#herramientas digitales para músicos

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Innovaciones en la Música Digital: Últimas Tendencias

En esta sección, exploraremos las últimas tendencias en innovaciones en la música digital. Desde el avance de la tecnología de streaming hasta nuevas formas de producción y distribución musical, descubriremos cómo la música ha evolucionado en la era digital. Puntos Clave La música digital ha experimentado avances significativos gracias a la tecnología. Las plataformas de streaming han…

[informativoar]

Músicos misioneros podrán monetizar sus canciones en plataformas digitales de forma gratuita

Hoy son una vidriera para los artistas. El gobernador de Misiones, Hugo Passalacqua lanzó la Agregadora de Música Argentina, una herramienta del Instituto Nacional de la Música (INaMu) que permitirá a los artistas misioneros subir sus obras sin intermediarios a las plataformas digitales. Se trata de un sistema libre y gratuito que le proporciona autonomía a los artistas y la posibilidad de…

[mundomusicalomasnuevo]

Cómo la tecnología cambió la música

La forma en que consumimos y producimos música ha cambiado enormemente en las últimas décadas. Con el auge del streaming, como Spotify y Apple Music, tenemos acceso a una amplia gama de música con un solo clic. Sin embargo, esto también trae consigo desafíos, como la devaluación del trabajo de los artistas.

La producción musical también se ha vuelto más accesible. Hoy en día, es posible producir música de alta calidad en casa, utilizando sólo una computadora y un software de producción. Esta democratización ha permitido a muchos músicos independientes encontrar su camino en la industria.

La tecnología ha tenido un impacto profundo en la música, transformando no solo la forma en que se produce, distribuye y consume, sino también la manera en que se crea y se experimenta. A continuación, resumo algunas de las influencias clave:

Producción Musical: La tecnología ha democratizado la producción musical. Con software accesible y equipos asequibles, cualquier persona con una computadora puede grabar y producir música de calidad profesional desde casa. Esto ha ampliado el acceso a la industria musical y ha permitido que surjan nuevos artistas.

Distribución y Acceso: Plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube han revolucionado la distribución de música, permitiendo que los artistas lleguen a audiencias globales sin necesidad de un contrato discográfico tradicional. Esto ha cambiado la dinámica de cómo se lanzan y promocionan los álbumes.

Creatividad y Experimentación: Las herramientas digitales, como sintetizadores, samplers y software de edición, permiten a los músicos experimentar con nuevos sonidos y técnicas. Esto ha llevado a la creación de géneros musicales innovadores y ha ampliado el espectro de posibilidades artísticas.

Interactividad y Experiencia del Usuario: La tecnología ha transformado la forma en que los fanáticos experimentan la música. Desde conciertos virtuales y realidad aumentada hasta la integración de redes sociales, la interacción entre los artistas y su público es más dinámica y envolvente.

Preservación y Accesibilidad: La digitalización de la música ha permitido preservar obras y estilos musicales que de otro modo podrían haberse perdido. Además, el acceso a una vasta biblioteca musical en línea ha enriquecido la educación musical y la apreciación general.

En conclusión, la tecnología ha influido de manera significativa en todos los aspectos de la música, desde su creación hasta su consumo, permitiendo una mayor democratización y enriqueciendo la experiencia tanto para los artistas como para los oyentes. Sin embargo, también plantea desafíos, como la saturación del mercado y cuestiones de derechos de autor, que deberán ser abordados a medida que la tecnología avanza.

[karaokulta]

¿Quién dijo que jugar y crear no podían estar en la misma pantalla? 🎮👨‍💻 Desarrollar videojuegos es como estar en el centro de un torbellino creativo y técnico. Aquí no solo esquivamos obstáculos y batimos jefes finales. No, amigos. Aquí, nosotros *somos* los creadores de universos, los arquitectos de mundos donde otros vivirán aventuras épicas. 💥 🚀 La evolución de la narrativa y gráficos: ¿Han visto cómo hemos pasado de las dos dimensiones y píxeles gigantes a realidades hiperinmersivas que nos hacen dudar de nuestro propio entorno? ¡Es alucinante! - La jugabilidad ya no es solo un joystick o un par de botones; ahora, nuestras manos, voz y hasta nuestra mirada son los controles. ¿Qué sigue? ¿Jugar con la mente? ¡No me sorprendería! 🧠 La psicología detrás del engagement: No es solo diversión, es ciencia pura. Comprender cómo reaccionan los jugadores ante los desafíos y recompensas es fascinante y resulta ser un pilar en el diseño de juegos. - ¿Han pensado en el porqué no podemos dejar de jugar ciertos videojuegos? No es magia, es un diseño meticuloso que activa los ganchos psicológicos correctos. 🔨 Herramientas y recursos: Unity, Unreal Engine, Blender... son como los cinceles y lienzos del Renacimiento, pero para los artistas digitales que dan vida a todo. - Y lo mejor es que muchas de estas herramientas están al alcance de todos. Si antes necesitabas un ejército, ahora con un escuadrón de valientes puedes conquistar el mundo virtual. 🤝 La colaboración es clave: La era del desarrollador solitario se ha transformado. Ahora creamos en equipo, donde programadores, artistas, diseñadores y músicos danzan en un ballet perfectamente sincronizado. - ¡Nunca subestimen el poder de un buen team! Juntos, sometemos a prueba ideas hasta que la magia florece. Y no olvidemos el great power conlleva great responsibility. Debemos abogar por prácticas sustentables dentro de la industria. No más crunch time que acaba con la salud y la moral. Trabajemos para que nuestra pasión no se convierta en una pesadilla de agotamiento. Como diría un famoso plomero italiano, es hora de saltar a nuevos mundos y recoger todas las estrellas posibles. ¿Listos para la aventura, equipo de desarrollo? ¿Qué piensan? ¿Alguna aventura o desafío en la gestión de videojuegos que quieran compartir? ¡Platiquen, cuestionen o etiqueten a ese compa que siempre tiene buenas anécdotas en este pixelado viaje! 🌟 #DesarrolloDeVideojuegos #GestiónCreativa #IndustriaDelGaming #Unity #UnrealEngine #InnovaciónDigital #ArteYCiencia #EquipoGanador #VideojuegosYDesarrollo

[laguaridadelnagual]

Vuelve Pim Pau al Teatro de la Ciudad

- El proyecto argentino-brasileño (a cargo de Lucho Milocco, Eva Harvez y Cássio Carvalho) celebra diez años de trayectoria - Después del éxito de su presentación el año pasado, regresa al recinto de Donceles para ofrecer una única función el próximo domingo 5 de mayo   El próximo domingo 5 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se presenta el grupo y espectáculo de música y canto PIM PAU, proyecto argentino-brasileño de arte, música y educación para niños y adultos, que celebra una década de existencia.   Dicho proyecto pone al juego como el eje central de sus actividades y desde ese ángulo crea y recrea canciones y actividades de musicalización y expresión creativa. Su presentación en México es parte de la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.   PIM PAU surgió en 2014 cuando Lucho Milocco (músico, compositor y docente), Eva Harvez (bailarina, coreógrafa y docente) y Cássio Carvalho (artista visual, compositor, docente y también productor) se conocieron al ejercer la docencia y, al compartir las mismas búsquedas e inquietudes, crearon juntos nuevo material artístico y pedagógico.   El presente espectáculo es para toda la familia, una fiesta con canciones en las que sus protagonistas convocan a niños y adultos a sumergirse a un mundo en el que la palabra es juego, la música es juguete y el cuerpo es un instrumento. Con fuerte influencia de la música brasileña, el repertorio de la agrupación invita al movimiento y a la participación creativa.   Se explora, en escena, los distintos aspectos de cada canción para buscar nuevas instrumentaciones, dinámicas escénicas, y nuevos modos de abordar la letra y su poesía. En el concierto, los tres artistas están acompañados por su banda musical e interpretan algunos de sus temas más solicitados por el público.   Uno de los principios del proyecto es utilizar los recursos visuales mínimos, no saturar de colores o estímulos sus escenografías y canciones. Sus principales herramientas son la voz y el cuerpo.   Dice el músico Lucho Milocco: “La idea es acercar el quehacer creativo y lúdico de las infancias de manera más natural, inclusive para los adultos, para que una persona adulta no sienta que para relacionarse con su hijo necesite algo más que la voz y el cuerpo.   “Nuestras herramientas son la voz y el cuerpo para que los niños puedan activar su cuerpo, interactuar y llegar inclusive a docentes y maestros".   Se trata de un espectáculo para toda la familia que, sin duda, además de divertirse es un excelente espacio para desarrollar la relación entre toda la familia.   PIM PAU se presenta el domingo 5 de mayo a las 17:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).   Admisión: Luneta Central y Lateral, $600; Luneta Trasera y Primer Piso Central, $500; Primer Piso Lateral, $400; Anfiteatro, $350, y Galería, $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.   Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico. Read the full article

[muzikshqip543]

¿Qué avances tecnológicos o herramientas se están utilizando en la producción de nuevas canciones este año?

En 2024, el panorama de la producción musical ha seguido evolucionando con la integración de avances tecnológicos de vanguardia y herramientas innovadoras. kenget e reja 2024 Estos avances han transformado significativamente la forma en que los artistas crean y producen su música, ampliando los límites de la creatividad y permitiendo nuevas posibilidades sonoras.

Uno de los avances notables que están dando forma a la producción musical es el auge de las herramientas basadas en inteligencia artificial y los algoritmos de aprendizaje automático. La IA se utiliza en diversas etapas de la creación musical, desde generar ideas musicales hasta ayudar en la mezcla y masterización de pistas. Las herramientas de composición impulsadas por IA pueden analizar vastas bases de datos musicales para sugerir progresiones de acordes, melodías e incluso estructuras de canciones completas, brindando a los artistas nueva inspiración e ideas.

Las tecnologías de Realidad Virtual (VR) y Realidad Aumentada (AR) también han dejado su huella en la producción musical. Los artistas están explorando experiencias VR/AR para crear videos musicales inmersivos y presentaciones en vivo. Estas tecnologías permiten experiencias interactivas y atractivas, transportando al público a mundos fantásticos u ofreciendo perspectivas únicas durante conciertos en vivo, mejorando la experiencia musical en general.

Además, la evolución del software y el hardware en la producción musical continúa optimizando los flujos de trabajo y mejorando las capacidades creativas. Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) se han vuelto más potentes e intuitivas y ofrecen una amplia gama de funciones para la creación, mezcla y masterización de música. Estos DAW incorporan complementos impulsados ​​por IA que ayudan en tareas como el ajuste automático de voces, la sugerencia de ajustes preestablecidos de sonido y la optimización de la calidad del audio.

Además, los avances en sintetizadores de hardware, cajas de ritmos y controladores MIDI han proporcionado a los músicos herramientas más expresivas y versátiles. Los sintetizadores modulares, conocidos por su flexibilidad y diversidad sonora, han ganado popularidad entre los artistas que buscan sonidos y texturas únicos. Estos avances de hardware a menudo se integran perfectamente con el software, ofreciendo configuraciones híbridas que combinan la sensación táctil de los instrumentos físicos con la flexibilidad de las interfaces digitales.

El uso de la tecnología blockchain también ha comenzado a incursionar en la industria de la música, particularmente para garantizar pagos transparentes de regalías y gestión de derechos de autor. Los contratos inteligentes impulsados ​​por blockchain ofrecen a los artistas más control sobre sus derechos de propiedad intelectual y agilizan la distribución de regalías, garantizando una compensación justa en una industria históricamente plagada de ineficiencias.

Además, las tecnologías de audio espacial se han convertido en una tendencia importante, que permite experiencias de sonido más inmersivas y tridimensionales. Los formatos de audio basados ​​en objetos y las herramientas de mezcla de audio espacial permiten a los artistas crear música que envuelve al oyente, brindando un paisaje sonoro más inmersivo.

[masalladelamusicabadbunny]

Bad Bunny: más allá de la música

Saludos a todos ustedes, sean bienvenidos a este increíble y maravilloso blog, somos estudiantes de segundo de bachillerato de la Unidad Educativa Técnico Salesiano y hoy queremos compartir con ustedes el por qué creemos que es importante crear un blog sobre Bad Bunny. Benito Antonio, el influyente cantante y compositor puertorriqueño, ha sido una estrella que ha llamado la atención de varios jóvenes y nos ha inspirado a realizar este blog.

Como jóvenes, creemos que es una buena oportunidad para aprender a hacer cosas nuevas. Nos desafiará a investigar, utilizar nuestra creatividad y aprendemos a expresar nuestras ideas a través herramientas digitales.

Conoce al Conejo Malo

Descubriremos cómo Benito Antonio Martínez Ocasio se convirtió en una estrella, pues todo comienza desde su infancia con una simple foto escolar en la cual aparece con unas orejas de conejo y con cara de malo, de ahí su famoso nombre artístico "Bad Bunny". Con su estilo innovador para la sociedad, letras únicas y un carisma inigualable, Benito ha conquistado los corazones de millones de personas en todo el mundo. En este blog, vamos a hablar de como todo su esfuerzo, humildad, dedicación y voluntad le llevó a cumplir sus sueños y a ser un gran icono mundial de la música.

El artista empezó a cantar solo por gusto ya que nunca recibió clases de música o algo por el estilo, sin embargo, eso no lo detuvo para ser lo que es hoy en día, un famoso cantante, compositor y creador de sus propias canciones. Su pasión por la música empezó a los 13 años escuchando un álbum de Vico C, desde entonces el comenzó a escribir canciones e incluso compuso algunas de las mismas, produjo una des sus canciones llamada “Diles” la canción fue escuchada por muchos incluido Dj Luian, el cual quedó impactado por su talento y lo contrató para un sello discográfico “Hear This Music”

En 2017 realizó grandes colaboraciones con J Balvin, Becky G, entre otros, además firmó un acuerdo de reserva con Cárdenas Marketing Network. Su popularidad creció a raíz de dichas colaboraciones con artistas famosos, y finalmente alcanzo la fama en su totalidad siendo así uno de los artistas de trap más escuchados. Obtuvo audiencias internacionales, muchas de sus canciones no solo llegaron a varias listas de música, sino que también fueron nominadas a prestigiosos shows de TV entre estos esta su canción “Si tu novio te deja sola” la misma que fue nominada a los premios Grammy Latinos en la categoría de mejor canción urbana.

Durante los American Music Awards Bad Bunny no solamente gano uno sino dos premios, el primero “El Mejor Álbum Latino” y el segundo “Al Mejor Artista Masculino”. En octubre del 2020 lanzo su nuevo sencillo “Dákiti” junto con Jhay Cortez, esta canción subió al top número uno en plataformas digitales, pasaron los años y el artista no deja de sorprendernos puesto que el 6 de mayo del 2022 fue el lanzamiento de su quinto álbum “Un Verano Sin Ti” el mismo que contiene 23 canciones, siete de ellas colaboraciones de Chencho Corleone, Jhay Cortez, Tony Dize, Rauw Alejandro, Bomba Estéreo, The Marías y Buscabulla.

Bad Bunny, más allá de ser un músico famoso, es una estrella en constante evolución que ha dejado una huella imborrable en la música y en muchos de los jóvenes de hoy en día. Este blog nos ha permitido conocer más a fondo su vida y carrera musical, desde sus comienzos hasta su ascenso a la fama. Su historia nos recuerda que, con esfuerzo, trabajo diario y humildad, podemos superar miles de obstáculos y lograr todas nuestras metas, recordamos lo que un día dijo Bad Bunny: "Si tú no crees en ti, ¿quién más lo hará?". Es por ello que nunca debemos de rendirnos y siempre tenemos que perseguir nuestros sueños con valentía y confianza.

Referencias

Artículo: Biografía de Bad Bunny

Autor: Víctor Moreno, María E. Ramírez, Cristian de la Oliva, Estrella Moreno y otros.

Website: Buscabiografias.com

URL: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/10817/Bad%20Bunny

Publicación: 2019/07/23 Última actualización: 2023/07/19

Documento Antplagio: https://www.hipdf.com/download-file?share_id=5ApuSJ44HvE2m3iAP6nvtw

[ciencia-universal]

La inteligencia artificial ha revolucionado la forma en que interactuamos con la tecnología y ha encontrado su lugar en diversas áreas de nuestra vida cotidiana

La inteligencia artificial ha revolucionado la forma en que interactuamos con la tecnología y ha encontrado su lugar en diversas áreas de nuestra vida cotidiana. Una de las aplicaciones más interesantes de esta tecnología es su capacidad para analizar grandes cantidades de datos y generar conclusiones sorprendentes. En este sentido, la popular herramienta Chat GPT desencadenó un debate entre los usuarios al establecer una lista con los cinco cantantes más relevantes de Argentina según la inteligencia artificial. Esta lista generó controversia entre los fanáticos de la música, ya que algunos consideraban que faltaban nombres importantes. Sin embargo, es importante destacar que esta clasificación se basa en el análisis de datos y no en opiniones subjetivas. La inteligencia artificial tiene la capacidad de procesar información proveniente de diversas fuentes, como ventas de discos, reproducciones en plataformas digitales y popularidad en redes sociales, entre otros factores. En primer lugar, según la inteligencia artificial, se encuentra Carlos Gardel. Este icónico cantante de tango es considerado uno de los máximos exponentes del género y su legado perdura hasta el día de hoy. Su voz inconfundible y sus letras melancólicas han conquistado a millones de personas alrededor del mundo. En segundo lugar, se encuentra Mercedes Sosa. Conocida como "La Negra", esta talentosa cantante fue una figura fundamental en la música folklórica argentina. Su poderosa voz y su compromiso con las causas sociales hicieron que se convirtiera en un símbolo de resistencia durante los años más oscuros del país. El tercer puesto lo ocupa Gustavo Cerati, líder indiscutible de la banda Soda Stereo. Considerado uno de los músicos más influyentes de América Latina, Cerati dejó un legado imborrable en la historia del rock en español. Su talento como compositor y su carisma en el escenario lo convirtieron en un ícono de la música contemporánea. En cuarto lugar, se encuentra Charly García. Este multifacético artista ha experimentado con diversos géneros a lo largo de su carrera y ha dejado una huella imborrable en la música argentina. Su capacidad para reinventarse constantemente y su talento como compositor lo convierten en una figura imprescindible. Por último, según la inteligencia artificial, se encuentra Luis Alberto Spinetta. Conocido como "El Flaco", este músico fue uno de los fundadores del rock argentino y dejó un legado musical que trasciende generaciones. Su poesía lírica y su virtuosismo como guitarrista lo convierten en una figura única e irrepetible. Es importante destacar que esta lista no pretende ser definitiva ni excluyente. La música es un arte subjetivo y cada persona tiene sus propios gustos y preferencias. Sin embargo, resulta fascinante ver cómo la inteligencia artificial puede analizar datos objetivos para generar conclusiones interesantes. La inteligencia artificial nos invita a explorar más curiosidades sobre diversos temas. Desde la música hasta la ciencia, pasando por el arte y la historia, existen infinitas posibilidades de aprendizaje. Así que te invitamos a seguir descubriendo nuevas curiosidades y a disfrutar del fascinante mundo de la inteligencia artificial. ¡Nunca se sabe qué sorpresas nos deparará el futuro!

[quien-es]

Jack Ma: el empresario visionario detrás de Alibaba

Jack Ma es uno de los empresarios de más éxito de nuestro tiempo y el visionario líder de Alibaba, la mayor empresa de comercio electrónico del mundo. Con un patrimonio neto de más de 50.000 millones de dólares, Ma es considerado una de las personas más influyentes del mundo empresarial mundial.

Vida temprana y educación

Debido a sus problemas académicos en la infancia, Ma suspendió varios exámenes importantes, incluido el de acceso a la universidad. Nació el 10 de septiembre de 1964 en Hangzhou (China), y sus padres eran músicos e intérpretes tradicionales. Ma creció inmerso en las artes y la cultura de su país natal.

A pesar de los contratiempos, Ma estaba decidido a triunfar y se esforzó por mejorar su rendimiento académico. Al final consiguió una plaza en el Instituto de Magisterio de Hangzhou, donde estudió inglés y se hizo profesor.

Comienzos profesionales

Tras graduarse en la universidad, Ma tuvo dificultades para encontrar trabajo en su campo, y aceptó una serie de trabajos esporádicos para llegar a fin de mes. En 1995 vio su primer ordenador y enseguida se dio cuenta del potencial de Internet. Empezó a crear sitios web para empresas locales y, en 1999, fundó Alibaba, una plataforma para conectar pequeñas y medianas empresas con clientes de todo el mundo.

Los inicios de Alibaba

En sus inicios, Alibaba se enfrentó a importantes retos, como una financiación limitada y la intensa competencia de otras empresas de comercio electrónico. Sin embargo, Ma no se dejó intimidar y trabajó sin descanso para convertir su empresa en una potencia mundial.

Una de las claves del éxito de Alibaba fue su innovador modelo de negocio, centrado en capacitar a las pequeñas empresas para competir a escala mundial. Ma creía que dando a las pequeñas empresas acceso a las mismas herramientas y recursos que las grandes corporaciones, podría ayudar a nivelar el campo de juego y crear nuevas posibilidades para los emprendedores de cualquier parte del mundo.

El auge de Alibaba

Gracias al liderazgo y la visión de Ma, Alibaba se convirtió rápidamente en una de las empresas de comercio electrónico con más éxito del mundo. En la actualidad, la empresa cuenta con más de 1.000 millones de usuarios activos y gestiona más de 1 billón de dólares en transacciones anuales. Opera una amplia gama de negocios, incluyendo plataformas de comercio electrónico, servicios de computación en la nube, medios digitales y más.

En 2014, Alibaba salió a bolsa en lo que entonces fue la mayor oferta pública inicial de la historia, recaudando más de 25.000 millones de dólares. El éxito de la empresa ha convertido a Ma en una de las personas más ricas del mundo, y ha utilizado su riqueza e influencia para apoyar una amplia gama de causas filantrópicas.

Labor filantrópica

Ma cree firmemente en el poder del espíritu empresarial para impulsar cambios positivos en el mundo. Ha donado millones de dólares para apoyar la educación, la conservación del medio ambiente y otras causas benéficas. En 2014, creó la Fundación Jack Ma, que se centra en mejorar la educación, apoyar a las comunidades rurales y promover el desarrollo sostenible.

Además de su labor filantrópica, Ma también ha participado activamente en política y diplomacia. Ha sido asesor especial de las Naciones Unidas sobre iniciativa empresarial y juventud, y ha sido un firme defensor del libre comercio y la globalización.

Retos y polémicas

A pesar de sus muchos logros, Ma también se ha enfrentado a importantes desafíos y controversias a lo largo de su carrera. En 2018, renunció como presidente ejecutivo de Alibaba en medio de preocupaciones por sus comentarios sobre el gobierno chino y sus políticas.

Ma también ha enfrentado críticas por su manejo de las prácticas comerciales de Alibaba, incluidas las acusaciones de productos falsificados y robo de propiedad intelectual. Sin embargo, ha mantenido que su empresa está comprometida con prácticas empresariales éticas y ha trabajado para abordar estas preocupaciones.

Legado

A pesar de los retos a los que se ha enfrentado, el legado de Jack Ma como empresario visionario y filántropo está asegurado. Su liderazgo y su visión han contribuido a revolucionar el mundo del comercio electrónico y a empoderar a empresarios de todo el mundo. A medida que se aleja de su de Alibaba, su atención se ha desplazado hacia la filantropía y la educación.

Una de sus iniciativas filantrópicas más notables es la Fundación Jack Ma, centrada en promover la educación, el espíritu empresarial y la autonomía de la mujer. La fundación ha donado millones de dólares a iniciativas como la construcción de escuelas en zonas rurales de China, el apoyo a la educación de las niñas y la formación y financiación del espíritu empresarial.

Además de sus esfuerzos filantrópicos, Jack Ma también ha sido reconocido por su liderazgo y perspicacia empresarial. Ha figurado en numerosas listas de las personas más poderosas e influyentes del mundo, incluida la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time y la lista de las personas más ricas del mundo de Forbes.

A pesar de su éxito, Jack Ma sigue siendo humilde y tiene los pies en la tierra. Ha dicho que su mayor logro no es la riqueza que ha acumulado, sino el impacto que ha tenido en la vida de los demás. Ha animado a los jóvenes a perseguir sus sueños y a no rendirse nunca, ni siquiera ante la adversidad.

En conclusión, Jack Ma es un notable empresario y filántropo que ha tenido un impacto duradero en el mundo. Gracias a su liderazgo y visión, ha revolucionado el mundo del comercio electrónico y ha dado poder a empresarios de todo el planeta. Sus esfuerzos filantrópicos han contribuido a promover la educación, el espíritu empresarial y la autonomía de la mujer, y su enfoque humilde y realista del éxito nos sirve a todos de inspiración.

Originally published at https://quien-es.net/ on February 13, 2023.

[chilefunk-cl]

“Cosmos”: Escucha la canción que junto a América Paz con Ernesto Holman

La destacada bajista nacional América Paz, unió todo su talento junto a la experiencia y trayectoria de Ernesto Holman, para una canción que no puedes dejar de escuchar. Si bien el 2020 ha sido un año en que los músicos alrededor del mundo han vivido una gran incertidumbre con respecto a la posibilidad de volver a reencontrarse con sus seguidores, la prestigiosa bajista nacional América Paz, ha comenzado a trabajar en su nuevo material, luego del lanzamiento de su anterior disco ‘Start’, el cual tuvo excelentes críticas por los medios especializados. Bajista desde los 11 años, América Paz es una fuerte exponente femenina nacional del instrumento, con sobresaliente talento y destacada versatilidad que trasciende a la estética musical y viene a responder al desarrollo de una nueva generación de músicos cuya propuesta va de la mano con el desarrollo de herramientas digitales y visuales como experiencia de show. La destacada músico señala que el estado de pandemia ha provocado un proceso muy introspectivo y que este ha generado oportunidades para ampliar la técnica en su instrumento y para el desarrollo de nuevas ideas. A raíz de esto, anuncia que ha comenzado el proceso de composición de un nuevo disco que será lanzado el próximo año en formato instrumental, cuyo primer adelanto cuenta con la participación de nada menos que su maestro, Ernesto Holman, destacado bajista, compositor chileno y precursor del etnojazz  💻: Visita www.chilefunk.cl para continuar leyendo esta nota completa.  Read the full article

[paolaandairardgz]

Creadores de Contenido

Con el paso del tiempo la tecnología ha ido ganando terreno en la vida diaria del ser humano, no sólo por sus múltiples usos, su asequible acceso o por el hecho de que facilita prácticamente todas las actividades que involucran la búsqueda de información y entretenimiento, sino por todos esos aspectos contemporáneos que permiten al hombre darle otro significado y uso como lo es el arte.

La creación de arte en los medios digitales es definitivamente una forma innovadora de crear contenido artístico, aunque esta práctica exista desde hace décadas, cuando la tecnología no tenía tanta popularidad y se encontraba en ese proceso continuo de transmutación y accesibilidad. Pero antes de adentrarse más en el tema es indispensable tener presente, qué es exactamente un “creador de contenido”.

Un content creator, redactor digital o creador de contenido, es alguien que se dedica a crear contenido que entretenga, informe y solucione los problemas que tiene la audiencia. El tipo de contenido varía según la estrategia y los objetivos de cada autor.

Está dividido entre contenido light (cosas ligeras o de entretenimiento): curiosidades cotidianas, contenido viral o prensa rosa;

Contenido informativo: noticias, resultados sobre temas, análisis o informes;

Contenido tutorial: es uno de los más utilizados actualmente;

Contenido explicito: esta categoría está prohibida en redes sociales y muchos sitios web pero de igual manera es sencillo encontrarlo en internet como gore o cine para adultos.

Lo que hacen es generar ideas que se convierten en temas que sus lectores y espectadores consumen con el fin de mejorar su vida de una u otra manera, y, es también una nueva forma de emprendimiento.

¿Cómo nació esta nueva forma de emprendimiento?

En su momento cuando Facebook vio la posibilidad de crear fan pages, lo pensó con el objetivo de matar sitios web como los conocemos, debido a esta posibilidad las personas ya no ingresaban a los sitios de internet. No había necesidad. Todo estaba en un solo lugar y desde allí todo estaba controlado. Hoy, las grandes empresas y los nuevos creadores están ganando millones de pesos/dólares a través de estas herramientas.

Si eres una persona creativa, puedes exponer tu talento a miles de personas, ya que no es necesario tener grandes contactos para poder destacar y que el público te reconozca, hoy se puede generar contenido y utilizar a las redes sociales como medio de emprendimiento.

Las marcas también han dejado de invertir en televisión y apostar por personas influyentes, porque saben que tienen una audiencia particular segmentada. Las marcas lo pagan. Gracias al internet se ha creado una nueva economía, con esto las compañías de marketing también se desarrollan y su negocio es literalmente generar páginas, contenido o análisis para estos nuevos medios.

Las actividades gradualmente se vuelven profesionales. ¿Cuál es el impacto más relevante, cuál es el propósito, qué formato usar, cómo publicar la información y qué tipo de mensaje enviar? Contenido rápido, directo y de alta calidad. Es una línea difícil de conseguir dado que las redes sociales son masivas y altamente competitivas.

La competencia por atraer la atención del usuario se vuelve más compleja, lo que hace que el contenido sea tan importante, y para ello, hay errores que ya se están analizando en este mercado, como el contenido muy largo, falta de empatía o información que no aporta nada, sin embargo, es probable que estos datos conduzcan a métodos de validación que generen mejores prácticas. En la actualidad, no todas son grandes empresas con grandes presupuestos, pero pueden disfrutar de excelente contenido y calidad.

Dentro de este mundo digital existen muchos tipos de creadores están los de empleo, los audiovisuales o los desarrolladores de videojuegos, en este post me centrare únicamente en los últimos.

Desarrolladores de videojuegos.

Son desarrolladores de software (individuales o corporativos) que crean videojuegos para diferentes plataformas (videoconsolas o computadoras personales). Algunos desarrolladores se especializan en ciertos tipos de juego, como RPG (Role Playing Game) y FPS (First Person Shooter). Algunos se centran en portar juegos de un sistema a otro. Otros se centran en traducir juegos de un idioma a otro, especialmente del japonés al inglés. Algunos grupos raros realizan otros tipos de desarrollo de software además de los juegos.

RPG. Se trata de un juego que lleva a los participantes a asumir un rol o papel, interpretando a un personaje.

(SKYRIM)

FPS. Es un género de videojuegos centrado en el combate basado en armas de combate desde una perspectiva en primera persona; es decir, el jugador experimenta la acción a través de los ojos del protagonista.

(NieR Automata)

Las industrias de los videojuegos y medios interactivos requieren que el desarrollo de contenido artístico sea de alta calidad, cumpliendo con los estándares de optimización. Ante la necesidad de contenido artístico de alta calidad por parte de los videojuegos y las industrias de medios interactivos, se requiere tener conocimiento de la implementación del motor grafico y la programación adecuada del comportamiento deseado.

Los diseñadores crean ideas para videojuegos y ayudan  a determinar la apariencia del juego. Comienzan con un boceto del mismo y crean especificaciones para las partes artísticas, los sonidos y las interfaces del juego (las conexiones que permiten al usuario interactuar con él).

Los juegos se desarrollan para muchas plataformas, incluidas computadoras de escritorio, computadoras portátiles, consolas, teléfonos móviles, plataformas en línea (incluidas las redes sociales, TV interactiva y más). Algunos diseñadores pueden tener la oportunidad de idear las líneas básicas del juego. La inspiración original puede ser un libro, una película,  un programa de televisión o una historia, también puede provenir completamente de la imaginación del diseñador.

Por lo general, comienzan con un boceto que contiene la configuración, la historia y los personajes principales, sin embargo, los videojuegos son interactivos, en otras palabras, las decisiones y el comportamiento del jugador influyen en el progreso de la historia. Por esta razón, los diseñadores desarrollan especificaciones complejas que muestran todas las opciones que un jugador puede elegir. También muestran las consecuencias de tales selecciones que conducen a una o más conclusiones.

Parte del trabajo incluye que el director piense que vale la pena desarrollar el juego. El diseñador enumerará las características del juego y explicará cómo estás ayudaran a venderlo. Es posible que necesiten usar capturas de pantalla básicas o prototipos para expresar sus opiniones verbalmente o por escrito. Además del director de arte, el diseñador también es responsable de la apariencia general del juego. Hacen dibujos y resúmenes de tramas y diseñan la interfaz, que es lo que los jugadores ven cuando juegan.

La interfaz es una parte clave de cualquier diseño de juego, porque determina cómo se siente al jugar y el tipo de elecciones que los jugadores siempre pueden elegir. El diseñador de juego también especifica los sonidos y gráficos que se utilizarán en el juego.

Los diseñadores de nivel solo pueden trabajar en una parte del juego. Algunos diseñadores trabajan con editores de nivel para crear mundos de juegos en 2D o 3D. Otros editan sus niveles, incluida la colocación de objetos como edificios o armas dentro del paisaje del standing. Trabajan en un equipo ajustado que también incluye artistas gráficos, escritores, músicos y programadores. El diseñador juega el videojuego y lo verifica durante el proceso de desarrollo para asegurarse de que funciona correctamente junto con otros miembros del equipo para mejorar el juego y resolver problemas.

Para algunos tipos de videojuegos, también es importante tener habilidades de escritura de guiones. Algunos conocimientos de programación también son necesarios, sin embargo, los diseñadores de videojuegos no tienen que ser programadores profesionales.

Es la era de los videojuegos competitivos de alta resolución y en línea, por lo que haré mención de los títulos más legendarios que ayudaron a que esta forma de entretenimiento cambiara drásticamente con el auge de los eSports (deportes electrónicos).

La industria de los videojuegos comenzó en 1950, pero no entró en el mercado de consumo diario hasta la década de 1970. Si avanzamos y nos plantamos hoy, solo medio siglo después, la industria  ha cambiado tanto que se puede asegurar que los geeks sean ahora las personas que nunca abandonaron los videojuegos. Con el apogeo de los eSports, además de la industria de videojuegos altamente competitiva, se espera que esta estructura artística y de entretenimiento se convierta en el futuro. Desde la década de 1970, esta configuración se ha convertido en un símbolo para las generaciones más jóvenes.

PONG. Su introducción en el mercado de las maquinas Arcade en 1972 causó impresión junto con la llegada de Magnavox Odyssey (la primera consola de videojuegos), ayudó a constituir la base de la industria de los videojuegos. A pesar de su simpleza, ya no es más que un juego virtual de tenis de mesa en 2D, por lo que Pong es la chispa que encendió la mecha. Una buena prueba es que la maquina original fue solicitada por museos de todo el mundo.

SPACE INVADERS. Los marcianos de Space Invaders de 1978 tuvieron más influencia que el pionero Pong. Primero, porque arrasaron en todo el mundo, incluso el gobierno japonés tuvo que producir más monedas de 100 yenes porque todos entraban en las vesículas de metal del centro comercial “Taito Corporation”. Segundo, y lo más importante, Space Invaders fue el primer videojuego masivo en introducir el concepto “mátalos a tiros” y desde entonces ha tenido éxito en el campo de los videojuegos.

PAC-MAN. Fue creado en 1980. Y no es sólo un videojuego, también es un fenómeno cultural, en la actualidad todavía vende varios productos como camisetas y dulces. Desde un punto de vista técnico, Pac-Man filtro elementos como potenciadores, bonificaciones y enemigos con inteligencia artificial, y este es otro recurso significativo para la mayoría de los videojuegos.

TETRIS. Este es el juego más vendido de todos los tiempos, con más de 495 millones de juegos vendidos en todos sus formatos en todo el mundo. El juego fue diseñado por informáticos rusos en 1985 y GameBoy no lo vendió hasta 1989. La combinación revolucionaria se ha comido al resto de los competidores del mercado, además, Tetris es el predecesor de los acertijos y los juegos intelectuales, debido al fenómeno de los teléfonos inteligentes como Candy Crush, este tipo de juegos ahora son populares nuevamente.

SUPER MARIO BROS. Fundado en 1986 es la historia que se centra en un cordial fontanero italiano que tiene una misión especial para rescatar a la Princesa Peach y puso de moda a los personajes animados dentro del mundo de los videojuegos como Sonic. Debido al lanzamiento de “Super Mario Bros”, Nintendo agregó la NES a la lista de consolas exitosas debido a que coexistía con la GameBoy en ese momento. La secuela de Mario todavía se publica hoy en día. Sus aventuras, historias, música contagiosa y una variedad de juegos han inspirado a casi todos los videojuegos que existen en la actualidad.

THE LEGEND OF ZELDA: OCARINA OF TIME. Fue creado en 1998 por iniciativa de Miyamoto, quién  trascendió el juego de rol y llevo a los jugadores a un mundo en constante cambio, gracias a su narrativa de múltiples capas y diversidad interactiva. Para muchas personas, la aventura de Link es la primera experiencia con un videojuego “infinito” en el que los jugadores realmente pueden controlar los sucesos. Está idea promovió el desarrollo del hiperrealismo en los próximos años.

GRAND THEFT AUTO III. Concebido en 2001 fue el entusiasmo de las masas que dio paso al dominio completo de la acción y las historias. Aunque la violencia desempeñó un papel decisivo en su éxito, la libertad para seguir tareas o deambular libremente en ciudades parcialmente grandes fue la clave para determinar los gustos de los consumidores. A partir de entonces, se juega sin reglas escritas antes de mover el mouse o el joystick.

WORLD OF WARCRAFT. Fue el primer juego de rol en línea multijugador a gran escala del 2004 (MMORPG), que sobrepaso un nivel increíble de popularidad (más de 10 millones de suscriptores online) y promovió el desarrollo de un mercado altamente competitivo que ahora domina títulos como League Of Legends. No hay duda de que la composición entre las nuevas tecnologías de comunicación e informáticas han creado un monstruo que quiere transfigurar en el deporte de la actualidad y World of Warcraft ha sentado bases para ello.

Como en todos los repertorios, una cantidad diversa de aspirantes se han quedado fuera del top. Minecraft, Sims, Pokemón, FIFA, Final Fantasy, Metal Gear Solid, Rony Hawk Pro Skater o incluso Angry Birds podrían haber aparecido en esta compilación pero sería muy larga. Por lo tanto solo se mencionaron algunos títulos legendarios que allanaron el camino para que los videojuegos se posicionaran como un fenómeno masivo.

Fuentes:

https://luisaacelas.com/podcast/conviertete-en-un-mejor-creador-de-contenido/

https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/Creadores-de-contenido-el-nuevo-medio-de-emprendimiento-20170815-0044.html

https://www.uniat.com/programas-academicos/maestria-diseno-y-desarrollo-integral-de-videojuegos/

https://www.educaweb.com/profesion/disenador-videojuegos-129/

https://www.vice.com/es/article/qvjwa3/diez-videojuegos-que-marcaron-un-antes-y-un-despues

https://definicion.de/rpg/

https://en.wikipedia.org/wiki/First-person_shooter

[etimobeldad]

Bowie 2001 o la aulteración del arte

“Es una película con el soundtrack de la música de Bowie”

  Esa es la primera y única referencia que recibí sobre “Bowie 2001: A space oddity” y solo pensé es una gran idea. 

 Bajo esa premisa hay que esforzarse para hecharlo a perder y enserio que se esforzó el DJ Fritz Von Runte con su trabajo “Bowie 2001: A space oddity”.

     El público general comprende que la obra de un artista se encuentra sujeta a la interpretación y seria estupido discutir interpretaciones pero no es lo mismo la interpretación que la manipulación y este caso la obra de dos artistas se vio corrompida al ser manipulada por el genio malvado de Fritz Von Rute quien sin un mínimo de respeto y escrúpulos decidió mezclar dos obras que históricamente gozan de cierta relación pero no se concibieron para ser mezcladas.

El retirar la historia de una película y reducirla a una serie de imágenes creo es una ofensa para cualquier autor y encima de eso imponer un soundtrack “a tu gusto” es como lo acabo de expresar “un gusto personal” que debe evitarse salga al mercado.

    Es incuestionable que al pensar en David Bowie una serie de imágenes invaden la mente del lector probablemente entre ellas algunas relacionadas al tema espacial y obviamente “Sapce Oditty” un gran éxito de David Bowie que llegó a los primeros sitios de popularidad bajó la euforia de la carrera espacial e inspirada en la película de Kubrick, evidente en la cabeza de cualquiera mezclar ambas cosas suena bien pero si nos detemos a racionalizar un momento podemos cambiar de opinión: 

Silenciar la banda sonora a una película ya realizada es como una captura de pantalla y la usarla para un meme.

 Invadir la cinta sonora con un remix de tu autoría es descalificar el trabajo del autor, incluso del músico que no diseñó su obra para sonorizar esa serie de imágenes. 

    No me opongo que alguien realice un mix de David Bowie, con esa idea yo dudo entienda a Bowie, como notaran es un juicio subjetivo el que expreso aquí por ende considero ilógico descalificar el acto, no me molesta que alguien coloque escenas de su película favorita con música de David Bowie al fondo, claro que esto me parece un trabajo mas adecuado para youtube y sin monetizar el video pero si me molesta que adulteres dos obras reconocidas con tu visión y además lo edites en DVD como si fuera un producto digno del mercado.

DJ Frit Von Runte acapara las cámaras remezclando otros artistas sin aportar algo al medio musical, no debería de llamar la atención si no estar en un bar de esos que rinden homenajes con el afán de vender cervezas, saludos al foro Bizarro.

 Sin mas que agregar espero esta nota sea una pauta reflexiva sobre la ética en relación a la obra de un artista, primordialmente a obra reconocida, es importante señalar que antes editar era un reto sin embargo al día de hoy el exceso de herramientas digitales nos conlleva a remarcar los límites éticos en favor de la humanidad.

     Yo no apoyo el consumo de drogas pero recomiendo en caso de exponerse a esta obra cualquier sustancia que altere la percepción de manera considerable es de ayuda para enfrentar esa locura.

[microentrevistaspandemicas]

JESÚS BLUES

Con 25 años de carrera no solo con su propuesta propia, sino como miembro de otras agrupaciones, Jesús Blues va cabalgando con una obra musical donde ha hecho canciones en generos que van desde Folk, Blues, Country, Soul y Rock.

1-Quién eres? *

JESÚS BLUES

2-Cómo es que estas en lo que estas ahorita?

Todos hemos experimentado dificultades con las medidas preventivas, aun así vamos bien porque ahorita tengo el tiempo de avanzar con el proyecto de JESUS BLUES, además de los proyectos alternos como RUBINSKIS y KLANDESTINO.

3-Cómo te ha ido en estos tiempos?...

Ha sido difícil, pero seguimos en la lucha por el amor que le tenemos a la musica, JESUS BLUES es un proyecto solista que nace a partir de dos cosas, la pandemia y un baúl de los recuerdos lleno de canciones.

4-Qué perspectiva tienes de "la nueva normalidad" para ti y tu entorno creativo?

Nos estamos adaptando así como todos los compañeros músicos y artistas que deben buscar alternativas para mostrar su trabajo, puede sonar un poco complicado pero en realidad no lo es, para promover tu trabajo en estos tiempos, también es necesario poner a trabajar la creatividad, hay muchas herramientas digitales que son muy buenas y es parte del cambio natural de la industria musical.

5-Dónde pueden saber mas de ti (contacto, redes)

Facebook

[entrepalabrasmx]

Videojuegos, alucinaciones y un encuentro con la muerte trastocan a los jóvenes de la era digital del siglo XXI en El despertar del zombi

Llevan a escena el relato fantástico de un estudiante experto en juegos de video que desciende al reino de la muerte

Producida por la agrupación Los Pinches Chamacos, la obra de Javier Malpica es actuada y dirigida por Esteban Castellanos y se presenta del 27 de enero al 6 de febrero, de jueves a domingo, en el Teatro Sergio Magaña

Luego de sus exitosas giras por Estados Unidos, la compañía Los Pinches Chamacos regresa a la Ciudad de México con la obra de Javier Malpica El despertar del zombi, un montaje de ciencia ficción en el que se aborda la gran influencia que ejercen en las audiencias juveniles, hoy en día, los videojuegos y los dispositivos digitales.

De acuerdo a datos científicos, tales instrumentos tienen la capacidad de incrementar las habilidades cognitivas, pero también provocar alteraciones en la salud mental como la depresión, la ansiedad, la soledad, los pensamientos suicidas y una predisposición a la violencia, mismas que padecerían algunos jóvenes de la era digitalizada del siglo XXI.

El despertar del zombi es un monólogo inédito escrito por Javier Malpica, con la dirección, actuación e iluminación de Esteban Castellanos, que se presentará en temporada del 27 de enero al 6 de febrero, de jueves a domingo, en el Teatro Sergio Magaña de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

El actor y director Esteban Castellanos (Ciudad de México, 1974) opina de la experiencia de su investigación para realizar el montaje: “Las audiencias juveniles tiene hoy un acceso ilimitado a internet, lo que juega un papel decisivo en su proceso de aprendizaje y en su potencial creativo y cultural.

“Sin embargo –observa– la Organización Mundial de la Salud (OMS), en 2017, alertó que las personas expuestas durante horas a una pantalla digital podrían estar desarrollando algunos trastornos mentales y modificar su conducta y actividades cotidianas”.

En El despertar del zombi, el músico, narrador y dramaturgo mexicano Javier Malpica sitúa la trama fantástica en una atmósfera fantasmal, cuando un joven estudiante sufre un episodio de psicosis por encerrarse a matar “zombis sicarios” en una misión de videojuegos. Ello le genera pérdida de sueño, contacto con la realidad, delirios y alucinaciones.

Esteban Castellanos le da vida al protagonista, un joven estudiante en conflicto con sus padres y torturado por una entidad maquiavélica que se ha desarrollado en su mente, llevándolo a una dimensión espectral en la cual la muerte es la interfaz que conecta el mundo real con la fantasía.

Comenta Castellanos: “Sentimos necesario dialogar, exponer y confrontar la antítesis de El despertar del zombi con el despertar de la conciencia, dando paso a que las y los jóvenes generen sus propios argumentos con temáticas que les sean afines, donde la experiencia teatral sea un espacio que les brinde herramientas para comprender que su vida es única e invaluable. En ese sentido, la puesta en escena pretende ser un ejercicio filosófico sobre la humanidad digitalizada del siglo XXI.”

La compañía Los Pinches Chamacos ha creado cada uno de los elementos del montaje durante un proceso de dos años. Todos los artefactos fueron hechos a mano y emplean un dispositivo lumínico de luces robóticas, láseres y leds; el vestuario es una instalación y una prótesis elaborada con elementos reciclados, piezas ortopédicas y circuitos electrónicos. “Todo el diseño de producción está pensado y creado para ser un teatro viajero, con el mínimo de elementos escenográficos, pero con el máximo de imaginación y poesía, que es la esencia de cada proyecto de la compañía”, afirma Castellanos.

Desde hace 19 años, el grupo (antes El Fénix Producciones) se dedica a crear propuestas teatrales de autores mexicanos para audiencias juveniles, con temáticas contemporáneas y de derechos humanos que les faciliten el desarrollo de un pensamiento crítico sobre su entorno. Así han surgido las puestas Papá está en la Atlántida, Benito antes de Juárez y Los niños perdidos, que lo mismo se presentan en territorio nacional que en giras por América y España.

En El despertar del zombi destaca la producción ejecutiva, asistencia de dirección, diseño gráfico y fotografía de Alma Curiel; el diseño sonoro, vestuario, utilería y maquillaje de Los Pinches Chamacos; la construcción de artefactos de Rafael Curiel; la asistencia de producción del actor David Illescas y la producción general de la compañía.

El despertar del zombi ofrecerá funciones del 27 de enero al 6 de febrero, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, Metro San Cosme), con respeto a las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.

Localidades: entrada general, $168. Aforo al 75% de la capacidad de público del Teatro. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

Siga a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), sus redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa.

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Pablo Habitual rompe con lo establecido......... Pablo Habitual presenta su nuevo álbum "Qualia". Una mezcla de rock alternativo y progresivo con destellos de reverberaciones ambientales y una voz vulnerable. Pablo Habitual es un artista, productor, compositor y multi-instrumentista. Ha pasado gran parte de su vida en la tumultuosa Ciudad de México. De padre mexicano y madre estadounidense, Pablo empezó a hacer tours desde los 15 años encontrando en el camino herramientas que después lo llevarían a trabajar con artistas locales e internacionales de gran renombre. Siempre enfocado en “trabajar para la canción” y no para el músico. Con el objetivo de tratar de romper con las barreras mentales, lo establecido y lo que se supone que debemos de hacer, Pablo Habitual presenta su tercer álbum de estudio, “Qualia” y estará disponible a partir del 30 de Julio del 2021 en todas las plataformas digitales.  Grabado en Las Vegas (11th Street Records - The Killers, Mark Ronson) y la Ciudad de México (Estudios Noviembre - Jorge Drexler, Natalia Lafourcade) y creado durante su estancia en Las Vegas, el álbum es el resultado de un sonido orgánico. Una mezcla de tecnología moderna y antigua. ”Me pareció interesante crear un álbum en el desierto. Un clima que reta y una ciudad con una fuerte identidad vintage. Empezamos a grabar justo después de The Killers y fue muy inusual. Emoción y desafío al mismo tiempo. Quise hacer algo distinto, romper con el lenguaje, romper con las secuencias por computadora, y explorar algo que termina siendo inesperado y hasta incorrecto. Mi mayor reto fue lograr un sonido fresco y nostálgico al mismo tiempo”, dice Pablo. Inspirada en la complejidad del lenguaje y la atracción, el sencillo que acompaña al álbum “Sorrows”, habla sobre lo que deseamos y las posibilidades de la comunicación explícita. "Qualia" es una palabra que describe sensaciones subjetivas, siendo éste el eje temático del disco. Cada track está fuertemente influenciado por el sonido del rock Británico, una identidad lírica profundamente introspectiva. Continúa en www nosvemosenprimerafila com #argentina #indie #emergentes #latinoamerica #qualia #pablohabitual #rock #britrock (en Qualia) https://www.instagram.com/p/CSL1Y1gD0ow/?utm_medium=tumblr

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Divulgación musical en el siglo XXI

Divulgación musical en el siglo XXI

Para un grupo, un músico o un artista llegar al público nunca fue tan fácil… ni tan difícil. Por paradójico que pueda sonar, es así: por un lado, las herramientas digitales permiten crear, subir, vender y promocionar la música de forma sencilla. Por el otro, esa misma multiplicidad complica el proceso. Los artistas deben conocer y controlar redes sociales, plataformas de distribución y nuevas…