#tano marciello

[el-reflector-arg]

RESALTADOR

DEL BARRIO AL LUNA

Adoro cómo la industria de la música, y para ser más específicos, la del rock argentino, nunca deja de sorprenderme. Ríanse de mí si me están leyendo, pero recién en 2023 me tocó descubrir a NAGUAL.

He aquí mi cobertura del pasado concierto...

El pasado 28 de octubre, Nagual, la banda porteña oriunda del barrio de Mataderos, llegó al estadio Luna Park en el marco de su vigésimo segundo año de carrera en la industria de la música. 

Ya se nos habían revelado varios sencillos luego del lanzamiento de su quinto disco de estudio Ciudad de Fuego en el año 2017. Nagual aprovechó la iconicidad y el alcance del estadio para darle lugar a sus composiciones más recientes, las cuales tomarán lugar en su sexto disco, cuyo nombre aún no nos fue revelado.

Sencillos tales como, por ejemplo, TrucoRealidad (2020), Libres, Compañeros (ambos del 2021), La Ilusión y La Memoria (ambos del 2023).

El show dio su apertura con El Whisky y La Luna (2017), no sin antes tocar brevemente el himno nacional bajo una nube de luces ahumadas que tiñeron a los fanáticos de celeste y blanco. 

Los momentos más fuertes de la velada fueron las colaboraciones con artistas invitados.

Sin Control (2013) contó con el featuring de Catriel Ciavarella, y Montaña Roja (2006) de La Renga, con la participación del Tanque Iglesias, bajista de la banda homónima. 

   El más sentido de los homenajes fue la interpretación que dio Nagual de Allá en Tilcara (1997) con la participación del Tano Marciello en la guitarra, dándole al rock nacional el pésame por el reciente fallecimiento de Ricardo Iorio, el llamado “padre del metal” por muchos de sus seguidores.

   Los fanáticos colmaron las plataformas con videos caseros del recital en su propio nicho, viralizando en redes el hashtag #DelBarrioAlLuna y así, felicitando a la banda por la autenticidad de su identidad y sus raíces en su camino a lo largo y ancho de la fama argentina. 

[en-busca-de-la-ataraxia-2022]

RAZÓN DE SER - Inmortal (ft. Claudio "Tano" Marciello - video oficial)

[norteenlinea]

CLAUDIO TANO MARCIELLO CONMEMORA A ALMAFUERTE EN EL ESTADIO CUBIERTO MALVINAS ARGENTINAS

http://dlvr.it/T7w3Z3

[rocktambulos]

El Tano Marciello y Steve Vai en el Luna Park. 🎸 El mítico guitarrista argentino fue el encargado de abrir el show de Vai en Buenos Aires este martes y aprovechó para conversar con él. 💥 #CTM #claudiotanomarciello #SteveVai — view on Instagram https://ift.tt/pJzGmsr

[silviosoler]

En su mejor momento Claudio Tano Marciello Ok nos visita para charlar junto a Leo Vazquez entre otras cosas de la invitación de Steve Vai para abrir su único show en Argentina el 6 de junio en el Luna Park Stadium

2AM Somos Radio AM 530

am530somosradio.com

Es la primera vez en la que Vai viajará con un flamante modelo de guitarra de diseño exclusivo construida por tres mástiles. El héroe de las seis cuerdas y para muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos presentará nuevas canciones de Inviolate y repasará los grandes hits de Passion & Warfare, Flexable, Sex & Religion, Fire Garden, Alien Love Secrets, The Ultra Zone y mucho más.

[mirandoelmundoalrededor]

Foto de autoría propia.

[berazategui]

Bera Rock 2017: Pez, Eruca Sativa y El Kuelgue estarán en el Festival.

Bera Rock 2017: Pez, Eruca Sativa y El Kuelgue estarán en el Festival.

 Se conocieron los artistas invitados que encabezarán la edición 2017 del Bera Rock. Jaguar, Pez, Eruca Sativa, El Kuelgue y “Tano” Marciello formarán parte de la novena edición del Festival. El mismo se desarrollará en el Centro Roberto De Vicenzo del 27 de septiembre al 1 de octubre. Conocé la grilla. (more…)

[edmond86]

Escucha mi Nuevo Disco ITACA, disponible en Spotify y todas las tiendas digitales (link en bio) Personnel Alan Fritzler: Bateria @_afritzler Tomas Russo: Guitarras electricas y acusticas, Bajo, Coral Sitar y Guitarra de 12 cuerdas Musicos Invitados: Claudio Tano Marciello: Guitarra en "Arrebol" @claudiotanomarciello Chowy Fernandez: Guitarra en "Bosque Negro" @fernandezchowy Hernan Bazzi: Bajo en "Corazon de Invierno" @webzzinet Grabado en @mclrecords Mezclado y Masterizado por @diegotrigger Tecnicos de Grabacion: @alvarez.cedro Drum Doctor: @roberfighetti Arte de Tapa: @swevenfox Tipografia: @malunchidg #newrecord #newmusic2019 #guitarristasargentinos #guitarplayer #rock #metal #dimarziopickups #explorerguitars #hamerguitars #gibsonguitars #mesaboogie #musician #musiclife #guitarsolo https://www.instagram.com/p/B5FtrI1Hz8R/?igshid=1h2kfamtbt5sv

[trastornadosrevista]

Kossa Nostra: “Tratamos de reivindicar un rock que no se escucha en los grandes medios”

El jueves 04 de octubre, Kossa Nostra celebrará en The Roxy La Viola Bar su primera década. Trastornados se sentó a hablar con su guitarrista, Sebastián Woronowich, para realizar una reflexión de estos años que han pasado y todo lo que se viene de cara a un show muy importante para la banda. 

TRS: ¿Cómo los recibe este décimo aniversario? ¿Cuáles son las reflexiones que pueden hacer respecto de todos estos años en el camino?

SEBASTIÁN WORONOWICH: Creo que nos recibe en nuestro mejor momento como banda y musical, estamos componiendo los temas para el próximo disco, y la banda en vivo está sonando muy ajustada por suerte, todo esto teniendo en cuenta que tuvimos un cambio de guitarrista hace menos de un año.

Si te pones a pensar en los años que pasaron, no se puede creer lo rápido que sucedió todo y las cosas que vivimos en el medio. Recorrimos muchos lugares del país, fuimos a tocar dos veces a Uruguay, compartimos escenarios con grandes bandas del rock local, grabamos cuatro discos…

La banda mejoró y mutó su sonido y también la forma de trabajar. Se fue profesionalizando de a poco y ya para los últimos dos discos nos dimos el gusto de grabar con Álvaro Villagra (Pappo, Riff, Almafuerte, Hermética, Malón) en los estudios Del Abasto Al Pasto. Hemos crecido como músicos y como personas también. Creo que por eso estamos en uno de nuestros mejores momentos.

TRS: En todo este tiempo han compartido escenario con varios referentes del género ¿Qué se llevaron de cada una de esas experiencias? ¿Se sienten parte del círculo grande del nuevo metal nacional?

S.W: Aprendés de todo, desde cosas de sonido hasta como pararte en el escenario, cosas que quizás no están escritas en ningún manual, vas adquiriendo experiencia real, no solo teórica. Respecto a las bandas la mejor sin dudas es Almafuerte y todo el ambiente que la rodea es muy amigable y los músicos también. El Tano venía a hablar con nosotros al camarín, Beto nos ha saludado y hemos conversado también y los plomos son geniales, nos han dado alguna que otra mano en ocasiones.

En mi caso particular, al ser guitarrista, tener cerca al Tano Marciello, primero teloneando a  Almafuerte, luego con CTM, poder intercambiar opiniones técnicas con él y finalmente que venga a grabar un tema del último disco, creo que es algo increíble que todavía me cuesta asimilar. Nos falta para pertenecer al círculo grande, pero vamos en buen camino si es que seguimos mejorando las cosas como en estos últimos tres años.

TRS: Han tenido varios cambios en su formación ¿Cómo lograron sostener la estructura a pesar de las continuas variaciones?

S.W: Creyendo en el proyecto, apuntando hacia adelante, si bien nos dimos el tiempo para el “duelo”, seguíamos adelante mientras buscábamos los reemplazos. Además ninguno de los cambios fue conflictivo y eso ayudó mucho para mantener la unidad de la banda. Mirándolo con perspectiva desde la actualidad, creo que los cambios ayudaron a definir el estilo de lo que es hoy Kossa Nostra.

TRS: Hablemos de su más reciente disco titulado Kossa Nostra ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción? ¿Ven a sus discos como partes de un mismo recorrido o como compartimentos estancos que tienen elementos en común?

S.W: Kossa Nostra se grabó en los estudios del abasto en dos etapas de 5 temas cada uno, hicimos primero una pre producción en los estudios El Umbral de ciudadela y luego fuimos a grabar al Abasto. La producción de los temas es independiente, por ende lo que suena es toda nuestra responsabilidad (risas).

Creo que los discos son diferentes entre sí, primero porque son todas formaciones diferentes las que grabaron y eso influye mucho. Además el estilo fue mutando, creo que hay una mayor conexión entre los últimos dos discos porque la banda que grabó es casi la misma y el lugar se repitió. Pero más allá de eso, no hay una conexión clara entre un disco y otro, eso estamos tratando de mejorar para el próximo.

TRS: ¿Cómo analizan el estado actual de la escena emergente del heavy metal en nuestro país? ¿Creen que es hora de una renovación para poder posicionar al género nuevamente en lo más alto?

S.W: La verdad que no nos convence mucho lo que está saliendo últimamente en la escena nacional, tenemos gustos un poco más clásicos. Aunque también hay que reconocer que hay bandas buenas en el ambiente under, pero muchos no pueden salir de ahí ya que es bastante difícil poder conseguir la difusión necesaria como para llegar al grueso de la gente.

TRS: En cuanto a lo sonoro y considerando que a veces la abundancia de bandas lleva a la repetición ¿Prefieren la exploración y la versatilidad o la seguridad que provee encasillarse dentro de un género y estilo?

S.W: Nuestra idea siempre es explorar y ver que le queda mejor a cada tema, siempre tratando de que suene a Kossa Nostra. En nuestros discos hay rock and roll, blues, punk, heavy, la idea es hacer canciones con poder, lo que no significa que siempre este la distorsión al palo: a veces una buena frase te rompe la cabeza mucho más que una guitarra afinada en drop D.

TRS: ¿Qué es lo que Kossa Nostra tiene para ofrecer que la distinga del resto de las bandas dentro de la escena local? ¿Cómo imaginan su segunda década ahora que consiguieron superar esta importante barrera?

S.W: Que tratamos de reivindicar un rock que cuesta escuchar en los medios hoy en día, y creo que hace falta, que buscamos no parecemos ni imitar a nadie, somos originales y eso puede atraer, hoy pones la radio y la mayoría es una copia de una copia de una copia.

Esperamos que la segunda década nos encuentre mejorando continuamente, haciendo más y más canciones y poder llegar a la mayor cantidad de gente que quiera sumarse a esta locura hermosa que se llama Kossa Nostra.

TRS: ¿Qué se puede adelantar del show que darán el 04 de octubre en The Roxy La Viola Bar?

S.W: Estamos ensayando y poniendo lo mejor para que sea un show y una noche inolvidable, van a tocar algunos músicos que pasaron por la banda en estos diez años y algunos invitados de la escena local del rock.

La idea es hacer un recorrido por temas de cada disco editado en estos diez años y probablemente adelantar algo del disco que se viene, un show largo, intenso, pero como mucho rock.

Además queremos disfrutar de esta fiesta de rock con quienes fueron, son y serán parte fundamental  de todo esto, la gente. Es por ellos que llegamos hasta acá y estamos infinitamente agradecidos por el aguante que nos dan. Y para quienes no nos conocen, vengan ¡Que no se van a arrepentir!

Entrevista: Rodrigo López Vázquez

[fernandoestebancordoba]

Feliz Cumple Tano! @claudiotanomarciello Claudio Rosano "Tano" Marciello (23 de enero de 1963, La Matanza, Buenos Aires) https://www.instagram.com/p/B7pmc75nZfR/?igshid=1q1t98vdgh4fx

[altoruido]

[HÉROE DEL HEAVY] Marcelo “Tano” Marciello repasa sus 45 años de historia metalera, con recuerdos de todas sus bandas (Almafuerte, Mama Split, Tronador, El Reloj, El Expreso) y su gran pasión por la guitarra. 

Entrevista a Marciello hablando del libro: 

https://www.clarin.com/zonales/tano-marciello-cuenta-aventuras-heavy-metal-conurbano_0__gLIf83Yf.html

Edición de autor. 2018. 

Pedidos: altoruidolibros@gmail.com [entregas gratis por CABA] 

#heavy #metal #almafuerte #rock #tanomarciello #marciello #elreloj

[musicasdelmundodestacado]

23 DE ENERO: SHOWS EN EL PAÍS EN EL DÍA NACIONAL DEL MÚSICO

Miércoles 23 de enero

Provincia de Salta

Taller "Sin sonido no hay música"

A cargo de Bernardo Baraj

Hora: 19 hs.

Lugar: Hall del Teatro Provincial de Salta

Dirección: Zuviría 70 – Ciudad de Salta

El reconocido músico saxofonista Bernardo Baraj compartirá su experiencia luego de más de 50 años de profesión en el ámbito de la música popular (tango, jazz, folklore, rock). Este encuentro se centra los aspectos fundamentales que hacen a la producción del sonido en la relación entre el saxofón y el tango. Se observarán conceptos como: la respiración, la embocadura, el ataque y otros elementos como el vibrato. Estas nociones contribuyen a lograr una mejor expresión y un sonido fluido que ayudará a desarrollar los componentes que hacen a una buena ejecución.  Se recomienda llevar saxofón para poner en práctica los fundamentos referidos.

Organizan: Ministerio de Cultura, Turismo y Deportes de Salta - Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Salta - INAMU

Provincia de San Juan

Taller de Canto, Ritmo y Movimiento

A cargo de Micaela Farías Gomez  y Manuel Uriona (en percusión)

Hora: 17 hs.

Lugar: Centro Cultural Conte Grand

Dirección: San Luis oeste 701 - Ciudad de San Juan

Un taller donde se propone un acercamiento vivencial (y brevemente teórico) para incorporar herramientas de acceso al movimiento, la rítmica y la voz, utilizando como plataforma la chacarera, ritmo folklórico argentino, mediante técnicas de exploración. Se propone generar un espacio de encuentro, intercambio y entrenamiento, focalizando en la transmisión directa, oral y corporal como concepto de integralidad.

Organizan: Ministerio de Turismo y Cultura de la Provincia de San Juan - INAMU

Ciudad de Buenos Aires

Charla interactiva y música en vivo: "Mi recorrido por el rock Argentino"

A cargo de Andrea Alvarez (foto) y Lonnie Hillyer

Hora: 18 a 20.30 hs.

Lugar: The Cavern

Dirección: Av. Corrientes 1660 - CABA

Este encuentro tendrá el formato de charla – música en vivo y debate interactuando con el público presente. Andrea compartirá su experiencia como música habiendo empezado de muy niña, como mujer en esta escena cuando había muy pocas, como sesionista de los artistas mas importantes de la música local e internacional y como artista independiente desde su propio proyecto musical. Desde sus anécdotas y reflexiones sobre su carrera, sobre la música y la vida en general abrirá una puerta para poder debatir conceptos con las personas presentes que así quieran hacerlo. Esta charla será amenizada musicalmente por Andrea en batería y Lonnie Hillyer en bajo.

**

Provincia de Mendoza

Composición de canciones

A cargo de Miguel Cantilo

Hora: 20 a 22 hs.

Lugar: Julio LeParc (sala Tito Francia)

Dirección: Mitre y Godoy Cruz s/n - San José, Guaymallen, Mendoza

Un taller sobre el acto de creación del autor y compositor: reflexiones sobre la escritura de canciones, composición y análisis de letras destacadas.

Organizan: Secretaría de Cultura de Mendoza - INAMU

Provincia de Río Negro

Conversando con Willy Quiroga (Vox Dei)

Hora: 19 hs

Lugar: Biblioteca Popular Carlos Guido y Spano

Dirección: Roca y 1° junta - Cinco Saltos, Río Negro

El legendario bajista de Vox Dei repasará toda su carrera y compartirá sus vivencias en el camino de la música. Contará su experiencia en la composición y escritura de canciones, ensayos, como mantener una banda a lo largo del tiempo e interpretará canciones en vivo.

Organizan: Secretaría de Cultura de Río Negro - INAMU

Provincia de Tucumán

Conversatorio "Haciendo Música desde la condición de Género"

A cargo de Paula Rivera (Vicepresidenta del INAMU)

Hora: 18 hs.

Lugar: Sala Lola Mora

Dirección:San Martin 251 (PB) - San Miguel de Tucumán

Un espacio de reflexión y debate respecto la condición de hacer música con perspectiva de género, con la participación de músicos y músicas de la provincia de Tucumán. A modo de conversatorio se trabajarán 10 tópicos elegidos por los principales protagonistas de la actividad. Los mismos serán debatidos para reflexionar e intercambiar opiniones sobre el tema. También se va a compartir por parte de realizadoras audiovisuales tucumanas un avance de un documental sobre las mujeres que hacen música en el noroeste argentino. Por último, se realizará un cierre de música en vivo de manera colectiva.

Se invita a toda la comunidad musical de Tucumán.

Organizan: Ente Cultural de Tucumán - INAMU

**

Provincia de Neuquén

Guitarra y charla con Claudio "Tano" Marciello

Hora: 20 hs a 22 hs.

Lugar: Casa de Cultura de Neuquén (Sala Alicia Fernandez Rego)

Dirección: Dirección: Vuelta de Obligado 50 – Ciudad de Neuquén

Autor, compositor y músico argentino reconocido como uno de los mejores guitarristas a nivel nacional por medios gráficos, televisivos y radiales; junto a su banda “CTM” integrada por Melina Marciello (batería); Leo Radaelli (bajo) y Pablo Marciello (teclados) sigue presentándose en Buenos Aires y distintas localidades del interior del país, a la vez que está armando nuevas canciones para un próximo disco.

Organizan: Subsecretaría de Cultura de Neuquén - INAMU

Provincia de Santiago del Estero

Taller de Percusión

A cargo de Vivi Pozzebón

Hora: 17 hs

Lugar: Retreta de la Plaza Libertad

Dirección: Avellaneda e Independencia – Ciudad de Santiago del Estero

Se trata de un taller en el que se incursionará en distintos ritmos argentinos y afrolatinos acompañados de sus cantos y que finalizará con un ritual colectivo de tambores. Se recomienda traer instrumento de percusión (Bombo Leguero, Cajas, Djembé, Congas, Bongó, Cajón Peruano, Guiros, Maracas, otros) y traer ropa cómoda. No es necesario tener experiencia previa para participar de este taller.

Organizan: Dirección General de Cultura de la provincia de Santiago del Estero - INAMU

Provincia de Córdoba

La Voz Cantada

A cargo de Katie Viqueira

Hora: 17 hs.

Lugar: Paseo del Buen Pastor

Dirección: Av. Hipólito Yrigoyen 325 - Ciudad de Córdoba

Se trata de una actividad que acompaña la  publicación del Manual N° 5 del INAMU "La Voz Cantada", que se llevó a cabo para brindar herramientas tanto para cantantes profesionales, como para quienes se están iniciando en el canto.

Contenidos de la actividad:

- El buen uso de la voz en el canto

- Educar y reeducar voces

- Cómo se produce el sonido de la voz

- El aparato respiratorio

- La Laringe. Generalidades

- Patologías funcionales

Organizan: Agencia Córdoba Cultura - INAMU

**

Provincia de San Luis

Taller: "¿Cómo lograr una identidad sonora definida?”

A cargo de Lucy Patané y Natalia Perelman

Hora: 19 a 22 hs.

Lugar: La Casa de la Música, San Luis

Dirección: Comandante Videla 152 Villa Mercedes – San Luis

Es un taller dirigido a músicos/as, técnicos/as, productores y aficionados/as de la música que invita a reflexionar sobre lo que és una huella sonora en una obra discográfica, a reconocerla, trabajarla y plasmarla. A través de un recorrido por proyectos propios y ajenos, las productoras Lucy Patané y Natalia Perelman abordarán el tema de la identidad musical en la producción de un disco o EP, pasando por las etapas de composición, arreglos, pre-producción, grabación y mezcla.  Se analizarán las ideas germinales de una canción o maquetas, las sesiones de grabación y las de mezcla para apreciar la transformación de una canción.

Organizan: Organizan: Casa de la Música de Villa Mercedes - INAMU

Provincia de Santa Fe

Actividad: “La Música del Cuchi Leguizamón”

A cargo de Neli Saporiti y Diego Rolón

Hora: 19 hs.

Lugar: Plataforma Lavardén

Dirección: Mendoza 1085 – Rosario, Santa Fe IMPORTANTE: El ingreso será con entrada gratuita que se podrán retirar 2 horas antes de la presentación.

El tema será la música y la poesía de este gran referente del folklore, contenidas en el libro Corazón Alegre, publicado por el Instituto Nacional de la Música. Se hablará especialmente sobre particularidades de la interpretación en guitarra y canto, y se mostrarán ejemplos de las mismas.

Organizan: Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe - INAMU

Provincia de Entre Ríos

Actividad: “Taller de Canto y Percusión”

A cargo de Mariana Baraj

Hora: 17 a 20 hs.

Lugar: Casa de la Cultura de Entre Ríos

Dirección: Carbó 194 – Paraná, Entre Ríos

Un encuentro orientado a toda persona con inquietudes artísticas donde el eje del trabajo consiste en ejercitar la independencia para poder tocar y cantar. El objetivo es el de fomentar y estimular el acercamiento a la música desde un lugar genuino y orgánico suministrando a los asistentes los elementos para que experimentación mediante puedan aplicar lo aprendido a la música. Los ejercicios tendrán diferentes enfoques y se expondrán sobre repertorio folklórico de Argentina (canto con caja y Recopilaciones de Leda Valladares principalmente), métricas irregulares y ensamble vocal e instrumental. No es necesario tener experiencia previa y no hay límite de edad, sin embargo, se recomienda asistir con algún elemento de percusión, tambor o accesorio.

Organizan: Ministerio de Turismo y Cultura de Entre Ríos - Secretaría de Cultura - INAMU

[norteenlinea]

Hermanos de Sangre versionan “Almafuerte” junto al Tano Marciello antes de su show en La Trastienda

http://dlvr.it/T5hd1p

[rocktambulos]

Hacia su Destino: el TANO MARCIELLO se presentó en Palermo Club #AsíFue

Hacia su Destino: el TANO MARCIELLO se presentó en Palermo Club #AsíFue

En una velada gratuita, CTM, el proyecto de Claudio “Tano” Marciello, se presentó en Palermo Club junto a los mexicanos de EL HARAGÁN Y CÍA., EL BUEN SALVAJE y AGAINST. Materia musical de alto nivel y gratuito: así se sentaban las bases para una noche de domingo ideal.

Las tablas fueron tomadas, como el primer acto de apertura, por los mexicanos liderados por Luis Álvarez (voz) que contaron con…

[silviosoler]

2AM (Arg) cuando el jueves no sabe si ir a dormir o sacar a pasear al perro #CTM Claudio Tano Marciello Repasa su vida musical y le soplamos la velita a #Puestoenmarcha 20 Años

@somosradioam530

https://am530somosradio.com

[pbnphoto]

El Tano Marciello, Groove, 27/04/18 Cobertura @metalargentum #pbnphoto #photographer #photography #photograph #photo #nofilter #Nikon #D7200 #nikonistas #TanoMarciello #Tano #Marciello #Metal #Heavy #HeavyMetal #music #MetalArgentumRadio (en Groove)