ese lugar, por tanto limpiamos hasta el ultimo rincon de este lugar para no tener que volver ahí en un futuro.

Decisiones y Consecuencias

La experiencia de juego en Hollow Knight, para la sorpresa de todos, está fuertemente influenciada por las decisiones que tomamos. Por ejemplo, la primera decisión importante ocurre al conocer a "Zote", un personaje querido y odiado por su personalidad malhumorada, malagradecida y egocéntrica. Zote está capturado por un insecto y minijefe en "Cruces Olvidados", y podemos optar por salvarlo y luchar contra el minijefe, desbloqueando así su misión, o ignorarlo, lo que resulta en su muerte y la pérdida de la oportunidad de enfrentar a un jefe secreto más adelante. Por nuestra parte recomendamos salvarlo, ya que a pesar de todo consideramos que es un personaje entretenido, realmente nos causo gracia el explorar una zona nueva y de la nada ver a Zote atrapado como ya es costumbre.

Arte y Música

Hollow Knight posee un estilo de arte en 2D con diseños simples y limpios para los personajes y la mayoría de los jefes, pero con escenarios muy detallados. Los escenarios juegan con una gran diversidad de colores, presentando zonas lúgubres, oscuras y tétricas, alternadas con áreas muy coloridas y llenas de vida. La música en el juego es perfecta para cada escenario. En las zonas más vivas, escuchamos soundtracks relativamente animados y en un volumen alto. En las áreas oscuras y recónditas, la música suena en un volumen bajo, con un ritmo lento y tonalidades que reflejan tristeza y abandono. Estos detalles musicales contribuyen a transmitir los sentimientos que el jugador experimenta al avanzar por los rincones de Hallownest. La música no es solo un elemento de acompañamiento, sino que también ayuda a narrar la historia. Para quienes tienen un buen oído, la música puede revelar aspectos de la trama que no se expresan a través de voces en el juego. Para una exploración más profunda sobre la música en Hollow Knight, les recomendamos visitar el canal de YouTube "Ludofonia", que aborda este tema en detalle.

(Este video es muy informativo, pero les advertimos, posee muchos spoilers del juego y su historia, asi que veanlo bajo su propio riesgo)

Conclusión

El detallado diseño visual, combinado con una banda sonora perfectamente adaptada a cada escenario, realza la inmersión y el tono emocional del juego. A medida que progresamos, descubrimos la profunda y seria historia de Hallownest, aprendiendo sobre sus días de gloria, sus habitantes y nuestro verdadero propósito. Hollow Knight no solo nos reta con su jugabilidad, sino que también nos cautiva con su narrativa y atmósfera, ofreciendo una experiencia única y memorable. Estamos dispuestos a disfrutar hasta la saciedad este hermoso título, y si alguna parte se les esta dificultando, no duden en comentarlo y les vamos a dar recomendaciones en base a nuestra experiencia jugando.

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⸻ ✧ OFF ✧ ⸻

Hoy hablaremos de, en lo personal, uno de los juegos que llama mas mi atención, este es OFF, es un juego de rol indie que sigue la historia de un misterioso personaje llamado The Batter. En este mundo extraño y surrealista, lo que tenemos que hacer es ir purificando las áreas por las que pasemos, de manera que vamos encontrando pistas y demás, para avanzar hacia los guardianes de área y finalmente, llegar a la reina y purificar todo por completo.

A medida que avanzo por el juego, cada uno más extraño y desconcertante que el anterior, lo que le da una ambientación enigmática y misteriosa. Su gráfica es algo que llama la atención, tiene dos estilos, uno es simplista y se da a lo largo del juego, otro se presenta en los momentos de batalla, este es mas detallado y sucio y con colores saturados.

OFF se destaca por su narrativa profunda y su enfoque en temas filosóficos y existenciales, explorando conceptos como la identidad, la moralidad y la realidad. Cosas que a mi me marcaron mucho y me ayudaron a reflexionar sobre mi propia existencia incluso.

En resumen, OFF es una experiencia de juego indie que va más allá de los límites convencionales, ofreciendo una historia envolvente y reflexiva envuelta en un mundo surrealista y visualmente cautivador.

¿Lo has jugado? ¡Cuentanos!

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⸻ ✧ Minecraft ✧ ⸻

Sabemos que es un juego antiguo, pero nos encanta a grandes y chicos, recuerdo cuando recién había salido hace unos años, no podía costearlo y no tenia dispositivos donde jugarlo tampoco, pero siempre me llamo la atención y hoy que ya estoy grande y pude adquirirlo, ya se imaginaran mi felicidad al poder jugarlo al fin.

Bioma Taiga con shaders.

Minecraft es un juego de mundo abierto donde puedes explorar, recolectar recursos para tus herramientas, construir y enfrentarte a peligros en un mundo generado aleatoriamente. Lo que llama la atención del juego es que esta basado únicamente en bloques y todo es cuadrado.

Desde mi perspectiva, Minecraft revolucionó la industria de los videojuegos por su enfoque único y su capacidad para fomentar la creatividad y la colaboración. A diferencia de muchos juegos que tienen una trama lineal o un objetivo específico, Minecraft ofrece total libertad al jugador. Es decisión de uno mismo el como quiere jugar: construir ciudades, cultivar jardines, o incluso solo moverte por el mundo y explorar.

Otra razón por la que Minecraft es tan revolucionario es su enfoque en la generación procedural del mundo. Cada mundo es único y se genera de forma aleatoria, lo que significa que nunca juegas la misma partida dos veces. Esto aumenta la sorpresa, ya que nunca sabes qué te espera en la próxima aventura. Ademas, es totalmente personalizable, pudiendo agregar shaders, mods y paquetes de textura que vuelven aun mas interesante el juego.

En resumen, Minecraft cambió el paradigma de los videojuegos al poner el énfasis en la creatividad de nosotros los grandes y tambien los mas pequeños. Añadiendo tambien que los gráficos son algo nunca antes visto y por lo que ya es conocido mundialmente.

¿Lo has jugado? ¡Cuéntanos tu experiencia!

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⸻ ✧ Resident Evil ✧ ⸻

Aun recuerdo la primera vez que jugue RE: Biohazard, una historia interesante y que me envolvió por completo, fueron horas de terror y ansiedad, soy una persona que se sumerge fácilmente en el ambiente del juego, por lo tanto fue muy emocionante, es otro titulo mas que salto a la historia por contener elementos que para la época de su lanzamiento nos parecían interesantes e innovadores, cosas que en lo personal me gustan y combinando el genero del survival horror con recursos como zombies, armas biologicas y personajes que sobreviven a esto, personalmente, es algo que considero algo muy preciado en mi vida, de manera que le tengo mucho cariño a la saga, es por esto que quiero compartir lo que opino sobre este.

Modo de juego.

Nosotros como jugadores debemos sobrevivir luchando contra los distintos tipos de monstruos que aparecen gradualmente en el juego, con un modo de juego estático, donde la cámara no sigue nuestros movimientos y nos da mas dificultad para ver lo que esta alrededor, poniéndonos cada vez mas nerviosos, a medida que vamos avanzando, debemos recoger objetos que nos ayudaran a descifrar misterios de la trama y resolver puzles para continuar con nuestro camino y asi llegar al final.

Gráfica y Visual.

Los juegos transcurren en áreas abandonadas y laboratorios secretos, estos están llenos de detalles inquietantes y sombras profundas, lo que contribuye a una atmósfera opresiva y de constante peligro. poniéndonos alerta ante el mas mínimo movimiento. La iluminación tenue y los ángulos de cámara fijos intensifican la sensación de claustrofobia y sorpresa, obligándonos a explorar cada rincón con muchísimo cuidado. Los zombies y otros monstruos, con su apariencia deteriorada, añaden mas emocion a sobrevivir. En conjunto, estos elementos visuales han establecido un estándar para los juegos de terror y siguen siendo influyentes en el diseño de videojuegos modernos, considero que esto abrio un mundo de posibilidades para que otros títulos, como por ejemplo Crow Country

Opinión y conclusión.

Para concluir, es otro juego más del genero de horror, pero no solo eso, si no que de igual manera ha pasado a la historia y no es un titulo que se desconozca, aun sigue vigente hoy en día con los remakes o los nuevos lanzamientos lo cual nos da una experiencia aun mas aterradora, un juego para morir de miedo y estar ansiosos constantemente.

Nos vemos en el próximo post!

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⸻ ✧ Silent Hill ✧ ⸻

Sabemos mejor que nadie que el ser humano teme a lo desconocido. Porque ese fue el sentimiento que vivimos al jugar este título, el cual nos obligó a estar alerta en todo momento. Vivimos en cada momento que avanzábamos esa sensación de ansiedad y sobresalto. Este juego es una experiencia de terror psicológico, ambientada en un pueblo de Estados Unidos, el cual, al sonar las sirenas, cambia a algo totalmente terrorífico y grotesco. Vamos avanzando hacia lo desconocido y con cada paso nos acercamos al peligro, lo cual nos ha dejado marcados. Las primeras noches después de terminar el juego nos asustábamos con todo, y cada vez que veíamos neblina en el exterior hacíamos el clásico comentario: "Jaja, mira, estamos en Silent Hill".

Adentrándonos en el juego.

Al jugar, vamos elevando la tensión en cada etapa. En cada esquina que veíamos, nos preguntábamos si algo saldría de ahí para darnos el susto de nuestra vida o si era seguro, sobre todo teniendo en cuenta que nuestro protagonista no es más que alguien normal, sin poderes ni magia, es solo un humano enfrentándose a lo desconocido. No es que Silent Hill posea una trama extensa o difícil de comprender; nuestro objetivo es encontrar a nuestra hija, Cheryl. Pero aquel terror que nos generaba avanzar extendió en gran medida el progreso con nuestra búsqueda.

Su jugabilidad no se centra en una interfaz del jugador y nos complico un poco puesto que, si necesitamos saber nuestro estado de salud, debemos meternos al menú, de igual manera, es mas sencillo sumergirse en el juego de esa manera, junto a la ambientación que recurrentemente juega con sonidos y su carga visual para asustarnos y ponernos alerta.

Gráfica y ambiente.

Los gráficos del juego, aunque limitados por las capacidades técnicas de la época, utilizaron inteligentemente la niebla y la oscuridad para ocultar las limitaciones de la distancia de renderizado y mantener así lo desconocido lejos de la vista, pero no lejos de nuestro entorno, lo que también contribuyó a un sentimiento constante de claustrofobia y misterio.

En cuanto a lo visual, y después de hablar un poco, consideramos que "Silent Hill" se destaca por escenarios detallados y perturbadores, que combinan entornos cotidianos con elementos surrealistas y grotescos. El uso de texturas sucias y desgastadas, junto con colores apagados, crea una sensación de abandono y decadencia. Los monstruos, de apariencia anormal, intensifican el terror, logrando una atmósfera única, perturbando nuestros sueños y los de cualquier otra persona que, al igual que nosotros, también se atrevió a probar este juego.

Escenarios

Opinión y conclusión.

A pesar de ser un juego experimental, fue muy exitoso, llegando a posicionarse junto a Resident Evil como uno de los juegos de terror que pasaron a la cultura colectiva. Pero es todo: es un juego simple pero completo que, gracias a las empresas actuales de videojuegos, va mejorando sus gráficas con el tiempo, pero que, sin duda, lo jugaríamos una y mil veces en su primera versión por aquel factor de nostalgia que nos atrae al ver aquellos gráficos tan pixelados y cuadrados.

Nos vemos en el próximo post!

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"Celeste: Un Viaje de Superación Personal"

La Trama y la Experiencia Personal

(Celeste es un juego indie de plataformas que ha dejado una marca permanente en el mundo de los videojuegos. Fue nominado a múltiples premios, incluyendo Juego del Año, Mejor Banda Sonora, Mejor Audio, Mejor Canción Original y Mejor Juego Independiente, ganando en las tres últimas categorías.)

Desde nuestra experiencia personal jugando Celeste, podemos decir que el juego nos presenta la historia de Madeline, una joven adulta que decide enfrentar el mayor desafío de su vida: escalar la mortífera y misteriosa montaña Celeste. Esta travesía no es solo un reto físico, sino también un viaje interno para Madeline, que lucha con problemas personales que derivan en ataques de pánico y ansiedad. La montaña, en sí misma, se convierte en una metáfora de estos obstáculos, desafiándonos a enfrentar y superar nuestras propias dificultades.

A medida que avanzamos en el juego, notamos que los desafíos que Madeline enfrenta no son solo físicos, sino profundamente emocionales. La montaña materializa sus problemas internos, presentándonos obstáculos cada vez más difíciles. En el camino, encontramos otros personajes que nos ayudan y acompañan, pero también enfrentamos enemigos y jefes que representan las mayores dificultades de Madeline. Cada nivel nos reta a aprender nuevas mecánicas y resolver puzzles cada vez más complejos.

Análisis Visual y Auditivo

Celeste destaca visualmente por su estilo pixel art, que recuerda la nostalgia de juegos clásicos como Super Mario Bros y Sonic, pero con una claridad y limpieza que le dan una estética única. Los escenarios están diseñados con una paleta cromática variada, que va desde niveles opacos y sombríos hasta paisajes vibrantes y relajantes. Cada lugar dentro del juego representa un sentimiento o padecimiento específico, utilizando colores y diseños para complementar la narrativa de una manera poderosa y significativa.

En cuanto al aspecto auditivo, la música de Celeste es una obra maestra que varía en cada nivel, reflejando los sentimientos y temas de cada escenario. La banda sonora no solo complementa la narrativa, sino que la eleva, proporcionando una experiencia inmersiva que te sumerge completamente en la historia y el mundo del juego. Los efectos de sonido y la música están cuidadosamente diseñados para resonar con las emociones de los personajes y el entorno, creando una atmósfera que es tanto envolvente como emocionalmente resonante.

Reflexión Personal y Conclusión

Celeste es un juego desafiante, y no todos podrán completarlo fácilmente, pero es precisamente esta dificultad la que lo hace brillar. Madeline es un personaje con el que es fácil identificarse, y su viaje a través de la montaña nos invita a reflexionar sobre nuestras propias luchas y desafíos. El juego nos motiva a seguir adelante, tanto dentro de su mundo como en nuestra vida personal.

Para nosotros, Celeste es uno de nuestros juegos favoritos, no solo por su narrativa poderosa sino también por su impecable diseño visual y auditivo. Cada vez que lo volvemos a jugar, se siente la misma emoción y satisfacción que la primera vez. Es un testimonio de cómo los videojuegos pueden ser una forma de arte que nos toca profundamente y nos inspira a superar nuestros propios obstáculos.

Nos vemos en el próximo post!

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✩｡:*•. Hola, nosotros somos .•*:｡✩

Un gusto gente de Tumblr, nosotros somos Inkduo, somos dos estudiantes de Diseño Gráfico provenientes de Chile, esto nace a raíz de compartir nuestras experiencias a lo largo de los años con los videojuegos.

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Nos hemos unido a esta comunidad ya que buscamos compartir con ustedes nuestra opinión y experiencia vivida mediante diversidad de videojuegos que hemos jugado o aun seguimos jugando creando un Blog digital, hablando especialmente sobre su visual, tomando de ejemplo la gráfica de los escenarios, diseño de personajes, uso de colores, entre muchas otras cosas. 

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───── ❝ Saga Fallout ❞ ─────

A lo largo de nuestra vida, hemos estado expuestos a los videojuegos, pero ninguno nos ha fascinado más que Fallout. La saga de videojuegos Fallout ha sido un fenómeno en la industria del gaming desde su debut. Desde entonces, ha ganado una enorme base de fanáticos y se ha convertido en una de las franquicias más icónicas del género de los juegos de rol de mundo abierto, pasando de un juego con gráficos pixelados, a llegar al mundo como una serie live action, la cual, ha ganado fama y reconocimiento por su enfoque único en un mundo postapocalíptico, nosotros consideramos que la serie es tal cual los juegos, los personajes, trajes, etc…quedamos asombrados al verla por primera vez con ese estilo retro-futurista distintivo del juego.  Vamos a explorar las características de esta saga.

Fallout nos sumerge en un mundo devastado por la guerra nuclear, donde la civilización tal como la conocemos ha colapsado. Ambientado en un universo alternativo, la serie muestra una América retro-futurista de los años 50 y 60, con tecnología avanzada pero estancada en la estética de esa época. Los desiertos baldíos y las ciudades en ruinas están habitados por mutantes, facciones rivales y peligros desconocidos, creando un entorno único y envolvente para los jugadores.

El impacto de la saga Fallout en la industria del videojuego es algo que no se puede negar, ha impactado tanto en la industria como en nuestras vidas, podemos recordar el jugarlo cuando éramos niños y ahora podemos acceder de igual manera y más actualizada, con mejores graficos y nuevos modos de juego, para vivir nuevamente la experiencia de pasear por un mundo post-apocalíptico y elegir nuestro propio destino.

En conclusión, nos parece que la saga ha ganado fama y admiración gracias a su mundo postapocalíptico único, su enfoque en la libertad de elección, sus narrativas profundas y su capacidad para innovar. A través de sus múltiples entregas, ha dejado una huella duradera en la industria del videojuego y en la cultura pop en general, convirtiéndose en un clásico moderno que continuará siendo relevante durante muchos años más, también en nuestras vidas.

Nos vemos en el próximo post!