#tecnología musical avanzada
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Innovaciones en la Música Digital: Últimas Tendencias
En esta sección, exploraremos las últimas tendencias en innovaciones en la música digital. Desde el avance de la tecnología de streaming hasta nuevas formas de producción y distribución musical, descubriremos cómo la música ha evolucionado en la era digital.
Puntos Clave
La música digital ha experimentado avances significativos gracias a la tecnología.
Las plataformas de streaming han…
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#evolución de la música en línea#herramientas digitales para músicos#impacto digital en la industria musical#innovación en producción musical digital#innovaciones en música digital#música y realidad virtual#plataformas digitales de música#streaming y música#tecnología musical avanzada#tendencias en música digital
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AUDIFONOS TREQA CON BLUETOOTH
Pure Music World: mediante el tecnología avanzada reducción ruido, estos auriculares inalámbricos crean un efecto aislamiento sonido que bloquea cualquier ruido no deseado. Puede disfrutar un mundo música pura con estos auriculares, sin importar dónde encuentre.
Sin miedo a la lluvia: estos auriculares inalámbricos son perfectos para diversas ocasiones deportivas. No le temen a la lluvia ni al…
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Bienvenidos a Radio Hit Latino! La estación que se ha convertido en el acompañante perfecto en todos los momentos de tu día. Desde que te despiertas hasta que te preparas para dormir, somos tu mejor opción musical. Nuestra programación está diseñada para que disfrutes de la mejor música al despertar, con melodías que energizan tu mañana y te llenan de buena vibra.
En el trabajo, mantén la radio encendida todo el día. Ofrecemos la mejor música para que tu jornada sea más amena y productiva. Sin interrupciones comerciales ni charlas de DJs, nuestra propuesta se asemeja más a un canal de música que a una estación de radio convencional. Así lo dicen nuestros oyentes: somos su canal musical preferido.
Al caer la noche, Radio Hit Latino se convierte en la compañía ideal para relajarte antes de dormir. Disfruta de los grandes clásicos de las décadas de los 70, 80, 90 y 2000, todos los éxitos número uno, tanto en inglés como en español. Gracias a nuestra tecnología avanzada y Music Cloud, cada canción suena mejor que nunca, preservando la esencia de las grabaciones originales.
Estamos disponibles en todas las plataformas y redes sociales, lo que nos hace una opción portátil y accesible. Con Radio Hit Latino, no solo sintonizas una estación de radio; te sumerges en un mundo de música de calidad. Despierta, trabaja y descansa con nosotros. ¡La mejor música está aquí!
Saludos Cordiales,
Tony Campos
RadioHitLatino.com
Una Historia En Cada Cancion
I recommend to you Radio Hit Latino on radio.net. https://www.radio.net/s/radiohitlatino
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Mes del Rock:Samsung eleva la experiencia de sonido con Music Frame y las barras de sonido
Mes del Rock:Samsung eleva la experiencia de sonido con Music Frame y las barras de sonido
Integrando tecnología de punta y conectividad inteligente, Samsung destaca sus soluciones de audio avanzadas para los amantes del rock
Julio es conocido como el mes del Rock, cuyo día se celebra en todo el mundo el día 13 y celebra un estilo musical que atraviesa generaciones. El rock dio vida a artistas talentosísimos que acompañaron diferentes momentos históricos, y hasta personales, por medio…
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Inteligencia Artificial Generativa
Arthur C., Clark, dijo la famosa frase de que cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.
Y quizás, la primera vez que jugaste con la IA generativa, evocó una sensación de magia.
De repente, por primera vez en nuestra historia, tenemos una tecnología que puede hablar nuestros idiomas, entender nuestras solicitudes y producir resultados totalmente novedosos.
La IA puede escribir poesía y dibujar imágenes de otro mundo. Puede escribir código. Puede sorprendernos y deleitarnos con un chiste original o una composición musical.
Puede crear.
Y un acto de creación a menudo inspira asombro. Pero la IA no es magia, es matemática y ciencia. Y no fue repentino. Estas experiencias se han estado gestando durante décadas.
La IA afectará a todos los aspectos de nuestras vidas, cambiará el mundo.
Pero cómo cambiará el mundo depende de nosotros, de todos nosotros.
Vamos a desmitificar la IA, empecemos por el principio.
La gente ha estado especulando sobre la posibilidad de que las máquinas algún día piensen desde finales del siglo XIX, pero la idea realmente se arraigó con el artículo fundamental de Alan Turing en 1950.
Los historiadores llamaron a Turing el padre de la IA. Teorizó que podríamos crear ordenadores que pudieran jugar al ajedrez, que superarían a los jugadores humanos, que podríamos hacer que dominaran el lenguaje natural.
Teorizó que las máquinas eventualmente pensarían.
Hemos visto y participado en la consecución de muchos de los hitos que Turing identificó en el camino hacia una máquina de pensar, como el ajedrez con sistemas de debate, el concurso de TV Jeopardy y el ajedrez (IBM Deep Blue).
Pero Turing fue solo el principio. Si el artículo de Turing de 1950 fue la chispa, solo seis años después, tuvimos el Big Bang, el taller de Dartmouth.
Un par de jóvenes académicos se reunieron con un par de científicos de alto nivel de Bell Labs e IBM. Y propuso un taller de verano extendido con solo un puñado de personas importantes en campos adyacentes para considerar intensamente la inteligencia artificial.
Así es como se acuñó la frase inteligencia artificial, y marca el punto en el que la IA se estableció como un campo de investigación. Expusieron con gran detalle muchos de los desafíos para los que hemos estado trabajando todos estos años.
Se han desarrollado máquinas que puedan pensar, redes neuronales, aprendizaje autodirigido, creatividad y más, todo lo cual sigue siendo relevante en la actualidad.
Para ponerlo en perspectiva, esto fue en 1956, el mismo año en que la invención del transistor ganó el Premio Nobel.
Ahora, podemos tener más de 100 mil millones de transistores en una GPU y bancos y bancos de GPU interconectadas para proporcionar la potencia de cálculo necesaria para crear y ejecutar funciones de IA generativas. Durante todos estos años, las teorías, técnicas e ideas de la IA se han desarrollado en paralelo con los avances en el hardware, lo que se tradujo en reducciones drásticas en los costos de procesamiento y almacenamiento, y todas convergen ahora para hacer que la IA generativa sea real y práctica.
Sin embargo, quiero hacer una observación crítica. No se trata solo de hardware potente y algoritmos inteligentes. El tercer ingrediente, y quizás el más importante, especialmente cuando se trata de los negocios concretos, son los datos. No se puede hablar de IA generativa sin hablar de datos.
Es la tercera pata del taburete de la IA: modelar la arquitectura, además de la computación y los datos.
Seguro que has oído hablar de los grandes modelos lingüísticos, o LLM, que están impulsando la IA generativa; ¿qué son? .
En un nivel básico, son una nueva forma de representar el lenguaje en un espacio de gran dimensión con una gran cantidad de parámetros, una representación que se crea al entrenar cantidades masivas de texto.
Desde esa perspectiva, gran parte de la historia de la informática ha consistido en encontrar nuevas formas de representar datos y extraer valor de ellos.
Colocamos los datos en tablas, filas de empleados o clientes y columnas de atributos en una base de datos. Esto es ideal para cosas como el procesamiento de transacciones o la emisión de cheques para pagos a personas.
Luego empezamos a representar datos con gráficos. Empezamos a ver relaciones entre los puntos de datos. Esta persona, este negocio o este lugar está conectado con estas otras personas , negocios y lugares.
Los datos representados de esta manera comienzan a revelar patrones, y podemos mapear una red social o detectar compras anómalas para detectar fraudes con tarjetas de crédito.
Ahora, con modelos de lenguaje grandes, hablamos de muchos datos y los representamos en redes neuronales que simulan una versión abstracta de las células cerebrales. Capas y capas de conexiones, con decenas de miles de millones o cientos de miles de millones, incluso billones de parámetros.
Y de repente, puedes empezar a hacer cosas fascinantes. Puede descubrir patrones tan detallados que puede predecir las relaciones con mucha confianza. Puede predecir que lo más probable es que esta palabra esté relacionada con la siguiente palabra. Lo más probable es que estas dos palabras vayan seguidas de una tercera palabra específica, que se acumule, reevalúe y prediga una y otra vez hasta que se escriba algo nuevo. Se crea o se genera algo nuevo, eso es la IA generativa.
La capacidad de analizar los datos y descubrir relaciones y predecir la probabilidad de secuencias con la suficiente confianza como para crear o generar algo que no existía antes.
Texto, imágenes, sonidos, cualquier dato que pueda representarse en el modelo. Antes podíamos hacer una versión limitada de esto con el aprendizaje profundo, que supuso un hito de la IA por derecho propio.
Con el aprendizaje profundo, empezamos a representar una enorme cantidad de datos mediante redes neuronales muy grandes con muchas capas.
Pero hasta hace poco, gran parte del entrenamiento se realizaba con datos anotados, datos que los humanos etiquetaban manualmente. A esto lo llamamos aprendizaje supervisado, y es caro y lleva mucho tiempo, por lo que solo las grandes instituciones o empresas hacían ese trabajo y se hacía para tareas específicas.
Sin embargo, alrededor de 2017, vimos un nuevo enfoque, impulsado por una arquitectura llamada "transformers", para llevar a cabo una forma de aprendizaje llamada aprendizaje autosupervisado. En este enfoque, un modelo se entrena con una gran cantidad de datos sin etiquetar enmascarando ciertas secciones del texto, palabras, oraciones, etc., y pidiéndole al modelo que complete esas palabras enmascaradas.
Este asombroso proceso, cuando se realiza a gran escala, da como resultado una representación poderosa que denominamos modelo de lenguaje grande.
En lugar de casos de uso y áreas de especialización imitados, podrías empezar a tener algo más amplio. Básicamente, estos LLM podrían capacitarse en enormes volúmenes de datos de Internet y adquirir un conjunto de capacidades de lenguaje natural similares a las humanas.
La autosupervisión a escala, combinada con datos y cálculos masivos, nos brindan representaciones que son generalizables y adaptables. Estas representaciones se denominan modelos básicos, redes neuronales a gran escala que se entrenan mediante la autosupervisión y luego se adaptan a una amplia gama de tareas posteriores.
Esto significa que puede tomar un modelo grande y previamente entrenado, idealmente entrenado con datos confiables y específicos de la industria, y agregar su conocimiento institucional, empresarial o particular para ajustar el modelo a fin de que destaque en sus casos de uso específicos.
Termina con algo que está hecho a la medida, pero que también es bastante eficiente y mucho más rápido de implementar.
La idea actual suele ser que se puede aplicar esto al lenguaje, pero eso suscita una pregunta.
¿Qué es un idioma?
Las señales de un equipo industrial hablan con usted, los clics de un usuario que navega por un sitio web, el código del software, la química y las representaciones esquemáticas de los productos químicos. Si entrecerra los ojos, todo empieza a parecerse a un idioma que se puede descifrar y entender.
La IA puede especializarse para hacer todo tipo de cosas que aumenten la productividad en cualquiera de esos lenguajes. Esto significa que la IA puede extenderse horizontalmente a lo largo de su empresa y abarcar los procesos de recursos humanos, el servicio al cliente y el autoservicio, la ciberseguridad, la escritura de código software, la modernización de aplicaciones y muchas otras cosas.
Con todos los avances logrados en los últimos años, la ambición de la década de 1950 ha cerrado el círculo. Los modelos actuales no constituyen una verdadera inteligencia general, pero algunos de ellos pueden pasar la prueba de Turing.
Entonces, ¿qué significa para todos nosotros? Algunas personas se encuentran con la IA generativa y piensan que estamos en los albores de una era brillante y utópica, mientras que otras piensan que este es el preludio de un misterio distópico. Desde el punto de vista científico, debe tenerse un punto de vista moderado. Tanto el optimismo como la ansiedad son válidos, y nos hemos hecho las mismas preguntas en todos los hitos importantes de la innovación desde la revolución industrial en adelante. La IA no solo tiene que ver con el mundo digital, sino también con el mundo físico aplicado correctamente.
Imagínese lo que la IA puede hacer por el ritmo de los descubrimientos y la innovación, lo que puede hacer por el descubrimiento de nuevos materiales, por la medicina, por la energía, por el clima y por tantos de los desafíos apremiantes a los que nos enfrentamos como especie.
En última instancia, nuestro éxito depende de cómo abordemos la IA. Recuerde la primera vez que oíste hablar de la IA generativa. Es una frase que realmente pasó a formar parte de la conversación pública a finales de 2022. Hemos visto nuevos modelos, modelos evolucionados y una explosión de modelos abiertos.
La IA generativa ha pasado de ser una novedad fascinante a convertirse en un nuevo imperativo empresarial en menos de un año. Y todos los días hay noticias de un nuevo caso de uso o aplicación.
Hay un crecimiento tan rápido que se puede predecir exactamente dónde estaremos dentro de diez años o incluso dentro de diez meses. Pero sí sé que querría participar activamente en la configuración de ese viaje.
El futuro de la IA no son uno o dos modelos increíbles para hacer de todo para todos, sino que es multimodal. Debe democratizarse, aprovechando la energía y la transparencia de la ciencia abierta y la IA de código abierto, para que todos podamos opinar sobre qué es la IA, qué hace, cómo se usa y cómo afecta a la sociedad.
Aquí puede decidir qué puede hacer la IA por usetd y cómo se integra con su negocio. Es hora de empezar a hacer planes para poner en práctica la IA de forma eficaz, segura y responsable. Podemos entresacar cuatro consejos principales.
En primer lugar, si desea proteger sus datos, sus datos y las representaciones de esos datos, que, como acabamos de explicar,
son lo mas importante de los modelos de IA, será su ventaja competitiva. No se puede subcontratar eso (outsorcing), protéjalo.
En segundo lugar, debe asegurarse de adoptar los principios de transparencia y confianza, de modo que pueda comprender y explicar en la medida de lo posible las decisiones o recomendaciones de la IA.
En tercer lugar, debe asegurarse de que la IA d su negocio se implemente de manera ética, de que sus modelos estén capacitados con datos de calidad a los que se accede legalmente.
Esos datos deben ser precisos y relevantes, pero también deben controlar los prejuicios, la incitación al odio y otros elementos tóxicos.
Y por último, no seamos pasajeros simplemente. Necesitamos dotarnos de plataformas y procesos para controlar el destino de su IA. No es necesario convertirse en expertos en IA, pero cada empresario, cada político, cada regulador, todo el mundo debe tener una base desde la que tomar decisiones informadas sobre dónde, cuándo y cómo aplicar esta nueva tecnología para no ser solo un simple usuario de IA y convertirte en un creador de valor para, y con, la IA.
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Polar Ignite 3
Polar Ignite 3: El Pulsómetro que Resuena en tus Entrenamientos
Fecha: 23/11/2023
Sintonizando la Experiencia con Polar Ignite 3
¡Buenas tardes, oyentes! Hoy nos sumergimos en el universo del fitness con el pulsómetro GPS Polar Ignite 3, un pulsómetro que promete ser la melodía perfecta para tus entrenamientos. Sintonicen con nosotros mientras exploramos cómo este dispositivo resuena en el mundo del bienestar y la actividad física.
Introducción: La Sinfonía de Polar Ignite 3
Comencemos nuestra emisión con una introducción a la sinfonía que es el Polar Ignite 3. Con su diseño elegante y funciones avanzadas, este pulsómetro se presenta como una composición armoniosa de tecnología y estilo. ¿Cómo se traduce esta melodía en tu experiencia diaria de entrenamiento?
Ritmo y Elegancia: La Partitura Visual del Ignite 3
El Polar Ignite 3 no solo es funcional, sino también una obra de arte visual. Exploraremos cómo su pantalla OLED de 1.28 pulgadas y diseño elegante componen una partitura visual que mejora tu experiencia. ¿Cómo se reflejan las vibrantes esferas del reloj y los widgets en este lienzo tecnológico?
Rendimiento Musical: Más Allá de la Apariencia
Mientras algunos dispositivos brillan en apariencia, el rendimiento es la verdadera esencia. Descubramos cómo el Ignite 3 ejecuta su sinfonía tecnológica. Desde la precisión del GPS hasta las funciones avanzadas de entrenamiento, exploraremos cómo este pulsómetro lleva su rendimiento a una nota más alta.
Afinando la Experiencia del Usuario: Interfaz que Encanta
La interfaz de usuario es la melodía que guía la experiencia. Sumérgete con nosotros mientras exploramos cómo Polar ha afinado la interfaz del Ignite 3 para encantar a los usuarios. ¿Cómo la ausencia de elementos antiestéticos y la posibilidad de agregar complicaciones hacen que la navegación sea más armoniosa?
Un Recorrido Musical: Diseño Ligero y Cómodo
Mientras exploramos esta sinfonía tecnológica, no podemos pasar por alto el diseño físico. El Ignite 3 se presenta como una pieza ligera y cómoda. ¿Cómo se traduce este diseño en un recorrido sin obstáculos, ya sea corriendo, nadando o pedaleando?
Conclusión: Polar Ignite 3, la Banda Sonora de tus Entrenamientos
En resumen, el Polar Ignite 3 se revela como la banda sonora perfecta para tus entrenamientos. Desde su diseño visualmente atractivo hasta su rendimiento robusto, este pulsómetro crea una experiencia que resuena en cada paso de tu viaje de fitness. Acompáñanos mientras afinamos los detalles y descubrimos por qué el Ignite 3 es más que un dispositivo, es la banda sonora de tu bienestar. ¡Sigan sintonizados
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Auriculares Bluetooth Coloridos Unisex: Descubre la Libertad de la Música Sin Cables
En el vertiginoso mundo de la tecnología, los auriculares Bluetooth se han convertido en un accesorio imprescindible para los amantes de la música y la movilidad. Hoy exploraremos los "Auriculares Bluetooth Coloridos Unisex" de InnovaGizmo, una joya de la conectividad inalámbrica y el estilo vibrante. Sumérgete en la experiencia auditiva definitiva con estos auriculares que combinan funcionalidad, diseño y libertad.
Características Principales:
Conectividad Bluetooth Avanzada: Disfruta de la libertad de movimiento con la última tecnología Bluetooth. Estos auriculares permiten una conexión inalámbrica estable y sin esfuerzo, brindándote la flexibilidad para moverte mientras disfrutas de tu música favorita.
Diseño Unisex y Colorido: La estética importa, y estos auriculares no decepcionan. Con un diseño unisex y una paleta de colores vibrantes, se adaptan a cualquier estilo y personalidad. Desde tonos sutiles hasta colores llamativos, encontrarás la combinación perfecta para expresar tu estilo único.
Comodidad Duradera: Diseñados pensando en la comodidad, estos auriculares cuentan con almohadillas suaves y ajustables que se adaptan a la forma de tus oídos. Ya sea en un viaje largo o en una sesión de ejercicio, disfruta de horas de comodidad sin comprometer la calidad del sonido.
Funciones Multifunción: Controla tu experiencia auditiva con facilidad. Los auriculares cuentan con botones intuitivos que te permiten ajustar el volumen, cambiar de canción y responder llamadas sin tener que sacar tu dispositivo.
Experiencia Personal: Como amante de la música y la tecnología, los "Auriculares Bluetooth Coloridos Unisex" han superado mis expectativas. La calidad de sonido nítida, combinada con la libertad de la conectividad Bluetooth, crea una experiencia auditiva inigualable. Además, el diseño elegante y unisex agrega un toque de estilo a mi rutina diaria.
Los auriculares Bluetooth coloridos de InnovaGizmo ofrecen una combinación perfecta de estilo y funcionalidad. Conectividad sin cables, diseño unisex y una experiencia auditiva de alta calidad hacen que estos auriculares sean una opción destacada en el mercado. Eleva tu experiencia musical y de estilo con los "Auriculares Bluetooth Coloridos Unisex" de InnovaGizmo.
Enlace al Producto: Auriculares Bluetooth Coloridos Unisex - InnovaGizmo
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La Revolución Tecnológica en Chile: Mac Mini, iPad Air 3, iPad 8va Generación y el Poderoso S20 Ultra
Introducción:
Chile ha sido testigo de una revolución tecnológica en los últimos años, y gran parte de ello se debe a la influencia de dispositivos como el Mac Mini, el iPad Air 3, el iPad de 8va Generación y el poderoso S20 Ultra. En este artículo, exploraremos cómo estos dispositivos han dejado una huella en el país y han cambiado la forma en que los chilenos interactúan con la tecnología.
Mac Mini: Más Potencia en un Espacio Mínimo
El Mac Mini es un ejemplo perfecto de cómo la tecnología puede ofrecer potencia sin ocupar mucho espacio físico. Este dispositivo compacto ha encontrado su lugar en hogares y oficinas en todo Chile.
Características Destacadas del Mac Mini:
Rendimiento Impresionante: El Mac Mini está equipado con procesadores de última generación que ofrecen un rendimiento excepcional para tareas de trabajo y entretenimiento.
Diseño Elegante: Su diseño minimalista se integra perfectamente en cualquier entorno y refleja la estética de Apple.
Versatilidad: Se adapta a una variedad de necesidades, desde la edición de video hasta la creación de música y más.
iPad Air 3 y iPad de 8va Generación: Poder Portátil
Los iPads Air 3 y de 8va Generación son dos dispositivos que combinan la portabilidad con el poder de procesamiento. Han cambiado la forma en que los chilenos trabajan y se divierten.
Características Destacadas de los iPads:
Pantallas Brillantes: Las pantallas Retina ofrecen colores vibrantes y una experiencia visual impresionante.
Rendimiento Ágil: Equipados con potentes chips, estos iPads pueden manejar aplicaciones exigentes y multitarea sin problemas.
Versatilidad: Desde la creación artística hasta la productividad, estos iPads se adaptan a diversas necesidades.
S20 Ultra: El Gigante de Samsung en Chile
Samsung ha dejado una marca imborrable en Chile con el lanzamiento del S20 Ultra. Este dispositivo ha llevado la experiencia móvil a un nuevo nivel.
Características Destacadas del S20 Ultra:
Pantalla Excepcional: Una pantalla impresionante con una calidad de imagen sobresaliente.
Rendimiento de Gama Alta: Equipado con un potente procesador, el S20 Ultra puede realizar tareas exigentes con facilidad.
Fotografía Avanzada: Una cámara versátil que permite a los chilenos capturar momentos especiales con detalle.
iPad Chile: Un Ecosistema Completo
La presencia de Apple en Chile ha crecido significativamente. Las tiendas oficiales y los servicios de Apple Music y iCloud han enriquecido la experiencia tecnológica de los chilenos.
Impacto de Apple en Chile:
Tiendas Oficiales: Apple ha establecido tiendas oficiales en Chile, brindando acceso a productos y soporte técnico de alta calidad.
Ecosistema Completo: Los chilenos han adoptado el ecosistema Apple, desde iPhones hasta Macs y servicios en la nube.
Desarrollo de Aplicaciones: El mercado de desarrollo de aplicaciones en Chile ha crecido, con desarrolladores locales creando aplicaciones innovadoras para dispositivos Apple.
Conclusión:
Estos dispositivos emblemáticos han transformado la forma en que los chilenos interactúan con la tecnología. Desde la potencia del Mac Mini hasta la versatilidad de los iPads y la impresionante presencia de Samsung en Chile, la revolución tecnológica sigue avanzando. Los chilenos pueden esperar un futuro emocionante y lleno de posibilidades en el mundo de la tecnología.
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Innovación y Creatividad en el “II Festival La Universidad de la Felicidad”: Dos Días de Danza y Música Caribe Apoyados en la Tecnología"
La Universidad del Magdalena está a punto de transformarse en un epicentro de innovación, creatividad y alegría con la llegada del “II Festival La Universidad de la Felicidad". Este evento de dos días, que se llevará a cabo los días 20 y 21 de octubre, no solo celebra la riqueza cultural del Caribe colombiano a través de la música y la danza, sino que también ofrece oportunidades excepcionales para propiciar la innovación y la creatividad entre estudiantes, profesores e investigadores. El festival puede inspirar y estimular la mente de aquellos que buscan fusionar la tecnología con la cultura caribe.
Día 1: Conferencias sobre Música Caribe y Felicidad
El primer día del festival, el 20 de octubre, está reservado para una serie de conferencias magistrales sobre la música caribeña y su conexión con la felicidad. Esta jornada ofrece un escenario ideal para la innovación y la creatividad:
Inspiración Cultural: Las conferencias explorarán la rica tradición musical del Caribe y cómo esta música ha sido una fuente de alegría y felicidad a lo largo de la historia. Esto puede inspirar a estudiantes, profesores e investigadores a explorar nuevas formas de incorporar la cultura en sus proyectos y estudios.
Intersección de Disciplinas: La música caribeña es un crisol de influencias culturales y musicales. Estas conferencias pueden fomentar la colaboración interdisciplinaria entre estudiantes e investigadores de diferentes campos, desde la música hasta la psicología.
Reflexión y Análisis: Los asistentes tendrán la oportunidad de reflexionar sobre la relación entre la música y la felicidad. Esto puede dar lugar a investigaciones innovadoras y proyectos académicos centrados en la psicología de la música y el bienestar.
Día 2: Jornada de Baile de Música y Danza Caribe
El segundo día del festival, el 21 de octubre, promete una experiencia de baile inolvidable al ritmo de la música caribeña. Pero ¿cómo puede esto impulsar la innovación y la creatividad?
Exploración Cultural: Bailar al compás de la música caribeña es una forma de conectarse con la cultura. Los estudiantes pueden encontrar inspiración en las expresiones culturales y utilizarlas en proyectos creativos.
Experimentación con Tecnología: La música y el baile modernos a menudo incorporan tecnología avanzada, como consolas de DJ y sistemas de iluminación. Los asistentes pueden experimentar con esta tecnología, lo que podría despertar un interés por la producción musical y la tecnología de eventos.
Colaboración Artística: El baile y la música son formas de expresión artística. El festival puede fomentar la colaboración entre estudiantes de música, danza, arte y tecnología, lo que podría dar lugar a proyectos multidisciplinarios emocionantes.
Tecnología y Creatividad: Una Combinación Poderosa
Uno de los aspectos más emocionantes de este festival es el uso de equipos de DJ, luces y consolas de sonido para crear experiencias musicales impactantes. Esta exposición a la tecnología puede ser especialmente valiosa:
Fomentar el Interés Tecnológico: Al ver de cerca cómo se utilizan las consolas de sonido y las luces para crear música y ambientes, los asistentes pueden desarrollar un interés por la tecnología de producción musical y de eventos.
Innovación Musical: La tecnología ha transformado la música en las últimas décadas. Los estudiantes pueden ser inspirados a explorar nuevas formas de crear y producir música utilizando herramientas digitales.
Herramientas para la Creatividad: La tecnología ofrece herramientas poderosas para la creatividad. Los investigadores pueden utilizar software y hardware avanzados para explorar nuevos enfoques en sus proyectos.
El II Festival "La Universidad de la Felicidad" es mucho más que una celebración cultural; es un catalizador de innovación y creatividad. A través de conferencias, música, danza y la exposición a tecnologías de vanguardia, este festival ofrece oportunidades únicas para estudiantes, profesores e investigadores para explorar nuevas perspectivas, colaborar en proyectos interdisciplinarios y fomentar el interés por la tecnología y la cultura caribe. ¡No te pierdas esta emocionante fusión de tradición y vanguardia en la Universidad del Magdalena! ¡Nos vemos en "La Universidad de la Felicidad"!
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Restart: Chapter III
"𝐍𝐚𝐭𝐡𝐢𝐮𝐬 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜 𝐂𝐨𝐫𝐩𝐨𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧"
"Algunos sacrificios tienen su significado"
The United States of America · California: Los Angeles · 1983.
Sacrificar parte de tu naturaleza para adaptarte a otra es un cambio arduo. . . Este último año ha estado marcado por cambios constantes, una mayor adaptación a la civilización y la contención de aquellos impulsos sangrientos. Athyrom me enseñaba a mantener esa parte en completa calma, manteniendo mi mente constantemente entretenida dentro de la corporación de música, algo que no esperaba que me agradara.
La corporación se situaba en Los Ángeles, 6911 Hollywood Blvd, en la misma calle donde se encontraba la Productora cinematográfica Jimmy Kimmel Live!, y a su izquierda, The El Capitan Theatre. En la otra parte de la acera se encontraban lugares como Hard Rock Café, Ovation Hollywood, y Hollygold. En teoría, era un lugar lleno de negocios donde la riqueza fluía sin cesar, atrayendo a miles de turistas y a aquellos que ya vivían en California.
El sol brillaba intensamente sobre las calles de Hollywood, pero el ambiente estaba cargado de emoción y determinación. Artistas, músicos y amantes de la música se congregaron en una masiva manifestación para luchar por un derecho que consideraban fundamental: la libertad de expresión en la industria musical. Portando pancartas con mensajes como "La música es arte, no censura" y "Dejen que nuestras voces sean escuchadas", la multitud avanzaba por las calles, haciendo oír sus voces con cada paso que daban. Cantantes, bandas y compositores famosos se unieron a la causa, llevando sus guitarras y micrófonos para entonar cánticos de unidad y resistencia.
En el escenario improvisado, un carismático líder tomó el micrófono y se dirigió a la multitud con pasión y determinación. Habló sobre la importancia de la música como una forma de expresión artística y cómo la censura limitaba la creatividad y la diversidad en la industria. La manifestación atrajo la atención de los medios, y pronto las cámaras y los periodistas se sumaron a la protesta. Los artistas aprovecharon la oportunidad para compartir sus experiencias personales enfrentando la censura y la lucha que habían tenido para defender su arte.
La energía en el aire era palpable mientras los manifestantes coreaban consignas y levantaban sus manos en señal de unidad. La música en vivo resonaba en todo el lugar, con canciones que hablaban de libertad y resistencia. Aunque la policía estuvo presente, la manifestación se mantuvo pacífica y enfocada en su mensaje. Los organizadores dejaron claro que no buscaban conflictos, sino abrir un diálogo para promover el respeto a la libertad de expresión y poner fin a la censura injusta.
El evento fue un rotundo éxito, no solo por la cantidad de personas que se unieron, sino también por el impacto que tuvo en la sociedad. Los líderes políticos y figuras de la industria musical escucharon las demandas de la multitud y se comprometieron a revisar las políticas de censura. Con el tiempo, la protesta por la censura musical en Hollywood se convirtió en un símbolo de la lucha por la libertad de expresión en todo el país. Inspiró a otros a alzar sus voces y defender sus derechos en un momento crucial en la historia de la música y la cultura. Durante tres años consecutivos, se formó esa manifestación de una manera similar.
The United States of America · California: Los Angeles · 1983. { Dos meses Después }
Las recientes reformas en el edificio se revelaron como fundamentales para el futuro del negocio. De tres pisos, se amalgamó uno solo, y se erigió una plataforma de simulación a escala para la producción de vídeos musicales de la más alta calidad. Esta avanzada tecnología, traída desde el futuro, solo estaría al alcance de unos pocos artistas selectos. Diversos departamentos se dispusieron en el edificio, asegurando que todos los artistas contaran con acceso a las mejores instalaciones y recursos sin necesidad de abandonar el recinto.
Entre las estrategias clave de la corporación se destacaba la contratación de un equipo talentoso, incluyendo un destacado manager para aquellos artistas que lo requirieran con urgencia. Además, se contaba con la asistencia de directores profesionales y un equipo de rodaje de primera línea para la producción de los vídeos musicales.
Para asegurar el éxito de la corporación, Athyrom contrató a una gran cantidad de artistas destacados en la industria musical, tales como The Smiths, Depeche Mode, Tears for Fears, Talking Heads, The Cure, The B-52's, Joy Division, Echo & the Bunnymen, Siouxsie and the Banshees, The Cult, David Bowie, Queen y Cyndi Lauper. Estos artistas aportaban una variedad de estilos y talentos que enriquecían el catálogo de la corporación.
Dentro del negocio, se enfocaron en aspectos cruciales como la grabación en estudio. Contar con un productor talentoso y un estudio de alta calidad era esencial para lograr un sonido profesional y atractivo. Además, la distribución física seguía siendo esencial en esa época, principalmente a través de formatos como vinilos y casetes. Era necesario contar con una distribuidora que facilitara llevar la música a las tiendas y a la radio.
La promoción en medios tradicionales como la radio, la televisión y revistas musicales era clave para aumentar la visibilidad y el éxito de los artistas de la corporación. Obtener airplay en estaciones de radio populares y apariciones en programas de televisión ayudaría a alcanzar a un público más amplio. Las giras y conciertos en vivo también eran fundamentales para construir una base de seguidores leales. Realizar giras y conciertos en diferentes ciudades y países permitiría establecer una conexión más cercana con el público y crear una comunidad de fans apasionados.
Por último, pero no menos importante, las conexiones y contactos en la industria eran esenciales para obtener oportunidades y apoyo. Contar con una sólida red de contactos permitiría abrir puertas, conseguir colaboraciones con otros artistas y productores, y asegurar el respaldo de la industria para el éxito de la corporación y sus artistas. Con todas estas estrategias en marcha, la corporación musical de Athyrom tenía el potencial de alcanzar el éxito en la industria musical de los años 80 y convertirse en un referente en la escena musical de la época.
Athyrom solo necesitaba a alguien que le ayudara dentro del negocio familiar, así que. . . Llamó a Madre, la cual no estaría muy lejos, por lo entendido, ella estaba entre los Estados Unidos e Inglaterra moviéndose de un lado hacia otro. Padre se quedó desde hace décadas en el condado de Massachusetts: Salem. No sabía de nadie más del linaje que permanecía en esta época.
— Madre quiere ser tu manager — No entendí al principio a qué se referiría con ello si ni siquiera era artista. — No lo recordarás, pero llegasteis a llevaros algo mejor siglos atrás, y algo me dice que la música puede calmar tus impulsos. —
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Para comenzar necesitamos saber, ¿Qué es un género de música? Qué define y diferencia cada uno.
Bajo cualquier circunstancia, lo mejor es comenzar por una definición lo más clara posible: un género musical es una categoría que identifica piezas musicales como pertenecientes a una tradición compartida o conjunto de convenciones más o menos aceptadas por una amplia mayoría de expertos en música. En teoría, debemos distinguirla de la forma musical y el estilo musical, aunque en la práctica estos términos a veces se usan indistintamente.
¿Cuál es el origen del género musical?
Los géneros musicales occidentales tienen sus orígenes en Grecia, donde desempeñó un papel moralizador y pedagógico desde la época en que se escribieron los textos homéricos. En el primer milenio de la era cristiana, la música fue cultivada exclusivamente por la iglesia, poco a poco se fue conociendo fuera de la iglesia cristiana, así, llegando a todo el mundo con diversos generos como el pop, el reggaetón, clásica, opera etc.
ESTILOS MUSICALES
El estilo musical es el conjunto de características que individualizan las obras de un músico o la tendencia musical de una época. Al modo que se hace con otros campos del arte, la clasificación de las obras y autores por estilos permite agruparlos y reconocerlos por sus características puramente musicales, tales como el uso de la melodía, la armonía, la textura, el ritmo, etc. Ejemplos de estilos musicales son la música renacentista, la música romántica, el canto gregoriano o el jazz.
DATO SOBRE LA MÚSICA
La tecnología es tan avanzada de en algunas piezas de música clásica, instrumental o pop suave contribuyen a tranquilizarnos. Se emplean incluso en salas donde se llevan a cabo radioterapias o tratamientos médicos agresivos. La ciencia ha podido establecer que los ritmos musicales estimulan diferentes áreas del cerebro.
TRABAJO DE: Abril Fernanda Rodríguez Hernández M104
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Nueva noticia publicada en LaFlecha
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¿Hentai o Hentay? El nombre correcto del género anime para adultos
Tal como sucedió con Harry Potter con el fenómeno de la lectura, la aparición de Bola de Dragón supuso un antes y un después para el sector del anime. Si bien es cierto que ya existían otros por aquel entonces, fue el protagonizado por Goku el que dio pie a que dicho género se extendiese por todo el mundo.
Los latinoamericanos vivieron con un gran fervor dicho anime, así como otros que le han ido sucediendo. Death Note fue otro de los más exitosos y, a día de hoy, triunfa el conocido como Ataque a los Titanes. El anime es muy valorado por los amantes de la ciencia y la tecnología, puesto que para elaborar algunos de ellos se emplean técnicas de lo más avanzadas.
¿Sabías que dentro del género del anime hay otros subgéneros? En efecto. Precisamente hoy hablaremos de uno que recibe el nombre de hentay. ¿O se llama hentai? Esta duda la resolveremos a continuación.
Los usuarios de España suelen escribir bien dicha palabra, pero en Latinoamérica acostumbra a producirse un error en el que profundizaremos en próximas líneas.
Hentai es la palabra correcta, aunque hentay también se utiliza mucho hoy en día
A lo largo de las últimas décadas son numerosas las palabras extranjeras que han acabado haciendo suyas los latinoamericanos. Algunas de ellas terminan con la letra i, procediendo algunos ciudadanos de países como México, Argentina y Chile a cambiarla por la letra y.
Este proceso también tiene lugar de manera natural en España, pero entre los dos continentes hay diferencias a la hora de modificar ciertos términos en concreto. Precisamente es lo que ha sucedido con el de hentai.
Los españoles, en su gran mayoría, mantienen los caracteres originales provenientes de Japón. También sucede en Latinoamérica, pero algunos de ellos decidieron convertir la letra i en el carácter y, el cual consideran mucho más suyo.
Aunque se trata de un error, es innegable que en pleno 2022 el término hentay se utiliza muchísimo. Basta con realizar una rápida búsqueda en Google para darse cuenta de ello.
El buscador por excelencia arroja una inmensa cantidad de resultados al buscar hentay. En concreto hablamos de un total que supera ampliamente los cien millones.
Por supuesto, la cifra se ve incrementada drásticamente en caso de introducir la forma correcta de esta palabra. Es decir, hentai. Aun así, no cabe duda de que durante muchos años seguirá siendo popular la terminación con la letra y.
La influencia de Rosalía está siendo clave para corregir el error al escribir la palabra hentay
Algunos latinoamericanos escriben hentay siendo conscientes de que están redactando incorrectamente dicho término, pero otros no saben que se trata de un error. Por suerte, este último caso cada vez va desapareciendo más y es innegable que en ello ha colaborado la artista española conocida como Rosalía.
Seguir el mundo de la música actual no está reñido con ser amante tanto de la ciencia como de la tecnología. De hecho, es muy probable que hayas escuchado a Rosalía en más de una ocasión.
La cantante catalana cuenta con muchos hits que han sido sinónimos de éxitos absolutos. Despechá es el mejor ejemplo reciente, el cual forma parte del álbum conocido bajo el nombre de Motomami. Dentro de éste hay otro hit que hoy ha de ser mencionado sí o sí. Nos referimos a Hentai.
Conviene destacar que dicho hit musical ha sido recientemente nominado, teniendo muchas opciones de llevarse el premio de Canción del Año en los Grammys de Latinoamérica del año 2022.
Sin enfrascarnos en el ámbito musical, toca hablar del título de la canción. Este hit ha calado muy hondo en numerosos latinoamericanos que han visto escrito correctamente un término que, hasta ahora, pensaban que llevaba al final la letra y.
Es decir, de manera inintencionada Rosalía está corrigiendo un error de escritura que, si bien es cierto que también se produce en España, es mucho más habitual que lo cometan los latinoamericanos.
Un género variado a más no poder
Tras haber analizado el error de escritura llega el momento de describir brevemente las claves del éxito del género hentai. Lo primero que llama la atención de él es que los japoneses se sienten identificados con algunas historias contadas en los episodios, así como con los personajes. Algunos de ellos recrean elementos que tienen una gran popularidad en el país nipón como las novias de alquiler en la vida real.
Por otra parte, un aspecto clave que ha dado pie a que el hentai triunfe como subgénero de anime es lo variado que llega a ser.
No es fácil conseguir que todo tipo de público se sienta identificado o simplemente acabe divirtiéndose al ver episodios de una obra de hentai. Sin embargo, algunos como Boku No Pico y Toshi Densetsu Series lo logran, consiguiendo que dicho subgénero cada vez sea más popular entre el público de habla hispana.
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[ENTREVISTA] Harper´s Bazaar Art: Zhang Yixing
Junio, 2020
¿Cuál es el estándar de “belleza”? ¿Quién determina la estética del concepto? Belleza en la estética es arte, es un nuevo desafío y un gran futuro, implica no seguir la tendencia y redefinir las posibilidades de “belleza”, tal como en la edición de Bazaar Art Junio.
En esta ocasión, la tecnología digital 3D fue utilizada para quebrar el muro de las dimensiones, difuminar el lazo entre la cultura tradicional china y el pos-humanismo en la intersección de tiempo-espacio. Orgánicamente, crear impacto visual, quebrar la barrera del desarrollo cultural en el proceso de exploración y formar un enlace entre lo precedente (pasado) y lo futuro en la promoción de la cultura tradicional.
La sabiduría de la cultura tradicional china es implícita e introvertida. La tecnología moderna está caracterizada por la innovación y la alta eficiencia.Por lo tanto, intentamos encontrar un equilibrio energético entre el entrecruzado tiempo-espacio. La quinta esencia del pensamiento humano tradicional que encuentra un soporte en el futuro. ¿Qué clase de sorpresa encontrará?.
Junto a Zhang Yixing usaremos la experiencia visual para contarte la historia.
En el campo de la cultura y el arte, la elegancia y la vulgaridad pueden modificarse con el cambio de tiempo y escena. La representación del arte de la ópera, en este aspecto, es lo más representativo. La Ópera Kunqu fue desarrollada a partir de la ópera sureña, que surge del campo de las baladas y el lenguaje campesino del cual tiene una amplia y sólida base. Sin embargo, en la última dinastía Ming y la temprana dinastía Qing, la dicción elegante, la figura agraciada y el hermoso estilo del canto, convirtió a la Ópera Kunqu en la más avanzada forma de entretenimiento para estudiantes y oficiales. Aunque el desarrollo del arte alcanzó su punto máximo, aún se encuentra muy lejos de la gente común. Con el avance de la ópera local en la dinastía Qing, la Ópera Kunqu se convirtió en voces solitarias y eventualmente perdió su presencia en el escenario.
Sin embargo, con el desarrollo de la Ópera de Pekín, que reemplazó a la Ópera Kunqu como ópera popular en China, no sólo tiene que enfrentar el problema de la conversión de la refinada y popular cultura, sino también asumir la misión de diseminar la cultura, convirtiéndose en un canal muy importante para que los chinos puedan entender la cultura tradicional y de esa forma, poder exportarla al mundo. El pasado, el presente y el futuro de la Ópera de Pekín también reflejó los cambios culturales en la sociedad china.
Los roles en la Ópera de Pekín están estrictamente divididos en 5 categorías: Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou. Desde tiempos modernos, la línea Mo se transformó gradualmente en clasificación Sheng. Por esto, se consideran solamente las cuatro categorías. El término “Sheng” refiere a la designación general para los personajes de Hualian y el bufón, incluyendo a Laoheng (Xusheng), XiaoSheng y Wusheng. Para los personajes femeninos, se utiliza el término “Dan” que puede dividirse en Zhengdan (Qingy), Huadan, Gui mendan, Wudan, Laodan, Caidan (Yaodan). “Jing”, comúnmente conocido como Hualian, representa a la mayoría de los personajes masculinos que poseen una personalidad, características y aspectos especiales. El maquillaje se compone de máscaras con expresiones fuertes y estilo rústico, como un rostro blanco, Cao Cao y Yang Song o un rostro oscuro como Li Kui y Zhang Fei. “Chou”, representa un personaje cómico, ya que posee un poco de polvo blanco en la nariz, comúnmente conocido como el pequeño Hualian, como Jiang Gan y Shi Qian.
La letra de Zero Band <Pekin Opera Mask Rap> una vez cantó las características del arte de la Ópera de Pekín: “el guión de los ancestros ha sido extendido hasta hoy. Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou están completos. El rostro de Hualian es variado, la pelea de Wusheng es la más maravillosa... las mangas de Qingy son como hadas bajando a tierra, el bufón es el más comprensivo”. La Ópera de Pekín, con sus múltiples roles, interpreta la vida en todas formas posibles.
Hace 100 años, cuando la Ópera de Pekín se convirtió en el principal foco del entretenimiento nacional justo en plena era de escasez material, la “diversión” era el factor más atractivo. Los personajes con diferentes personalidades, una elegante y hermosa presentación, el estilo de Beijing y con su distintivo acento Pihuang, nadie podía esperar para representarlo en el escenario. Pero 100 años después, cuando existen demasiadas cosas “divertidas”, esa ���diversión” ya no es tan divertida. Sumada a la presión del trabajo y el estudio, las personas sólo quieren recostarse con un teléfono para disfrutar del ocio y entretenimiento. Ya no hay tiempo para cantar, relatar, actuar y realizar peleas acrobáticas.
Herencia e Innovación constituyen el dilema de la Ópera de Pekín. Cómo convertir aquellas tan bien conocidas “cosas buenas” para que sean reconocidas por más personas, especialmente aquellas que se encuentran bajo el mercado económico. Es decir, cómo hacer que el valor artístico y el valor comercial de la Ópera de Pekín sea desarrollado razonablemente, es un aspecto que deben enfrentar los agentes culturales.
Con el fuerte apoyo del país hacia la cultura nacional, China ha avanzado en su propio plan de “Renacimiento”. Por lo tanto, la Ópera de Pekín también tiene una nueva oportunidad en las formas más populares de arte, como películas, TV, programas de variedades, etc. ¿De qué manera se pueden adaptar esas tendencias a los tiempos actuales y a su vez, cómo lograr que las personas más jóvenes puedan aceptar esos productos? así como también, aquellos jóvenes a quienes les gusta la cultura tradicional pero sienten que están muy lejos de la Ópera de Pekín puedan explorar rápidamente su interés en lo distintos personajes (Sheng, Dan, Jing y Chou) y en el canto, relato, actuación y pelea acrobática.
En los últimos años, el programa internacional de la Ópera China ha demostrado ser un fenómeno explosivo. Los reality shows y documentales, tienen como base la promoción de la cultura tradicional. Ellos combinan distintos elementos: aquellos herederos de la ópera magistral, los instrumentos musicales y los artistas dedicados a la herencia de la cultura de la Ópera de Pekín. De esta manera, introducir las características artísticas y la connotación cultural de la Ópera de Pekín, es mucho más simple.
La influencia de los idols es una fuerza que no puede ser ignorada en la era de internet. Presentamos la cultura tradicional de China, adaptada de forma adecuada a la perspectiva moderna y basada en la preservación de 100 años de historia, herencia cultural y la quintaesencia de la Ópera de Pekín. Bajo este contexto actual, se combinará el desarrollo de la herencia y promoción de la cultura tradicional china con la cultura popular.
Zhang Yixing, el promotor oficial del arte, interpretó el rol de Xiang Yu en la clásica obra <Farewell My Concubine>. Durante el proceso de aprendizaje, él combina su propio trabajo musical, se atreve a intentar nuevas formas de trascendencia internacional. Quiebra la “pared dimensional” de la cultura tradicional y finalmente, explora profundamente la quintaesencia y el encanto de la ancestral Ópera de Pekín, para reescribir la historia de la quintaesencia tradicional junto al contexto cultural actual de los jóvenes.
Es claro que la Ópera de Pekín necesita innovarse, pero no podemos ignorar la herencia de la quintaesencia tradicional. Es importante ganar atención por medio de la “diversión” ya que el objetivo principal es volver al escenario. Nunca se negó el espíritu cultural de la Ópera de Pekín en el nombre de la innovación, así como tampoco, perder la naturaleza original sólo para llamar la atención. El último escritor, el Sr Wang Zengqi, dijo “la mayoría de los actores y las compañías siguen representado la ópera tradicional. En adición, un gran teatro será construido para presentar obras experimentales y exploratorias”. Quizá sea una buena sugerencia.
La cultura tradicional china siempre encuentra dificultades en su herencia y desarrollo, pero puede introducirse de alguna manera a través del pensamiento y duro trabajo. Si se aborda la tradición de una mejor manera y se consolida lo fundamental, quizás se pueda visualizar un mejor futuro y así, difundirla al resto del mundo. La tendencia de la nueva era ha llegado y eventualmente se alejará. Deseamos que en la historia actual, muchos más jóvenes puedan asumir el desarrollo de la ópera y convertirla en tendencia.
El arte y la cultura son el producto de la práctica social humana, la cultura tradicional china y el destino de la humanidad son una comunidad. Luego de recorrer la integración de distintas formas sociales gradualmente tienden a ser una manera de comunicación que contiene lo tradicional y lo contemporáneo, así como el arte y la tecnología se complementan.
El rol de la cultura tradicional china en el desarrollo de la civilización humana es como un lubricante, y el futuro de la tecnología inteligente es como un acelerador.
Construiremos un puente cruzado en el tiempo y espacio para combinar orgánicamente la cultura tradicional china (Ópera de Pekín) y la futura tecnología inteligente. (Pos-Humanismo).
Preguntas y respuestas
BBART- Utilizaste el tono de la Ópera de Pekín en la canción <Farewell My Concubine> y también has probado ese formato en el rap. Además de esta ópera ¿estás interesado en otras?
Yixing: En la Ópera Kunqu. Porque es elegante, delicada y muy interesante. También me gustan algunos instrumentos musicales tradicionales.
BBART- ¿Cómo pensaste en combinar lo tradicional con la tendencia actual?
Yixing: Ya mencioné el concepto de M-Pop, es un tipo de fusión entre el chino y otros lenguajes, entre conceptos centrales y las ideas que la canción quiere transmitir. Así como la fusión entre la Ópera de Pekín y otras formas, esta última, se convierte en el toque final. Es subversivo y creativo para un contexto juvenil, cuando se encuentra en la misma “sintonía”, que intenta no olvidar la quintaesencia de los clásicos chinos. De esta forma, toma un rol mucho mayor durante el proceso de conexión entre lo precedente (pasado) y lo que viene por delante (futuro).
BBART- ¿Alguna vez pensaste en utilizar la “Flower Drum Opera” en tu ciudad? (Un tipo de ópera proveniente de la provincia de Hunan, con capital en Changsha, ciudad natal de Yixing)
Yixing: He pensado en eso pero, el ritmo y la rima de “Flower Drum Opera” es más específica.De hecho, anteriormente hice un arreglo de <Liu Hai Cuts Firewood>, está combinado con música electrónica. Creo que todavía hay muchas posibilidades para descubrir.
BBART: ¿Es un progreso para ti el estilo mitad Ópera de Pekín y mitad moderno?
Yixing: De hecho, hay una pequeña historia. Cuando estaba en un programa, quería dibujar la máscara de Xian Yu. El staff del programa no estuvo de acuerdo, quizás porque querían que la audiencia reconociera a “Zhang Yixing”. El arte tradicional chino tiene manifestaciones artísticas muy particulares. Por ejemplo, los accesorios y el vestuario poseen procedimientos muy estrictos que no son convenientes para bailar y hacer movimientos más intensos. Todavía existen condiciones objetivas que limitan la manera de caracterización. En ese momento, fui contactado con los profesores para ver si la manera de perfilar el personaje podría expresar el rol de Xiang Yu y sus características de forma simbólica. Lo intenté por primera vez, para la presentación de <Farewell My Concubine>, con la mitad del patrón de la máscara de Xiang Yu.
BBART: Cuando compones una canción, ¿desconstruyes los elementos que ya tienes y luego lo reorganizas con tu propio lenguaje musical? ¿Puedo entenderlo de esa manera? Porque si suena así, es extraño e interesante.
Yixing: Si, así es. De hecho, en la profesión de la producción y arreglo musical, hay mucha gente experimentando de esa manera... hay mucha gente que no tiene la oportunidad de mostrar “Tengo este estilo de música”. Realmente espero tener gradualmente establecida una buena ecología musical. Por ejemplo, luego del lanzamiento de un nuevo género de un productor, podemos tener un espacio para contactarnos con otros productores que se encuentran experimentando también. En el proceso de comunicación podemos encontrar muchas más posibilidades y creatividad.
BBART- ¿Qué piensas del ascenso de la tendencia nacional, el estilo de música china?
Yixing: Creo que es un buen comienzo, la cima del futuro podría estar entre 3 a 5 años. Además, todos se encuentran explorando el proceso de la aceptación de la música. Esto puede llevar un poco más de tiempo para preparar al público en cuestiones de aceptación. Por ejemplo, desde el comienzo del mercado del pop musical chino, estaba lleno de cantantes y ahora hay cada vez más productores quebrando los limites de la música. El ambiente cultural y educacional es complementario a la calidad de la música contemporánea, pienso que la música es independiente de la humildad y nobleza. El ambiente actual puede dejar florecer a cientos de pimpollos y contener a cientos de escuelas de pensamiento, así como también, cada estilo de música tiene sus propios seguidores y audiencias.
BBART- ¿Está relacionada la exposición a la Ópera y su uso como fuente de inspiración para el personaje de Er Yuehong? ¿Hubo algún maestro que te enseñó en ese momento?
Yixing: Te diré la verdad, mi padre me pidió que lo aprendiera. En ese momento, aprendí “The Taking Of Tiger Mountain”. Tuve un profesor que me enseñó algunos aspectos profesionales y también como representarlo.
BBART- ¿Cuál es la impresión de la ópera en tu niñez?
Yixing: Cuando era un niño, quizás haya sido... usaré la palabra “moderno” como suelo decir. Pienso, ¿por qué quieres cantar esas palabras por más de 10 minutos? Era muy curioso jaja. Por ejemplo, hay un acto de Xiang Yu en “Farewell My Concubine” que contiene cuatro palabras, pero lleva varios minutos para cantarlas. Ahora estamos intentando ver si podemos acortar las frases largas de la Ópera de Pekín con música contemporánea, podemos generarlo en término de métodos. Por ejemplo, puede haber un punto clave, tal como en este álbum. Tengo una canción llamada “Jade”, que es acerca de Yu Ji, su apellido en Piyin es Yu pero interpreté la música de una manera diferente, así que anticipo los resultados.
BBART- El vestuario de los personajes de la ópera parecen ser muy exagerados pero en el escenario, no se vuelven incompatibles y los actores están enfocados y llenos de emoción. ¿Cuál crees que es la diferencia entre la actuación de los personajes en la ópera y tu actuación en un escenario moderno?
Yixing: De hecho, no hay diferencia en la quintaesencia. No importa si el escenario es del pasado o presente. Siempre mostrarás la persona que quieres mostrar en el momento. Es como tener una misión en el escenario, la reacción que genera y la refracción propia del personaje.
BBART- Describe en una palabra rol de Xiang Yu, que tú interpretas.
Yixing: Mi fortaleza surge en las colinas, mi poder ensombrece el mundo. (verso de <Song of Gaxia>).
BBART- ¿Cómo piensas que tu música resuena con la cultura tradicional en el proceso de creación de la música?
Yixing: De hecho, no tuve que hacer nada. Esto tiene que ver con el ambiente en el cual crecí. A mi padre le gustan las canciones de folk, a mi madre, el pop. Cuando mis padres cantaban juntos, solían elegir canciones folk chinas. Mi madre me compraba cds de Michael Jackson cuando todavía existían los DVDs. Ella me pidió que estudiara el baile de MJ. Mi padre, a que aprendiera ópera china. Mi madre a que aprendiera danza latina, pero mi padre suspendió la clases y me pidió que aprendiera stand-up (“Xiangsheng”: El arte de contar historias cómicas). Por eso, mi niñez fue muy colorida.
BBART- Realmente es un campo interdisciplinario, me parece que tu experiencia de vida es muy excitante. Cuando eras un niño, tuviste una maravillosa experiencia que no deberías haber tenido a esa edad.
Yixing: Todavía no he aprendido a soldar.
BBART- Tu nuevo álbum será lanzado en Junio. ¿Puedes anticiparnos alguna sopresa o contarnos algún detalle?
Yixing: La sorpresa del álbum “es más que una historia del pasado y de la vida presente”. Este álbum fue llamado <LIT>, debido a que muchos internautas me llaman Lotus blanco (término usado por los anti fans). A muchos fans no le gusta ese título. Ellos también son “honorables” al decir “La hermana de lotus”. Pero siento que objetiva y dialéctamente hablando, el lotus sigue siendo un lotus. Las flores siempre florecen pero la diferencia es el momento. El punto de vista de este “lotus” es diferente y además, el sonido es distinto. No diré detalles específicos. Espero que cuando este trabajo musical sea presentado a todos, ¡puedan entender este concepto! Soy una persona que no esconde su ambición. Quiero ser “un rey” en cuanto al trabajo musical se refiere. Espero encontrar también el significado y el valor de mi existencia en esta era. No sé si mi música puede llegar a eso, pero siempre tendré este ideal y trabajo duro para conseguirlo.
BBART- ¿Cuáles son tus expectativas para este nuevo álbum?
Yixing: Anticipo poder leer todos los comentarios, pero espero que sean aquellos formados luego de haber escuchado la música, en vez de seguir la tendencia (de la reacción general). Cada uno tiene opiniones propias sobre música. Espero que esta era pueda dar una oportunidad a los idols. Si, puede que sea un idol, pero también pensé acerca de que si no fuera un idol. Quiero ser una facción del poder. Si pudiera, espero sinceramente que si piensas que la música es buena, puedas dar opiniones sin tener en cuenta el favoritismo. Espero que el mercado pueda darles a los idol una oportunidad. Ser idol no está mal, pero creo que el mercado gradualmente mejorará el status ideal. Tenemos mucho territorio y abundantes recursos en China, y más idols de gran calidad que seguramente serán descubiertos muy pronto. Para ese momento, espero que no los rechacen precipitadamente y les den una oportunidad para poder ver su trabajo y escuchar su música.
BBART- Última pregunta, ¿cuál es tu canción favorita del álbum?
Yixing: Tengo cuatro canciones favoritas, pero dejemos a la audiencia elegir el resto.
BBART- Puedo ver que realmente estás dando lo mejor para hacer algo, ¿puedo comentarlo?
Yixing: ¡Eres chismoso!.
Contenido adicional
BBART- ¿Qué haces en casa durante la pandemia? Nombra 3 cosas que piensas que son muy comunes.
Yixing: La primera es practicar la voltereta, es un poco ridículo jaja la segunda es bailar y la tercera es mirar series de TV, como un <Nuevo Mundo> protagonizado por Honglei ge (compañero del programa “Go Fighting”).
BBART- Creo que tu música es un poco experimental. No se si está definido correctamente.
Yixing: Si, tienes razón. Siempre estoy experimentando cuando creo música, ya que pruebo distintas variedades de estilos musicales. Puede ser considerada como una respuesta mía. ¿Cómo decirlo? Quiero combinarlo a un nivel más alto en el proceso de experimentación. Este álbum es una combinación, creo que es la mejor de todos mis álbumes.
BBART- ¿Estudiarías las delicadas emociones de la Ópera de Pekín? Por ejemplo, una larga transición de una palabra implica diferentes emociones.
Yixing: Lo haré. Espero que en esta era de formas musicales repetitivas, los líderes de varias industrias puedan dar a los productores musicales una nueva entrada, abrir una ventana al mundo de la cultura tradicional, dejar que nuestra propia cultura ejerza influencia en los corazones de la gente más joven. Como productor, a veces me siento muy asustado. Siento miedo de cometer errores o no hacerlo bien, me da miedo que otros sientan que que he destruido la quintaesencia de lo tradicional, aunque realmente no lo haya hecho en mi corazón. Sólo quiero encontrar una manera más apropiada de mostrar otras características de la cultura tradicional, quizá pueda dejar que más gente conozca la quintaesencia de China. Sólo podemos tener un sentimiento profundo por los encantos de la Ópera de Pekín luego de haberla entendido. No es fácil para la generación joven como nosotros, encontrar una manera de aprender y entender la cultura tradicional. Realmente espero que alguno de los predecesores de la ópera puedan aconsejarnos.
BBART- En esta era acelerada, los patrones de música parecen ser un patrón muy “amplio”. ¿Cómo te mantienes arraigado a tu intención original de realizar música dentro del “alud” del gran ambiente musical? (referido a no dejarse llevar por las grandes tendencias comerciales).
Yixing: Pienso que esta situación es debida mayormente a las deficiencias del gran tráfico en esta era actual. Quizás para muchas personas cantar es un sólo un trabajo. Por supuesto, existen muchos cantantes que hacen música seriamente. Con algunos músicos, hemos experimentado cuál es la quintaesencia de la música. En conclusión, los elementos que pueden soportar la prueba son la música y el contenido. El trabajo es evaluado luego de la respuesta de la audiencia. Esos tres elementos son indispensables. La era de atraer a la audiencia solamente por la popularidad de la estrella (artista) se terminará pronto. Al final, el contenido es el rey, debido a que la música es alimento espiritual, no es una necesidad. Debe ser una elección el escuchar música, tal como probar comida y vestimenta. En otras palabras, cuando la educación de las masas en cuanto a la calidad musical ha alcanzado cierto límite, se establecerá otra estética de música. Espero que mi trabajo pueda permanecer en el tiempo.
BBART- Si, el dividendo de la era no puede ser modificado.
Yixing: Cada era tiene sus propios representantes y sus propios estándares.
BBART- En la era del “tráfico”, todos hablan acerca del “tráfico”. ¿Te importa que utilice ese término o piensas que es derogatorio?
Yixing: De hecho, no pienso que sea derogatorio. “Tráfico” (ligado al comercio) literalmente significa liquidación con variables, que es un término muy neutral. Si analizamos los principios de la economía, ¿por qué los productos necesitan un promotor de la marca, por qué necesitan KOL (influencers y opinión experta) para promocionar productos en el mercado online? ¿Por qué? Eso pasa porque si quieren volumen de venta, ellos quieren “tráfico”, es decir, volumen de venta y tráfico. Entonces, ¿Qué representa? Tráfico representa la atención de otros por el producto, pero no representa stock. ¿Qué es el stock? Stock es lo que sigue cuando tráfico viene, existirá aquí y continuará siguiendo al producto. Por ejemplo, si atraigo 5 clientes y el producto es bueno, todos los clientes serán retenidos. De todos modos, si el valor base del producto no es suficiente para sostener el valor esperado de esas cinco personas, todas ellas se irán. En este caso, el tráfico se vuelve pérdida. Sin embargo, tráfico no equivale a stock, no es un término derogatorio, sólo es un proceso. Es también un enlace hacia el público para que conozca sobre la existencia del producto. ¿Por qué buscar un promotor? Porque esta persona tiene tráfico y al encontrarlo, significa seguir la marca. Cuando otros lo han seguido, lo han experimentado y aún piensan que tu producto no es bueno, es inútil, aún cuando hay mucho tráfico. Siempre creeré que el contenido es el rey.
BBART- Si, y tu valor base sigue siendo tu propia competitividad.
Nota: Agregamos imágenes ilustrativas referidas a la Ópera de Pekín y al stage de “Farewell My Concubine” del 31 de diciembre de 2019 en <Dragon TV’s New Year’s Eve Countdown Gala> con el objetivo de facilitar la comprensión general de la cultura tradicional china.
Link de la presentación: https://www.youtube.com/watch?v=p2Bxqi3UMxs
¡Esperamos que te sea de ayuda!
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Traducción en inglés: LAYDREAMX
Traducido al español por EXO Silver Dream
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| Rata |
La bifurcada
Leonardo Vera
Bernard Stigler ya no se presenta, es su propio mito. Uno que comienza con éli, dueño de un bar de jazz y problemas financieros en Toulouse (“L’Écume de jours {La espuma de los días} novela de Boris Vian) a quien le niegan un crédito. Entonces decide robar ese mismo banco a punta de pistola y así -como no hay dos sin tres- al cuarto lo apresan. Pasará 5 años en la prisión de Saint Michel. Huelga de hambre, celda solitaria y lecturas frenéticas, por las que entrará en suspensión (o interrupción). Es ahí, un pez volador que choca con la verdad “como si [ésta] tuviera un cuerpo, literalmente como si pudiera tocarla” …dice: “Sin duda no la he tocado de hecho. Pero ella me ha tocado.” Es, era, será “la verdad del tiempo” (…) “como trabajo del tiempo”ii (las bastardillas son del autor). Donde se re-elabora a sí-mismo en un “filosofar a muerte”, en actus (acto y acción) que traspasa en filosofía, la suya, la de la técnica.
Aquel aislamiento forzado le permite escuchar “El silencio en el que se eleva una voz, la de un soliloquio que es mantenido por las hipomnesias de la escritura y de la lectura”iii. De Aristóteles tomará la pareja de la potencia y el acto para explicarse, con un ejemplo tomado del Tratado del alma (en sus tres modos de animación: vegetativa, sensitiva e intelectiva), almas o formas de relación con el primer motor inmóvil... La participación con lo divino. En los animales acuáticos, hay algo de lo que no saben nada; están ahí, pero es justamente de eso que los rodea por todas partes de lo que no saben nada. El medio noético –intelectivo– que da lugar a lo mojado, el logos. Cuando dos peces se tocan, ellos como nosotros, no vemos “El mundo como trama de artefactos que forman relaciones que soportan tratos sociales”. Pero él también lo experimentó en el lenguaje, que en prisión se vio seriamente limitado en su función comunicante, por lo que pudo advertir el mundo como un pez fuera del agua, el mundo donde ese elemento común falta siempre.
Allí, estudia y redacta su tesis: La técnica y el tiempo I: el pecado de Epimeteo, a la salida apadrinado por Jacques Derrida. Luego habrá que seguirlo en un periplo intelectual que va desde profesor de tecnología en Compiègne, subdirector del INA (Instituto Nacional Audiovisual) de 1996 a 1999, fundador de la asociación internacional Ars Industrialisiv en 2005, director del Instituto Francés de Música Moderna y profesor invitado de la Academia de Arte de China, director del centro de investigación del Centre Pompidou en 2006, etc. Escribe más de veintiún ensayos hasta llegar a su bifurcada final.
Bifurquer: Il n'y a pas d'alternativev. Su último libro publicado, con prólogo de J.M.G. Le Clézio (Premio Nobel de Literatura) y colaboraciones del A.I. y del IIICGPvi, en él se plantean utilizar la investigación colaborativa para responder a la urgente "crisis existencial de la humanidad". Pero el 5 de agosto, en el contexto del COVID “Agotado quizá -como dijo un amigo- por las manifestaciones hiperbólicas de la estupidez que han proliferado durante la pandemia y con varios problemas de salud, el filósofo francés Bernard Stiegler decidió terminar su intensa y multifacética existencia”vii.
La estupidez trascendentalviii, insumo fundamental del pharmakon tecnológico, no pudo tocarlo. Simplificada, su filosofía afirma que incluso el acto simbólico más simple, ese que humaniza, está inextricablemente ligado a un artefacto tecnológico, hasta el punto de considerar que la técnica física es anterior al significado simbólico. La idea es de M. Maussix, de quien la toma Foucault: en todos nuestros estados místicos se hallan técnicas corporales, practicadas desde épocas inmemoriales (en China e India, etc.). Que hacen a nuestros medios biológicos entrar "en comunicación con Dios" y que Pascal descubre como condición de la adquisición de la fe: "arrodíllate, mueve tus labios en una plegaria, y creerás"x. Este materialismo tecno-lógico luego efectuará lo antropo-lógico.
Así como la vida salió del agua y desarrolló patas, pulmones y mamas hasta llegar a ser un perro, los cetáceos volverán en la forma de ballena a su origen material primero, el agua. Y al volver volverán sus aletas, así como los hombres con sus herramientas en tanto órganos de individuación externos, desarrollarán nuestra no menos húmeda espiritualidad colectiva. En la misma medida que el arco y la flecha en el -9.000, fueron arma y e instrumento musicalxi de una captura. Stiegler dice: “Freud no podía ver, en 1921, la posibilidad de constituir masas artificiales por medio de tecnologías relacionales, algo que iba a ser sistemáticamente explotado a través de la radio por Göebbels y Mussolini. Y no conoció jamás la televisión, que implementa tan poderosamente la pulsión escópica y la combina con la potencia regresiva de las masas artificiales. En cuanto a nosotros, descubrimos el mimetismo automatizado basado en el efecto de red y los bucles de retroacción producidos en tiempo real por los big data en el seno de esas masas reticuladas artificiales”. Es para pensarlo. ¿No dice acaso Jacques-Allain Miller que el psicoanálisis es “el producto artificial de la logotecnología más avanzada”? Y que “No es seguro que sus practicantes aún se hayan dado cuenta del discurso inédito al que sirven, a pesar del esfuerzo prolongado de Lacan por desprender el ADN freudiano, es decir, la secuencia significante dirigiendo la práctica, desde su filón inicial, concreción de antiguos discursos e ideologías caducas.”?xii
Manifiesto de Ars Industrialis (selección)
En lo que nos toca: “(…) las singularidades no son en absoluto lo que escapa a la técnica del cálculo sino, por el contrario; aquello que está constituido por la práctica de técnicas, tecnologías y cálculos para intensificar lo que no se puede reducir a lo calculable. Por ejemplo, en todas las formas del arte, como dice el poema de Claudel: "Debe haber un número en el poema que impida contar". La información y la comunicación son precisamente tecnologías espirituales, y eso también significa que entran en la cuestión de las técnicas de la memoria, cuyo significado Michel Foucault analizó como técnicas de "escritura de uno mismo". (…) Estas tecnologías del "alma" o "de la conciencia", se están ajustando a las tecnologías del cuerpo vivo, y apuntan hoy a controlar y moldear hegemónicamente los modos de existencia individuales y colectivos de todas las edades. (…) El capitalismo en el siglo XX, hizo de la libido su energía principal: energía que, canalizada a través de los objetos de consumo, permite absorber los excedentes de la producción industrial, despertando mediante la captación de la libido, deseos enteramente conformados según las necesidades de rentabilidad e inversiones de la industria.” (…) “El deseo tratado industrialmente conduce a la destrucción del deseo. Decimos que es un problema ecológico. Hemos explotado yacimientos de petróleo y carbón, y destruido lo que explotábamos, y tenemos que encontrar energías renovables. Es lo mismo en el reino del deseo, es necesario encontrar una energía renovable de la libido.” (…) “Ahora la libido se compone de técnicas; no es una energía que se desarrolla espontáneamente, sino que se articula sobre técnicas, "fetiches", y más en general sobre prótesis: es technè, la artefactualización de lo vivo constituye la libido, que Freud no pensó. El capitalismo lo ha visto muy bien, ha desarrollado en cierto sentido (que no es el de Marx) el “fetichismo” de la mercancía: ha utilizado el poder del artefacto como captura de la fantasía para fijar la realidad, y libido sobre sus propios objetos. El problema es que acabó destruyendo las estructuras que son las condiciones operativas de esta libido, y que no pueden reducirse a la calculabilidad. Así que el capitalismo acabó por capturar la libido, por des-singularizarla. Pero una libido desingularizada ya no es una libido, es un impulso. Hoy el capitalismo ha llegado a su límite, ha transformado la libido en pulsión.” (…) “Lo que hay que entender es que estamos en un contexto de lucha, e incluso de guerra, una guerra estética, una guerra por la conquista y el control de los procesos de simbolización. Esta guerra es la de las tecnologías de control, de las sociedades de control. No se trata de oponerse sino de componer…”xiii
El Otro de esta otra guerra invisible no es humano, ni es sólo inteligencia artificial (concepto caduco por ser antropomórfico: ¿Un submarino para qué querría aprender a nadar?). Entonces son las inteligencias no-humanas o inhumanas; más potentes que el aún humano, las que imaginan, las que literalmente producen imágenes que no hubiéramos imaginado (lo imaginario comprende la imaginación y la imagen).
El artefacto para des-imaginar
Un viejo libro: La inteligenciaxiv de H. Taine, dice que es tan difícil adivinar lo que alguien va decir como predecir el clima (un psicoanalista debería esperar así a su analizante cada vez). La comparación tiene su belleza y no es ociosa, resiste el paso del tiempo. El lenguaje humano es tan impredecible como las condiciones atmosféricas y se opone a ser atrapado por el cálculo probabilístico, aunque algunos dicen que no es tan seguro que siga así y sea el clima el que termine con todos los cálculos.
Tomemos un ejemplo de nuestro campo donde todavía se libran apuestas por la patologización de la existencia y la precarización de la evidencia. Un grupo de científicos argentinos hace ya una década han comenzado a desarrollar una herramienta capaz de desentrañar los patrones presentes en el lenguaje: “Así nació Sigmind, una plataforma de inteligencia artificial de análisis automático del discurso, que cuantifica síntomas, eventos y problemas [sic] de los pacientes. «Sigmind no hace un diagnóstico del paciente, eso lo hace el psiquiatra. Medimos de manera objetiva distintos patrones que los psiquiatras evalúan a la hora de medicar y tratar. Los algoritmos descomponen el discurso, que es el núcleo de los diagnósticos psiquiátricos, en distintas métricas objetivas, en números que le sirven al psiquiatra como una evidencia más para sustentar su diagnóstico», explica Facundo Carrillo, cofundador y director de tecnología de Sigmind”xv en su página oficial. Es inocencia artificial, no tiene que hacer bien, no tiene que hacer mal. Su nombre es ingenioso, oímos resonar en la “i” (de-mente), la sustracción de la “u”, de nuestro universal “Sigm(u)nd”. Y más allá, introduciríamos una “n”, para que nos canten (Sing-mind) la última mentira sobre las mentalidades. El canta-mundo (Sing-mund) sabe, de “tus modernos inventos, que son puro cuento…”xvi pero ahora a nosotros nos toca bailar.
“Como ven, hoy los llevo de nuevo al terreno de una lógica cuya importancia esencial quiero destacar. Toda la ambigüedad del signo reside en que representa algo para alguien. Este alguien puede ser muchas cosas, puede ser el universo entero, en la medida en que se nos enseña, desde hace algún tiempo, que la información circula por él, con el negativo de la entropía. Todo nudo donde se concentren signos como representantes de algo, puede pasar por ser alguien. En cambio, hay que recalcar que un significante es aquello que representa a un sujeto para otro significante.”xvii
El alter en el egoxviii
Volvamos entonces sobre nuestro sujeto, pero rompiendo el “pacto autobiográfico”xix. En el tiempo de las palabras y las cosas regido por la mercadotecnia, en el que ha caído desde hace mucho tiempo el velo de la ilusión referencial. Puede ser que los nombres propios –como los nombres de Dios– carezcan ya de toda magia efectiva. Sin embargo, hay nombres que deseamos reafirmar en su sitio, y que parecen designar en sí mismos un universo de significados. En su presentación de De la gramatología, Phillipe Sollers plantea que la metafísica occidental se produce como dominio de una forma lingüística: “Encarnando la mortalidad de la letra, se fortalece un elemento fundamental: el nombre.” (Sollers, 1971). En China, argumenta Sollers, se produce el fenómeno de la escritura no-fonética, la cual rompe con el sistema del nombre como denominación: en la escritura ideogramática, el nombre constituye el producto de unas relaciones entre sus componentes. Existe entonces, una forma distinta de apropiación del nombre, producto de un sistema de pensamiento y escritura diferentes. Quiero decir que, si aplicamos la máquina google de des-singularizar al significante Stiegler, veremos aparecer los efecto de lo incalculable sobre él (y nosotros), ya que no tardaremos en confundirnos al leer que su casi homónimo alemán el Dr. Bernd Stieglerxx escribió la novela (recomendada sádicamente durante la pandemia xxi) que trata: La quietud en movimiento. Una breve historia cultural de los viajes en y alrededor del cuarto. Sin embargo, llevará más tiempo dar con el primer ensayo editado de este otro; Dr. Stiegler: “El papel del nombre. Investigaciones sobre la función de los nombres propios en la literatura del siglo XX.”xxii Quien se dedica también, y por excelencia al arte de la imagen. El hiato tecno-lógico arma sólo como si fuera un bibliotecario chino, ese bucle tórico donde se anonada la obsesión, al revelar que ambas tesis: la de Los nombres propios y la de La técnica y el tiempo, se editaron en 1994.
¡¿Y con eso qué?! El maestro nos diría, que: son “efectos de la articulación -entiendo algebraica- de la apariencia, y como tal -sólo se trata de la letra- he aquí el único aparato por intermedio del cual designamos lo que es lo real, es lo que hace agujero en esta apariencia articulada que es el discurso científico [tecno-científico en este caso]. El discurso científico progresa sin preocuparse, sin ni siquiera preocuparse si es o no, apariencia. Se trata solamente de que su red, su filamento, su armazón, -como se dice- haga aparecer los buenos agujeros en el buen lugar. Sólo tiene la imposibilidad como referencia y todas sus deducciones desembocan en él: es imposible y es lo real. El aparato del discurso, en tanto que es él en rigor quien encuentra los límites de su conocimiento que es lo real.”xxiii
Pero el nombre propio, no es una referencia como las otras… es como el sueño para el soñante, encierra un deseo que él no sabe, y tiene su ombligo. ¿Habría que llegar hasta ahí? “¿Cómo llegar a vaciar el nombre? -dice Miller- ¿Cómo llegar a decir solamente lo que es tan singular que nadie pueda seguirlo? Mi talento consiste desde hace años, en hacerles creer que Lacan puede ser comprendido. (…) Él logró no hacerse comprender, seguir siendo inaprensible pese a conceptualizar la muerte.”xxiv Ahí encontramos una diferencia importante entre filosofar lo inaprensible, o psicoanalizar a partir de cierta conceptualización. ¿No es esa la técnica de Lacan?
B. Stigler nos deja sin embargo, su retorno a Gilbert Simondon, y varias preguntas (como ésta: ¿Es concebible y deseable un arte de hipercontrol?xxv), algunos conceptos y su programa organológicoxxvi (el que hay que descubrir partiendo entre otras cosas de una “organología elemental”xxvii). Expresión que resuena en lo que comenzamos a leer clínicamente como el “programa de goce”xxviii de cada sujeto. Según lo interpreto, el programa organológico va más allá de la fantasmática singular, anudando la objetalidad, la objetividad y la objetualidad, a la velocidad del tiempo real, “el tiempo-luz” que hoy la materialidad significante abraza, y que intenta suturar nuestro: sujeto, supuesto, saber. Pensemos si no, en los efectos de la degradación del saber en información, ese goce irresistible del doble click que nos hace expertos en todo, mandando al otro de paseo…
Desde la perspectiva teológico-política, “la orden del sujeto que pulsa el comando obedece al imperativo de goce que ordena "siempre más". El sin límite es entonces el índice de la superyoización del mundo –nos dice E. Laurent. El sujeto se encuentra completamente solo para hacer frente al "empuje a gozar". La extensión de la clínica de las adicciones da cuenta de eso. La huida hacia delante de la civilización en el fetichismo de la máquina es una especie de rechazo del "encuentro con la muerte" en el sentido de Hamlet, o el rechazo del encuentro con un goce fuera de fantasma.”xxix Velocidad a la que el virus parece haber hecho objeción.
Dice Jacques Lacan: “Lo he dicho -y jamás lo olvido- que no hay metalenguaje, que toda lógica está falseada si comienza por el lenguaje objeto como inefablemente ella lo hace hasta hoy. Entonces, no hay metalenguaje, pero lo escrito que se fabrica con el lenguaje podría ser quizás material a la fuerza para que se cambien allí nuestros propósitos. No veo otra esperanza para aquellos que escriben actualmente.”xxx
Habrá que retomar todo desde el principio, desde el discernimiento de Sigmund Freud y la sobriedad de su pluma; lo que él llamó la técnica del chiste, como una de las dos fuentes del placer. La otra fuente es la tendencia a la que el chiste sirve: erótica o agresiva. Pero eso solo, encontrar en el chiste (witz) el fenómeno elemental de la técnica, en el lenguaje –su factor económico– como la esencia de la técnica (ser fuente de placer) es simplemente maravilloso.xxxi
Miramar, 2020
Notas:
ihttps://www.filosofia-afilada.org/post/stiegler-entrevista2012.
iiPasar al acto, p.55. El alter en el ego (apartado XX), Ed. Hiru. Plaza de edición: Hondarriba 2005. Texto pronunciado en el marco de una conferencia dada en el Centro Georges Pompidou a pedido de Marianne Alphant, el 23 de abril de 2003. pág.24
iii Idem, pág.44.
ivhttp://www.arsindustrialis.org/ (Asociación internacional para una política industrial de tecnologías de la mente).
v Este libro, notablemente documentado tanto en las ideas y propuestas como en las prácticas que ya se están difundiendo en determinadas ciudades o países, dibuja el mundo como debe ser para responder a las grandes crisis sanitarias, climáticas, sociales o psicológicas. En estos tiempos de grave peligro, debemos desviarnos, es absolutamente necesario. Bifurquer: Il n'y a pas d'alternative (Les Liens Qui Libèrent). French Edition 10 Junio 2020.
vi Instituto de Investigación e Innovación del Centro Georges Pompidou.
vii Ex-somatización cibernética: un nuevo pharmakon. Conversación con Javier Blanco sobre Bernard Stiegler, filósofo francés. http://analyticadelsur.com.ar
viii Bernard Stiegler “La prueba de la impotencia: nanomutaciones, hypomnémata, gramatización” Amar a las máquinas, cultura y técnica en Gilbert Simondon. Ed. Prometeo. C. A. Buenos Aires, 2015.
ix M. Mauss, “Les Techniques du corps”, p.386, y "Techniques of the body", pág.87.
x Citado en Louis Althusser, Lenin and Philosophy and Other Essays, trad. de Ben Brewster, Londres, New Left Books, 1971, pág. 158.
xi “La desglaciación se inició hacia el -12000. Los últimos cazadores inventaron el arco en -9000, y el perro (primera domesticación preneolítica) fue domesticado por esos últimos cazadores.” Pascal Quignard, Retórica especulativa. Trad. de: Silvio Mattoni. Ed. 2006, Ed. Cuenco de Plata. (pág. 31). "El arco es la muerte a distancia: la muerte inexplicable. Más exactamente: la muerte tan invisible como la voz. Cuerda vocal, cuerda de la lira, cuerda del arco son una única cuerda: tendón o nervio de animal muerto que emite el sonido invisible que mata a distancia. La cuerda del arco es el primer canto: aquel canto del que Homero dice que es "semejante por la voz a golondrina". Las cuerdas de los instrumentos de cuerda son cuerdas-de-lira-de-muerte. La lira o la cítara son antiguos arcos que lanzan cantos hacia el dios (flechas a la fiera). La metáfora que emplea Homero en la Odisea es más incomprensible que la que presenta en la llíada, pero quizá sea indicativa: hace derivar el arco de la lira. Apolo sigue siendo el héroe arquero. No es seguro que el arco se haya inventado antes que la música de cuerdas. El sonido, la lengua, se oyen y no se tocan ni se ven. Cuando el canto toca, 1. atraviesa de parte a parte, 2. mata. Los dioses no se ven pero se oyen: en el trueno, en el torrente, en la nubada, en el mar. Son como voces. El arco está dotado de una forma de palabra en la distancia, la invisibilidad y el aire. La voz es primero la de la cuerda que vibra antes que al instrumento se lo divida e instrumente en música, en cacería, en guerra." Pascal Quignard, El odio a la música. Trad. de: Margarita Martínez. Ed. 2012, Ed. Cuenco de Plata.
xii Jacques-Alain Miller, El futuro del Mycoplasma Laboratorium. Comunicación en las XXXVI, Jornadas de la ECF. 7 de octubre de 2007.
xiiihttp://www.arsindustrialis.org/manifeste2005
xiv Hippolyte Taine. De L'Intelligence. Ed: Hachette Paris 1870.
xvhttps://agendarweb.com.ar/2019/12/25/cientificos-argentinos-utilizan-inteligencia-artificial-para-hacer-diagnosticos-psiquiatricos-y-neurologicos/
xvi Estrofa de La bifurcada, Memphis La blusera. Adrian Fernando Otero / Daniel Eduardo Beiserman. Album, Medias negras. 1986.
xvii Jacques Lacan, El Seminario, Libro 11. El sujeto y el Otro: la alienación, Ed. Paidos, (pág.215).
xviii Idem, Nota 2. Título del apartado XX, pág. 55.
xix El pacto autobiográfico (1975). El pensamiento del teórico sobre la autobiografía Philippe Lejeune pivotea en gran medida sobre el tema del nombre propio, su artículo, define la autobiografía como “relato retrospectivo en prosa que una persona real hace de su propia existencia, poniendo énfasis en su vida individual.” pág. 50.
xx Bernd Stiegler (nacido el 29 de abril de 1964 en Meschede, Hochsauerland) es un erudito y filósofo literario alemán. https://de.wikipedia.org/wiki/Bernd_Stiegler
xxi Stiegler, Bernd La quietud en movimiento. Una breve historia cultural de los viajes en y alrededor del cuarto, Paidós, 2013. Ver: https://www.telam.com.ar/notas/202003/443334-escritores-recuerdan-obras-reactualizan-a-partir-pandemia-coronavirus.html
xxiiEl papel del nombre. Investigaciones sobre la función de los nombres propios en la literatura del siglo XX. Disertación, Universidad de Tübingen, Fink, Munich 1994. { Die Aufgabe des Namens. Untersuchungen zur Funktion der Eigennamen in der Literatur des 20. Jahrhunderts. Dissertation, Universität Tübingen, Fink, München 1994.}
xxiii Jacques Lacan, inédito. Seminario 18. De un discurso que no sería de apariencia. Clase 2 (20 de enero de 1971).
xxiv Jacques-Allain Miller. Piezas Sueltas. Cap V, Sintoma y Synthome. 2013, Ed. Paidos, pág. 67.
xxv Ars e invenciones organológicas en las sociedades de hipercontrol. Revista, Nombres, revista de filosofía, Técnica. Córdoba, año XXII, n° 28, 2014 http://209.177.156.169/libreria_cm/archivos/pdf_1281.pdf
xxvi Stiegler, a través del ambicioso programa de una organología, luchó contra la estupidez funcional y la depresión a la que conduce un mundo, el de la economía de la red, que nos arrastra a cada uno de nosotros, cada uno aislado en una red anónima, hacia la mediocridad del hombre medio, ese sujeto sin rostro que flota en los algoritmos; un sujeto incapaz de excepción y, por tanto, de innovación. No hay ningún cambio, transformación, evolución, nuevos significados si no es a partir de las excepciones, de las singularidades, de lo que hace que cada regla, cada predicción, cada cálculo se convierta en una crisis. https://ficciondelarazon.org/2020/08/25/federico-ferrari-bernard-stiegler-nos-deja/
xxvii La organología es la ciencia que estudia los instrumentos musicales y su clasificación. Comprende el estudio de la historia de los instrumentos, los instrumentos empleados en diferentes culturas, aspectos técnicos de la producción de sonido y clasificación musical. Existe una gran diferencia entre acústica, etnomusicología y musicología. El mapa organológico elemental se remonta a Kartomi, Schaeffner, Yamaguchi y otros, así como a los conceptos griegos y romanos acerca de la clasificación elemental de todos los objetos y no únicamente de los instrumentos musicales. De este modo, elemental se refiere a un estado de la materia, así como a algo que le es intrínseco o innato (físico). Categorías: gaiáfonos, hidraulófonos, aerófonos, plasmáfonos, electrófonos. Elementos: tierra, agua, aire, fuego, quintaesecia/abstracto. Estados: sólido, líquidos, gases, plasmas, informático. https://es.wikipedia.org/wiki/Organología#Organología_elemental
xxviii Idem. Nota 9.
xxix Éric Laurent ¿Qué es un Psicoanálisis Orientado hacia lo Real?. Conferencia impartida en el Ateneu Barcelonés el 8 de junio de 2014. Se encuentra disponible en: http://www.jornadaseol.com/026/lecturas/textos-de-orientacion/pdf/que-es-un-psicoanalisis-orientado-hacia-lo-real.pdf
xxx Jacques Lacan, Seminario 18. De un discurso que no fuese del semblante. Clase del 12 de mayo 1972 llamada "Lituraterre". No editado.
xxxi Sigmund Freud, Obras completas VIII Ed. Amorrortu, Cap II. #IV. El mecanismo de placer y la psicogénesis del chiste. "Como punto de partida tenemos el discernimiento cierto de las fuentes de que fluye el placer peculiar que nos depara el chiste. Sabemos que podemos caer en el espejismo de confundir el gusto que nos produce el contenido de pensamiento de la oración con el placer del chiste propiamente dicho, pero que este mismo tiene en lo esencial dos fuentes; la técnica y las tendencias del chiste. Lo que ahora querríamos averiguar son los caminos por los cuales desde esas fuentes se produce el placer: el mecanismo de ese efecto placentero." pág. 113.
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