#textes

[poemabstrato]

Quando houver um terremoto no seu mundo, verifique o que foi afetado. Nunca reconstrua edifícios novos em cima das bases danificadas. Comece tudo de novo, sempre que necessário, para que sinta segurança em seu lar.

— Mikaela H, Terremoto

[al-avel]

Sur la plage des Aresquiers

[angebleue2]

[mamaasawriter]

je t'ai attendu

toute la journée

puis

toute la soirée

mais tu n'es jamais venu

tu n'avais pas dit que tu allais

venir

tu avais dit

peut-être

et ce peut-être avait ouvert

un nouveau monde

et je m'étais accrochée à ce monde

comme si ça changeait tout de juste rêver

mais oui ça change tout de juste attendre

ça change les sourires et le rythme cardiaque

et la démarche et les regards

ça change qu'il y a un monde

où t'avoir à côté de moi au théâtre fait gonfler mon cœur

ça change qu'il y a un monde

où je porte cette jupe

et tes doigts fondent sur ma peau

ça change qu'il y a des jours dans ma tête

tu me lèches tu me prends tu me doucement

il y a des jours dans ma tête

tu me regardes des jours où j'entends ta voix

il y a des jours juste ça

ça me donne le tourni

ce serait vrai de dire que je cherche l'ivresse partout

et que la seule idée de toi suffit à la provoquer

[tomub]

Rions un peu 🤣

[grain-de-rien]

Quelquefois

Les éclats stroboscopiques d'autrui le déchict' dans la nuit. Les rues se renversent, les particules d'anonymes le percutent, les eaux montent, il sombre dans ville.

Abattus les souvenirs sucrés, les après-midi ensoleillés, l'espoir, la candeur, la promesse douce et persistante d'une caresse.

Sous la lueur de l'ombre, la peur fermante en futs de haine. L'ivresse est lourde, le mal épais, le naufrage... interminable.

Et quelquefois, sous la quiétude diffuse d'un triste constat, le silence retentissant dans l'abîme des errances tisse le seuil d'une délicatesse létale, un linceul violacé comme l'ecchymose de ses espoirs violés.

Grain de Rien; 2023

[poetepublic]

Bonjour.

Il reste encore des personnes sur ce Tumblr ?

[galerie-grace]

Galerie Grâce. L'art est spirituel ou n'est rien.

J'ai le plaisir de vous annoncer la création de ce site de la Galerie Grâce, qui après plusieurs années de repli et de patience a repris au printemps de cette année 2023 ses activités initiales de Galerie pour l'art spirituel  Ce site a été créé pour annoncer les expositions, renvoyer aux sites des artistes présentés, évoquer le travail de certains artistes qui ont sincèrement participé aux expositions et aux actions de Grâce depuis vingt ans et s'ouvrir à d'autres artistes en affinité qui voudront nous rejoindre avec un projet. Ce site permettra encore à ceux qui désirent nous soutenir de découvrir et d'acquérir en ligne des œuvres disponibles des artistes représentés par la Galerie. Ces œuvres disponibles seront progressivement publiées sur ce site par thème ou par artiste avec les précisions nécessaires à leur appréhension. Je publie en illustrations de l'éditorial de ce site de la Galerie Grâce, repris ci dessous, quelques affiches de nos expositions passées. Au plaisir de vous accueillir sur le Site et prochainement à la Galerie  où deux expositions sont prévues pour 2024... 

Ce qui distingue fondamentalement une œuvre d'art d'un objet ordinaire comme de la plupart des œuvres que l'on ose présenter de nos jours dans les musées et les galeries comme étant de l'art, c'est qu'en présence d'une œuvre d'art véritable vous êtes non seulement attiré vers elle, mais appelé en elle et touché au cœur par cette œuvre qui vous révèle une dimension inconnue de vous-même. Une œuvre d'art véritable vous émeut, met véritablement votre âme en mouvement et votre esprit en révolution et en évolution, elle vous approfondit et vous élève en un même mouvement, vous rendant plus humain et plus vivant, vous donnant d'éprouver une émotion nouvelle et durable : une joie, une admiration, une affection, une illumination, une vision, une reconnaissance, une gratitude pour l'artiste qui l'a faite et pour l'Esprit qui l'a inspirée et qui vous a conduit à la rencontrer en personne pour qu'elle vive en vous pour toujours.

Ceux qui ont connu et vécu de telles expériences esthétiques savent parfaitement que l'art est spirituel ou n'est rien. (1)

Rien, vraiment ?

Rien d'autre en tous cas que de l'art faible, de l'art fabriqué pour la mode, le divertissement, la frime, la décoration, la spéculation, le commerce, de l'art pour épater la galerie, de l'art foireux, de l'art jetable, et hélas de l'art officiel. Rien d'autre en définitive que de l'art faussé, vil et vide, présenté pour être vendu à ceux qui n'ont jamais rencontré et vécu en vérité une œuvre d'art digne de ce nom, qu'elle soit un tableau, une fresque, une sculpture, une architecture, un dessin, un opéra, une symphonie, un ballet, un poème, un roman… en un mot un chef-d'œuvre, c'est-à-dire une œuvre humaine qui poursuit et révèle à ceux qui la vivent l'Œuvre originelle, l'Œuvre perpétuelle et divine de l'Esprit donateur de la vie et créateur de tout ce qui est nécessaire à son accroissement et à son accomplissement.

L'art officiel marchand appartient au monde et à son pouvoir, celui de l'argent, celui du néant. L'art spirituel appartient à la Grâce. Il vient de l'Esprit qui nous fait à son Image et désire se faire connaître à notre esprit. Il vient du Vivant qui désire se faire connaître aux vivants que nous sommes. Comme l'Esprit lui-même, l'art spirituel est vivant et libre et contribue a faire des humains des êtres plus vivants et plus libres, accomplissent ainsi la vocation véritable des arts. Ceux qui le cherchent le trouvent : ce sont ceux qui, de tout temps, l'ont fait et le font encore : les artistes. Et ce sont ceux qui le refont en leur âme, le vivent en leur esprit. Parmi eux, il y a ceux qui aident et soutiennent les artistes à accomplir leur œuvre essentielle.

Tout cela, deux artistes spirituels du XXe siècle l'ont vu : Marcel Duchamps et Vassily Kandinsky. Chacun à leur manière soutenait que l'art est spirituel ou rien et qu'il ne vit et ne reprend vie que dans l'œil de ceux qui le regardent et dans l'âme de ceux qui l'aiment.

La Galerie Grâce fut créée à Bruxelles en 2003 par Robert Empain, qui fut bientôt rejoint par Saskia Weyts. Tous deux étaient animés par cet esprit qui anima les fondateurs de la Modernité artistique intiiale et, face au nihilisme de la modernité matérialisme, par la nécessité d'un retour du spirituel dans l'art.

La vocation de la Galerie Grâce était et demeure de faire découvrir le travail de certains artistes spirituels actuels aux amoureux de l'art véritable. Ses principes fondateurs étaient et demeurent ceux de la grâce : gratuité, liberté, beauté, fraternité, générosité, amitié, inspiration, création et action.

De 2003 à 2012, la Galerie orgainsa de nombreuses expositions en ses murs et hors de ses murs, elle exposa ainis gratuitement une trentaine d'artistes. Mais force fut de constater au terme de ces annnées que très peu d'artistes étaient véritablement animés par l'Esprit qui animait les fondateurs. Le projet de constituer un groupe et d'ébaucher un mouvement artitstique spirituel fut donc reporté à plus tard.

`Entretemps, le mouvement profond de curiosité et de régénération spirituelle apparu au XXe siècle, en réaction à sa barbarie sans précédent dans l'histoire humaine, s'était dévellopé et un timide retour du spirituel fit son apparition dans les arts contenporains. Ce mouvement commença tout récemment à susciter l'intérêt des milieux institutionnels de la culture.

Après quelques années de patience, les fondateurs de la Galerie Grâce décidèrent donc de reprendre ses activités en mai et juin 2023 avec la Rétrospective des travaux sur papier de Robert Empain. Cfr: l'article ci-contre : Œuvrer ! Vers un art spirituel - Galerie Grâce - Bruxelles

En 2024, deux expositions auront lieu à la Galerie Grâce : celle de Robert Empain au mois de juin et celle Saskia Weyts en septembre. Nous y reviendrons.

Ce site de la Galerie Grâce a été créé pour accompagner cette nouvelle étape, annoncer les expositions, renvoyer aux sites des artistes présentés, évoquer le travail de certains artistes qui ont sincèrement participé aux expositions et aux actions depuis vingt ans et s'ouvrir à d'autres artistes en affinité qui voudront nous rejoindre.

Ce site permettra encore à ceux qui désirent nous soutenir de découvrir et d'acquérir des œuvres disponibles des artistes représentés par la Galerie. Les œuvres disponibles seront progressivement publiées sur ces pages, par thème ou par artiste, avec les précisions nécessaires à leur appréhension. Pour toute question, information ou acquisition, nous vous prions de contacter la Galerie par e-mail ou par téléphone.

Grâce à vous

(1) Sur notre site "Attention l'art peut ressusciter la Vie ! " nous publions des (images) d'œuvres de tous les temps susceptibles de vous faire vivre, lors de rencontres réelles avec elles, de telles expériences esthétiques.

Grâce aux artistes et aux amis qui ont, chacun à leur manière et selon leurs talents, participé et soutenu les actions et les expositions de Grâce : Kivin Broutin, Catherine Caba, Thierry Berlanda, Marc Carniel, Alain Cavalier, Marine Cuvelier, Guy Delrez, Eddy Devolder, Annick de Souzenelle, Réjean Dorval, Flore Dumortier, Charlotte Dunker, Robert Empain, Michel Farin, Marcelle Gaillard, Aurélie Gatet, Viviane Guelfi, Bernard Hubot, Jolie Julien, Elise Mols, Jean-Marie Mahieu, Yvon Munster, Philippe Pavageau, Alina Reyes, Laurence Skivée, Jean-Marie Stroobans, Virginie Stricane, Denis Vasse, Jacques Vanderbiest, Bart Vonck, Saskia Weyts, Alain Winance.

[philipperivrain]

Définition en image de lugubro-utopies

[youresographic]

(via Monotype révèle le pouvoir émotionnel de la typographie sur les consommateurs – La Réclame)

Monotype publie une étude sur l’impact de la typo sur les émotions. Un extrait de l’article du site La Réclame qui la relaie : “Un même mot, écrit dans une typographie différente, peut-il susciter diverses émotions ? Rassurer ou au contraire susciter la méfiance ? Monotype, spécialiste des polices de caractères et des technologies associées, dévoile les résultats d’une étude menée avec l’entreprise de neurosciences appliquées Neurons “pour mettre à l’épreuve nos croyances les plus ancrées et découvrir si différentes polices ont réellement un impact sur notre état émotionnel”.

[its-megsworld]

Il y a eu un avant toi et il y aura un après toi.

J’espère juste ne jamais avoir à connaître un après nous.©

[arc-boutant]

Aujourd'hui

La vue était belle ma blonde était belle

La vie était dure mais pure comme une onde

On habitait tous nos recoins on était pleine plus qu'à l'habitude

C'était doux c'était beau

[dosmeusolhosparadentro]

Volto pra mim assim, relendo poesia Deitada olhando pro teto Em silêncio Silêncio Na noite Que tem seu próprio tom Diria que o meu é esse também Da noite Sempre fui assim uma criança silenciosa Que brincava sussurrando Quieta tranquila Não boba Tenho meus limites de quietude e tranquilidade Sempre fui assim Mas estar só nunca foi um lugar ruim de estar Aliás talvez estar só em silêncio na noite olhando pro teto depois de ler poesia seja o meu lugar espiritualmente emocionalmente de voltar pra casa, retirar os sapatos de Ser do mundo, colocar a roupa de ser só minha, deitar no colo de Deus e ficar… ficar em paz Viver pra mim é isso Sempre foi desde de criança Estar em paz Em silêncio Na noite.

agosto

[angebleue2]

[mamaasawriter]

Non je peux pas trop nier

que tu es là quelque part en moi

beaucoup dans la tête

et un peu dans le corps

le ventre et le bout des doigts

le ventre qui te chante et

le bout des doigts qui te cherche

[baalto]

« Vous regarderez les gens, Vous regarderez les choses... Rien ne sera plus triste que vous. »

"La magie du premier amour, c'est d'ignorer qu'il puisse finir un jour." Quelle connerie. L'amour des mots est venu tôt chez moi, et j'avais toujours, sans le savoir, désiré avoir à tout moment sous les yeux de jolies phrases, qui relanceraient sans cesse la machine qu'est mon cerveau. Cette citation de Benjamin Disraeli fut ma première, sur du papier fait à l'ancienne, dans une vieille papeterie convertie pour les visites touristiques. Sa rencontre fut une évidence pour le jeune que j'étais, qui vivait ses premiers fiascos amoureux. J'ai eu l'impression de pouvoir m'imprégner ce que disaient toutes ces personnes et m'approprier cette pensée. C'était il y a plus de dix ans maintenant et aujourd'hui, je saisis enfin à quel point cette citation est lacunaire, voire erronée. Ce n'est pas le premier amour qui relève de la magie, car ignorer que certaines amours ont une fin, cela est davantage la naïveté toute naturelle de la première fois, ou plutôt des premières fois. Premier baiser, premiers émois, "première fois". Ce qui relève bien plus de la magie, ce n'est pas le premier amour, mais le dernier. Pas le dernier en date, le dernier d'une existence. Celui pour lequel nous refusons ceux d'après, celui pour lequel on renonce à la vie, mais il ne faut pas. Alors, on se raconte des histoires pour ne pas renoncer. On se persuade d'avoir trouvé le moyen de la retenir, et les moyens de la rejoindre au bout du monde s'il le faut, puis, doucement, on se persuade de choses plus insensées encore. Qu'elle reviendra. Qu'il faudrait pouvoir remonter le temps. Qu'un jour, vous vous recroiserez par hasard et retomberez amoureux presque sans vous reconnaître. J'invente un monde pour que subsiste un espoir infime, qui me fait vivre jusqu'au lendemain. Et même lorsque je parviens pour quelques minutes à m'y résoudre, je m'imagine dans un film, un livre, un clip VEVO. Je danse sur de sombres instrumentales en fumant, je chante toutes les chansons de ruptures accumulées depuis toutes ces années dans mon vieux MP3, en levant ma bouteille bien haut, Je me suis même habillé pour ça, j'ai mis la chemise bleue de mon père qui me rappelle le pyjama de l'asile, des bretelles et des chaussettes assorties Pour boire trop et danser, pour bédave et chanter faux Tout seul.