#stripalbum

[datingforgeeks]

Goed nieuws allemaal! Vanaf morgen weer nieuwe afleveringen van Dating for Geeks. Daarmee eindigt de zomerstop van afgelopen maand en is de strip er weer tot het einde van het jaar, met drie updates per week! En dan ook meteen het andere nieuws...

Op woensdag 3 januari 2024 verschijnt de laatste aflevering van Dating for Geeks online, en eindigt de strip, na precies 10 jaar en 1 dag. Cue de epic boss battle muziek. We're in the endgame now. Series finale tijd.

Ik loop al een tijdje met het idee om een einde aan de strip te schrijven, en het tienjarig jubileum is een mooi moment daarvoor. Ik heb tegen die tijd dan 16 stripalbums volgetekend (zo'n 800 paginas!) en daarna is het wel tijd voor iets nieuws. Ik heb al jaren verschillende ideeën voor verhalen / boeken waar ik nooit aan toe kom, en waar ik dan eindelijk tijd voor ga hebben. Het is geen Dating for Geeks, maar iets wat jullie vast óók leuk gaan vinden. Ik hoop dat jullie als die tijd eenmaal komt, ook die strips willen gaan lezen.

Het belooft een spannend half jaar te worden, met veel twists en turns en ook een aantal momenten waarop ik jullie allemaal nog een keer in het echt kan gaan zien. En natuurlijk een hoop stripjes om om te lachen (en als ik mijn werk goed doe, tegen het einde aan ook een aantal waarbij je een traantje weg zal moeten pinken ;)).

Voor nu, tot morgen, met gewoon een nieuw strookje!

Kenny.

[feliksvg]

Ik weet zeker dat dit iemands interesse is; waar kan ik goed a5 papier vinden om op te printen en dan te binden? Ik heb eindelijk een prima manier gevonden om zelf paperback versies van mn stripalbums te maken maar ik ga niet mn papier bij coolblue etc bestellen…

[ronnydeschepper]

Marc de Bel wordt zeventig...

Marc de Bel (Kruishoutem, 7 mei 1954) is een Vlaams jeugdauteur (foto Fruitpunchline). Voordat hij met zijn schrijverscarrière begon was hij (van 1974 tot 1983) onderwijzer. Met een van zijn leerlingen, Stedho, maakte hij twee stripalbums, die hij in eigen beheer uitgaf. De Bel werd vervolgens voltijds schrijver. Hij is gehuwd en heeft vier kinderen. (Wikipedia) Continue reading Marc de Bel…

[levisgeekstuff]

Fantastic Four: Full Circle

Eind vorig jaar verscheen het prachtige album 'Fantastic Four: Full Circle' van Alex Ross bij Dark Dragon Books. Het scoorde toen meteen een knappe 2e plaats in de 'Levi's Geekstuff Awards 2022', maar het album had zowaar nog geen eigen review op deze site. Daar moest ik wat aan doen! 👇

In 'Fantastic Four: Full Circle' gooit Alex Ross hoge ogen. We duiken het nachtelijke Manhattan in, waar de Fantastic Four het opnemen tegen een reeks ruimteparasieten gemaakt van Negatieve Energie. De actie brengt ons naar de Negative Zone, een plek waar het draait om leven of dood, misschien zelfs voor het hele universum. Spannend!

Knipoog

Het verhaal is een dikke knipoog naar de legendarische verhalen van Stan Lee en Jack Kirby. Denk aan de klassieker "Deze man... dit monster" uit HIP Comics 1912 bij uitgeverij Classics (oorspronkelijk Fantastic Four 51 in de VS). Ross heeft die vibe perfect te pakken. Zelfs als je die oude comics nooit hebt gelezen, zit je hier goed.

Tekenstijl

Dan de tekenstijl van Ross. We kennen hem van zijn gebruik van olieverf en zijn hyperrealistische maar wat stijve comicwerk. Hier pakt hij het anders aan. Hij grijpt terug naar potlood en wow, wat een verschil! Zijn pagina's poppen van het papier, vol leven en actie. Het kleurgebruik in dit album is geïnspireerd door de pop-art uit de jaren zestig en de stijl van Jack Kirby. Het geeft de boel een frisse, retro look. Toegegeven, het is misschien even wennen, maar het werkt supergoed voor dit verhaal.

Verdict

Ross bewijst met 'Fantastic Four: Full Circle' dat het typische klassieke gevoel van verwondering uit de vroege dagen van de Fantastic Four nog steeds werkt. Pluspunten ook voor Dark Dragon Books, dat al redelijk snel na de Amerikaanse release met deze Nederlandse vertaling kwam. In de VS werd dit verhaal uitgegeven als dure hardcover in een samenwerking tussen Marvel en Abrams Books. Hier werd gekozen voor een 'gewoon' stripalbum, maar dat leest eigenlijk eens zo vlot.

[jurjenkvanderhoek]

DICK MATENA FIGURANT IN ZIJN EIGEN STRIPSCENARIO

“Soms laat ‘het geheugen van de strip’ dat ik schijn te hebben mij danig in de steek”, zo begint één van de vele autobiografische columns van Dick Matena. Ondanks dat hij nog zoveel van zijn verleden weet, baart het hem wel zorgen dat er zwarte gaten vallen in de herinneringen aan en uit zijn rijke leven. Hij schrijft de columns vanaf 2014 door de jaren heen voor het stripblad Eppo. Nu zijn de beste daarvan gebundeld in een boek. Dat hij na 80 jaar weleens wat is vergeten van zijn wandeling door een turbulent leven als striptekenaar en scenarist is hem vergeven. Dat kan ook bijna niet anders wanneer je leest wat hij nog wel allemaal weet en kan na vertellen. Zijn korte verhalen geven een bij tijd en wijle door drank en feesten vertroebelde kijk achter de schermen van de stripbladen en het stripschap.

Ook ik heb ze stuk gelezen. Die Pep’s en later de Eppo’s. Donald Duck vond ik eigenlijk maar niets, te kinderachtig. Ik wilde volwassen strips zien. En las later de Nederlandse MAD, Tante Leny Presenteert en had een abonnement op De Vrije Balloen. Ook kocht ik weleens een 1984 of Titanic. Kocht stapels stripalbums, verzamelde het werk met Asterix en Guust Flater. Ik verslond Aloha en was wild van het werk van Evert Gerardts, Theo van den Boogaard, Peter Pontiac en Joost Swarte. De laatste heeft eens bij een tentoonstelling van zijn werk in Museum Belvédère een exemplaar van Cocktail Comix uitgave 1973 gesigneerd met een heus zelfportret. Maar dit alles terzijde. Het illustreert mijn liefde voor de strip. En daarom was ik geïnteresseerd in de verhalen van Dick Matena. Ik had ze kunnen lezen in stripblad Eppo, maar verloor dit blad jaren geleden uit het oog. Maar de strip raakte niet uit mijn hart. Met rode koontjes en een hijgerige glimlach las ik zijn memoires vrijwel in een enkele dag door en uit.

Dick Matena is niet alleen een begenadigd tekenaar, maar ook een rasechte verhalenverteller. Met gevoel voor humor schetst hij een karakter van zijn leven. Matena figureert als het ware in zijn eigen strip naar een persoonlijk scenario. Hij schrijft zoals hij tekent. Eerst cartoonesk, maar later in een meer realistische vormgeving. Van Polletje Pluim en De Argonautjes naar meer serieus werk als De Avonden van Gerard Reve, Kort Amerikaans van Jan Wolkers en onwaarschijnlijke verhalen van Edgar Alan Poe. Start hij bij de Toonder Studios, tekent hij voor diverse stripbladen in binnen- en buitenland. Verdient hij met zijn werk prijzen. In zijn columns kijkt hij terug en vertelt zijn levensverhaal, zolang het nog kan. “Nu ik er nog ben” heet dat verzameld literair werk. De tekst wordt verluchtigd met fotomateriaal uit zijn eigen archief. Zo krijg ik beeld van de beschreven personages en gaat zijn leven voor mij leven.

De mensen die zijn pad kruisen benaderd hij als striptekenaar. Beschrijft de karakters beeldend. Van het verhalende beeld dat hij oproept maak ik in gedachten een tekenfilm. Een dynamische animatieprent. Humoristisch beschreven en omschreven zonder blad voor de mond te nemen. In de verhalen zet hij zichzelf niet weg als de grote man, de beroemde kunstenaar, maar gaat evenzo door het stof wanneer de waarheid boven water komt. Hij is nog weleens opvliegend en maakt dramatisch ruzie. Ik zie de stekelige tekstballonnen zich vullen met PATS BOEM BENG en andere krachttermen. De feiten lijken soms wat overtrokken en zeker wel eens over de top, maar het leest als een krachtige roman – het script voor een tragikomedie. Maar Matena zuigt zijn leven niet uit zijn duim, naar ik mag aannemen. De opgevoerde personages zijn bestaande mensen en geen verzonnen stripfiguurtjes. Met namen die klinken in de stripwereld en veelal tot de verbeelding spreken. Dick is nog weleens de juiste datum en de exacte plaats van de gebeurtenissen vergeten of voorgoed kwijt, maar weet zich daar uit te redden door het feit beeldend te omschrijven. Die gaten in zijn geheugen wuift hij weg met een kwinkslag en een grap.

Het leest gemakkelijk, zoals een strip eenvoud geeft aan een verhaal. Dick Matena schrijft beeldend, zoals een tekenaar de werkelijkheid met een lach en een traan kan weergeven. In zijn woorden zie ik de plaatjes zo opdoemen. Vormen de karakters zich als in een cartoon. De striptekenaar cq verhalenverteller voert mij door het stripwezen. Aan zijn hand leer ik de mens achter de getekende verhalen kennen. Grote namen als Marten Toonder, Hans Kresse en Martin Lodewijk zijn bij hem kind aan huis. Het zijn de idolen, voorbeelden en partners in crime. Zoals eerder geschreven neemt Dick geen blad voor de mond en schrijft zoals het gedrukt staat. Het is meer dan een kijk achter de schermen, een blik door de geopende deur die meestal gesloten blijft, het is ook een beschouwing van een leven, het zijn van een striptekenaar met best wel enige naam en faam.

Hoewel zijn naam bij stripliefhebbers tot de verbeelding spreekt, neemt hij zijn eigen roem met een korrel zout. “Ach ja, als ik een Marten Toonder-imitator geworden zou zijn, wat makkelijk gekund had, dan was ik populairder geweest dan dat ik nu ben. In ieder geval minder omstreden, want herkenning maakt het publiek rustig.” Zijn werk is weleens triviaal besproken en minder positief over de tong gegaan. Maar in zijn optiek is het leven een grap, een beeldverhaal. Iedere dag een strip met een open plot, zodat de volgende dag daarop voort gegaan kan worden. Zijn turbulente leven, hij is zijn eigen karikatuur van de losgeslagen kunstenaar, staat in rimpels op zijn gezicht geschreven. Een prachtkop die het leven beschrijft, een mimiek die het zijn tekent.

“Nu ik er nog ben” is dit jaar verschenen bij Uitgeverij L. En Dick Matena schrijft dit jaar 80 achter zijn leeftijd. Zijn leven kan nu nog verhaal krijgen uit de eerste hand. Hij is zijn eigen getuige en ik kan met rode oortjes op het puntje van de stoel daarvan deelgenoot worden. Lezen over zijn goden en half-goden, zijn voorbeelden en navolgers. En hij is er vele tegen gekomen in dat lange leven. Van Herman Brood tot Martin Lodewijk en André Franquin, van Fred Julsing tot Don Lawrence en alles wat daartussen zit in stripland en omstreken. Het is een machtig mooi geschrift, aanbevolen aan ieder stripliefhebber. Het boek verdient het om vele herdrukken te krijgen. Misschien dat de uitgever op een gegeven moment moet besluiten de titel te veranderen in “Toen hij er nog was”. Maar zover is het nog lang niet. Dick Matena heeft daarenboven het recht langer bij ons te zijn en meer van zijn herinneringen beeldend na te laten.

Nu ik er nog ben. Autobiografische columns. Dick Matena. Uitgeverij L, 2023.

[inge-universe]

Strip (HC) - Michel Plessix - De wind in de wilgen - deel 4 Slot Koppigaerde ontzet - naar de roman van Kenneth Grahame Mooie cover met mooie tekeningen. Verhaal met Pad in de hoofdrol. @standaard_uitgeverij #strip #stripalbum #stripverhaal #michelplessix #pad #standaarduitgeverij #standaarduitgeverijstrips #kennethgrahame #stripvanroman #dewindindewilgen #slotkoppigaerdeontzet #guydelcourt #guydelcourtproductions https://www.instagram.com/p/CDJq_gaASdL/?igshid=6qux3tz3fbbz

[anarchia12]

"'Asterix en de dochter van de veldheer’, het 38ste stripalbum rond de kleine Galliër en zijn vriend Obelix, komt donderdag uit. Deze maand is het zestig jaar geleden dat de eerste Asterix-strip verscheen in het Franse blad Pilote.'"

HOERAA voor Asterix en Obwlix🤩!!

Onze helden uit de kindertijd zijn terug, scenarist Jean-Yves Ferri en tekenaar Didier Conrad namen het stokje over van Albert Uderzo en René Goscinny, de geestelijk vaders van Asterix en hebben een 4de album uitgebracht, genaamd 'De dochter van de veldheer'. Deze word in 15 talen ter leesbeschikking gesteld en er zijn sinds het eerste album in 1961, ongeveer 380 miljoen stripboeken wereldwijd verkocht.

In het nieuwe album krijgen de twee te maken met Adrenaline, de rebelse tienerdochter van Vercingetorix (leider Gallische Opstand tegen de Romeinen). Hij verliest en wordt gevangen genomen maar zijn dochter weet te ontkomen. Op de vlucht zoekt ze toevlucht in het dorpje van Asterix en Obelix, maar daar blijkt ze niet bepaald de makkelijkste te zijn...

Wie zijn kindertijd nog eens wilt bezoeken, niets houd u tegen😁 en wie weet lees ik het zelf ook wel eens😂😂

P.s: misschien een beetje laat, maar beter laat dan nooit eh😉

Bron: hln

[destripkoning-blog]

Stripboeken#stripboekenverzamelen#stripalbum#stripverkoop#elkedageenstriplezen#stripkning#raakshalle (bij Raaks Halle)

[dwlore]

Herman ‘Markske’ Verbruggen over het succes van 25 jaar ‘De Kampioenen’-strips: “Ja, we verdienen daar iets aan”

LITERATUUR: Flippo’s in zakjes chips of een stripreeks. Dat waren de twee opties voor afgeleide producten die de acteurs uit ‘F.C. De Kampioenen’ voorgeschoteld kregen. Ze kozen voor het tweede, en met succes: na 25 jaar zijn de stripalbums nog steeds erg populair. Herman ‘Markske’ Verbruggen (59) vertelt over waarom zijn naam in de boeken anders gespeld is in de tv-reeks, hoe het zit met de financiële vergoeding en geeft zijn mening over de nieuwe komische reeks van de VRT. “Als ze het verkeerd aankondigen, is het op voorhand gedoemd om te mislukken.”

Woord van de week 

Voor Kunst en cultuur heb ik gekozen voor een artikel dat verscheen over de bekende reeks op één “FC. De Kampioenen”. Het artikel gaat over hoe Herman Verbruggen beter bekend als “Markske” vertelt over het succes van de strips van de reeks. Op de dag van vandaag kijk ik nog elke dag naar een aflevering van de reeks. Het is nooit uitgekeken omdat er z’n humor en liefde in zit. de strips zelf liggen ook hier thuis waar ik uren van leesplezier mee heb beleefd. Voor mij zitten de acteurs van Fc De Kampioenen stuk voor stuk in mijn hart. 

Datum: 12-01-2022

Rubriek: Kunst & Cultuur 

[dv-vilt]

SATORAREPOTENETOPERAROTAS 2

Gustave Doré, overbekend van de vele boeken die hij grafisch verrijkte, boeken die herdruk na herdruk blijven beleven, lag ook mee aan de wieg van het hedendaagse stripalbum. In albums als “Des-agrements d’un Voyage d’agrement” en de “Histoire de la Sainte Russie”, waaruit bovenstaande illustratie opgenomen is in de Schrift en Beeld cataloog van 1963, experimenteerde de jonge Doré naar hartelust…

[jyttedetaeye]

PORTFOLIO BASIS : TOP 20 VORMGEVERS/ONTWERPERS EN HUN WERKEN

1.  Piet De Koninck- Plopsa hotel (ontwerp)

Dit is het ontwerp van Piet De Konick, grafisch designer bij Studio 100, voor het Plopsa hotel in Plopsaland De Panne.

Gebaseerd op bron: Zo gaat het hotel van Plopsland De Panne eruitzien. (14 mei 2018) . https://www.looopings.nl/weblog/5598/Zo-gaat-het-hotel-van-Plopsaland-De-Panne-eruitzien.html

Het ziet er levensecht uit maar heeft ook cartoonachtige elementen. De schaduwen en de lichtjes vind ik zeker heel mooi gedaan, als je van ver kijkt lijkt het net een foto.

2.  Marcel Marlier & Gijs Haag- Tiny gaat op reis (kinderboek cover)

Tiny gaat op reis is een kinderboek van Gijs Haag met illustraties van Marcel Marlier. Tiny en haar vriendin Annie willen niet leren en besluiten op reis te gaan. Ze nemen de trein naar de haven maar daar ontdekken ze dat dat hun boot naar Afrika al vertrokken is.  De meisjes zijn nu helemaal de weg kwijt.

Gebaseerd op bron: (z.d). https://www.bol.com/nl/p/tiny-gaat-op-reis/1001004011291455/?country=BE

 Deze cover vind ik heel erg mooi omdat het heel erg gedetailleerd is maar ook heel zacht oogt.

  3.  Xavier Dorison & Grzegorz Rosiński -  Scharlaken vuur (stripalbum cover)

Sharlaken Vuur is  het 35ste stripalbum in de Thorgalreeks en behoort samen met “de zwaardboot” en “Kah-Aniël” tot de cyclus “Aniël”. De tekeningen zijn van Grzegorz Rosinski en het scenario is geschreven door Xavier Dorison, die hiermee debuteert als scenarist voor deze reeks.

Gebaseerd op bron: Scharlaken Vuur  (19/01/2017). https://nl.wikipedia.org/wiki/Scharlaken_vuur

Het mooie aan deze  stripcover vind ik dat het lijkt op een schilderij en het kleurengebruik is prachtig(hiermee bedoel ik de rood en oranje tinten gemixt met grijs voor de rook en het vuur weer te geven). Het wazige effect spreekt me erg aan en ook het gezicht op de achtergrond die lijkt op te gaan in de mist/rook vind ik iets bijzonder.

 4. Tim Burton - Trick or Treat (tekening)

(Untiteled)/Trick or Treat is een tekening van Tim Burton die hij maakt voor een film die nog steeds niet uitgebracht is. Het verhaal gaat als volgt, een jongen ontdekt dat in een vreemd huis in zijn straat, monsters leven die zich als mensen verkleden voor Halloween.

Gebaseerd op bron: The Disney Halloween special you never got to see, Tim Burton's "Trick or Treat”. Jim Hill.(25/10/2010). http://jimhillmedia.com/editor_in_chief1/b/jim_hill/archive/2010/10/25/the-halloween-tv-special-you-never-got-to-see-tim-burton-s-quot-trick-or-treat-quot.aspx

Tim Burtons tekeningen zijn zo grappig en raar met een griezelige tintje. Ik vind deze leuk omdat het oneindig lijkt, als je de tegels volgt lijkt het naar beneden te gaan voor onbepaalde lengte. De perspectieven zijn absurd en grappig en ik zou het zelf ook wel eens willen gebruiken in  mijn tekeningen.

 5. Bansky - Meisje met ballon (streetart)

Het meisje met de ballon, is een van de bekendste werken van Bansky. Het laat zien hoe een meisje een ballon loslaat of juist probeert te vangen. Naast het meisje werd nog een tekst gevonden “There is always hope.”

Gebasseerd op bron: Mysterieuze Bansky maakt nieuwe graffitiekunstwerk. Marieke Wouters (08/05/2017). https://www.metronieuws.nl/good-vibes/2017/05/mysterieuze-banksy-maakt-nieuw-graffitikunstwerk

Het is een werk dat je niet vergeet en het vertelt een verhaal. Deze vind ik vooral mooi voor de manier waarop Bansky het waaien van de wind weergeeft in de haren van het meisje en in het kleedje en het duidelijke rode accent op de hartballon.

6. TonyMoly (design packaging )

TONYMOLY is een Koreaans verzorgingsmerk die opgericht is in 2006 in Seoul. Hun kwaliteitsvolle ingrediënten gecombineerd met innovatieve technologie worden wereldwijd herkend door hun unieke, onnavolgbare verpakkingen.

Gebaseerd op bron: (z.d). https://tonymoly.us/pages/our-story

Foto: https://www.cultbeauty.co.uk/tony-moly  

TONYMOLY’s make-up en gezichtsverzorging, zijn zo eigenaardig. Ze besteden veel tijd en moeite aan de verpakking én kwaliteit van hun producten en dat bewonder ik. Ik vind het geweldig dat ze handcrèmes in de vorm van appels of perziken maken en suiker scrubs in vorm van een paddenstoel. De verpakking is zo schattig en aantrekkelijk dat ik alles van het merk zou willen kopen zelfs indien ik het niet nodig heb.

 7. Marc Davis –  animatie van Aurora (video)

Marc Davis was een van de Walt Disney’s meester animators gekend als zijn Nine Old Men. Hij deed de supervisie bij de animatie van Aurora in de  scene waar ze danst in het bos en de prins ontmoet en hij heeft de bovenstaande tekening gesigneerd onderaan rechts.

Gebaseerd op bron: (z.d.) http://auction.howardlowery.com/Bidding.taf?_function=detail&Auction_uid1=2760982

Link naar youtube video: https://www.youtube.com/watch?v=BlifsQvvadE&feature=youtu.be

Marc Davis is mijn favoriete animator van Walt Disney Studios. De bewegingen van Aurora in Sleeping Beauty/Doornroosje vind ik zo elegant en soepel. Ik bewonder het dat hij deze animatie en tekening maakte door Helene Stanley te tekenen terwijl ze danste. (zie video link)

8. Child focus en kindersuiker (reclame)

Tiense cassonade, ook wel “kindersuiker” genoemd voor het jongetje op de verpakking. Het kind verdwijnt tijdelijk op de verpakking voor de 20ste verjaardag van Child Focus, een organisatie die zich inzet voor vermiste en seksueel uitgebuite kinderen.

Bron: Waar is het jongetje van de Tiense suiker naartoe?.TK.  https://www.hln.be/nieuws/binnenland/waar-is-jongetje-op-de-tiense-suiker-naartoe~a164e344/

Reclame video YouTube link⟶ https://youtu.be/aeItI_QcoHY

Deze campagne blijft me zeker bij. Het verdwijnen van het kindje op de verpakking was een creatief idee om aandacht te roepen naar vermiste kinderen.

 9. Henry Selick- Coraline (stop-motion/video) 

Coraline en de geheime deur (engelse titel: Coraline) is een stop-motion film uit 2009 onder regie van Henry Selick. Het is gebaseerd op het gelijknamig boek van Neil Gaiman. De film is een productie van Laika Entertainment en gedistribueerd door Focus Features.

Bron: Coraline en de geheime deur.(31/08/2017). https://nl.wikipedia.org/wiki/Coraline_en_de_geheime_deur

Link naar youtube video over de animatie ⟶ https://youtu.be/cayVMHSRHZI

Coraline is een stop-motion film en echt waar de mooiste. De  scenes in deze film gaan je verrassen met de techniek die ze gebruiken. Het is echt ongelooflijk hoe veel tijd en werk er in elke scène werd gezet. Deze film gaf me echt een grote bewondering voor stop-motion films.

 10. Sarah Mechaly (brand packaging)

Paul & Joe werd opgericht door de Parijse designer en eigenares Sophie Mechaly, in samenwerking met Albion, marktleider in de Japanse cosmetica. Het merk werd genoemd naar haar 2 zonen, Paul en Joe. P&J Beauté werd gelanceerd in 2002 als uitbreiding van het luxueuze en gesofisticeerde Parijse modemerk. De unieke « retromoderne » verpakking is geïnspireerd op Sophies herinneringen aan haar grootmoeders boudoir. Zij vond haar grootmoeders rituelen betoverend en kon niet wachten tot ze zelf oud genoeg was om hiermee te gaan experimenteren.

Bron: (z.d) http://www.paulandjoemakeup.be/paul-joe/?lang=nl

De verpakking van het make-up merk Paul&Joe, vind ik enorm schattig en speciaal. Lipstick in de vorm van katjes en de jaren 50 tint in de bloemen en de vorm van verpakking heb ik nog nooit eerder gezien.

 11. Robert Hunt - DreamWorks logo

Het logo kwam tot stand door de verbeelding van Steven Spielberg. Hij wou dat het logo de mensen deed denken aan Hollywoods gouden jaar. Daardoor kwam hij op het concept van een man die op de maan vist. Hij wou eerst dat het een computer gegenereerde foto zou zijn, maar uiteindelijk werd het door een artiest, Robert Hunt met de hand getekend .Het was Hunt die voorstelde dat de man een jongen zou moeten zijn en Spielberg ging akkoord. En als toegevoegde bonus werd de jongen op de maan ontworpen naar Hunts zoon

Gebaseerd op bron: The DreamWorks logo. (27/09/2012). https://www.logaster.com/blog/dreamworks-logo/

Het logo van DreamWorks is mijn favoriet. De jongen die vist op de maan vind ik zo een mooi beeld en het prikkelt mijn fantasie.

12. Michelle Phan- “Why I Left” (video)

Michelle Phan, beauty-guru/ youtuber, vertelt het verhaal over hoe ze  van youtube haar carrière maakte, hoe ze haar eerste business deals maakte en hoe haar collectie “EM” met L’Oréal die niet sloeg bij het publiek. In de video focust ze vooral op de reden waarom ze een pauze van dat alles moest nemen

Gebaseerd op bron: Michelle Phan returns to  youtube after a year long haitus to explain why she left.Gillian Fuller.(02/06/2017). https://www.allure.com/story/michelle-phan-explains-year-long-social-media-absence

Link naar de YouTube video⟶ https://youtu.be/UuGpm01SPcA

Het mooie aan deze video is dat je ziet dat haar tekeningen ingekleurd worden. Hoe ze haar verhaal vertelt op een poëtische manier met de mooie tekeningen erbij laat me echt iets voelen.

 13. Roger Leloup- Yoko Tsuno de tijdspiraal (stribalbum cover)

De tijdspiraal (1981) is het elfde album uit de reeks Yoko Tsuno door Roger Leloup.

Bron: De tijdspiraal. (19/01/2017). https://nl.wikipedia.org/wiki/De_tijdspiraal

Het is  uniek voor mij omdat het simpel is maar toch veel zegt. Ik vind de figuren en het ruimte schip met de draaiende bewegingen mooi gepresenteerd. De gezichten zeggen dat er iets ernstig gebeurt waardoor je het verhaal wilt lezen.

 14. Roy Lichtenstein - In The Car (schilderij)

In the car van Roy Lichtenstein is gebaseerd op September 1961 stripboek series Girls' Romances editie #78 gepubliseerd door Signal Publishing Corp. Het schilderij was een deel van Lichtensteins tweede solo exhibitie in de Leo Castelli Gallery van September 28 tot oktober 24, 1963 waarvan ook Drowning Girl, Torpedo...Los!, Baseball Manager, Conversation, en Whaam! deel uit maakte.

Bron: In the car. (20/06/2018) https://en.wikipedia.org/wiki/In_the_Car

Foto: http://www.allposters.nl/-sp/In-the-Car-c-1963-Poster_i6269627_.htm

Ik vind de klassieke “comic” stijl heel erg leuk, het gebruik van de felle kleuren, de stipjes, de expressies in de gezichten van de figuren en de snelheid van de auto die wordt weergegeven via horizontale strepen. Het zijn ook kenmerken die ik in mijn eigen tekeningen wil gebruik.

 15.   Junji ito-Uzumaki (tekening)

Uzumaki is een horror manga serie geschreven en geïllustreerd door Junji Ito. De serie volgt het verhaal van de bewoners van fictionele stad Kurōzu-cho, die gebukt is onder een bovennatuurlijke vloek die spiralen bevat.

Bron: Uzumaki .(18/09/2018). https://en.wikipedia.org/wiki/Uzumaki foto: https://otherbooksla.com/products/uzumaki-3-in-1-deluxe-edition-by-junji-ito

Junji Ito’s manga’s blijven je altijd bij. Ze vallen op omdat ze mooi, gedetailleerd (kijk naar de aders in haar ogen) en angstaanjagend zijn, deze tekening is hiervan een prachtig voorbeeld.

 16.   Ana Strumpf: Re-cover

Ana Strumpf is illustrator en interieur-, productdesigner uit Sao Paulo. Ze begon met haar reeks Re-Cover toen ze tijdens telefoon meetings aan het tekenen was op een magazine en het resultaat mooi vond. Ze besloot om haar resultaat op instagram te plaatsen en het sloeg aan bij de mensen. Voor haar was het een manier om de magazines een nieuwe betekenis te geven omdat ze anders gewoon werden weggegooit.

Gebaseerd op bron: Illustrator and designer Ana Strumpf's imaginative fusion of styles and patterns https://www.freundevonfreunden.com/interviews/ana-strumpf/

Foto:  http://www.anastrumpf.com.br/

Het tekenen van figuren op een magazine cover is zo een leuk en creatief idee, het maakt het magazine fleuriger en het schenkt een hogere waarde aan de magazine. Klein weetje tekenen op magazines was ook mijn favoriete bezigheid als kind volgens mijn mama.

 17.   Magdiel Lopez- poster

Magdiel is een artiest/creative director geboren in Cuba, woont in Dallas, Texas. Gedurende zijn twaalf jarig carrière, heeft Magdiel gewerkt aan projecten van brand identity tot conceptual art en environmental design.

Bron: (z.d) http://www.magdiellopez.com/about/

Foto: http://www.magdiellopez.com/ 

Ik vind deze uniek omdat het  je het gevoel  geeft alsof het uitgesneden hoofd uit de poster springt. Het ombré-effect van neon kleuren vind ik heel mooi in combinatie met de donkere achtergrond.

 18.   Takashi Murakami - panda and panda clubs (streetart)

De Japanse neo-popartkunstenaar Takashi Murakami (1962) groeit op in Tokio met een bijzondere interesse voor manga (traditionele Japanse striptekeningen) en anime (handgetekende animatiefilms). Uit onvrede met de kunstmarkt en de culturele vervlakking ontwikkelt hij een stijl die hij cynisch als superflat definieert. Het gaat om grote tweedimensionale vlakken met egale kleuren waarin Japanse stripfiguren en herkenbare iconen uit de populaire cultuur door elkaar zweven

Bron: Hans Willemse. (z.d). https://www.muhka.be/nl/programme/detail/1140-sanguine-bloedrood-luc-tuymans-on-baroque/artist/3122-takashi-murakami

Foto: https://www.artspace.com/takashi_murakami/panda-and-panda-cubs

Felle kleuren en dieren met de combinatie van schedels, het zijn twee tegengestelde. Ik vind het zo bizar en uniek en kan er naar blijven kijken.

19. KawsXvisionaireXm&m’s- VR experience (reclame)

Voor 75ste verjaardag van M&Ms ging M&Ms in samenwerking met de artiest KAWS en de creatieve studio Visionaire. Er werd een VR experience project gerealiseerd met surrealistische elementen en een kleurrijk pallet.

Gebaseerd op bron: KAWS , M&Ms, and Visionaire unveil trippy and colorful virtual reality experience.  https://www.highsnobiety.com/2017/02/03/kaws-m-m-visionaire-virtual-reality-video/

Foto: https://optimistinc.com/projects/kaws-x-m-ms

link naar reclame/ YouTube ⟶  https://youtu.be/QkN1Lr6r1HI

 Het is kleurrijk en het lijkt alsof je mee in het beeld springt/vliegt. Deze reclame dwingt je om verder te kijken. Het boeit van begin tot eind.

 20. Pixar animation - Luxo jr (kortfilm/animatie)

Luxo, Jr. is de eerste computeranimatiefilm gemaakt door Pixar Animation Studios, sinds de oprichting als onafhankelijke filmstudio. Het filmpje van 2 minuten en 18 seconden werd in 1986 gemaakt, en diende als demonstratie van waar Pixar toe in staat was. Centraal in het filmpje staan twee levende bureaulampen. Een van deze lampen wordt nog altijd gebruikt in het logo van Pixar

Bron: Luxo Jr. (23/06/2013) https://nl.wikipedia.org/wiki/Luxo_Jr.

Link naar YouTube video ⟶  https://youtu.be/D4NPQ8mfKU0

Luxo Jr vind ik zo iconisch en grappig, het is een van de eerste Pixar kortfilmpjes maar ik zie er nog steeds naar uit om het lampje terug te zien voor elke Pixar film. Ik vind het uniek concept om een levenloos iets gevoelens en karakter te geven, heel erg innovatief in de tijdsgeest van 1986.

Enkele eigen creaties: 

[dirkdeglinne]

Tienerklanken - 7/10 - X!nk: De vriendschapsband

Met het oeuvre van Belgische tienerbandjes als X!nk ben ik niet vertrouwd. Maar als ik zeg dat ik er thuis toch enkele albums van heb, dan zijn dat dus geen cd’s, maar wel stripalbums. Ze zijn van de hand van Sint-Truidenaar Mario Boon en er verschenen er 4 in totaal. In het kader van dit reeksje was ik toch eens benieuwd hoe X!nk nu eigenlijk klinkt en ben ik wat gaan grasduinen op Youtube. Zo vond ik o.a. “De vriendschapsband”, waarmee ze deelnamen aan het Junior Eurovisiesongfestival.

[inge-universe]

Strip - Rooie Oortjes Cartoonalbum Deel 17 🙉🙈🙊 www.rooie-oortjes.nl #uitgeverijdeboemerang @_rooieoortjes #penn #boomerangpublishers #rooieoortjes #rooieoortjes🙈 #rooieoortjescartoons #rooieoortjesstrip #strip #sexystrip #stripboek #stripalbum #stripverhalen #cartoonstrip #cartoonstrips #cartoonstripalbum https://www.instagram.com/p/CDJwcWaAM_f/?igshid=jf9d750zc7ul

[brusselzwerft]

“Kuifje in Congo”, “Johan Pikbroek in Amerika”, Jommeke en “De verloren zoon”, … in de expo kom je plaatjes uit oude stripverhalen tegen waarin andere culturen stereotiep voorgesteld worden.

De afgelopen jaren dook regelmatig de vraag op wat we met zo’n stereotiepe stripalbums moeten doen. Moeten we deze strips uit de handel nemen of de tekeningen aanpassen? Was de tekenaar zich bewust van de racistische ondertoon van deze afbeeldingen of kunnen we deze stereotypen op de toenmalige tijdsgeest afschuiven? Zou het een goed idee zijn om de striptekeningen aan te passen of eerder de tekeningen te behouden en kritisch te bespreken? Laten we de albums best in hun oorspronkelijke vorm?

In de expo leggen we deze vragen voor aan het publiek. We kregen al verschillende reacties, waarvan je hier enkele kan lezen. Wat denk jij?

- Ik denk dat we niet om de tekeningen heen kunnen als deel van ons erfgoed, maar dat we onze kinderen attent moeten maken voor de racistische ondertoon in sommige van deze tekeningen. We moeten vooral uitleggen waarom zo’n strips toen werden getekend en waarom dit toen en vandaag veel mensen beledigt en discrimineert.

- We moeten de stripalbums niet uit de rekken halen of hertekenen. Wel is het een goed idee om een inleidende tekst toe te voegen om het stripalbum te contextualiseren.

- Laat stripalbums in hun oorspronkelijke vorm. Zo kunnen we meer te weten komen over verschillende culturen, religies, meningen,…

- Jongeren moeten meer context meekrijgen via onderwijs opdat ze zelf over de bagage beschikken om deze zaken in de juiste context te plaatsen

- We behouden de stripverhalen best in hun oorspronkelijke vorm want het gaat om historisch erfgoed. We moeten ze wel kritisch bespreken: in hun context plaatsen en de vraag stellen welke beelden vandaag anders getekend zouden worden.

[inge-universe]

Jean-Luc Istin , Eric Lambert , Bruno Stambecco , Kris Desaeger Merlijn - Boek 1 - De woede van Ahes Inhoud: De oude tradities van de Keltische goden doven langzaam uit. Het volk vergeet ze en kiest voor de enige God (het christendom). Maar de godin Ahes probeert hier een stokje voor te steken en beraamt een plan. Ze geeft de luchtgeest Elaum de opdracht een maagd te bezwangeren zodat deze een redder baart die de vroegere gelovers weer terug brengt naar de Keltische goden. Mijn mening: Ik heb altijd een interesse gehad in Excalibur en Arthur legendes. Merlijn niet uitgesloten. De kans was dus groot dat ik deze serie leuk zou vinden. Dit eerste deel heeft er zeker voor gezorgd dat ik de rest ook wil lezen. Leuk om te lezen over de geboorte van Merlijn en zijn jeugd. Ik wil er zeker meer van weten. De tekeningen zijn ook erg mooi. Fantasy achtig en mooie kleuren. De draak #afang is prachtig. Dus kom maar op met de rest van de serie. #jeanlucistin #ericlambert #brunostambecco #krisdesaeger #merlijn #avalon #excalibur #druid #merlijnlambert #strip #stripalbum #stripslezen📖📚📖👬 #stripboekenverzameling #stripslezenisleuk #ahes #afang https://www.instagram.com/p/CD8182YA6ay/?igshid=1hlhx7ha2ob3m

[inge-universe]

Goblins- Deel 1 Dom en vervelend (English below) Net dit deel gelezen. Niet echt interesse in de rest van de serie. Korte cartoons van vooral 1 pagina over de dingen die Goblins doen en hoe dom ze zijn. Veel bloedige scènes. De pluspunten zijn de mythologische creatures (draken, centaurs) die er in voorkomen en verwijzingen naar figuren en boeken en films (LOTR, Robin Hood, Excalibur etc.). Just read this #strip. Not really interested in getting the rest of the series. Short cartoons, 1 page mostly, about the things they do and how stupid en dumb they are. Lots of violent and bloody scenes. Plussides are the mythological creatures (dragons, centaurs) in it. And references to books and Movies (LOTR, Robin Hood, Excalibur). #goblins @tristan.roulot @corentin_martinage #esteban @editionssoleilrouge #editionssoleil @silvesterstrips #silvesterstrips #éditionssoleil #strips #stripboekenverzameling #stripboeken #stripslezen #stripalbum #stripslezenisleuk #stripslezen📖📚📖👬 https://www.instagram.com/p/CD3jO4zA-gI/?igshid=tjvynunw53od