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david-sil · 5 years

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The Dark Side Of The Moon

The Dark Side of the Moon (El lado oscuro de la Luna) en español, es el 8avo álbum de la banda de rock británica Pink Floyd. Publicado en Marzo de1973 en Estados Unidos y el 24 de ese mismo mes en Reino Unido, bajo la dirección del productor Bob Ezrin y los integrantes de esta (David Gilmour y Roger Waters), estimando que el álbum ha vendido en promedio más de 45 millones de copias alrededor del mundo.

Esta pieza inclinada más en un enfoque conceptual, toca temas como el conflicto, la avaricia, el envejecimiento la muerte y la enfermedad mental, este ultimo tema fue inspirado en la enfermedad de Barrett (miembro guitarrista y fundador de la banda). La creación del álbum llevo tanto como a Gilmour y a Waters a buscar nuevos temas basándose en canciones de albums pasados a lo que los llevo a grabarlo en dos sesiones una en 1972 y otra en 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Fue tanto el éxito que obtuvieron que permaneció en las listas durante 937 semanas (más de 19 años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas en la historia de la música siendo el tercer álbum mas exitoso de la banda y estando por detrás de Thriller de Michael Jackson y Back in Black de AC DC, obteniendo también el reconocimiento de la crítica, con muchas listas y rankings considerándolo entre los mejores discos de todos los tiempos. y valorado como una obra maestra del Rock.

Comenzando con la caratula del disco, la delgada línea de luz blanca representa la realidad que conforme avanza y cruza el prisma se convierte en la misma realidad en colores y dispersa, el prisma piramidal del centro se refiere también a la locura y es el precio que hay que pagar para saber la verdad, de un lado la vida y del otro su contra parte, la muerte, surgiendo esta idea a raíz de varias conversaciones de la banda que hablaban sobre las presiones de estar de gira, la locura, el estrés, el dinero, sabiendo que el triángulo es un claro símbolo a la ambición. Retomando la idea a la muerte que esta cita a la canción Brian Damage haciendo referencia al lado oscuro de la luna, reflejando así la conexión que mantiene con el resto de las canciones expresando la lucha constante entre la luz y la oscuridad, nosotros y ellos, nosotros y el tiempo, el éxito y el fracaso, la vida y la muerte, lo sano y lo insano que se manejan en el disco.

A pesar de que este disco fue emblemático hace más de 45 años su temática sigue siendo tan vigente en la era actual en que la globalización juega un papel determinante en el comportamiento de todas las sociedades, y sus derivados negativos en el ser humano, como es el consumismo, la carrera por sobrevivir en competencias, el déficit mental debido a sistemas de educación tradicionales obsoletos, el poco tiempo para compartir y vivir la vida más el caos de creer estar en una alegría que es más falsa que las mentiras que suelen decir los políticos.

Entre los temas más relevantes del álbum nos encontramos con “Money”, el cual da una opinión hacia el significado del dinero, el cómo se maneja en la sociedad, en el consumismo, la desigualdad social reflejada en aquellas personas que mueren por obtenerlo así mismo haciéndonos perder nuestros ideales reflejando una frase de la canción “Get a good job with good pay and you’re okay”.

Breathe, es otro tema del álbum el cual es una metáfora de la existencia humana. Una invitación a tomarse un respiro, a detenerse y reflexionar sobre el significado de la vida, cosa que deberíamos hacer de vez en cuando, todo esto para no caer en la búsqueda de metas sin sentido.

The Great Gig In The Sky de igual manera toma un sentido conceptual al inspirarse en la tristeza y la inminencia de la muerte. De hecho, la letra hablada y escrita por Waters es muy dura y nos hace reflexionar por la simpleza y verdad que encierra la frase: “Y no estoy atemorizado a morir, en cualquier momento así será. No me importa. ¿Por qué debería estar atemorizado?, no hay razón por eso, tu tienes que ir ahí alguna vez.

Brian Damage se inspira más en la locura de un hombre. Su vida fue afectada por los diferentes elementos que ayudan a tomar un estado de daño cerebral irreversible. Específicamente se refiere a un ex integrante de la banda que fue afectado por las drogas.

Us And Them, quizá la canción con más trasfondo y melancolía que la banda pudo escribir en las páginas de este álbum, la canción tiene a su vez acontecimientos históricos que vivió Waters, puesto que nos habla de una guerra que lo marco de toda la vida llevándose a su padre antes de que el naciera haciendo referencia a la frase "the old man died" (el hombre viejo murió). Desde ese entonces guarda un cierto sentimiento hacia aquellos que han servido en el ejército, por eso en cada presentación asigna un bloque de entradas para los veteranos

“Waters: Quizás tiene algo que ver con mi padre. En parte tiene que ver con Bob y Lee Woodruff. Ellos tienen una fundación porque él era un periodista al que le volaron la mitad de la cabeza y sobrevivió. Hacen algo llamado Stand Up for Heroes cada año para recaudar dinero para los veteranos, y me preguntaron si podía participar”.

The Dark Side of the Moon es a mi parecer una obra musical trascendental que marca un punto significativo en la historia del Rock, especial mente en el género progresivo, para aquellos amantes de este género. Esta pieza es demasiado penetrante en cuestión a letras significados conceptuales , música innovadora a nivel de producción, hace uso de sintetizadores analógicos cuya sensación que produce es claramente el sello del disco, así como también viene acompañado de modulaciones y cambios de centros tonales, tensiones rítmicas mezcladas con loops de, por ejemplo, cajeros, improvisaciones en los instrumentos de cuerda como guitarra havaiana y guitarra eléctrica producida por David Guilmuor, y una serie de improvisaciones por parte de un coro, así como figuras rítmicas de seisillo, uso de compases irregulares de 7/8, o compases ternarios como 12/8, esto permite ampliar la sensación de exuberancia, tomando en cuenta toda la producción que hay detrás y todos los recursos usados como la armonía funcional o modulaciones ya mencionadas haciendo una pieza única que atrapa a espectadores sonoros introduciéndolos en una variedad de sonidos muy peculiares.

Al ser un álbum en cierto punto oscuro, puede que a mucha gente no le termine de gustar escogiendo temas como “I Was Made For Lovin' You” o “Bohemian Rapsody”, llegando a la música contemporánea que prevalece hoy en día, teniendo ritmos repetitivos, sonidos medio extraños, frases mórbidas, cochambrosas en algunas ocasiones, significados pocos conceptuales, dejando a un lado quizá la parte estética. Con esto no digo que sea mala música, más bien hago énfasis al cambio de eras que vivimos en la actualidad lo que también implica a la música, el cambio y la evolución que trasciende en cada genero obligando al artista a crear muevo contenido que implique que el espectador se sienta identificado con el material que están vendiendo, ignorando por completo en algunos casos la esencia de los artistas y lo que representa para ellos algo tan valioso como es la música.

Como dato curioso, es bueno saber que, según los especialistas, se ubica siempre dentro de los 5 primeros lugares de la historia de la música del Rock. Esto es por su innovación tecnológica sumando el implemento de técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipistas y loops que ya se mencionaron anterior mente. Mencionando también que en la revista Guitar World estuvo el solo de David Gilmor en el número 21 de los 100 mejores solos de la historia.

GLOSARIO

1.- Abbey Road Studios: Son un estudio de grabación en Londres ubicados en la calle londinense de Abbey Road.

2.-Rankings: A aquello que se encuentra superior de algo más, común mente a instancias de listados

3.-Brian Damage: Canción de Pink Floyd (Daño cerebral)

4.-Sintetizadores Analógicos: Aparato digital que ayuda

5.- Lee Woodruff: Compositora musical

6.-Modulaciones: cambios de tonalidad en una canción

7.-Centros tonales: implica una determinada organización jerárquica de las relaciones entre los diferentes tonos, con respecto a centro tonal o tónica, que es una nota, su acorde y su escala diatónica.

8.-Loops: Consiste en uno o varios samples sincronizados que ocupan generalmente uno o varios compases musicales exactos y son grabados o reproducidos enlazados en secuencia una vez tras otra dando sensación de continuidad. El término se puede traducir como "bucle".:

9.-Guitarra Havaina: Tipo de guitarra transversal

10.- Figuras rítmicas de seisillo: subdivisión de una nota en seis tiempos

11.- Compases de 7/8: Tiempos musicales divididos por secciones

12.-Compases temarios de 12/8:Tiempo musical especifico

13.-Exuberancia: Hace referencia a la abundancia de la posesión de las cosas

14.-I Was Made For Lovin' You: Canción popular de la banda estadounidense de Rock llamada KISS

15.-Bohemian Rhapsody: Álbum de la banda de Rock inglesa QUEEN

16.-Guitar World: Guitar World es una revista que elabora artículos relacionados con el género de música rock.

BIBLIOGRAFIA

https://www.taringa.net/+info/dark-side-of-the-moon-analisis-tema-x-tema_vcc5y

https://www.plasticosydecibelios.com/entrevista-roger-waters/

https://www.razon.com.mx/entretenimiento/the-dark-side-of-the-moon-la-musica-como-concepto/

http://universal977.com/blogs/8-datos-the-dark-side-of-the-moon.html

https://medium.com/@Cujarjuans/an%C3%A1lisis-semi%C3%B3tico-de-la-car%C3%A1tula-the-dark-side-of-the-moon-de-pink-floyd-del-a%C3%B1o-1973-45f98c7e9bed

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atmosferadio105 · 5 years

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#boletínprensa #espectáculos conferencia cubierta por Gaby Mendoza Panteón Rococó presenta su nuevo álbum inédito "Infiernos" Pasaron 6 años para tener en mano uno de se los trabajos más esperados de Panteón Rococó, "Infiernos" su nuevo material discográfico, el número 9 en la carrera de la banda, un disco inédito que demuestra su inagotable creatividad y que está conformado por 11 temas. Ninguna espera es corta y menos cuando se trata de escuchar a una banda que transmite nuestra identidad entre sonidos del rock mexicano: Panteón Rococó. Después de 24 años de trabajo ininterrumpido, gracias a su energía , humanidad, su postura incluyente y a la irreverente alegría que provocan, agotaron en escasos 8 días más de 40 mi boletos para su actual show "Infiernos en la Arena" en uno de los recintos más grandes e imponentes de la Ciudad de México. Panteón, con estos dos orgullosos sol outs, e parteaguas y un emblema de dedicación y trabajo que fortalece a la industri musical mexicana, demostrando que el trabajo profundo y la unión de voluntades potencia la buena música y logra maravillosos resultados. "Infiernos será presentado en sus dos versiones, la digital y la física, manteniendo la esencia del CD. El gran artista plástico Carlos Herejón fue el encargado de darle vida, originalidad e innovación al arte visual de este album, con la plena consciencia de que muchos fieles seguidores y grandes conocedores reconocerán su valor artístico y el esfuerzo por seguir manteniendo un objeto musical con altos estándares de calidad. La producción de "Infiernos" estuvo bajo la batuta de la experiencia de 3 grandes de la música actual: Jorge "Chiquis" Amaro, Enzo Villaparedes y Álvaro Villagra; incluye colaboraciones con grandes amigo y músicos como: Los Auténticos Decadentes (Argentina), Dub Inc (Francia), Jonaz (México) y Ciro Martínez (Argentina). "Infiernos" es un reflejo del mundo interior de nuestros artistas, en el que cada día se enfrentan a diferentes circunstancias que los conmueven y enriquecen y los hacen transitar de un lugar a otro entre amores, trabajo, viajes, ideales, sueños, recuerdos, trascendencia y locura. Todo esto es el disfrute y el devenir de la via m https://www.instagram.com/davoradio/p/ByESkROlNhd/?igshid=31ahj2qumtrq

#boletínprensa #espectáculos

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blogalacran · 7 years

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Todos los trópicos, el trópico

El Alacrán presenta una nota descrestante del Colectivo Gallo Fino

Todos los trópicos, el trópico

Desde el siglo XX la historia de la música, y por qué no de la cultura, ha estado ligada al trabajo de los sellos disqueros. Así, entenderlos es comprender, de alguna manera, el desarrollo del fenómeno musical contemporáneo. Por eso dedicamos este espacio para hablar sobre dos sellos que, aunque distantes y diferentes entre sí, han sido esenciales para la música tropical y latinoamericana.

La Fuente

En apariencia, un hombre tímido, de cabello blanco y cuerpo langaruto; al verlo es difícil imaginar la magnitud e importancia del colosal fundador del mítico sello Fuentes, la institución culpable de cocinar el mejor plato musical de la historia colombiana; así era Don Antonio “Toño” Fuentes, que apenas con 27 años de edad grababa por su propia cuenta, con un incipiente equipo, temas de la música popular en su natal Cartagena. Entonces, como anticipando lo que vendría en el futuro para esta música, y frente a la carencia de equipos, mandaba de viaje esas grabaciones a los Estados Unidos y Argentina, en donde eran prensados los discos, por allá en 1934. Él ya sabía lo que sucedería.

Toño Fuentes siempre fue reconocido por su visión, por su olfato, por su capacidad de reconocer tendencias, pero también de posicionar productos (esa agudeza para el mercadeo nos regalaría, entre otros, cientos de mujeres icónicas en tanga). Viajando por la costa se adentraba en la región y en distintos “salones burreros”. Podía escuchar largamente las bandas de “chupacobres”, que sin ninguna pretensión más allá del divertimento y la rumba, interpretaban sus instrumentos con tosquedad, a puro oído, improvisadamente, pero siempre con mucho sabor. Fue esa sabrosura la materia prima que Fuentes permitió en sus producciones; fue tal crudeza la que catapultaría a su sello.

Iniciando la década del cuarenta, Fuentes adquirió su primera prensa, facilitando así la fabricación en masa de producciones con su sello. En ese momento, y de a poco, venía dándose una “pelea” velada entre bambucos, torbellinos y pasillos, por un lado y porros, fandangos y aires de cumbia, por el otro. Ya el caribe estaba disputando el lugar común “nacionalista”, que planteaba la “necesidad” de enaltecer bambucos y pasillos en formato orquestal como un “deber categórico”. Los artistas son profetas, quizás por eso el músico Adolfo Mejía con su “Pequeña Suite” resolvió tal querella. La obra de tres movimientos, inicia con un bambuco, continua con un torbellino y cierra una Cumbia -Mejía vislumbraba desde entonces a la cumbia como la matrona, como el futuro sonido de la liturgia musical colombiana.

Adolfo Mejía lo resolvió, sin embargo, Toño Fuentes ya lo sabía. El trópico era el futuro. Para esa época grabaron con el sello Fuentes las mejores y más conocidas figuras de la música de la costa colombiana: Guillermo Buitrago, José María Peñaranda, José Barros, que en ese momento era el guitarrista y cantante de “Los trovadores de Barú”; Esther Forero, quien ya había salido del país logrando presentarse en el Palladium, interpretando temas de Barros, de Buitrago, del ex trompetista de la Orquesta Sosa, “Pacho Galán”, y del ex saxofonista de la orquesta “A número 1”, el célebre Lucho Bermúdez.

En los años cincuenta, Discos Fuentes se mudó a Medellín. Más allá de las “garantías” que como industria se le darían en su nuevo domicilio, este nuevo viaje también obedeció a una forma de seguir posicionando el sello en el interior del país. Por ello, por ser el primer y más grande sello, fue que Fuentes mantuvo una producción musical constante, una exploración musical incansable (orquestas con sonido rústico, desafinaciones a propósito, nuevas técnicas de grabación, incorporación de y mezcla con nuevos ritmos, etc.) y una búsqueda estética e identitaria novedosa (expresada, entre otras cosas, en sus carátulas coloridas y populares).

Si los mexicanos aprendieron a ser mexicanos viendo su cine, los colombianos (particularmente los cachacos) re-aprendimos a ser Colombianos gracias a Fuentes. Fue justo en los albores de la década del 60 cuando, de la mano de Fuentes que la vieja disputa, entre la montaña y el litoral, por el espíritu de Colombia se resolvería definitivamente. La aparición de Los Corraleros de Majagual y los “14 Cañonazos Bailables” serían instrumentales para ello. Los Corraleros se convertirían en las estrellas más grandes del Sello y del país. Siguiendo los pasos de Lucho Bermúdez, los majagualeros, giraron extensivamente por Latinoamérica y fueron de las primeras celebridades colombianas reconocidas en todo el territorio hispanoparlante. Esto, en buena medida, gracias a su sonido moderno y diferente. En su libro “Música, raza y nación” Peter Wade nos cuenta al respecto que “la innovación musical más importante de "Los Corraleros", que muchos atribuyen a la inspiración del mismo Fuentes (aunque no es probable que sobre esto existan testimonios claros), fue poner uno o más acordeones en combinación con una sección de cobres extraída de la "Sonora Cordobesa" o de los "Pelayeros de Laza"”. Del mismo modo, esta nueva nación musical tendría como banda sonora los “14 Cañonazos Bailables”; épico y longevo compilado de éxitos tropicales curado y publicado por Discos Fuentes. No en vano los colombianos que vivimos la época ante-digital asociamos inmediatamente la navidad y el año nuevo con la publicación de éste disco y con los sonidos del catálogo de Fuentes.

Más adelante Medellín se transformaría en el centro de operaciones de Fuentes y también en eje de la “movida tropical” en Colombia. Allí se generó una “moda” y un “comercio” de nuevas orquestas de jóvenes que se reconocían en la propuesta del sello pero con su propio estilo. Los Teen Agers, Los Graduados, Los Hispanos, Los Golden Boys, Los Black Stars, entre otros, fueron los elementos más célebres de lo que el escritor Andrés Caicedo llamó despectivamente como “El sonido paisa”. Estos grupos, que se caracterizaron por tener un formato mucho más reducido, incluir instrumentos eléctricos, simplificar los cadenciosos ritmos caribeños y emular la estética de Los Beatles, tuvieron un éxito rotundo entre las clases trabajadoras interioranas y de otras latitudes de nuestro continente. Así mismo, fue allí, en la capital paisa, donde surgió una de las últimas y más poderosas revoluciones en el seno de Discos Fuentes. En el encuentro entre el montañero blanco y el mulato costeño se gestaría la salsa Colombiana. Fruko, originalmente utilero del Sello, fue el eje y la potencia creativa de Fruko y sus Tesos, Wganda Kenya, Afrosound y los Latin Brothers; estos grupos, donde se encontraron artistas y compositores de todo el país, fueron tanto el origen como uno de los puntos más altos de la salsa y la música tropical en este país. Ellos mismos se hicieron un lugar en el imaginario nacional con canciones como “El preso”, “Caliventura”, “A la loma de la cruz” y “Rosalí Rosalía”, entre muchísimas otras.

Discos Fuentes, Toño Fuentes y toda la prole de artistas que lo acompañaron fueron esto y mucho más. Su historia es la historia de la conquista del alma colombiana por parte de la música tropical, de la que fueron protagonistas. Su historia, así mismo, es la historia de la internacionalización de un sonido (que en Latinoamérica se le conoce ubicuamente como Cumbia) y la modernización de un continente. La música del Caribe colombiano, junto a la salsa, al Rock n’ roll, a la canción protesta y otros géneros, fueron la banda sonora de una nación y un pueblo latino que se transformaron profunda y definitivamente en menos de 50 años.

Discos Fuentes fue la historia, hablemos ahora del presente, hablemos de ZZK Records.

ZZK RECORDS

El origen de la llamada Cumbia Digital y de ZZK Records tiene un carácter mítico (por no decir imaginado). La primera -término genérico que adoptó la movida de la nueva cumbia en Buenos Aires- se gestó en una dupla de festivales llamados Festicumex (Festival de Cumbias Experimentales). Estos conciertos, sucedidos entre el 2003 y 2004 y liderados por el músico holandés Dick Verdult, Dick El Demasiado, fueron, a su vez la continuación de un festival imaginado por el artista en 1996. Sirviéndose del internet, y de su prolífica ambigüedad, Dick El Demasiado creo un “Hoax” (noticia falsa pero verosímil), en donde aseguraba haber organizado a mediados de los noventa un encuentro de cumbia de vanguardia en Honduras. Para tal fin, el músico holandés, creó una página en internet, unas noticias de prensa y un álbum digital con la música de las bandas participantes; todo “falso”, todo lleno de arte ilusionado y creado por El Demasiado. La mentira, nuevamente gracias al internet, adoptó tal dimensión que Verdult optó por transformarla en realidad. A la dos versiones de Festicumex que de allí surgieron, asistieron todos los miembros fundadores de ZZK y buena parte de los artistas que conformarían eventualmente la novedosa escena bonaerense; todos ellos coinciden, a su vez, que fue esta nueva manera de hacer y experimentar la cumbia la que los llevaría a buscar nuevos lenguajes en la mezcla de lo electrónico con lo orgánico y de lo contemporáneo con lo tradicional y popular.

En Festicumex es posible ya identificar las características centrales que signaron el desarrollo de ZZK Records. Como disquera, su trabajo (a pesar de su constante reivindicación de lo local) estaría ligado definitivamente a la circulación global, con internet como su hábitat natural, y a la generación de un discurso nuevo, imaginado y mercantilizado de identidad y localía. Como movimiento artístico, su trabajo estaría centrado en la generación de nuevo lenguaje y experiencia musical, mitad raizal-mitad cosmopolita, y de un proyecto transnacional (aunque míticamente arraigado en Buenos Aires) vinculado a esta innovadora estética. ZZK Records nació de la mano de dos argentinos y un estadounidense, su desarrollo primigenio se hizo entre los barrios de San Telmo y Palermo (lugares propios de los turistas, expatriados y jóvenes porteños cosmopolitas) y su transformación de proyecto de juerga barrial a disquera en propiedad se hizo, en buena medida, gracias a un primer viaje a los Estados Unidos, a participar en el festival SXSW; Está claro, ZZK Records surgió atravesado por una tensión entre lo local y lo internacional, entre lo propio y lo universal, y por un contexto donde la circulación y la globalización eran preponderantes.

Vamos a la historia. Enamorados de la proliferación de nuevos artistas de cumbia electrónica en Buenos Aires (entre ellos Dick El Demasiado, Oro11, Sonido Martínez, y Marcelo Fabian), Grant C. “El G” Dull, Diego “Villa Diamante” Bulacio, Guillermo “Dj Nim” Canale, crearon a mediados del 2006 una fiesta que, honrando curiosa y misteriosamente al filósofo Slavoj Zizek, llamaron Zizek Club. La rumba, que tenía un carácter libre y variado, fue definida por sus propios gestores como un laboratorio de experimentación musical. En ella, artistas emergentes del más disímil talante tuvieron la oportunidad de presentar su música y probarla ante el público de la capital argentina. En los cerca de dos años que sucedió este evento semanal, por él desfilaron numerosos músicos que se transformarían en la base del sello disquero ZZK Records. De este primer grupo vale la pena recordar a King Coya, Tremor, Fantasma, Villa Diamante, El Remolón y Chancha Vía Circuito, entre otros.

Llegado el año 2008 los gestores de Zizek Club tomaron una decisión, al parecer sencilla e inocua, que terminaría por modificar definitivamente el rumbo del proyecto. Considerando la gran cantidad de música nueva creada por los artistas ZZK y buscando promocionar los eventos, Dull, Bulacio y Canale resolvieron publicar un compilado bajo el sello ZZK Records. De manera casual, este primer álbum (que pronto se hizo célebre en los circuitos alternativos hispanoamericanos), llegó a las manos de algunos productores del festival SXSW, quienes invitaron al naciente sello y a sus artistas a realizar un primer periplo por los Estados Unidos. De tal modo, de un modo tan característico, se consumó el nacimiento de la disquera: ZZK surgió como respuesta a un grupo de artistas y gestores que buscaban un sonido nuevo, una estética que, haciendo uso de la experimentación musical, reinterpretara la identidad local en su relación con lo global; surgió como un una empresa con una vocación decididamente internacional, como un proyecto que, a pesar de estar radicado en Buenos Aires, encontraría su espacio natural en los circuitos (tanto digitales como reales) de la movida alternativa mundial.

Ya son casi 10 años en los que ZZK Records ha hecho presencia en el panorama de la música internacional. Desde entonces el sello y sus artistas se han convertido en referentes de las nuevas músicas latinas; junto a los movimientos de Perú, Colombia, Ecuador y México han sido protagonistas de la renovación sónica del continente y de la transformación de lo antiguamente se conocía como “World Music”. Desde el 2008 éste proyecto ha girado ininterrumpidamente por el mundo, ha sido matriz de nuevas y poderosas empresas (AYA Records y ZZK Films) y su portafolio se ha ido poblando de numerosos e interesantísimos artistas de todas las latitudes (no está de más traer a colación a Nicola Cruz, Animal Chuki, Fritkstailers, El Buho, Barrio Lindo, etc.). Desde Zizek Club han pasado muchas cosas; principalmente ZZK ha dejado de pertenecerle a Buenos Aires para hacerse parte integral de ese mundo imaginado, si se quiere delirante, de apasionados por las músicas diferentes; una nación y territorio digital, casi artificial, sin localización o delimitación específica.

Iniciamos este texto doble hablando sobre la mítica disquera Discos Fuentes. Ahora queremos traerla de nuevo a colación y sentarla a la mesa junto a ZZK Records. A pesar de existir en contextos y épocas distintas, Fuentes y ZZK comparten algunas cosas bastante significativas: ambas se han servido de aires autóctonos y populares, transformándolos por medio de lenguajes, mecanismos y tecnologías modernizadoras, para producir su propuesta musical; ambas han sido plataformas para el posicionamiento de artistas que, en su momento al menos, fueron jóvenes, innovadores y, por qué no, transgresores; ambas hicieron uso de prácticas económicas de vanguardia (el mercadeo en el caso de Fuentes y las nuevas estrategias digitales de distribución en el de ZZK) para penetrar y crear un mercado que las sustentara; ambas, y quizás esto sea lo más significativo, han sido poderosos referentes simbólicos que han acompañado la gestación y desarrollo de la identidad de unas comunidades y unos pueblos particulares. El camino y el impacto no pueden ser, sin embargo, más distantes; mientras que Discos Fuentes fue el hito musical de una clase popular y nacional en Colombia (y en cierta medida en Latinoamérica), de un pueblo extendido por un territorio y arraigado a una historia y una nación, ZZK ha sido un elemento más de la música incidental de esa comunidad transnacional, ubicada en el no-espacio, de hipsters curiosos y enamorados por lo diferente, único y propio.

#musica #pop #cumbia #frukoysustesos

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nodociosweb · 6 years

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Nueva publicaci&oacute;n en Nodocios | El canal de emprendedores

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En la cuenta regresiva para vivir un nuevo TEDx Rosario

El próximo sábado 6 de octubre se realizará la novena edición del ciclo de conferencias TEDxRosario, el tradicional ciclo de conferencias que conectará a mas de 4 mil personas con las ideas, en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Parque Urquiza de Rosario) en torno a la temática Al límite de la ignorancia.

Con una propuesta desafiante para el saber, la novena edición del evento que potencia las ideas reunirá más de 4 mil personas el próximo sábado 6 de octubre desde las 12 horas en el Anfiteatro Municipal

El evento tendrá un importante despliegue, que comenzará con una previa desde las 12 a las 14 horas donde se realizará la acreditación y se invita a un picnic al aire libre con servicio de foodtrucks con crepes, empanadas, tapenade, carnes, opciones veganas, chipá, pochoclo, cubanitos, helados y podrás disfrutar del espacio con labs, experiencias lúdicas.

A partir de las 14 comenzarán las charlas de los 15 oradores que tendrán una duración de 10 a 18 minutos cada una y serán divididas en tres bloques, con intervalos de una hora para que los asistentes puedan seguir experimentando de la variedad de labs, y habrá un cierre musical sorpresa a las 21 horas.

Al límite de la ignorancia estará a cargo de un grupo de pensadores y emprendedores de gran relevancia que compartirán aquellas cosas que más los apasionan: las ideas, y el espíritu del evento será conducido por los maestros de ceremonia Francisco Chaves y Ximena Díaz Alarcón.

Francisco Chaves Trabajó en reconocidas empresas de diferentes industrias, en la última, viajó y negoció en más de 30 países con diferentes culturas. Trabaja en la industria del E-commerce. Dirige la ONG Botines Solidarios; y es Coach Mental de Individuos y Deportistas. Le gusta el desafío mental de las competencias de Triatlón de entre 90 y 226km. Formado con Ciencias Económicas (Administración de empresas), Coach Internacional y Master de Programación Neurolinguística. Se define como un explorador serial.

Ximena Díaz Alarcón Se define como curiosa empedernida, le interesan mucho los seres humanos, desde la antigua Roma hasta los de ahora, los de acá, los de hace un ratito. Por eso tiene un Master en Antropología Social y Política y creó junto a su socia, una empresa llamada Trendsity, que investiga para grandes empresas qué tendencias sociales, culturales y de consumo aparecen en América latina. Está casada, tiene dos hijas hermosas y un gato del que, por más que lo intenta, nunca logra saber qué está pensando. Fue oradora de TEDxRosario 2017.

Matías Jurisich Cantinero, fotógrafo amateur y productor de vermut artesanal. Se autoproclamó hace unos años como #GorditoFeliz. Trabaja en gastronomía hace más de 15 años. Participa en muchos torneos de coctelería. Alguno lo ganó. En otros hizo podio. Y en otros, bueno, lo que pudo. Gracias a la coctelería viajó por muchos países.Su mayor hito coctelero es haber hecho gin tonics en un velorio.

Juan Mascardi Guionista, creador de narrativas transmedia, docente, el rosarino bebé de las historias vivas y las hace fluir tanto en el terreno audiovisual como en el más artesanal de los formatos. Es Licenciado en Comunicación Social, Especialista en Comunicación Digital Interactiva (UNR), Director y docente en las licenciaturas de Periodismo y Producción y Realización Audiovisual (UAI). Es periodista gracias a las paperas que coincidieron con el Mundial 1986, cuando tenía 12 años.

Fredi Vivas Ingeniero en Sistemas de Información, especializado en Big Data. Profesor en Disciplinas Industriales y Alumni del Global Solutions Program de Singularity University (NASA+Google) en Silicon Valley. A los 10 años leyendo la revista Muy Interesante se enganchó con la Ciencia y la Tecnología. Aunque nunca fue lo que se considera un genio de las Ciencias Exactas, encontró en la Informática una herramienta para superarse y conseguir impacto positivo en la sociedad..Actualmente es profesor en Universidades y CEO de RockingData, una startup dedicada a brindar servicios de Data Science y Big Data.

Eduardo Kastika Hace más de 30 años que se dedica a despertar la innovación y la creatividad en emprendedores, profesionales, empresas y organizaciones de todo tipo. Curiosamente (o no tanto), su formación es en Economía, Gestión y Tecnología. Es Doctor en Ciencias Económicas, Master en Gestión de la Ciencia y la Tecnología, post graduado en Facilitación de Técnicas para la Creatividad y la Innovación en Buffalo, NY. Sin embargo, su “bunker” en Palermo Soho, no se parece en nada al de un “Administrador”. Se parece mucho más a un laboratorio en donde surgen y se prueban las ideas que, luego, Eduardo escribe en sus libros, dicta en sus conferencias, aplica en sus workshops y enseña como Profesor Titular de la UBA.

Malena Famá Nació en el conurbano bonaerense. Orgullosamente argentina y latinoamericana, algún día se dio cuenta que deseaba dedicar su vida a disminuir la inequidad social y por eso creó y preside Multipolar, una organización social que tiene como objetivo que personas en situación de extrema vulnerabilidad social salgan adelante a través del trabajo decente. Tal vez un mismo día la encuentra acompañando a una persona que vive en la calle a tramitar un subsidio habitacional para luego salir corriendo a negociar salvaguardas sociales en un proyecto del Banco Mundial.

Vanesa Baccelliere Nació en Venado Tuerto, a los 17 años se fue a vivir a Rosario donde continuó estudiando canto. Fue la voz femenina de la delegación santafesina de Cosquín 2018. Desde 2015 integra “Agualuna”, proyecto en el que cantan mujeres composiciones hechas por mujeres. Además, es la voz de “Girda y los del Alba” banda a homenaje a Gilda, en donde también interpretan canciones de su autoría. Como si fuera poco, entre el 2009 y el 2011, integró la formación Pampa Jazz, en el que junto a otros intérpretes improvisaron de manera muy original ritmos latinoamericanos con fuerte raíz folclórica argentina. Como actriz, fue la protagonista de “Canillita”, fue parte del elenco de “Demasiada Familia” y encarnó a una de las tres actrices de “Amarás a tu padre por sobre todas las cosas”. Como autora teatral musical, compuso las canciones de la obra infantil “Canciones en órbita” y “Pica la Tierra”. Como compositora de música teatral, hizo la música original de “El rey transparente”, “Amarás a tu padre por sobre todas las cosas”,”Caperucita”, “Alicia”, “Cuándo el amor golpea”, “Troya” y “Los secretos del árbol”. Como docente, coordina la Escuela de Cumbia de la Municipalidad de Rosario y dicta clases.

Víctor Buso Cerrajero durante el día, y astrónomo aficionado durante la noche. Víctor es la primera persona en la historia de la humanidad en fotografiar el nacimiento de una supernova – un suceso ocurrido hace 70 millones de años en el universo – y lo hizo desde el observatorio casero que tiene en el techo de su casa. Tiene 58 años, es esposo de Viviana y padre de Camila. Trabajador, soñador, desde chico le gustaron los telescopios y se maravilló por el mundo de la astronomía, en cuya historia entró el 20 de septiembre de 2016 observando el cielo.

Martín Mackey Es docente y amante del deporte, Martín comenzó su carrera como Profesor de Educación Física en Duendes Rugby Club. Convencido de que las preguntas son las que generan cambios, se preguntó ¿qué es entrenar? Buscando respuestas viajó y estudió en España, Irlanda y Estados Unidos. En estos lugares aprendió que si los sistemas y los métodos de cada área que influyen sobre los deportistas no intervienen cooperativa e integradamente afectan negativamente el rendimiento deportivo. Esta estructura de pensamiento le permitió ser el Director del Plan Estratégico de la Unión Argentina de Rugby, de las Divisiones Inferiores de fútbol de Newell’s y actualmente de Bahía Basket, y en cada uno de ellos desarrolló un Sistema Educativo que brinda herramientas pedagógicas a los entrenadores (docentes) para la formación de alumnos (jugadores) con mejores recursos. Hoy, luego de 20 años de carrera, cree estar un poco más cerca de poder brindar una mejor respuesta a su pregunta sin dejar de buscar.

Julián Fava Es profesor de filosofía. Estudió en la Universidad de Buenos Aires y cursó estudios de posgrado en Berlín y Belo Horizonte. La pasión por los libros y el conocimiento lo llevó a estudiar lenguas. Así se convirtió en traductor de obras literarias y filosóficas; Georges Bataille, Pierre Klossowski y Walter Benjamin son algunos de los nombres que tradujo, Su otra gran pasión es la radio. Desde diferentes emisoras se dedica a la divulgación de la filosofía. La radio es, para él, un espacio de juego y comunicación; una frágil membrana de lo real que anuda el gesto de la difusión de los saberes junto con la escucha compartida alrededor de un tema filosófico.

Ana María Llamazares Es antropóloga recibida en la Universidad de Buenos Aires, con formación de posgrado en Epistemología, Nuevos Paradigmas y Pensamiento Holístico. Se ha especializado en el estudio de los procesos de ampliación y transformación de la consciencia, a través de sus investigaciones sobre la relación entre el arte visionario, el chamanismo y los lenguajes simbólicos. Ejerció el periodismo. Es docente universitaria, conferencista, escribe y, desde hace muchos años, investigadora del CONICET. Es escritora, autora del libro “Del reloj a la flor de loto. Crisis contemporânea y cambio de paradigmas”, que narra la curiosa y poco conocida historia personal de Sir Isaac Newton, el indiscutible genio de la Modernidad, quien debió renunciar a su profunda vocación de alquimista, para convertirse en la celebridad científica que todos conocemos.

Gustavo Giorgetti Vive en Neuquén con su esposa Mónica quien lo banca en todas sus locuras, tiene 4 hijos, 2 nietos y una más en camino. Ingeniero, innovador, autodidacta de todo lo que no le enseñaron y que no para hasta lograr articular todo lo que puede sumar. Ésto lo ha llevado a hacer puentes sobre un río hasta puentes entre las ideas y paradigmas. Así creó la empresa “ThinkNet” (Pensar en Red) para abordar los cambios complejos donde confluyen diversidad de actores, intereses, teorías, tecnologías, logrando realizar transformaciones exitosas.

Alberto Rojo Es licenciado y doctor en física por el Instituto Balseiro, es profesor titular del Departamento de Física de la Universidad de Oakland, en Michigan. Especialista en física cuántica del estado sólido, publicó en coautoría con Anthony Leggett (premio Nobel de Física de 2003). En 2018 publicó The Principle of Least Action (Cambridge University Press), el cuarto libro de una de sus pasiones: la divulgación científica. Creó y condujo la serie “Artistas de la Ciencia”, emitida en Canal Encuentro. Como guitarrista publicó cuatro álbumes y acompañó a Mercedes Sosa en numerosas salas del mundo. En 2006 debutó como orquestador en el Teatro Colón de Buenos Aires con la obra Ni Si Ni No. Compuso a dúo con Pedro Aznar, Luis Gurevich, Víctor Heredia, Luis Pescetti. Entre sus distinciones fuguran el Fulbright Specialist (Fundación Fulbright), la Silla Dotal (Endowed Chair) Jack Williamson Professor of Science and Humanities por la Universidad del Este de New Mexico. En 2012 fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Provincia de Tucumán.

Alejandro De Barbieri Es es uruguayo quien siempre soñó con ayudar a los demás y su sueño lo hace realidad día a día. Le gustaba mucho leer y quería ser escritor pero un profesor de filosofía lo descubrió copiando en un examen y tuvo que estudiar tanto para el próximo que se hizo psicólogo. Después de 20 años de trabajo clínico y educacional publicó su libro “Economía y Felicidad“; un amigo lo llevó a la radio y desde entonces no para de comunicar, de acercar la psicología a la gente, dedicándose a la prevención y promoción de salud y de vínculos saludables en la familia, las organizaciones y la sociedad.

En la cuenta regresiva para vivir un nuevo TEDx Rosario

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victorvargasirausquin · 7 years

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Cómo innovar según la experiencia de Steve Jobs

Este gran inventor marcó el camino de la tecnología en el siglo XXI y dejó varias lecciones (y retos) para los emprendedores.

Créditos: Mindomo

Steve Jobs (1955-2011), patriarca de la nueva era computacional y prolífico creador de gadgets, dio prueba de que un sueño sólo vale en la medida en que se ve concretado en la realidad. Murió a los 56 años tras una lucha feroz contra el cáncer. A continuación el portal web Entrepreneur comparte en este artículo algunas de sus enseñanzas:

“Steve te hacía sentir que eras parte de las revoluciones que cambiarían al mundo y entendías que el futuro era posible”, cuenta de su experiencia con él Ricardo Shahin, coach de negocios y director general de Apple Computer Mexico a finales de 1990.

Según las propias palabras del tecnólogo californiano, el mejor momento para hacer de un negocio el motor de cambio es el “ahora”. “Steve hacía que las cosas sucedieran”, señala Shahin. “Y legó a su personal el know how. Él no tenía que estar para que las cosas se ejecutaran”.

La aportación de Jobs consiste en el concepto íntegro de Apple, la marca más prestigiada de computadoras de lujo y alto rendimiento, donde la innovación no es un valor, sino la esencia de un corporativo que él diseñó a semejanza de sus expectativas. “Lo que hacía es que contagiaba esa mística, el amor y el deseo de hacer todo por la marca”, continúa Shahin.

“Recuerdo un póster”, dice Pablo Pozo, director de Marketing del Interactive Advertising Boureau (IAB) México, “de Apple con Einstein sosteniendo una manzana y el slogan Think different, y me pregunté ‘¿cómo voy a pensar diferente?’; eso sembró la semilla de su visión en mí, cambió mi forma de ver el mundo, de hacer las cosas”, asegura.

A diferencia de Bill Gates, que se volvió multimillonario con productos que solucionaban problemas del presente, Jobs siempre trabajó en computadoras que debían verse como uno se imaginaba el futuro. Esto fue posible gracias a que su diseño de productos es único. “Si tienes las cajas de Apple en las manos no quieres romperlas”, señala Gabriel Martínez Meave, director general de la agencia de diseño Estudio Kimera. “La experiencia con estos productos es de enamoramiento por su alta calidad gráfica”.

“La visión de negocio del inventor de Apple ha impulsado el desarrollo de nuevos esquemas para el ecosistema digital y la interactividad empresarial”, argumenta Pozo. Pero el sueño de Jobs no podía realizarse con un modelo tradicional de negocio. Por eso, sigue sus pasos si tu proyecto tiene como finalidad crear algo que nadie antes se hubiera imaginado necesitar, si es capaz de inventar hábitos de consumo e impactar toda una cultura.

Del garaje al Apple Campus

En la década de 1970 había dos horizontes para el emprendedor: la riqueza y la transformación del mundo. El ex CEO de Apple buscó el segundo y consiguió el primero. Su prosperidad sólo le importaba en la medida que podía contar con recursos para crear nuevos conceptos tecnológicos.

Su historia comienza con Steve Wozniak en el lugar favorito de los emprendedores estadounidenses: un garaje de los suburbios en California, EE.UU. En 1976 fundaron Apple Computer Company. Pero la estrategia agresiva de difusión que Jobs tenía desde entonces le permitió que en 1980 su empresa se volviera un fenómeno público. Así que en ese año estableció sus operaciones en la ciudad de Cupertino, California, pasando del garaje a un centro de desarrollo.

En 1982, con apenas 27 años de edad, se consolida como icono de la innovación. Si bien Jobs no era un ingeniero de hardware ni un programador, él se consideraba líder en tecnología. Era el mánager de su equipo, la cabeza creativa. “Steve era un hombre de mercadotecnia, que sabía que innovar es ir más allá de agregar valor; planeaba el qué, cómo, cuándo, dónde y con quién lo iba a hacer”, agrega Shahin.

Pero al inicio, su constante intromisión en los pequeños detalles técnicos enloqueció a los socios y ocasionó problemas por imponerse en asuntos que no le correspondían. Así que el CEO que el propio Jobs contrató para su compañía, John Sculley, lo obligó a renunciar en 1985; a lo que respondió con la fundación de NeXT Computer Inc.

El problema durante la primera gestión de Apple fue que Jobs no entendió que él no era la empresa. De ahí que NeXT también se encontró al borde de la quiebra en 1995. Esto le dejó una lección para su futura carrera de CEO: respaldarse con una estrategia integral que conjugara los talentos de cada persona de la compañía

Apple Computer adquirió en 1996 a NeXT por US$400 millones con el fin de actualizar el sistema operativo de Macintosh. El resto es una carrera de éxitos personales para Jobs de la mano de Apple. En 2007 la revista Fortune lo etiquetó como la persona más poderosa del mundo de los negocios, y en 2009 lo eligió como el empresario de la década.

En el ranking de CNNMoney.com, Apple encabeza el listado de las 50 empresas más admiradas por la cúpula empresarial. ¿La razón? Una racha creativa que concibió a nuevos consumidores y destapó mercados: la introducción al mercado retail –pasando de Cupertino al resto del mundo–, el iPod, iPod touch, iPhone, iTunes y el iPad.

Con el fin de proteger su legado, Jobs inició en 2004 un entrenamiento interno para sus ejecutivos, para mantener el estilo de su dirección. La culminación del proyecto consiste en un ambicioso complejo arquitectónico, al que se le llama Apple Campus, para mudarse de Cupertino a Silicon Valley. Ahí se concentrarán 13,000 empleados para desarrollar tecnología y estrategias de mercado.

“Siempre he dicho que si alguna vez llega el día en que ya no pueda cumplir con mis funciones como CEO de Apple, yo seré el primero en hacerlo saber”, dijo Jobs en una carta publicada por la empresa en agosto de este año. “Por desgracia, ese día ha llegado”. Unas semanas más tarde, el mundo tendría que lidiar con su ausencia.

“No sólo se perdió un innovador, se perdió un líder”, sentencia Shahin. “Se perdió un motor, una fuente de energía poderosa que generaba cambios”. Por su parte, David Geisen, de ClickOnero, afirma que “todavía nos falta ver en perspectiva cómo impactó al mercado on line; porque Steve concebía de otra manera las cosas, y seguro sabía algo que aún no entendemos del mundo digital”. Mientras que José Carlos García de Letona, de la productora Ánima Estudios, opina que esto se debe a que para Jobs “el desarrollo tecnológico siempre estaba al servicio de la historia”.

Las generaciones por venir agradecerán el hecho de vivir en el mundo que Steve Jobs ayudó a hacer posible. En tanto que los emprendedores se lo agradecerán al morder la manzana de la empresa que construyó desde un sencillo garaje.

El impacto de la manzana

Para algunos puristas de la informática, el cerebro que creó las Macintosh fue Wozniak. Pero Jobs revolucionó la forma de hacer negocios tecnológicos, registrando durante su dirección 317 patentes que impactaron diversas industrias.

– Computación personal. Desde la Apple I hasta la MacBook Air, Mac mini, iMac y Mac Pro, el concepto de computadora personal cobró un sentido de vanguardia computacional, al grado de hoy formar parte de la mayoría de los hogares en Estados Unidos. Esta innovación cerró con broche de oro su primera época al lanzar en 1984 la Macintosh, la primera computadora personal con teclado, mouse, pantalla y gráficos claros y sencillos, compitiendo con IBM a pesar de ser una empresa en proceso de crecimiento.

– Industria musical. El iPod vino a desbancar al Walkman y al MP3. Al primero por ser más práctico y menos estorboso, y al segundo porque otorgaba los mismos beneficios de manera legal y con mayor calidad. Así, Apple comenzó a despedirse gradualmente del CD. La creación de iTunes representó una de las primeras revoluciones digitales del momento que, sumadas al iPod, cambiaron los hábitos de consumo en la industria musical. La llegada de The Beatles a iTunes dejó fuera de la jugada al sello discográfico EMI, dotando de nueva vida a la tienda en línea y colocándola como el nuevo estandarte de la industria musical.

– Cine. Mientras dirigía la compañía NeXT Computer, compró un proyecto del director de cine George Lucas y reunió a un equipo de científicos, artistas y animadores que se convirtió en Pixar Animation Studios. Su primera obra, Toy Story (1995), le valió varios premios Oscar a la excelencia artística y tecnológica, e hizo de la animación por computadora una forma nueva de la cinematografía.

“El impacto de Pixar también se ve reflejado en la parte tecnológica de las películas, siendo los pioneros en largometrajes CGI e innovando y perfeccionando en cada nueva producción los resultados y procesos técnicos”, explica José Carlos García de Letona, vicepresidente ejecutivo de Ánima Estudios, productora mexicana que participó recientemente en la película animada Don Gato (2011).

– e-Commerce. “Él cambió la manera de comprar y vender en Internet a través de la popularización de los micro-pagos con el iPod y iTunes”, dice David Geisen, CEO de ClickOnero, empresa dedicada a la venta en línea de cupones de descuento. Gracias a iTunes, el mercado legal de venta de música por Internet creció un 80%

La existencia de estas plataformas “hoy permite comerciar con herramientas creativas sólo de uso digital, como las aplicaciones”, afirma Geisen. Que se hiciera de forma tan profesional y con tan altos estándares, “facilitó que el consumidor empezara a confiar en los formatos de compra online”.

– Dispositivos móviles. El fracaso del Newton –asistente digital personal (PDA) comercializado entre 1993 y 1998– ante el ascenso de la Palm propuso un nuevo reto para Jobs, que lo llevó al desarrollo del iPod touch y al iPhone –el smartphone por excelencia y el más propositivo en conceptos de interacción con el usuario–. Su ventaja es integrar canales de comunicación –telefonía celular, mail, mensajería instantánea, redes sociales, chats– con propiedades de entretenimiento del iPod –música, videos, videojuegos, unidad de almacenamiento de datos, aplicaciones, etc.

Extraído de: https://goo.gl/W31vBP

Cómo innovar según la experiencia de Steve Jobs was originally published on Victor Vargas

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