#música y realidad virtual

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Innovaciones en la Música Digital: Últimas Tendencias

En esta sección, exploraremos las últimas tendencias en innovaciones en la música digital. Desde el avance de la tecnología de streaming hasta nuevas formas de producción y distribución musical, descubriremos cómo la música ha evolucionado en la era digital. Puntos Clave La música digital ha experimentado avances significativos gracias a la tecnología. Las plataformas de streaming han…

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MORA

Explorando el Mundo Musical de Mora con Tecnología

En la actualidad, la música y la tecnología están conectadas de maneras fascinantes, y el cantante urbano Mora ha sabido capitalizar estas innovaciones para catapultar su carrera a nuevas alturas. En este blog explorarán cómo la tecnología ha sido un componente integral en la evolución artística de Mora.

Primero que nada abordaremos la influencia de la tecnología en la producción musical de Mora. Descubriremos cómo ha incorporado herramientas tecnológicas para crear su distintivo sonido que ha todos nos gusta.

Ahora veremos cómo la tecnología ha facilitado la distribución digital, permitiendo que su música llegue a oyentes de todo el mundo con un solo clic.

En el tercer punto, analizaremos cómo Mora ha utilizado las redes sociales para construir y consolidar su marca personal. Desde Instagram hasta YouTube, veremos cómo la tecnología de las redes sociales ha ayudado para la conexión directa con su audiencia.

Por ultimo veremos cómo Mora ha aprovechado la realidad virtual para ofrecer experiencias inmersivas en sus conciertos. Discutiremos cómo la tecnología ha elevado la interacción entre el artista y la audiencia, proporcionando una experiencia única y emocionante.

En conclusión, este blog nos ayuda a ver cómo Mora ha navegado en la música y la tecnología. Desde la producción de canciones hasta la giras globales, la presencia en redes sociales y las experiencias, cada elemento refleja cómo la tecnología lo ha ayudado mucho en la evolución de su carrera musical. Mora personifica la sinergia exitosa entre la creatividad artística y la innovación tecnológica en la escena musical actual.

-Jorge Barajas

[poetailurofilica]

Justicia divina

Realmente debí haber cometido muchos errores, sólo siento dolor. Estoy como mí metrónomo de un lado a otro, tic para esta lista, tac para la otra. Esperando la nada. Al final, un algo o alguien que nunca llega. Me siento estafada por demás. Sé lo que valen las cosas. No soy ignorante. Simplemente me gustaría algo de verdad. Algo estable. Mis deseos son indecibles puesto que si los pongo en oración, las dificultades son aún peores. Tengo un capricho, tengo deseos. No quería esto, estaba aquí por otra cosa. La vida, irónicamente siempre poniéndole palos a la rueda del revolver. Las balas no salen. El arma se estanca. El golpe no alcanza. Las palabras se las lleva el viento. Permanezco. Qué asco. Me siento asquerosa e insuficiente. Y me amo lo suficiente como para no decir adiós. ¿Me amo? O es esta especie de responsabilidad culposa por no abandonar a los demás...?

Otra vez: por los demás. Por el otrx. Qué estúpida. Me odio. Entonces aclamo por el caos. Oro por la desdicha, porque mí dolor haga llorar a los niños y niñas que me siguen. Que millones de adolescentes y adultos sufran con y se alimenten de mis lágrimas. Tengan que hay para todos. Miren, hoy y en este instante voy a ir más lejos, voy a desear algo indeseable, mis últimos años de vida, de los cuáles cuánto sea, otorgo la mitad de lo que me queda para que fumiguen por completo a la PRIMER EXILIADA. Destruyanla, ya fue. Total...(puede que no pase, Diosito sabe cuando parar) los narcisos no. El psicópata tampoco. Ponele. ¿Qué hacen existiendo? ¡Para qué carajos existimos?!?!?!?!!? Son el ideal del extremo. Somos el desastre. La epítome de la disociación. El desapego fulminante y completo por la creación, ajena a todo...me fui a la...? Dije algo que no debía verdad? Y bueno...pero si ya saben, no lo quieren aceptar nomás...

Hay sentimientos por millones también, hay ideas incontables. Me sorprendo de mí misma encontrando algún fonema cantado, y hayandose en perfecta armonía con la música y sonidos de fondo. ¿Puede haber algo más hermoso? Patético e ilusorio...yo pensando que lo estaba haciendo bien, no es mío, es esta realidad virtual de mierda...

Ni hacer el amor con otro ser vivo me ha dado tanto placer. Debo admitirlo. Es algo que sólo el arte puede ofrecerme. No hay ser humano en esta tierra que me pueda dar lo que quiero. No existe. Y por eso lo creo de manera virtual, escrita, verbal, a través de la real vibración, los sonidos, el argumento es la presencia efímera de un eco en aire...al pedo. Hiriente. Tajante. Cruel. Desgarrador. Ah, pero nos e animan a estar en mi cabeza, verdad? Ninguno intentó leer pensamientos...si entrasen aquí, se perderían, al igual que yo... y algunos ya estan así, claro, bienvenidos

Ahora entiendo porqué las luces se apagan. Y es que absorbo los colores a mí paso. Me voy a convertir en esa implosión que todos ignoran. Omega.

Quiero conocerte Jisus, quiero compartir una lengua de fuego contigo Buddah, voy a recitar tus enseñanzas Salomón...

Cagarme en todos y todas y próximamente vivir errante sin rumbo y atrofiando el órden ...a ver si consigo algo de distracción...

El nuevo vicio, se llama:

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愛

[somosinterzone]

Un vistazo a la realidad virtual de Joystick

Por Flor Ribecco. Fotos por Alexia Martínez.

Santa Fe tiene verdaderas joyas musicales y Joystick es definitivamente una de ellas. Su reciente álbum, titulado ¿Qué dicen tus amigos de vos?, es uno de los trabajos más interesantes publicados en los últimos años. Se trata de un trabajo conceptual donde se reflexiona sobre cómo la vida y las redes sociales distorsionan nuestro sentido de la realidad, tal como predijo George Orwell en su obra 1984. Las telepantallas, que en la novela no pueden apagarse, tienen un parecido sorprendente con nuestros teléfonos inteligentes. En esta era de gran hiperconexión y relaciones superficiales, la música de los chabasenses se siente real.

Cada día nos adentramos más en una realidad virtual, un simulacro semejante a un juego en donde nuestro entorno se televisa para que los ojos digitalizados lo examinen. Es fácil quedar atrapado en la red. ¿Qué dicen tus amigos de vos? debe escucharse de principio a fin, como un todo, puesto que en él se describe una especie de viaje. En ese sentido, la banda desafía al oyente a sumergirse en una zona dual de satisfacción e incomodidad emocional.

Joystick, radicada en Rosario, pero originaria de la ciudad de Chabás, está conformada por Pano Benincasa (voz y guitarra), Mateo Sinicich (bajo), Augusto Tassello (bateria), Emiliano Sampaoli (guitarra) y su más reciente incorporación en pandemia, el rosarino Lautaro Suárez (teclados).

Relajados en los asientos de la vereda de Pasaporte, un escondite céntrico ubicado frente al antiguo edificio de la Aduana de la ciudad de Rosario, nos disponemos a charlar, café mediante, con Benincasa, Suárez y Sinicich. Sentados alrededor de una mesa, los músicos reflexionan sobre el significado de publicar material nuevo y los beneficios de aislarse del ruido para darle una vuelta de tuerca a su noción como banda.

Escuchá el disco completo en Spotify

¿Cómo fue el proceso de colaboración con Lautaro en la producción del álbum?

Pano: Fue un gran avance. En ese momento veníamos de la pandemia, un período que nos sirvió para hacer una pausa y pensar hacia dónde queríamos ir. En 2020 habíamos publicado "Salir en TV" y "Brazos cruzados", dos sencillos en donde intentamos introducir un nuevo sonido. A pesar de que las canciones nos gustaron mucho, siempre nos quedó la sensación de que no pudimos terminar de darles forma. Y creo que Lautaro, a quien conocimos en 2021, aportó sus cualidades para que todo comenzara a cerrar.

A mí me gustaba mucho su producción de aquel momento, mucho más relacionada con lo urbano que con otro género musical. Él estaba metido en un mambo de efectos de sonidos muy locos y a mí eso me entusiasmó mucho. Supongo que a partir de ahí todo comenzó a cobrar sentido.

Cuando conocí a Lautaro, sólo teníamos dos temas: "¿Qué dicen tus amigos de vos?" y "A mitad de la odisea". Trabajar juntos en las canciones fue clave. Además de la producción y los teclados, se sumó una nueva voz. Fue un cambio de 180º. Lautaro le dio otro color a la banda y más potencia en las presentaciones en vivo.

Lautaro: Estuvo bueno. Al principio íbamos a trabajar en una canción, ya que en ese momento trabajaban en "Desaparece y aparece". De hecho, me sumé en la producción de ese tema para hacer un primer acercamiento. A la semana siguiente, Pano me llamó para proponerme integrar la banda y tocar en vivo. Las dos primeras fechas eran en Casilda y La Trastienda. Yo siempre había tocado en vivo, pero en lugares como D7 o El Galpón. Esto era completamente distinto. Así que fue como tirarse a la pileta.

El álbum tiene un sonido diferente al de los sencillos que editaron en los últimos años. ¿Sienten que éstos marcaron una especie de transición?

Pano: Para mí "Salir en TV" y "Brazos cruzados" tenían un carácter mucho más rockero, más cercano al formato clásico de banda. Tienen ese toque distintivo que remite al sonido crudo de los primeros Arctic Monkeys. Admito que hay algo de eso en "Desaparece y aparece", pero en este punto ya comenzaba a notarse la impronta de Lautaro.

Incorporamos teclados, efectos de sonidos. Básicamente comenzamos a laburar los instrumentos de otra manera. Antes pensábamos de manera mucho más lineal: una base de bajo acá, una base de guitarra acá. Lautaro, por su parte, venía de experimentar. Tomaba un audio de guitarra, lo cortaba y hacía cosas muy locas. Sampleamos un fragmento de audio de "V de Vendetta" y lo colocamos al inicio de un tema que se llama "Guantes negros". O la intro de "Daytona" en "Película 3D". Incorporar todos estos efectos fue muy bueno, ya que se asocia al concepto general del disco. Es decir, al mundo digital.

Lautaro: De hecho, hasta en "Iconos" veníamos hablando de eso. Hay un sample que es prácticamente ininteligible. Está como entrecortado, pero se trata del sonido de error de Windows. El "chan" ese que te tira la máquina. Sampleamos eso y lo pusimos también. Básicamente, la idea era usar ese audio como una advertencia. Windows te dice: "No, amigo".

Pano: Utilizamos ese chirrido y lo transformamos en un sonido de percusión.

¿Qué artistas inspiraron el sonido del disco?

Pano: "When we all fall asleep, where do we go?", de Billie Eilish. Me gusta que en la canción "My strange addiction" usa audios de The Office. En nuestro álbum también hay mucho de eso. Después artistas más clásicos como Arctic Monkeys, The Black Keys, Arcade Fire y Alexandra Savior. También Radiohead fue una referencia a la hora de comenzar a configurar el concepto.

Lautaro: Quizás lo más diferente fue NogaErez. Es una artista urbana israelí, muy cosmopolita, que canta en inglés. Y al mismo tiempo, tiene mucho de Billie Eilish. El audio que tiene es increíble y venía de sacar un discazo.

Pano: También una banda llamada Sorry.

Lautaro: La empezamos a escuchar cuando sólo tenían 20 mil oyentes en Spotify. Vimos todo el crecimiento hasta que la pegaron. Recuerdo que habían publicado un disco increíble con James Dring, unos de los productores de Gorillaz. Entonces empezamos a encontrar relaciones. Es una banda bastante cruda.

A la hora de armar los temas empezamos a usar notas disonantes y guitarras con más palanca, más desafinadas. Tratamos de meterle un poco de suciedad al asunto. De lo contrario, todo estaba como muy digital, muy cuidado. Así que creamos un hibrido entre lo que está bien, pero no tan bien.

¿Cómo fue la decisión artística de trabajar con Juan Marciano Ferrero en el video de "Mi día"?

Pano: Inicialmente habíamos elegido "Glitch"como primer corte del disco, pero luego alguien sugirió que ese lugar lo podría ocupar "Mi día". A mí me gustó la idea, ya que era un tema que, si se escuchaba aislado, no daba ninguna pista sobre el sonido y la temática del álbum.

Fue Juan (director del clip) quien me llamó y propuso la temática del video. "Vamos a hacer una road movie", me dijo. Y como Emiliano, el guitarrista, tenía una casa en Mina Clavero pensamos que quizás podríamos ir y filmarlo en ese lugar. Todo era medio desorganizado, así que tuvimos que armar un guion. Ahí surgió la idea del personaje principal de "Mi día", a quien Juan bautizó como el "muerto vivo". Se trata de un tipo que está como tirado, solitario y medio resignado, lo cual guarda mucha relación con la letra y el concepto de la obra.

Lautaro: Es muy onírico, hay mucho contraste entre lo inmenso y lo imponente de un solo chabón frente atoda esta muralla de naturaleza. Fue muy divertido grabarlo.

Pano: Sí, estuvo buenísimo. Fueron cinco días en las sierras de Mina Clavero, de domingo a jueves. Fuimos cuatro miembros de la banda y el equipo de filmación.

Lautaro: A excepción de Emiliano, ninguno de nosotros conocía Mina Clavero. Apenas entramos ya nos pareció una locura. Había unos paisajes que te invitaban a filmar cualquier cosa.

¿El tema visual lo pensaron de antemano?

Lautaro: Sí, teníamos una idea inicial. Hasta hicimos un estudio previo sobre qué queríamos ir a ver. Pero bueno, algunas partes se modificaron por cosas que encontramos en el lugar. Por ejemplo, la parte donde Pano se encuentra recostado sobre el césped fue improvisada y surgió tras pasar de casualidad por ese sitio. Lo mismo ocurrió con el viejo que aparece sobre el final. Ese hombre se llama el "gaucho Noel" y lo conocimos a través de los bomberos locales. El señor tiene un refugio en el medio de la montaña y es senderista desde hace muchísimos años.

Y cuando Juan (el director) lo vio le preguntó si le gustaría aparecer en el video. Eso no fue planeado. De hecho, la túnica roja que usa se la di unos minutos antes de que comenzara la grabación. Fue una locura, un viaje de esos que vas con la mente abierta y suceden cosas.

¿La máscara roja era una referencia a La máscara de la muerte roja, de Edgar Allan Poe?

Lautaro: No, tenía más que ver con el mundo onírico de David Lynch. Somos muy fans de Twin Peaks. Siempre fui un gran seguidor de la serie, y ahora lo convertí a él.

Pano: Ahora yo entré.

Lautaro: El fragmento del fogón, la utilización del rojo y lo surrealista de alguna manera también. Viene por ese lado. Fue una locura ese viaje.

En unos días van a presentar en vivo el fruto de dos años de trabajo. ¿Cómo se sienten al respecto?

Pano: Es muy injusto el paso del tiempo para todos. En un punto nunca sentís que terminas de estar listo, siempre te faltan cosas. Estamos contentos porque la gente lo recibió muy bien. El día que lo publicamos a las doce de la noche yo pude ver desde el Spotify for Artists que ya había 180 personas escuchando a la par. A la semana había alcanzado más de cien mil reproducciones. Fue una locura. Además, percibo que se empezó a crear como una especie de mística alrededor del álbum, el arte y las letras.

Y la nueva gira nos hace sentir mucha emoción. El disco lo vamos a presentar en lugares a los que nunca fuimos. Tocar en La Plata, Mar del Plata o Córdoba, desde donde nos escribe un montón de gente, es realmente algo impagable.

Lautaro: Los artistas tienen siempre un tinte obsesivo. De lo contrario, no harían arte. Por desgracia, esto hace que muchas veces uno se quede enganchado en la planificación. Pero como dice Pano, la cuestión está en tirarse a la pileta. La gama de posibilidades es infinita, entonces hay que limitarse a las ideas que primero se te vinieron a la cabeza. Soy fiel a ese razonamiento; si surgió así fue por algo. Pulámoslo, pero no miremos opciones estructuralmente diferentes, porque ya se transformaría en otra cosa.

Pano: Aprendimos a construir durante el proceso. Mientras producís, también aprendes. Uno planifica, hace y ahí medio que las cosas comienzan a suceder. Probablemente el show de Buenos Aires no vaya a ser el mismo que el de La Plata. Quizás ahí haces un show, pero después afilas cosas: quitas un tema, agregas otro, haces una intro o una cosa diferente.

¿Qué carga simbólica tiene para ustedes la portada del álbum? ¿Qué influencias visuales han sido relevantes para la estética del álbum?

Pano: La portada implicó una gran búsqueda. Laburamos con Andry Bett, un diseñador gráfico de Buenos Aires. Él también es músico y ha hecho trabajos para el Festival de Futuröck y bandas como Él Mató a un Policía Motorizado, Poncho y Turf. Lo conocimos cuando hicimos el flyer para D7 de Rosario y el de Niceto, donde tocamos el año pasado. Nos gustó mucho su estilo, así que tuvimos un ida y vuelta interesante.

Andry empezó a involucrarse más con la banda y a proponer cosas. La idea era encontrar una identidad gráfica. Entonces fue una búsqueda, probamos varias cosas hasta que una mañana apareció con la portada.

A partir de ahí todo desembocó en empezar a escuchar las canciones con esa tapa, con este concepto de ¿Qué dicen tus amigos de vos?

Medio Gran Hermano

Pano: Sí, sobre toda esta cuestión del mundo virtual. Los ojos asomándose medio por una hendija, el destello rojo. También me gustó que la portada no sea literal, sino más poética. Puede ser interpretada de muchas maneras.

El crédito es para Andry y su arte. No queríamos intervenir tanto en el proceso, ya que el arte es medio la visión de lo que uno capta de la música y el concepto y de la misma.

¿Hay alguna canción en ¿Qué dicen tus amigos de vos?por la cual sientan una mayor conexión?

Mateo: Cada uno tiene sus favoritas. A mí me gusta mucho "Guantes negros", por ejemplo.

Lautaro: Creo que mi preferida es "A mitad de la odisea". Sobre todo, por su epicidad. Me gusta más la música así de épica. "Iconos" y "Guantes negros" son muy divertidas para tocar.

¿Cómo se les ocurrió incluir el diálogo de V de Vendetta en "Guantes negros"?

Lautaro: Durante el proceso de gestación del disco viajaba mucho a Chabás. Y generalmente, luego los ensayos, me quedaba a dormir en lo de Pano.

Solíamos ver muchas películas antes de caer rendidos y una de ellas fue "V de Vendetta".

Al día siguiente volví a Rosario y comencé a trabajar en "Guantes Negros". Mientras lo hacía empecé a relacionar de forma inexplicable la película con la letra de la canción. Así que decidí meter un guiño. Me gustan mucho las intros, introducir cosas de films o samplear publicidades. Ese poema lo recordaba desde siempre: "Remember, remember, the 5th of November..." Y bueno, cuando entré a hilar quise probar como quedaba.

Pano: Al principio no me gustaba el audio, pero como a todo lo que no me convence, aprendí a darle un período de tiempo para ver cómo evolucionaba. Si luego de ese lapso aún sigue sin gustarme, significa que no va.

Lautaro: La letra dice "alucinar, vuelvo a sanar con las caricias de tus guantes negros", y también el personaje de Eve, cuando la encierran y le enseñan a perder el miedo a la muerte básicamente traumándola. Y ella en un momento alucinaba y se terminan enamorando. Todo tenía que ver.

¿Hay canciones que no llegaron a ser parte del álbum?

Lautaro: Si, hay una; se llamaba "Medianoche". Pero la verdad que no hicimos un torrente de canciones.

Pano: No soy ese tipo de compositor que te tira cuarenta canciones.

Tuve la oportunidad de escuchar el disco. Este explora un poco cómo nos vinculamos a través de lo virtual. La canción "Iconos" es un claro ejemplo. ¿Cómo fue la búsqueda de representar eso?

Pano: Ya venía incluso desde "Salir en TV". A mí me gustó mucho. Pasa que yo necesito que alguien se enganche con eso. Porque sino yo soy el único pesado hablando de eso y después los ves a todos que están recontentos. De hecho una de las frases que me dijo Juan apenas lo conocí, me dice: “yo tengo un amigo que es igual de renegado que vos”. Yo dije: “bueno, buenísimo”. Y ahí lo conocimos y sí, todo, todo, full futuro distópico, la tecnología controlándonos, fanes de Matrix y…

Lautaro: de Black Mirror

Pano: Si Black Mirror y todo. Todas estas cosas que… a ver, en un punto a mí no me gusta ponerme tan coso, porque tampoco lo pienso así y no soy tan pesimista, realmente. Pero sí es algo realmente interesante y siento que se habla poco y sobre lo que hay muy poca educación. Y entonces ya estaba buscado desde Salir en TV, Tito lo sabe también un poco tiene eso. Y después obviamente cuando fue todo lo de la pandemia empecé a leer un par de libros que tenían que ver con esas temáticas. Y bueno, ya estaba inmerso en ese mundo. Y cuando lo conocí a Lautaro y empezamos a dialogar con un ser humano y ya sabes si están en sintonía o no. Y olvídate. Cuando empezamos a hablar de libros, de películas, de cosas, de documentales, de canciones. Él me dice: “escuchá esto. OK Computer de Radiohead”. Bueno, no, imposible escapar, ya está, listo. El disco lo vamos a llamar ¿Qué dicen tus amigos de vos? “Che, no, pero… Glitch”, viste. Había un par de nombres que nos gustaban y qué se yo. “No, no, no, no”. Bueno, ¿Qué dicen tus amigos de vos? Todo el concepto, o sea, la canción habla de eso. Listo. No, no fue mucho.

Lautaro: No, y aparte siento que es, o sea, es una temática que está buenísima. Como dice él, también hay mucho escaparate, viste, en el tópico, en todos lados. O sea, es como que no se desarrolla, se oculta, y a la gente le da paja. Da mucha paja porque tenés que abrir Instagram de nuevo, me entendés. Tarde o temprano, o sea, tenés que ir a ver qué anda pasando por ahí, viste. Entonces es como, ¿qué hago?

Pano: No, que tampoco… A ver, tampoco uno plantea irse a vivir al monte. Pero sí un… hay… Y a ver, tampoco uno… A mí tampoco me gusta llegar y decir: “che, este es el problema”. Si no que es como plantar una pregunta, viste. Como un interrogante. Por eso el disco es un interrogante: ¿Qué dicen tus amigos de vos? No es una…

Lautaro: Yo hago la reflexión, quizás, o al cuestionarse y vivir con ese cuestionamiento, digamos. Y después hacer en base a. Pero tenerlo y hay gente que no lo tiene, pero en absoluto. No lo tiene para nada.

Por ejemplo, el orden de las canciones del disco, ¿eso qué onda? Porque "¿Qué dicen tus amigos de vos?" re da para apertura. Y "A mitad de la odisea" también da para cierre. Pero el medio, ¿qué pasa ahí?

Lautaro: Tal cual lo que vos decís. Esos ambos temas fueron como: “che, este abre y este cierra”. No había ningún tipo de duda. Después cómo hilábamos lo del medio no teníamos ni idea

Mateo: Sí, lo fuimos ahí pensando. Por ejemplo, "Las manos en el fuego" y "Odisea". "Odisea" empieza con un relojito, me gustaba el final del tema que empiece con el relojito. Como que engancha justo, digamos.

Lautaro: Ese tema como se terminaba en seco, terminaba en seco total, y el otro arrancaba de esa manera nos pareció bueno el enganche. Ya te digo, fuimos probando varios órdenes. Siempre igual como que perfilamos los cinco primeros temas, siempre como que arrancamos ahí, iban, iban ahí de corrido. Hubo un enredo medio ahí cuando tuvimos que meter "Guantes negros", Hawaii, Lugar para uno más, viste que son como temas más bien diferentes. Sobre todo por Lugar para uno más que era más rockero. Bueno, ahí fue como que, medio que hicimos así, después hicimos asá, después hicimos así, hasta que quedó. Había un punto en el disco donde alguien tenía que ceder. Había un momento en el cual tenía que… No hablo de nosotros, sino de las canciones. Como que un tema iba a quedar contrastante con el que seguía. En ese caso fue Hawaii, "Hundimiento de Hawaii" con "Lugar para uno más". Fue como: “Bueno, se terminó el momento dulce y tiernito, vamos con el riff de violas”. Ahí se destrabó el orden de los temas y quedó un lindo hilo conductor. Sí también hinché mucho los huevos e hice mucho énfasis con Patito, que fue el que masterizó el disco, con el tiempo entre tema y tema y los enganches. O sea, quería que sea una obra que no te permita poner pausa. Como que si ya arrancó el tema, viste, que a veces pasa que tipo estás medio apurado para algo y arrancó el tema y lo tenés que escuchar, ya arrancó, viste. Y si le das pausa, vos decís: “me quedó pendiente, lo voy a escuchar después”. Hice mucho énfasis en eso y rompí mucho las bolas con eso. Calculadamente los segundos entre canción y canción, si había un corte que no sea ni muy corto ni muy largo, que los temas estén bien enganchados, como por ejemplo "Glitch" con el inicio de "Película 3D", o este que dice Mate. Que no te canse, pero que al mismo tiempo no te aburras. Así que bueno, sí, eso fue más o menos cómo sucedió.

¿Qué inspiró Hundimiento de Hawaii?

Lautaro: Es una catástrofe pura. Yo creo que es de mis letras favoritas. Sí, es mi letra favorita, por escándalo. Es una tragedia que viene un poco medio emparentada a la pandemia. O sea, es como que el tema dice: “che, vivimos esto”. De acá a 20 años cuando se escuche ese tema se puede contextualizar en esta época. Y al mismo tiempo a mí me pareció de un principio que era hermosa la relación de la música con respecto a la letra. Me pareció muy No Surprises de Radiohead, que es un tema de protesta, pero también es una canción de cuna.

Cuando escuché la canción por primera vez, No Surprises, no entendí la letra. Después la tuve que buscar y dije: “qué hermoso tema. Qué lindo, qué tierno”. Después vas y ves la letra que es un tiro al ministro de Inglaterra. Bueno, esto lo mismo. Te dejas conmover por la música, después le ponés atención a la letra y te parte el corazón al medio. Tiene mucho de El lub de la pelea también. Mucha escenografía de eso. “Y juntos de la mano, miremos el mundo colapsar”.

Me gusta como cuando escuchás un tema como de The Smiths que por ahí el ritmo es re bailable y después te querés pegar un tiro cuando lees la letra. Está bueno porque un poco la cabeza de uno es así también.

Lautaro: Está re bueno y aparte siento que hace mucho más rica una obra porque tiene condimento de ambas cosas. Hay más cosas para descubrir. Si sos de esas personas que escucha primero la música y después le das bola a la letra capaz le terminas encontrando.

Y eso, también lo de "Hundimiento de Hawaii" también es una metáfora de algo que es real. De Hawaii que se está hundiendo, es real. Es un dato empírico. Entonces había una metáfora ahí.

La banda chabasense cerrará su extensa gira nacional el próximo viernes 27 de octubre en el XIRGU del histórico barrio porteño de San Telmo. El show contará con la presentación de la artista emergente Catalina Ammaturo como invitada.

[evolutiongirls]

Presentaciones Interactivas

Probablemente más de una vez  has tenido que presentar acerca de algún tema.

¿Recuerdas tu primera disertación? Desde que somos pequeños hemos tenido que disertar para un público. El sistema educativo utiliza las disertaciones como una herramienta para practicar la comunicación, capacidad de síntesis, argumentos y también lograr mayor desarrollo de personalidad.

Hace algunos años el material visual aún era un papelógrafo, solíamos usar un pliego de papel kraft o cartulina de colores con recortes y en el mejor de los casos eran impresiones a color porque tener computadora e impresora en casa aún era lejano.

Hoy son muchísimas las herramientas que permiten hacer de la exposición una experiencia para la audiencia. ¿Cómo podemos generar esta experiencia?

Hay diferentes maneras de explorar los sentidos por ejemplo puedes usar material audiovisual o música, incluir ciertos aromas en difusores si es pertinente o incluso ofrecer bocadillos que puedan acompañar el relato de la exposición.

Actualmente las presentaciones suelen diseñarse en Powerpoint, Google Slides, Canva, Prezi u otras similares y las experiencias pueden ser aún más impresionantes.

Con la ayuda de la tecnología puedes generar la participación activa de tu audiencia incluyendo interacciones por medio de una interfaz digital, o tal vez  usar realidad aumentada para transformar la forma de ver el mundo o incluso puedes usar material holográfico para generar experiencias más inmersivas.

¿Tienes un mensaje que transmitir? ¿No sabes cómo convencerlos? Puedes crear material interactivo para tu audiencia, recuerda que si entregas este tipo de material debe ser complementario a la información que entregas de forma oral. Evita repetir tu información de dos maneras distintas, crea complementos.

¿Quieres ofrecer tu producto o servicio? ¿Necesitas conseguir patrocinadores? Presenta un prototipo interactivo, muéstrate o bien muestra tu emprendimiento de una forma distinta. La realidad aumentada superpone elementos virtuales sobre nuestra visión de la realidad ¿Te imaginas cómo podrías utilizarla?

¿Quieres utilizar metáforas para comunicar el mensaje? ¿Necesitas explicar algo difícil de comprender? Puedes usar Animaciones.

Una opción bastante sofisticada es el uso de animación proyectadas como hologramas. Crear una atmósfera inmervisa puede generar mayor atención de la audiencia y por lo tanto concentración en la recepción del mensaje que se está transmitiendo.

¿Qué otra forma de presentar experimentarías? ¡Coméntanos queremos conocer tu opinión!

[gonzomx]

En un principio, muchas personas que escuchan sobre Gorillaz piensan inmediatamente en 2-D, ese extraño personaje de ojos negros y cabello colorido, o en Murdoc el miembro con piel verde. Pero pocos saben que las mentes detrpas de la banda virtual en realidad son dos artistas muy reconocidos en inglaterra y el mundo. Damon Albarn, quien es el cantante de la banda Blur, es la mente detrás de la música. Y Jamie Hewlett, dibujante detrás del comic Tank Girl, es la mente detrás de los curiosos personajes que conocemos como Gorillaz.

[elartedeseryo]

FASE 1: The Urban Elf era

HELLquin SONGS

Como castigo fui enviado al planeta "Infierno", un planeta cubierto de grandes velas que representan la vida de todos nosotros. Habitado solo por un gran demonio que come las velas de los condenados.

Estando ahí, mi única labor era entretener al diablo mientras comía almas. Y siendo yo alguien que sabe sacar provecho de sus desgracias, en ARLEQUIN me personifique. Si el diablo quería entretenimiento, yo se lo daría de la mejor manera. Con música, circo y sado masoquismo. Así mis tiempos en el infierno no fueron tan malos... hasta que un día haciendo uno de mis shows de malabares con cuchillos "accidentalmente" uno se me salió de control y corto la cabeza del gran diablo come almas. Poco a poco el infierno se fue desmoronando y sus llamas desvaneciendo.

CIRCUSLAND

Escape del infierno antes de que se destruyera por completo, y llegue al planeta mas cercano "CIRCUSLAND", una tierra donde todos sus habitantes están obligados a entretener a la burguesía 24/7 sin descanso alguno.

Me negué a esto y me transforme en perro, con algunos payasos que habían decidido ser vagabundos, en las calles vivíamos felices, danzando, haciendo acrobacias, tocando instrumentos y yo ladrando con mucha fuerza. Los burgueses al darse cuenta que no estábamos prestando nuestros servicios de entretenimiento para ellos, nos llevaron a cárcel. Ahí junto a los demás creamos nuestra mejor obra: "El gran incendio", así que los muchachos y yo, ejecutamos el plan perfecto para quemar la carpa del circo y encender en llamas este planeta, así mi alma seria libre para siempre.

BESTIARIO

Mi cuerpo fue enviado al hotel "Bestiario", un cementerio que se mantiene flotando en el espacio para aquellas criaturas que mueren en esta dimensión. Ahí todos los cuerpos muertos se encuentran encerrados en habitaciones mientras sus almas seguían siendo consientes de vida en una simulación virtual de un video juego llamado "Sci•Punk". Me encontraba en el limbo.

Interactuamos a través de avatares, los llamaban "Dancers", mi avatar se llamaba "Xer0" Dancers #0. La meta del juego era batallar con otros dancers que se hospedaban en el hotel , solo podía subir de piso aquel que quedara vivo en batalla, muchas almas habían estado en este juego por décadas luchando, algunos ya lo hacian por diversion.

El que lograra llegar al ultimo piso se encontraría con un Dios llamado "Urban Elf" el cual te daría la oportunidad de renacer nuevamente pero no en esta dimensión, si no en una donde tendrías la experiencia de ser "Humano". Fui aprendiendo a ser un buen jugador, y a decir verdad tuve bastante suerte al recibir ayuda de otros jugadores que en realidad no querían tener la experiencia humana, así logre llegar al ultimo piso y conocer a "Urban Elf". el cual me otorgaría un cerebro humano.

URBAN ELF

Con su flauta mágica guio una luz que se incrusto en medio de mis ojos, el había puesto en mi su glándula pineal. De Keter a Malkhut, de Maladhara a Sahasrara, de teosofía al cuarto camino, del complejo-R al neocórtex. La fase 1 estaba completada. Ahora solo necesitaríamos un cuerpo humano donde implantar este cerebro. Al planeta tierra observamos en búsqueda del portador adecuado pero ya todos los cerebros de los humanos estaban desarrollados, con costumbres predeterminadas y moldeados a la sociedad. A las orillas del rio magdalena descubrimos a un hombre el cual parecía muy tranquilo observando el cielo, descubrimos que su cerebro aun era bastante primitivo, solo estaba desarrollado su parte instintiva y de supervivencia, así que él era el portado perfecto, en él pusimos el cerebro de Urban Elf y mi escancia. por fin viviría la experiencia humana.

SANGRE DE CAIMAN

En ese momento solo sabia que mi nombre era XAIR, no sabia cuantos años tenia, de donde venia, como nací, o como estoy vivo en este planeta, incluso no sabia porque sabia que me llamaba XAIR. Yo solía ser llamado por los habitantes del barrio cercano al rio como el hombre caimán, mis días se basaban en ver el sol hasta caer la noche. Mi cerebro se iba desarrollando, empecé a crear cosas estando en la orilla del rio, como forma de hacer sonar las cosas, palos ,piedras, lo que sea que encontrara tirado en medio del monte, así fui creando ritmos, poco a poco adquirí la habilidad de tararear melodías, al ver y oír las situaciones que vivían los habitantes del barrio que se acercaban al rio, fui aprendiendo a hablar, a interactuar con los demás humanos y a sentir emociones.

[boileroi]

hola, hola. ¿se escucha? va llegando YOUR BOY, LEROY CAMPBELL. nacido el 09 / 09 / 1999 — 24 años . libra . estadounidense .

probablemente sepas más de su vida entrando a su cuenta de tiktok de lo que puedas encontrar en esta publicación. aunque siempre prefiere decir que no es influencer ni nada por el estilo, la gran cantidad de personas que le siguen es innegable. ¿por qué será? también está incursionando en el mundo de la comedia stand-up y los podcasts a su propio ritmo, y por lo visto no le está yendo tan mal.

pero no solo lo conocen en la web. si alguna vez fuiste a yale, o darthmount, o a princeton, a cornell, o a la NYU, o a brown, o a. . . bueno, quién sabe cuántas universidades más, quizá también te lo hayas topado. ¡ha estudiado mucho y nada a la vez! así que no importa si eres de ciencias, de artes o de humanidades, de seguro has escuchado sobre él.

a pesar de su presencia en línea, leroy procura mantener los detalles más privados de su familia lejos de su público — quizá una que otra anécdota graciosa sobre su hermana makenna se le escape, pero nunca nada que pueda ponerles en riesgo.

VÍNCULOS

además de los vínculos establecidos por la administración, también se me ocurren algunos que están un poco más relacionados al background y estilo de vida de leroy: 1. ser mutuals/colaborar a menudo para creación de contenido en tiktok e instagram. 2. invitade de su podcast. 3. ex-compañeres / conocides en algunas de las universidades mencionadas arriba. 4. tener intereses en común: videojuegos, deportes como el basketball o el soccer, etc. También comparto las conexiones de la administración que más se adecúan a este muchacho !

si alguno les llama la atención, tanto Discord como mis IMs están abiertos ! <3

#LUGAR. en el aeropuerto de aurelia hills. #007. se conocen durante un retraso en el vuelo. #008. coinciden en la sala vip. #009 comparten un vuelo privado hacia aurelia hills u otro destino.

#LUGAR. en un festival de música llevado a cabo en aurelia hills. #010. se encuentran en la zona vip durante un concierto. #011. coinciden mientras disfrutan de un show al aire libre. #012. comparten una mesa en el buffet del festival.

#LUGAR. en una fiesta de gala en la lujosa mansión de los shin. #013. coinciden en la pista de baile. #015. ambos se escapan y coinciden en la sala de entretenimiento de la mansión.

#LUGAR. en un evento de caridad en el exclusivo salón de baile. #025. coinciden en una actividad de recaudación de fondos. #026. participan en el comité de la organización.

#LUGAR. en una de moda de la familia satsuki. #034. participan como modelos. #035. les toca sentarse juntos al costado de la pasarela. #036. coinciden en la fiesta posterior al desfile.

#LUGAR. en una carrera de autos en el circuito de carreras de lujo. #046. ambos participan en una competición de karting en el circuito de principiantes. #047. se conocen en el área de pits mientras se acercan hablar con gente del ambiente. #048. coinciden en una pequeña exposición de autos de lujo que acompaña la carrera.

#LUGAR. en una exposición de tecnología de vanguardia en el centro de innovación fundado por los zhang. #067. coinciden mientras interactúan en las exhibiciones. #068. ambos participan en la demostración de práctica de un nuevo dispositivo. #069. se conocen durante una charla de un destacado inventor.

#LUGAR. en un concierto íntimo y privado ofrecido a familias seleccionadas de parte de la familia montague. #073. ambos son seleccionados para participar en el karaoke después del show. #074. se encuentran durante la sesión de autógrafos después del concierto. #075. comparten mesa en la cena previa al show.

#LUGAR. en un evento de deportes electrónicos organizado por la familia park. #094. coinciden mientras participan de un torneo de videojuegos. #095. ambos son parte de una liga de deportes electrónicos. #096. coinciden en una zona de realidad virtual durante el evento.

#LUGAR. en la fiesta por el día de la independencia de la familia graze-juri. #103. se conocen mientras se quejan con los organizadores por el uso de la pirotecnia. #104. participan de un desfile temático en el evento. #105. les toca en la misma mesa a la hora de la cena.

#LUGAR. en la apertura de una de las torres de shoppings más grandes de la ciudad llevada, un proyecto realizado por la familia campbell. #109. se conocen mientras exploran las nuevas tiendas exclusivas. #110. participan en una sesión de fotos para publicitar el lugar. #111. ambos participan de una sesión de compras personalizadas.

[fidel115]

¡Las TIC revolucionando nuestro mundo conectado!

En la era digital en la que vivimos, las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) desempeñan un papel fundamental en todos los aspectos de nuestra vida. Desde la forma en que trabajamos y aprendemos hasta cómo nos relacionamos y nos entretenemos, las TIC han transformado nuestra sociedad de manera impresionante.

En primer lugar, las TIC han revolucionado la forma en que nos comunicamos. Las distancias ya no son un obstáculo gracias a herramientas como el correo electrónico, las redes sociales y las aplicaciones de mensajería instantánea. Ahora podemos estar en contacto con personas de todo el mundo de manera instantánea, compartir ideas, colaborar en proyectos y mantenernos conectados con nuestros seres queridos sin importar la distancia.

Además, las TIC han transformado el mundo laboral. El teletrabajo y las videoconferencias se han convertido en la norma, permitiéndonos colaborar con equipos distribuidos en diferentes lugares geográficos. Las plataformas en línea han facilitado el acceso a oportunidades laborales y el emprendimiento, brindando a las personas la posibilidad de crear sus propios negocios y alcanzar el éxito profesional de maneras que antes eran inimaginables.

En el ámbito de la educación, las TIC han abierto nuevas puertas. El aprendizaje en línea, los recursos educativos digitales y las plataformas de e-learning han democratizado la educación, brindando acceso a la información y el conocimiento a personas de todas las edades y condiciones. Las aulas virtuales y los cursos en línea han ampliado las posibilidades de formación y han permitido el desarrollo de habilidades en un mundo cada vez más digitalizado.

Asimismo, las TIC han revolucionado la forma en que nos entretenemos. La música, el cine, los videojuegos y los libros digitales están al alcance de nuestros dedos en dispositivos móviles y plataformas en línea. La realidad virtual y la realidad aumentada nos transportan a mundos virtuales inmersivos, donde la imaginación no tiene límites. Las redes sociales y los contenidos generados por los usuarios nos mantienen informados y nos permiten compartir nuestras experiencias y pasiones con una audiencia global.

No obstante, a medida que las TIC continúan avanzando, también enfrentamos desafíos. La protección de la privacidad en línea, la seguridad cibernética y la brecha digital son temas que requieren atención y acción por parte de gobiernos, empresas y usuarios.

En conclusión, las TIC han transformado nuestra sociedad de manera profunda. Han cambiado la forma en que nos comunicamos, trabajamos, aprendemos y nos entretenemos. Nos han brindado oportunidades sin precedentes, pero también nos plantean desafíos. Es fundamental seguir explorando y aprovechando el potencial de las TIC de manera responsable y ética, para construir un futuro digital inclusivo, seguro y próspero para todos.

[1001maneras]

"Ableton Live: la herramienta perfecta para hacer tus sueños musicales realidad"

¿Has soñado alguna vez con crear tu propia música y verla tocar en vivo por todo el mundo? ¡Con Ableton Live, eso puede convertirse en realidad!

Ableton Live es un software de producción musical que te permite crear, editar y producir música de manera digital. Con su interfaz de usuario intuitiva y fácil de usar, puedes empezar a crear tus propias canciones de manera rápida y sencilla. Además, incluye una amplia variedad de instrumentos virtuales y efectos de sonido, lo que significa que puedes dar vida a tus ideas musicales de muchas maneras diferentes.

Pero lo mejor de todo es que, una vez que hayas creado tu música, puedes compartirla con el mundo. Con Ableton Live, puedes grabar tus pistas y mezclarlas de manera profesional, lo que significa que puedes subirlas a plataformas en línea como SoundCloud o Spotify y compartirlas con tus amigos y seguidores. ¡Imagina ver tu nombre en las listas de éxitos o tocar tu música en vivo en un concierto!

Si tienes una pasión por la música y quieres aprender a crear tus propias canciones, ¡Ableton Live es la herramienta perfecta para ti! No importa si eres principiante o ya tienes experiencia en la producción musical, este software es accesible para todos y te permitirá hacer tus sueños musicales realidad.

Así que si estás listo para empezar a crear tu propia música y verla tocar por todo el mundo, ¡dale una oportunidad a Ableton Live! Te aseguro que no te arrepentirás.

Editor:

Ingeniero Alessandro Gozzo

[kastika]

La innovación como un Sistema de Intentos

Noticias, revoloteos, análisis apresurados y el storytelling de la innovación

Amazon acaba de presentar un servicio de atención médica. Funciona de manera virtual, se llama Amazon Clinic y permite consultar con médicos especializados sobre ciertos síntomas comunes.

Esta es la noticia.

A partir de la noticia, se pueden disparar cataratas de comentarios, opiniones, críticas, predicciones, conclusiones... "Me parece bien", "me parece pésimo", "coincido con Jeff", "Jeff se va a quedar con todo", "va a ser un éxito", "no va a andar", "un mundo cada vez más polarizado", "todos competimos con Amazon, Google, Apple...", etc., etc.

Esto es el revoloteo alrededor de la noticia.

Por otra parte, están los comentarios pretendidamente sesudos. Comentarios de todo tipo y desde distintos puntos de vista: financieros ("las acción de Amazon no se movió"), de negocios ("las healthtech llegaron para quedarse"), Marketineros ("el logo es horrible"), etc, etc.

Estos son los (supuestos) análisis.

Y, dentro de los análisis, están los que a mí más me interesan: los vinculados a la innovación. Suelen usar palabras como "Disrupción", "Hipercompetencia", "Growth Hacking", "Novedad", "Leverage", "Pivot"...

Y, a continuación de los análisis, las conclusiones rápidas, los tips, las recomendaciones, etc., etc.

Este es el storytelling de la innovación.

Las diferencias entre explicar la innovación e innovar en serio

Desde mi punto de vista, ver a Amazon Clinic como una "innovación" en sí misma es un error. O, al menos, es una perspectiva demasiado acotada.

En realidad, no importa demasiado discutir si es o no es un gran idea; si va a tener o no va a tener futuro; si agrega o no agrega valor real.

Lo que sí creo que importa es entender el cuál es la estrategia de innovación de Amazon. Esto es lo verdaderamente relevante: la estrategia detrás de cada acción que (desde la comunicación, el marketing, las relaciones públicas, etc.) se presenta como innovación.

Si nos dedicamos a ver con un poco más de detalle la forma en que Amazon busca innovar, notaremos que Amazon Clinic es uno más dentro de decenas de fuertísimos intentos de Amazon por "revolucionar" distintos sectores de la economía.

Amazon intentó ingresar al negocio de los smartphones (AmazonFire), del turismo (Amazon Destinations), de los juegos en línea (Crucible), de las billeteras electrónicas (Amazon Pay), de la música (Amazon Music), de las finanzas (Amazon Haven), del espectáculo (Amazon Tickets), de la moda (Amazon Spark) y los ejemplos siguen.

Todos los anteriores fueron intentos fallidos. Otros parecen funcionar de manera excelente: Kindle, Prime, Alexa, etc, etc.

El modelo de innovación de Amazon consiste en una apuesta permanente para convertirse en un potente jugador de diferentes sectores económicos. Siempre desde Amazon y con fuertísimas inversiones destinadas a probar. Amazon innova probando y sabiendo que muchas de estas pruebas pueden no tener éxito.

(Por supuesto, todo esto se combina con las movidas emprendedoras de Jeff Bezos invirtiendo en Twitch, Zappos, Juno, Workday, etc., etc.)

Conclusión

No me parece que hay que ver a Amazon Clinic como una innovación. Hay que verla como una prueba. Como una apuesta. Una apuesta más, dentro de un sistema de apuestas que no considera que "perder" sea un fracaso. Si sale mal, se acepta, se analiza y se sigue.

Perder es parte del sistema. Un sistema que se alimenta de aprendizaje, intentos, negocios que funcionan y negocios que no funcionan.

[tldr-toolongdontread]

VALDELOMAR

Dentro de pocos meses se cumplirán treinta años desde el lanzamiento de "Omega", un disco tan arriesgado como brillante.

Obra gigantesca  e innovadora en la que se cruzan lo universos de Lorca, Cohen, Morente y Lagartija Nick para arrojar un resultado demoledor e irrepetible.

Morente y Lagartija Nick , más que colaborar, colisionaron en Omega y de toda la energía desprendida en ese BigBang se compone un disco que inicialmente se vió como una anomalía en sus carreras para con posterioridad prevalecer como obra capital dentro de la música española de final de siglo.

Una vez que Lagartija Nick lanzaron "Omega", podían pasar dos cosas: dejarse vencer por la sensación de que no volverían a hacer un trabajo de esa altura o aprovechar los conocimientos adquiridos, el viento a favor, para abordar un proyecto tan arriesgado y ambicioso como el anterior.  

Soy de los que piensan que la tarea de una banda posiblemente no sea tanto la de hacer discos como la de construir una trayectoria, buscar su sonido, dejando en el camino testimonios de la evolución. 

Por eso, algo habría de presión interna, ganas de seguir evolucionando en el seno de Lagartija Nick para dar un nuevo salto mortal al tomar la inspiración de otro genio granadino, un visionario injustamente olvidado y sin apenas reconocimiento a sus logros, Jose Val del Omar.

A Val del Omar, se le conoce como inventor de zoom y del sonido diafónico o binaural (anticipación de los sistemas envolventes que trascienden la estereofonía). Reconocido en Festivales como Berlin o Cannes,  sus investigaciones centradas en campos tan diversos como el sonido, el cine, la televisión o la radio,  dieron como resultado una obra gigantesca e integradora. Como visionario y “creyente del cinema” trabajo incansablemente el concepto de Picto-Luminica-Audio-Táctil, un avance de lo multimedia , el “desbordamiento apanorámico de la imagen”, como una forma de superar el medio, los  límites de la pantalla. Hace más de ochenta años, avanzaba la “visión táctil”. Por decirlo de alguna forma, un “Leonardo da Vinci”, nacido en Loja, Granada que soñó con la realidad virtual a principios del siglo XX. 

Un genio de ese calibre, inexplicablemente olvidado fue el camino, el reto que motivó a Antonio Arias a trabajar en su sexto disco de estudio como Lagartija Nick.  Mucho tuvo que encontrar de si mismo Antonio en Val del Omar, para afrontar su enésima mutación en torno a este poeta inventor.

Se cruzó con "Tientos de Erótica Celeste", un libro de poemas que recopila la obra  de ese colosal granadino,  mientras buscaba inspiración para su nueva grabación.Poco a poco, sus poemas en los que el inventor rima seguiriya con láser y mecánica con mística, atrapó al hiperactivo músico y le animó a introducirse en el huracán de creatividad que compone la obra de Val del Omar y que no conocía límites ni fronteras entre ciencia, arte y poesía.Y si Val del Omar era visionario y arriesgado en toda su obra, Arias estuvo a la altura y entregó una obra rupturista como pocas.

 Rupturista es muy buena palabra para este caso: Sony les echó tras seis años y dos discos de éxito, 3 miembros de Lagartija Nick abandonaron y todo su entorno le volvió la espalda al no entender el rumbo que había tomado la banda con esta nueva grabación. Tras publicar“Hipnosis”,  Sony les había dado el privilegio de ser el primer grupo "indie" español en firmar con una multinacional y ellos habían correspondido con dos  trabajos espectaculares: "Inercia" (1992), "Su" (1995), Más tarde llego el turno al inmenso "Omega" (1996).

Para ValdelOmar, Lagartija Nick se reinventaron, mutaron en un nuevo vehículo del mensaje de Val del Omar, dejaron atras el punk rock de los primeros discos, apartaron su pasión por el flamenco para dar un salto al vacío apoyándose en programaciones, loops, metal y apuntes de musica industrial entregando un disco inclasificable, que mostraba la misma falta de respeto a los límites y a las etiquetas que su homenajeado.

En una entrevista en radio, Antonio Arias bromeaba diciendo que todas las críticas de Omega decían que “Morente había traído con Lagartija Nick el TrashMetal al flamenco”

“¿Trash Metal?”, decía Arias.

“Yo pensaba más en Joy Division, en el Post-Punk..”

“¿Vosotros queréis Trash Metal? Ahora os vais a enterar” [en alusión a “Valdelomar”]

Cuando las primeras frases de Noosfera-Sintesis suenan, sale a la luz el brillante trabajo de M.A.R.Pareja en las programaciones, J.A. Quesada en la batería  y Juan Codorniu en las guitarras.Ese corte nos prepara para el tratado de mecánica y mistica que supone este disco. Antonio Arias, entona el estribillo y poco a poco empieza el viaje

Yo-solo-yo-uno-solo-yo.Yo-centro-esfera-yo-solo-yo.Yo-gota eléctrica-solo yo.Yo-todo-yo-uno-solo-yo.

A partir de aquí, el viaje al universo lírico de Val del Omar  es una explosión de sensaciones: la aceleración de “Meca-Mistica”, las pistas dobladas de Morente con delay en Celeste en una especie de balada estelar, grabaciones de la voz de Val del Omar se mezclan con loops, cajas de ritmo y guitarras sucias a lo largo de los siguientes cortes.

Intérvalo o Val del Omar: Aceleración-Trance-Expansión…son canciones con mayúsculas creadas para envolver la lírica de esta rara avis, de un poeta que una y otra vez nos recuerda “ El que ama, arde. El que arde, vuela a la velocidad de la luz”

El imaginario de Val del Omar es interiorizado como propio por Lagartija y el resultado que arroja, le obliga a reinventarse, a morir y a renacer, a vivir en definitiva y al final, lo que nos enseña es que lo extraordinario no es este disco, ni el anterior..lo extraordinario son ellos.

Ya en 2010 , con motivo de una exposición en el Museo Reina Sofia, Lagartija Nick representaron en directo el disco. Recrearon el sonido duofónico, el desbordamiento apanorámico de la imagen y la visión táctil como homenaje integral al trabajo de este granadino irrepetible. 

[tonightwithreversevoly]

**Título: "Tonight with Reverse Voly: La Gamer Virtual"**

Una explosión resuena en el estudio, llenando el aire con el sonido de una bocina rota.

**Reverse Voly** [molesto]: ¡Boom! ¿Y ahora qué?

**Dog Man** [calmado]: Creo que explotó un parlante.

**Reverse Voly** [gritando, censurado]: ¡Put** madr**!

**Dog Man** [rápido]: Lo voy a arreglar.

El público ríe mientras *Dog Man* corre a resolver el problema.

**Dog Man** [volviendo al escenario]: ¡Bienvenidos a *Tonight with Reverse Voly*!

**Reverse Voly** [mirando con desconfianza]: ¿Lo arreglaste, eh?

**Dog Man** [asintiendo]: ¡Sí!

**Reverse Voly** [con tono de advertencia]: ¡Más te vale!

La audiencia ríe mientras el show continúa.

**Dog Man** [riendo]: ¡Hoy tenemos un gran invitado! Nuestro primer invitado es...

**Reverse Voly** [interrumpiendo]: ¡Es que dilo ya!

**Dog Man** [nervioso]: Es... un *player*.

**Reverse Voly** [confundido]: ¿Otra vez?

**Dog Man** [corrigiendo]: ¡Es una gamer!

**Reverse Voly** [con curiosidad]: ¿Y cómo carajos se llama?

**Dog Man** [evadiendo]: Vamos a un corte comercial.

[Corte comercial]

Durante el corte, *Reverse Voly* y *Dog Man* tienen una breve pero intensa pelea tras bambalinas.

[Vuelta del corte]

**Dog Man** [tratando de mantener la calma]: Sí, y se llama... ¡*Virtual Girl*!

*Virtual Girl*, una chica con gafas de realidad virtual y una actitud relajada, sube al escenario.

**Reverse Voly** [energético]: ¡Es hora de las PREEEGUNTAS!

**Reverse Voly**: Bueno, *Virty*... ¿qué juegos juegas?

**Virtual Girl**: Juegos de karts.

**Reverse Voly** [curioso]: ¿Cómo realmente te llamas?

**Virtual Girl**: Miley.

**Reverse Voly** [entusiasta]: ¡TIME TO PING PONG!

Las luces cambian, y la energía del estudio se dispara.

**Reverse Voly**: ¿Juegas juegos de peleas?

**Miley**: Sí.

**Reverse Voly** [bromeando]: ¿Jugarías *Donkey Kong* en una piscina?

**Miley** [confundida]: No... ¿no sé?

**Dog Man** [interviniendo]: Bueno, bueno... ¡Hora del *game*!

El escenario se transforma en un juego de lucha, con *Reverse Voly* y *Dog Man* listos para competir contra *Miley*.

**Dog Man**: ¡Vamos a jugar un *fight game*!

*Miley* gana el primer round con facilidad.

**Reverse Voly** [sorprendido]: ¡Oh, Miley gana el primer round!

El segundo round empieza, y *Miley* vence de nuevo.

**Dog Man** [incrédulo]: ¡Miley gana otra vez!

Para el tercer round, *Miley* asegura otra victoria.

**Reverse Voly** [riendo]: ¡Miley gana por tercera vez! ¡Increíble!

El público aplaude mientras *Reverse Voly* se prepara para su famosa pregunta picante.

**Reverse Voly** [con tono travieso]: Bueno, bueno... ¡Es hora de la pregunta picante hecha por mí!

**Reverse Voly** [riendo]: ¿Besarías una pantalla si aparece una chica sexy? ¿O solo lo haces con chicos?

**Miley** [riendo]: ¿Por qué no?

El público estalla en carcajadas mientras *Dog Man* se prepara para cerrar el programa.

**Dog Man** [sonriendo]: ¡Gracias, *Virty*, por venir al programa!

**Miley** [sonriendo]: Gracias por invitarme.

**Reverse Voly** [energético]: ¡Bueno, bueno! ¡Adiós, gente lunar! ¡Hasta la próxima expectativa vs realidad!

El show termina con la clásica música de cierre mientras la audiencia sigue aplaudiendo y riendo, otro episodio caótico pero entretenido de *Tonight with Reverse Voly*.

[audiocult]

Toda la música que escuchará en esta exposición ha sido creada especialmente por el compositor neerlandés René Merkelbach y su equipo. La banda sonora completa ha sido grabada con una orquesta sinfónica de 50 músicos y estará disponible en Spotify e iTunes. Para esta experiencia de Realidad Virtual, René ha compuesto una nueva pieza inspirada en las melodías que interpretaron en su último día. Este viaje musical digital le hará sentirse parte de la historia, y con la recreación inmersiva de video y sonido, revivirá las emociones de los músicos y pasajeros.

Madrid Artes Digitales; The Legend of the Titanic.

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All the music you will hear in this exhibition has been specially created by Dutch composer René Merkelbach and his team. The entire soundtrack has been recorded with a symphonic orchestra of 50 musicians and will be available on Spotify and iTunes. For this Virtual Reality experience, René has composed a new piece inspired by the melodies they played on their last day. This digital musical journey will make you feel like a part of history, and with the immersive recreation of video and sound, you will relive the emotions of the musicians and passengers. Madrid Artes Digitales; The Legend of the Titanic.

[agendaculturaldelima]

 #FeriasyFestivales

📣 “FESTIVAL DE ARTES INMERSIVAS” 💻💿❤📕📚🛸🎛️

💥 Experiencia interactiva, transmedial e inmersiva de artes digitales: Cyberfanzine, Recital Multimedia, Realidad Virtual, Concierto y Livecoding; despidiendo a Lumpérica Editorial que parte hacia nuevas rutas editoriales.✈️🎯

📜 PROGRAMA:

📱Proyectos de Literatura Electrónica Peruana & Herramientas para la Edición y Literatura Digital 📖

🎤 Conversatorio: “Fanzine Transmedia Gamebook. Edición Artesanal & Electrónica” a cargo de Pamela Medina y Michael Hurtado

🗣 Lectura Multimedia: Wendy Yashira

🎶 Música Electrónica, Experimental y Poesía en Códigos:

✅ Alan Poma & Juan Francisco (concierto en vivo)

✅ Fuego de Cumbia (recital multimedia)

✅ Irazema (música en vivo)

✅ Santiago Ramírez Camarena (livecoding en vivo)

✅ María Jesús Majejenta (música en vivo)

✅ Daniboi (performance multimedia)

💃 Fiesta: El Sucumbion🕺🎉🪅

🎧🎹 Dj Set: Desilusions3xe @delusions.3xe

🧑‍💻 Instalación de Realidad Virtual: Explorando Videos en 360° con lentes artesanales

📽 Proyección de Videos Sorpresa🎬

📒 Feria: Lumpérica Editorial.- poesía electrónica y ediciones artesanales en venta para explorar la realidad aumentada de las publicaciones📓📘📗📙

📌IMPERDIBLE:

📆 Sábado 24 de agosto

🕖 7:00pm. a 12:00am.

🏪 Goodbar av. Francisco Bolognesi 316 - Barranco)

🎫 Entrada: S/.10

🎟️ Promoción 2x1: S/.15  (hasta el 23 de agosto)

🖱 Reservas: Plin/Yape: 987552410 [Whatsapp]

[karaokulta]

🚀🕹️ Marketing y Branding: ¿El cheat code secreto de la industria del videojuego? 🎮🚀 La industria del videojuego se ha catapultado más allá de simples jueguitos para convertirse en un gigante cultural y económico. Aquí te traigo una partida épica sobre cómo el marketing y el branding son las superestrellas en este vasto universo digital. 🏹 **El Héroe de Nuestra Aventura: El Branding** - Construir un universo: Los juegos ya no son solo juegos, son mundos enteros. Piensa en 'The Legend of Zelda' y cómo cada elemento, desde el logo hasta la música, te transporta a Hyrule. Eso, mis amigos, es branding en su máximo esplendor. - Fidelidad al clan: Un buen branding crea lealtades tan fuertes que algunos prefieren tatuar los logos de sus franquicias favoritas antes que el nombre de su mascota. Sony PlayStation, Nintendo, Xbox... cada campamento con sus fieles seguidores. ✨ **La Fórmula Mágica: El Marketing** - El grito de guerra: Las campañas publicitarias son ese rugido que llama a la batalla. ¿Recuerdas la primera vez que viste un trailer de 'Cyberpunk 2077'? Las palabras hype train te sonarán familiar. - Mercado = MMORPG: Imagina cada estrategia de marketing como una quest en un MMORPG. Tienes que conocer bien el terreno, tus aliados (target), y tener el equipamiento adecuado (contenido de calidad). ⚔️ **El Combate: Estrategias Ganadoras** - Influencers: Son los NPCs que te dan las misiones más relevantes. Los streamers, YouTubers y cosplayers pueden llevar tu juego al estrellato o sumirlo en el olvido. - Experiencia de usuario: ¡Jugador uno, tú eres la prioridad! Las demos, betas y acceso anticipado son como esos potenciadores que encontramos en el camino y hacen que todo sea más emocionante. 🔥 **Críticos y Respawns: Cómo el Feedback Puede Ser Tu Mejor Aliado** - Honestidad bruta: Los gamers no perdonan errores 'noob'. Un paso en falso en marketing puede ser tan fatal como un encuentro con el jefe final sin pociones de vida. - Escuchar activamente: Respawns existen, pero requieren escuchar a tu comunidad. Los desarrolladores de 'No Man's Sky' entendieron esto y transformaron un fracaso inicial en una historia de redención épica. 🎇 **El Final Épico: ¿Qué Nos Depara el Futuro?** El marketing y el branding seguirán siendo protagonistas en las sagas por venir. Estamos en la vanguardia de una era donde la realidad virtual, la personalización y las narrativas transmedia dictan las reglas del juego. Usa estos insights como un Easter Egg en tu estrategia de marketing y watch as the magic happens. ¿Y tú, gladiador del gaming, qué estrategias usas para que tu marca sea tan legendaria como Super Mario o tan innovadora como 'Among Us'? ¡Comenta, pregunta o taggea a ese sidekick que siempre está listo para una nueva misión! 🎉👾 #MarketingDigital #Branding #Videojuegos #GamingCommunity #InfluencerMarketing #UserExperience #FeedbackIsKey #FutureGaming