#stan ogden

[classic-corrie-things]

some of my favourite episodes were the day trips! this is from when the residents of the street visited the speedwell caves in 1965.

much to her horror, annie walker got her good hat dirty, hilda and stan bickered away famously and dennis tanner was up to his usual tricks, dropping elsie’s earring down a bottomless pit.

it was also the episode where david barlow proposed to irma ogden, which was such a lovely moment.

(found these fab pics on pinterest, the account adrian godfrey has the most amazing collection of old corrie snaps!)

[qualitydefendorlove]

[skullislandproductions]

“Little Go Beep” audition tape from December of 1998, for the role of “Papa Coyote.” So many wonderful submissions from great actors. The part “Cage E. Coyote” ultimately went to the legendary Stan Freberg.

[xxjewellynwatts]

hai hello here is my daily reminder that murdoch mysteries genuinely makes me happy and that i love this show too much, thank u for listening have a good day x

[leonardcohenofficial]

while i don't out and out dislike our man charles emerson winchester III i do often times find him hard to get on board with in a way that's different than enjoying the satirical intervention that is the walking disaster frank burns; while frank the character is politically almost brecht-adjacent in terms of how overtly he functions as a reflection of the political/critical intervention the show is aiming to make in the early years, charles's specific brand of racism/classism/general shitheadedness/etc. is almost more insidious in terms of the way mash as a show tries to generate sympathy for him and ends up normalizing/downplaying the bigotry in a way that feels reflective of the growing conservatism of the late seventies and is (seemingly) doubled down on with the election of reagan in the eighties; to be clear david ogden stiers is absolutely FANTASTIC and i don't think that every character has to be sympathetic to be interesting and/or worthy of analysis—as i type this up i'm currently rewatching "dr. winchester and mr. hyde," which i think is a fantastic and legitimately nuanced charles-centric episode—but the people who are like "charles is better than frank! he's less racist! etc. etc.!" and erase CEW3's negative/abrasive qualities for the sake of stanning and/or a ship are clearly not watching the same show that i am lmfao

[haveyoulistenedtothisalbum-poll]

Tracklist:

Ogdens' Nut Gone Flake • Afterglow • Long Agos And Worlds Apart • Rene • Song Of A Baker • Lazy Sunday • Happiness Stan • Rollin' Over • The Hungry Intruder • The Journey • Mad John • Happydaystoytown

Spotify ♪ YouTube

[silver--scar]

Kyle is Beatrix LeBeau, the main character that followed his heart to search for excitement and adventure in the Far, Far Range

Stan is Casey, Kyle's super best friend (or more you can interpret as that 👀) that was left on Earth and writes Kyle by email as he writes songs

Kenny is Bob

Cartman is Mochi Miles, obviously the snobby stuck up character towards Kyle who runs the whole plorting system (totally not scamming or scheming surely)

Tolkien is Viktor Humphries, the slime scientist who spends most of his days studying and researching the slimes and how they work (idk why but back when I played TFBW for the first time, whenever I saw Tupperware I thought of Viktor fjfhjd)

Either Butters or Scott is Ogden Ortiz, the slime rancher/farmer who enjoys cooking, farming fruits and veggies, and loves kookadobas (you guys can help decide in a poll :])

Craig is Hobson Twillgers, an avid explorer who had always yearned for adventure and sailing through the stars

And by this logic it means that Tweek is Thora West, another slime rancher who does a little bit of everything every other character does!

Sorry for leaving you guys hanging on my Slime Rancher x South Park au thingy. This is what I had so far, along with art doodles I haven't shown yet, but sooner or later I will

Anyways poll time

[dr-gears-kin]

Greetings.

My name is Dr Charles Ogden Gears, and I am a fictionkin of Dr Gears, so I made this blog to express myself more than I can on my main

I use he/they/it pronouns + occasionally fae/faer (feel free to ask if you are unsure)

I am a minor, any inapropriate acts, asks or comments will be deleted and blocked

I will be writing a lot of posts from my perspective, as it is easier and more comfortable for me

Please do not repost any of my art, reblogging is perfectly fine, however

My kin tag is -⚙️

Please feel free to ask about something if you are curious

My ask box is open, however...

DNI IF YOU ARE:

Racist

Sexist

Anti LGBTQ+

Radqueers of any kind

Ableist

Proship

Anti kin

Anti system

YOU WILL BE BLOCKED

Elias Shaw fans (I have had some unpleasant experiences with plenty of them, and while I know there are a lot of decent ones, please, if you support Elias Shaw, stay off this blog to keep it out of the algorithm of other more aggressive Shaw fans)

Wilbur soot fans/Stans/supporters, he abused someone, get over it, just because he is your comfort doesn't mean you should still support him.

Triggers/Do not mention:

Key:

Ask in DMs First please

DO NOT MENTION/SHOW

Imagery of hospitals/illness

Images that may induce derealization

Existential crisis

Topics of organised/institutionalized religion

Enjoy my blog

[thealanwrightblog]

Small Faces - Ogden's Nut Gone Flake.

Every track a classic.

Innovative and groundbreaking, it came in a circular sleeve with the CD version coming in a metal tin. The second side - Happiness Stan - features the brilliant Stanley Unwin as the storyteller in his unique gobbledygook language.

[helloharuo-rocka-rolla]

Gimmick Jacket Vol. 35 ⁡ SMALL FACES Ogdens’ Nut Gone Flake

購入日： 1982年9月12日 購入先 ：船井通氏（ロッカローラ　岡崎市） ⁡ ロッカローラの船井氏から購入したレコードの一枚。1968年の発売。全英アルバムチャートで一位を記録している。ビートルズの「Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 」が1967年5月、ローリングストーンズの「Their Satanic Majesties Request」が同年12月、そしてこのアルバムは、1968年5月だ。様々なバンドがコンセプトアルバム制作していた。このアルバムは、難解過ぎてどう表現したらいいか分からないけど、一曲一曲がカッコいいし、演奏が上手い。B面は、ハピネス・スタンという少年を題材にしたオリジナルのおとぎ話らしいが、このレコードに「Stan Berry」のサインがある。このレコードの以前の所有者の名前だろうが、同じ名前なのが気になる。 ⁡ Date of purchase: 12 September 1982 Purchased from: Tōru Funai (Rocka Rolla) ⁡ One of the records was purchased from Mr Funai of Rocka Rolla. It reached number one on the UK Albums Chart. The Beatles’ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band in May 1967, The Rolling Stones Their Satanic Majesties Request in December 1967, and this album in May 1968. Various bands were making concept albums. This album is too difficult to explain, but each song is cool and well-played, and the B-side, which is apparently an original fairy tale about a boy called Happiness Stan, is signed ‘Stan Berry’ on the record. It’s probably the name of the record’s previous owner, but, curiously, it’s the same name. ⁡ #smallfaces #1968 #immediaterecords #discogs #helloharuo

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

RED NICHOLS, POUR UN PENNY DE PLUS

‘’Much of his vast recorded output was released in Europe, where he was regarded by early jazz critics as the equal, if not the superior, of Louis Armstrong and Bix Beiderbecke (...). Nichols' chief fault was an overly stiff, academic approach to jazz trumpet, but he did recognize merit as far as other jazz musicians were concerned and made some wonderful small group recordings.’’

-Michael Brooks

Né le 8 mai 1905 à Ogden, en Utah, Ernest Loring "Red" Nichols était le fils d’un professeur de musique. Enfant prodige, Nichols avait commencé à jouer du cornet à l’âge de cinq ans.

Nichols a joué avec le groupe de son père à partir de l’âge de douze ans. Nichols a été fortement influencé par le Original Dixieland Jazz Band puis par Bix Beiderbecke. Nichols avait entendu Beiderbecke jouer pour la première fois sur un enregistrement de George Olsen intitulé ‘’You’ll Never Get To Heaven With Those Eyes.’’ Nichols a également joué une transcription du solo de Beiderbecke sur le classique “Jazz Me Blues” qui avait été enregistré le 18 février 1924.

Durant une partie de l’année 1920, Nichols avait étudié à la Culver Military Academy, dont il avait été expulsé, à l'instar de son idole Bix Beiderbecke.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Au début des années 1920, Nichols s’est installé dans le Midwest. Le 25 mai 1923, à l’âge de dix-sept ans, Nichols avait fait ses débuts sur disque avec le groupe Syncopating Five d’Howard Lanin. Nichols avait éventuellement pris la direction du groupe qui avait été rebaptisé le Royal Palms Orchestra. Le groupe s’était particulièrement produit sur la Côte est, et plus particulièment à Atlantic City.

Même s’il avait enregistré deux chansons avec Howard Lanin en mai 1923, c’est surtout après avoir été associé au frère d’Howard, Sam Lanin, que la carrière de Nichols avait vraiment décollé. Après le démantèlement du Royal Palms Orchestra, Nichols a fait partie du Johnny Johnson Orchestra avec lequel il s’était installé à New York en 1923. À New York, Nichols avait rencontré le joueur de trombone Miff Mole, avec qui il avait joué durant une dizaine d’années. Avant de signer un contrat avec les disques Brunswick, Nichols et Mole, qui étaient devenus inséparables, avaient enregistré avec Pathé-Perfect sous le nom de Red Heads. En plus de Mole (qui avait participé à la plupart des enregistrements de Nichols en 1927-28 avant de se lancer dans une carrière de musicien de studio), Nichols avait également collaboré avec de futurs grands noms du jazz comme Glenn Miller, Jack Teagarden, Tommy Dorsey et Will Bradley au trombone, Pee Wee Russell, Benny Goodman et Frank Teschemacher à la clarinette, Bud Freeman, Eddie Miller, Babe Russin et Fud Livingston au saxophone ténor, Frankie Trumbauer au C-melody saxophone, Adrian Rollini au saxophone basse, Charlie Teagarden et Wingy Manone à la trompette, Dudley Fosdick au mellophone, Dick McDonough, Carl Kress et Eddie Condon à la guitare, Lennie Hayton, Joe Sullivan, Rube Bloom et Roy Bargy au piano, Joe Venuti au violon, Joe Tarto au tuba, Artie Bernstein à la contrebasse, Red McKenzie au chant et Gene Krupa, Chauncey Morehouse, Stan King, Dave Tough, Ray Bauduc et Ray McKinley à la batterie. Dans le film biographique ’’The Five Pennies’’, le personnage de Nichols prononçait souvent la réplique “Don’t worry, someday they’ll all be working for me.” Ironiquement, malgré le nombre impressionnant de futurs chefs d’orchestres qui avaient fait partie de son groupe, Nichols n’avait jamais vraiment connu de succès comme leader de ses propres formations à l’époque du swing.

Au début de sa carrière, Nichols avait également enregistré avec les disques Edison (1926), Victor (1927, 1928, 1930, 1931), Bluebird (1934, 1939), Variety (1937) et Okeh (1940). Parmi les nombreux artistes ou groupes avec lesquels Nichols avait enregistré de 1924 à 1926, on remarquait les Bailey’s Lucky Seven, les Charleston Seven, le Goofus Five, les Tennessee Tooters, le Lou Gold, les Melody Sheiks, les California Ramblers, les Lanin’s Red Heads, le Varsity Eight, les Five Birmingham Babies, Billy Wynne, les Little Ramblers, Bill Wirges, les Georgians, les Seven Missing Links, Ross Gorman, les Cotton Pickers, les Hottentots, Cliff Edwards, les Ipana Troubadours, les Walter Davidson’s Louisville Loons, le Original Memphis Five, les Broadway Bellhops, Bob Haring, Arnold Brilhart, Little Pilgrims Orchestra, Frank Signorelli, Jay C. Flippen, Jack Albin, Annette Hanshaw, Don Voorhees, John Clesi’s Areoleans, Evelyn Preer et Lee Morse, et on ne parlait que des formations orientées vers le jazz.

Nichols, qui savait lire la musique, avait facilement obtenu du travail comme musicien de studio. En décembre 1926, Nichols avait commencé à enregistrer avec Mole dans le cadre de différentes formations connues sous le nom de Red Nichols and His Five Pennies. En réalité, le nom du groupe était un peu trompeur, car très peu de ces formations étaient des quintets. Parmi les membres du groupe, on remarquait Jimmy Dorsey à la clarinette et au saxophone alto, Vic Berton (un batteur qui pensait comme un percussionniste et jouait parfois du tympani), Eddie Lang à la guitare et Arthur Schutt au piano.

Nichols a enregistré plus de cent pièces avec les Five Pennies pour les disques Brunswick. Même si la taille du groupe avait évolué avec les années, son nom était demeuré échangé. De 1926 à 1932, Nichols a également enregistré avec les Arkansas Travelers, les California Red Heads, les Louisiana Rhythm Kings, le Wabash Dance Orchestra, les Alabama Red Peppers, les Charleston Chasers, les Red and Miff's Stompers et les Miff Mole and His Little Molers. Nichols avait aussi dirigé des groupes plus importants sur certains enregistrements et dans le cadre des revues ‘’Strike Up The Band’’ et ‘’Girl Crazy.’’

Extrêmement prolifique, Nichols enregistrait parfois une vingtaine de pièces par semaine.

En plus de Nichols au cornet, de Mole et de Jimmy Dorsey au saxophone alto et à la clarinette, le groupe de Nichols avait été notamment composé au cours de la décennie suivante de Benny Goodman et de de Pee Wee Russel à la clarinette, de Glenn Miller et Jack Teagarden au trombone,de Joe Venuti au violon, d’Eddie Lang au banjo et à la guitare et de Gene Krupa à la batterie. Le groupe avait connu un succès inattendu avec la pièce "Ida, Sweet as Apple Cider", qui s’était vendue à plus d’un million de copies. La pièce s’était aussi mérité un disque d’or de la Recording Industry Association of America. La composition de Nichols intitulée "Nervous Charlie Stomp" avait même été enregistrée par l’orchestre de Fletcher Henderson.

En 1927, Nichols avait passé quelques mois dans l’orchestre de Paul Whiteman. Son remplaçant était nul autre que son idole Bix Beiderbecke.

À la fin des années 1920, Nichols a également enregistré avec les Miff Mole’s Molers, Peggy English, Carl Fenton, Sophie Tucker, Art Gillham, Cass Hagan’s Park Central Hotel Orchestra, les Midnight Airedales, Irving Brodsky et les Red Hot Dogs. En plus de jouer du cornet, Nichols était un arrangeur imaginatif qui, un peu comme Jelly Roll Morton, avait le don de combiner des musiciens établis avec des groupes spécialement réunis pour l’occasion. Les arrangements de Nichols étaient si complexes qu’il devait souvent faire appel aux meilleurs musiciens disponibles.

Dans les années 1930, Nichols avait tenté de s’adapter au swing alors en effervescence, mais il avait beaucoup moins enregistré à partir de 1932. Nichols n’avait même pas enregistré du tout en 1933. L’année suivante, Nichols avait dirigé un groupe de onze musiciens appelé His World Famous Pennies. À la même époque, Nichols avait aussi dirigé des orchestres anonymes à la radio. Désormais considéré comme une relique du passé, Nichols avait été progressivement abandonné par ses musiciens qui avaient décidé de lancer leurs propres groupes. Le critique Michael Brooks écrivait:

‘’What went wrong? Part of it was too much, too soon. Much of his vast recorded output was released in Europe, where he was regarded by early jazz critics as the equal, if not the superior, of Louis Armstrong and Bix Beiderbecke. People who make fools of themselves usually find a scapegoat, and when the critics were exposed to the music of Duke Ellington, Benny Carter, Coleman Hawkins and others they turned on Nichols and savaged him, trashing him as unfairly as they had revered him. Nichols' chief fault was an overly stiff, academic approach to jazz trumpet, but he did recognize merit as far as other jazz musicians were concerned and made some wonderful small group recordings.’’

Durant la Crise des années 1930, Nichols avait gagné sa vie en se produisant dans des revues. Pendant un certain temps, Nichols avait aussi dirigé l’orchestre de Bob Hope, avant de s’installer en Californie.

Nichols avait épousé Willa Stutsman, une danseuse de la revue Scandals de George White, avec qui il avait eu une fille. En 1942, la fille du couple avait contracté la poliomyélite après qu’on lui ait diagnostiqué une méningite spinale. Jusqu’en 1943, on avait perdu toute trace de Nichols, qui s’était trouvé un emploi dans les chantiers maritimes afin de pouvoir mieux s’occuper de la santé de sa fille. Après s’être produit au Merry-Go-Round à Dayton, dans l’État de l’Ohio, Nichols avait fait son service militaire dans le cadre de la Seconde Guerre mondiale.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1944, Nichols, qui n’avait rien perdu de son habileté au cornet à l’âge de trente-neuf ans, avait tenté un retour sur scène. Après avoir joué avec le Casa Loma Orchestra durant quelques mois, Nichols avait formé une nouvelle version de son groupe les Five Pennies, cette fois sous la forme d’un sextet qui s’était produit dans de petits clubs de Los Angeles. Le groupe avait joué par la suite dans de plus grandes salles comme le Zebra Room, le Tudor Room de l’Hôtel Palace à San Francisco et le Shearton de Pasadena, en Californie. À la suite du retour en force du Dixieland, Nichols avait aussi participé à des sessions avec Peggy Lee, Julia Lee, Phil Harris et Kay Starr. Il avait également fait des apparitions à la radio avec Bing Crosby.

Très populaires sur la scène locale, les Five Pennies mettaient souvent en vedette des artistes comme Heinie Beau ou Rosy McHargue à la clarinette et Herbie Haymer au saxophone ténor. L’une des pièces les plus populaires du groupe à cette époque était “Battle Hymn Of The Republic” (1949). Même si Nichols jouait parfois des arrangements innovateurs datant des années 1920, la plupart du temps le groupe interprétait une musique inspirée du Dixieland. Les Five Pennies s'étaient éventuellement dotés d'un son plus distinctif après qu’un saxophoniste basse et le joueur de trombone King Jackson se soient joints au groupe en 1949. Dans les années 1950, le groupe avait enregistré une série d’albums pour les disques Capitol, Jump et Audiophile et avait continué de se produire sur scène.

À la fin de sa carrière, Nichols a également joué le rôle d’ambassadeur de bonne volonté pour le Département d’État.

Nichols a participé à de nombreux films au cours de sa carrière. En 1929, Nichols a joué dans un court-métrage de la compagnie Vitaphone qui mettait également en vedette son groupe les Five Pennies ainsi que les musiciens Eddie Condon et Pee Wee Russell. En 1935, Nichols a fait une apparition dans le film ‘’The Parade of the Maestros’’ aux côtés de Ferde Grofe. En 1950, Nichols a participé au tournage du film ‘’Wabash Avenue.’’ L’année suivante, Nichols avait partagé la vedette avec Mickey Rooney et Jeanne Cagney dans le film ‘’Quicksand.’’ La même année, Nichols avait également eu un petit rôle dans le film ‘’Disc Jockey’’ aux côtés de Tommy Dorsey. En 1959, Nichols avait aussi fait une apparition dans le film ‘’The Gene Krupa Story.’’

En octobre 1956, Nichols avait participé à un épisode de l’émission de télévision ‘’This Is Your Life’’, dans lequel il avait été réuni avec ses anciens collaborateurs Miff Mole, Phil Harris et Jimmy Dorsey. Ces derniers avaient d’ailleurs remercié plus tard Nichols de s’être assuré que tous les membres du groupe avaient été payés.

En juin 1965, Nichols avait obtenu un contrat pour se produire avec les Five Pennies au Mint Hotel de Las Vegas. Le 28 juin, quelques jours après avoir participé à son premier concert, Nichols avait éprouvé des douleurs à la poitrine durant son sommeil. Nichols avait appelé la réception pour obtenir du secours, mais il était déjà mort au moment de l’arrivée de l’ambulance. Il était âgé de soixante ans. Le soir-même, le groupe avait rendu hommage à Nichols en se produisant comme prévu, avec un projecteur orienté vers la chaise vide du trompettiste.

À la suite du succès de l'émission ''This is your life'', Nichols avait fait l’objet en 1959 d’une film biographique intitulé ‘’The Five Pennies.’’ Le film, qui reposait sur une vision très romancée de la vie et de la carrière de Nichols, l’avait décrit comme un musicien irresponsable qui était la principale cause de ses propres malheurs. Le film mettait en vedette l’acteur Danny Kaye. Nichols, qui avait joué lui-même ses propres parties de cornet dans le film, avait également fait une apparition comme membre d’un groupe fictif appelé les "Clicquot Club Eskimos". Heureusement, la complicité de Nichols avec Louis Armstrong, qui avait également joué dans le film, avait contribué à contrebalancer les nombreuses erreurs historiques de la production. Par exemple, contrairement à ce que laissait entendre le film, Nichols n’avait jamais été chanteur.

Tentant par la suite de capitaliser sur le succès du film, Nichols avait enregistré d’autres disques pour Columbia. La pièce-titre de son dernier album “The Battle Hymn Of The Republic” (1959) était d’ailleurs tirée de la trame sonore du film. Par la suite, Nichols avait continué de se produire avec les Five Pennies dans la région de Los Angeles.

Le film ‘’The Five Pennies’’ avait décroché quatre nominations au gala des Academy Award. L’épouse de Kaye, Sylvia Fine, avait composé la chanson-thème du film, ainsi que d’autres pièces apparaissant dans la production. La pièce "Poor Butterfly" de Nichols a été reprise dans le film de Woody Allen ‘’Bullets Over Broadway’’, qui a été publié en 1994. On peut également entendre l’enregistrement du standard "(Back Home Again in) Indiana" dans un autre film d'Allen tourné en 1999 et intitulé ‘’Sweet and Lowdown.’’

Red Nichols a été intronisé au sein du Big Band and Jazz Hall of Fame en 1986. Compositeur prolifique, Nichols a écrit ou co-écrit plusieurs pièces, dont "Hurricane" (avec Paul Mertz), You're Breakin' Me Down" (avec Glenn Miller), "Five Pennies", "Sugar" (avec Jack Yellen, Milton Ager et Frank Crum), "Bug-A-Boo", "The Parade of the 'Pennies'", "The King Kong", "Trumpet Sobs", "Get Cannibal", "Junk Man's Blues", "Delta Roll", "Corky", "Bugler's Lament", "Nervous Charlie Stomp" (qui a été enregistrée par Fletcher Henderson), "Last Dollar", "That's No Bargain" et "Blues at Midnight".

Considéré comme un des plus grands cornettistes à avoir émergé dans les années 1920, Nichols avait été longtemps sous-estimé, à la fois en raison de sa personnalité controversée (il préparait parfois ses solos à l’avance) et parce que sa tonalité était peut-être un peu trop influencée par le style de Bix Beiderbecke. En réalité, Nichols avait une tonalité plus cool que celle de Bix ainsi qu’un style beaucoup plus réservé.

Certains musiciens comme Eddie Condon n’avaient pas toujours été très tendres envers le jeu de Nichols. Le fait que les enregistrements de Nichols du début des années 1930 aient été mieux connus en Europe que ceux de ses compatriotes afro-américains n’avait guère contribué à le faire mieux connaître aux États-Unis. Certains des musiciens associés à Condon semblaient aussi avoir porté rancune à Nichols de son succès.

Au cours des dernières années, les disques Jazz Oracle ont publié trois coffrets de CD comprenant la quasi totalité des enregistrements de Nichols comme leader de 1926 à 1932. Même si Nichols avait été bien loin d’être un innovateur de la trempe de Louis Armstrong et de Bix Beiderbecke, il n’en était pas moins un des plus grands musiciens de l’histoire du jazz.

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SOURCES:

‘’Red Nichols.’’ Wikipedia, 2023. ‘’Red Nichols.’’ All About Jazz, 2023. YANOW, Scott. ‘’Profiles in Jazz: Red Nichols.’’ The Syncopated Times, 1er février 2018.

[ulkaralakbarova]

Set in 1951, a blacklisted Hollywood writer gets into a car accident, loses his memory and settles down in a small town where he is mistaken for a long-lost son.  Credits: TheMovieDb. Film Cast: Peter Appleton: Jim Carrey Elvin Glyde: Bob Balaban Mayor Ernie Cole: Jeffrey DeMunn Congressman Doyle: Hal Holbrook Adele Stanton: Laurie Holden Harry Trimble: Martin Landau Sheriff Cecil Coleman: Brent Briscoe Kevin Bannerman: Ron Rifkin Emmett Smith: Gerry Black Doc Stanton: David Ogden Stiers Stan Keller: James Whitmore Irene Terwilliger: Susan Willis Mabel: Catherine Dent Carl Leffert: Brian Howe Bob Leffert: Karl Bury Avery Wyatt: Chelcie Ross Sandra Sinclair: Amanda Detmer Leo Kubelsky: Allen Garfield Federal Agent Ellerby: Daniel von Bargen Jerry the Bartender: Mario Roccuzzo Newsreel Announcer (voice): Earl Boen Roland the Intrepid Explorer: Bruce Campbell The Evil But Handsome Prince Khalid: Cliff Curtis Kindly Old Professor Meredith: Michael Sloane Studio Executive (voice): Garry Marshall Studio Executive (voice): Paul Mazursky Studio Executive (voice): Sydney Pollack Studio Executive (voice): Carl Reiner Studio Executive (voice): Rob Reiner Luke Trimble (voice): Matt Damon Film Crew: Supervising Sound Editor: Richard L. Anderson Casting: Deborah Aquila Producer: Frank Darabont Original Music Composer: Mark Isham Director of Photography: David Tattersall Costume Design: Karyn Wagner Makeup Department Head: Bill Corso Editor: Jim Page Production Design: Gregory Melton First Assistant Editor: Tracey Wadmore-Smith Screenplay: Michael Sloane Sound Re-Recording Mixer: Mel Metcalfe Sound Re-Recording Mixer: Terry Porter Sound Re-Recording Mixer: Dean A. Zupancic First Assistant Editor: Vince Filippone Set Production Assistant: Jacob Cooney Boom Operator: Tom Hartig Set Decoration: Natalie Pope Script Supervisor: Lyn Matsuda Norton Still Photographer: Ralph Nelson Jr. Steadicam Operator: David Emmerichs Music Editor: Thomas A. Carlson Gaffer: H. Mark Vuille Script Supervisor: Susan Malerstein Production Sound Mixer: Mark Ulano Rigging Gaffer: Todd Sater Production Supervisor: Alison Harstedt Stunts: Katie Rowe Movie Reviews: GenerationofSwine: It’s time for the Majestic review…. …RED SCARE!!!! It makes a play at it in the very start of the film. It loudly proclaims that, HEY, WATCH THIS MOVIE, IT’S ABOUT FREE SPEECH AND THE HOLLYWOOD BLACKLIST!!!!! And it does it as loud as it can… …and then it kind of forgets what the movie is about up until the last 15 minutes. However, the bulk of the movie does seem like the kind of film that would fit in the Hollywood Blacklist Era. The plot, the acting, the setting, all seems to be very much a 1950s feel good movie… …and then it veers off again and delivers on the 1st Amendment moral to end the film with a light heavy hand…if that makes sense. So, it feels disjointed, but in a way that oddly fits the premise to begin with. Almost as if it is trying to be a movie in a movie, which might have been the point. Watch it once, it will entertain you. Watch it more than once and you’ll be bored.

[comicshopsaar]

HIT Comics Nr. 1 - Die unbesiegbare Spinne" ist ein bedeutendes Stück in der Geschichte der deutschsprachigen Comic-Publikationen. Herausgegeben vom Bildschriftenverlag (BSV) aus Aachen, markierte es im September 1966 den Start der ersten Hit Comics-Serie, in der Marvel-Comichelden erstmals auf Deutsch veröffentlicht wurden. Diese Ausgabe beinhaltete Spider-Man (damals als "Die unbesiegbare Spinne" betitelt) und war tatsächlich die deutsche Version der Nummer 29 von "Amazing Spider-Man. Das Heft hatte 28 Seiten und enthielt neben der Hauptgeschichte von Spider-Man, illustriert von Steve Ditko und geschrieben von Stan Lee, auch andere Geschichten wie "Der Jäger" von Ogden Whitney und Curt Carpenter sowie eine Seite mit Tatsachen. Interessanterweise wurde das Heft in Schwarz-Weiß gedruckt. Leider handelt es sich bei den Bildern des Heftes hier NICHT um das Original, sondern um den Nachdruck, der im Spider-Man Schuber des Jahres 1966 des Panini Verlags enthalten war. Ich denke man hat sich recht nah an die Vorlage gehalten und daher präsentiere ich hier ein paar Einblicke ins Heft:

[eggmeralda]

I love you elsie tanner I love you dennis tanner I love you linda cheveski I love you ivan cheveski I love you ena sharples I love you minnie caldwell I love you martha longhurst I love you annie walker I love you jack walker I love you jack walker I love you jack walker I love you valerie barlow I love you albert tatlock I love you lucille hewitt I love you leonard swindley I love you hilda ogden I love you stan ogden I love you jerry booth I love you ray langton I love you betty turpin I love you bet lynch I love you hilda ogden I love you deirdre barlow I love you emily bishop I love you mike baldwin I love you fred gee I love you suzie birchall I love you steve fisher I LOVE YOU RON MATHER I love you eddie yeats I love you renee roberts I love you hilda ogden I love you bert tilsley I love you vera duckworth I love you jack duckworth I love you mavis riley I love you phyllis pearce I love you curly watts I hate you maggie dunlop I hate you ken barlow shut up ken barlow I hate you len fairclough I hate you len fairclough I hate you len fairclough I love you hilda ogden I hate you len fairclough I love you hilda ogden I love you hilda ogden I love you hilda ogden I love you hilda ogden I love you hilda ogden I love you hilda ogden I love you hild

[ledenews]

Duplaga Following Family Tradition in Live Entertainment

Mike Duplaga knew the need for more cowbell well before Will Ferrell discovered the deficiency in 2000 on Saturday Night Live. That’s because the Generations owner used to sell cowbells at the Capitol Theatre as a grade-schooler in the late 1970s while his parents operated The Ballroom Lounge on the second floor of the historic structure. The establishment was at its busiest on Saturday evenings when two Jamboree USA shows often featured some of the biggest names in country music. The Duplaga family also owned and operated the Swing Club along National Road in Wheeling, another venue where live bands would play each weekend. Mike opened Generations Restaurant in the late 1990s on the same property where the Swing Club operated and the eatery has become one of the most popular in the Upper Ohio Valley. Plus, Duplaga has hosted local and regional performers for indoor and outdoor shows that have attracted thousands to the city. “The live entertainment thing is definitely in my blood thanks to my parents, and that’s why Generations will have Phil Vassar and Deana Carter at the Capitol Theatre this December 3rd,” Duplaga said. “And yeah, I sold cowbells back then because the Jamboree (USA) was a really big deal. Parmalee is touring the country right now and might be featured once again at Generations in the future. “I was always around live entertainment when I was a kid and I remember it as always exciting,” he recalled. “So, when I opened Generations back in the late 1990s, I wanted to do the same because my goal was to make it a destination place. We’ve always hired the local performers, but I also brought in bands from outside this area because that's what I believed would make the place a destination for people from outside the Wheeling area.” The Vassar-Carter “Coming Home for Christmas” show on Dec. 3 will begin at 8 p.m. and will feature several Christmas classics along with originals to be performed by the country music stars. The artists also will perform a few of their all-time hits, as well. “I’ve always done country shows at the Capitol, but I am looking to do so some classic rock shows in the future and I’ve been close to booking Styx and REO Speedwagon in the past,” Duplaga revealed. “Those shows fell through for whatever reasons, but that really is what I want to do next and my plan is to just keep going. I would really like to do a show at the theatre once per (fiscal) quarter moving forward. “My big goal, though, is to do a show that will be so big that we can put 5,000 people into WesBanco Arena,” he said. “That’s what I plan to accomplish next and it’s going to be a lot of fun getting there.” Generations has attracted as many as 2,000 fans for outdoor performances over the past 15 years. Grandfather, Father, Son During the months of November and December, Duplaga traded the cowbells for Christmas trees when he was a kid. He joined his father and his Uncle Stan in the Swing Club’s parking lot and he would sell, carry, and rope the saplings onto whatever vehicle they brought to the lot. It was Uncle Stan, too, who constructed the Swing Club’s disco floor in the basement area back in the 1970s. “Listen, a lot of Duplagas have tried a lot of different things inside and outside this building,” he said with a laugh. “So, when I decided to come on in the late 1990s, I guess it was my turn.” The year was 1998 and Duplaga had graduated from Bethany College, he married his high school sweetheart (Alyssa), and the two started a family while living in Elkins, W.Va. He was being groomed to be a publisher for Ogden Newspapers when he realized his grandfather’s Fulton-based property no longer was generating revenue like it should. “And my father-in-law John Daniel told me once that if I ever had the chance to take control of this property, I should do it,” he recalled. “He even told my wife to stay out of way if that’s what I decided to do, and that put it in my mind. “I was in the newspaper business in Elkins and this property was not functioning the way it could so we made the decision to come home and buy it all so that’s what I did,” Duplaga explained. “Everything worked out and I bought the property in March 1998, and I really wanted to get it finished so my grandfather could see the final product. Unfortunately, he passed away before we opened the first version of Generations in May 1999, but he saw us working on it. He was happy about what we were doing and that meant everything to me.” Many changes have taken place to the building ever since, including dining expansions, deck constructions, and, yes, the additions of indoor and outdoor stages. “It will be 24 years this May since my family came home and now my kids are involved,” Duplaga said. “So, we’ll plan something pretty cool to celebrate.” Singer/songwriter Deana Carter and platinum recording artist Phil Vassar are scheduled to perform their "Coming Home for Christmas" show on December 3rd at the Capitol Theatre. The Big Show There are more than 2,000 tickets inside the Capitol Theatre and Duplaga’s plan is to fill each and every one of them on December 3rd. Vassar’s most popular recordings have been “Carlene,” “Bye Bye,” and “My Next 30 Years,” and most can sing along to Carter’s “Strawberry Wine.” Their “Coming Home for Christmas Tour” begins this weekend in Kentucky and concludes on Dec. 18 in Alabama, and downtown Wheeling will be their only stop in the Mountain State. “I think it’s going to be a terrific show because so many people in this area loved this time of year very much,” Duplaga said. “And these two artists are very popular around here because we really love country music and have for a lot of years. That’s why, when I have brought bigger shows to the theatre, they’ve been country artists. “We’ve had Craig Morgan, Easton Corbin, the Ely Young Band, and Luke Bryan at the Capitol Theatre, and the biggest shows we’ve had here at Generations were Eric Church twice, Luke Bryan one time, Joe Diffie, and Randy Houser,” he said. “Right now, I’m not sure how many more of those big shows we’ll have here at Generations because of the insurance industry and some changes that have taken place, but I’m always going to look for opportunities we can bring in for the Capitol Theatre.” What show may be next? Duplaga is not sure just yet. “I’m always looking, though, because now that I’ve established Generations as a regional place for touring bands to play, I receive no fewer than three emails per week from managers and promoters who want to bring their performers here,” he said. “That’s why we’re going to do what we need to do to be able to at least have some big outdoor shows again on the Generations property so we can fill the hotels with fans from the tri-state area and from Maryland, Virginia, New York, and Kentucky like we have before. “And yes, Generations will have a show at Wesbanco Arena,” Duplaga insisted. “It’s coming, trust me.” Read the full article

[vermofftiss]

Murdoch and Brax being like “uh I guess it sucks to be those people but it’s not really our problem” to Watts and his Very Clear Plea For Support makes me want to dropkick the pair of them