#vincent bertholet

[burlveneer-music]

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp - Ventre unique

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp’s latest album, “Ventre Unique”, is a dynamic exploration that seamlessly blends folk, krautrock, post-punk, and African rhythms, delivering an emotionally charged yet exuberant listening experience. Helmed by Geneva-based Vincent Bertholet, the orchestra’s ever-evolving lineup and distinctive sound pay homage to both African music traditions and avant-garde artist Marcel Duchamp, while pushing the boundaries of contemporary music. Recorded over ten days in the outskirts of Paris at Studio Midilive, the album features an eclectic international cast of 12 musicians. The result is a beautifully organic sound that balances Bertholet’s simple, loop-based compositions with intricate arrangements of marimba, horns, strings, and angular guitars. Ventre Unique is the group’s sixth album and follows their acclaimed 2021 release, “We’re Ok But We’re Lost Anyway”. While their previous work captured the disarray of the world during the pandemic, “Ventre Unique” reflects on shared human experiences, inviting listeners to find common ground through music. Produced by Johannes Buff and Vincent Bertholet. Artwork: Dove Perspicacius Francois Atlas: vocals on track 6 Mara Krastina: vocals on track 11

[twistedsoulmusic]

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp’s sixth album, Ventre Unique, is a genre-hopping delight. This Geneva-based ensemble, led by Vincent Bertholet, continues to push boundaries with its eclectic blend of folk, krautrock, post-punk, and African rhythms.

[usmaradiomagazine]

𝐔𝐍𝐃𝐄𝐑 𝐓𝐇𝐄 𝐋𝐀𝐁𝐄𝐋 ON AIR – Friday 6 December 2024 9:00 pm (CET) – usmaradio.org

T𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: Jazz Is Dead Long Live Jazz

Nel quinto episodio, Rublev ci porta alla scoperta delle nuove declinazioni del jazz nella contemporaneità: improvvisazione e liveness si confrontano con composizione e post produzione, generi distanti ed insoliti si mescolano. Anche se il jazz è estremamente canonizzato continua a mettere in discussione le sue pratiche ed i suoi principi per evolversi in qualcosa di inedito.

A𝐬𝐜𝐨𝐥𝐭𝐞𝐫𝐞𝐦𝐨: FRANCESCO DIODATI, LEÏLA MARTIAL, STEFANO TAMBORRINO composizione, interplay, improvvisazione, tecniche di registrazione multiple. Complessa stratificazione di generi ed approcci. https://francescodiodati.bandcamp.com/album/oliphantre SATAN IS MY BROTHER jazz e dark ambient, post rock, noise e free-jazz. Un viaggio lisergico ed oscuro, energetico e minaccioso tra sezioni di fiati, percussioni psichedeliche, droni e campioni distorti. https://dissipatio.bandcamp.com/album/how-far-can-you-see MICHELANGELO SCONDRIGLIO esplora come la produzione musicale possa inserirsi nei meccanismi interni dell'improvvisazione e della composizione. Una ricerca di “sintesi”, brevi momenti indipendenti che poi si uniscono, muovendosi verso una destinazione comune. https://michelangeloscandroglio.bandcamp.com/album/gently-broken LAY LLAMAS Nicola Giunta (aka Lay Llamas) crea un equilibrio tra inserti originali e recupero di frammenti liberamente scelti da vecchi documentari audio su vinile, perfezionando l'arte del collage sonoro in modo assolutamente psichedelico. Percussioni lisergiche si fondono con echi di flauti che vibrano in infinite foreste e naturali tropicali. https://blacksweat.bandcamp.com/album/sunburned-dreamlike-safari LIFTED Max D e Matt Papich prendono la registrazione di un concerto di Dustin Wong, Mezey e Jeremy Hyman, lo dissezionano e ricostruiscono, utilizzando due CDJ, trasformando una performance live in qualcosa di liquido e liminale: jazz fratturato, downtempo, chitarre rivelatrici e interplay interstiziale. https://lifteddc.bandcamp.com/album/trellis ORCHESTRE TOUT UISSANT MARCEL DUCHAMP Diretta da Vincent Bertholet, residente a Ginevra, questa orchestra rende omaggio alle tradizioni musicali africane e all'artista d'avanguardia Marcel Duchamp, spingendo al contempo i confini della musica contemporanea. Un'esplorazione dinamica che fonde ritmi folk, krautrock, post-punk, offrendo un'esperienza di ascolto carica di emozioni ma allo stesso tempo esuberante. https://orchestretoutpuissantmarcelduchamp.bandcamp.com/album/ventre-unique Ogni puntata di “Under the Label” offre un’occasione unica per scoprire artisti che sfidano le categorizzazioni musicali, rompendo le barriere tra generi e culture. Le trasmissioni non sono solo un viaggio musicale, ma anche un'esplorazione critica delle tendenze culturali e sonore che caratterizzano il mondo contemporaneo. → Andreij Rublev, alias di Andrea Gava, è un musicista e produttore italiano con un percorso che abbraccia vari progetti artistici tra sperimentazione sonora e performance dal vivo. Con una profonda conoscenza del panorama underground, Rublev è noto per la sua abilità nel creare ponti tra culture musicali diverse, spaziando dall'elettronica fino alle nuove frontiere della sperimentazione elettroacustica.

[larpers-are-sexy-v2]

Les médiévistes face aux médiévalismes, eds. Aurell Martin, Besson Florian, Breton Justine, Malbos Lucie (Presses universitaires de Rennes, May 2023)

https://www.pur-editions.fr/product/9079/les-medievistes-face-aux-medievalismes

Des fêtes estivales aux dessins animés japonais, des séries de fantasy aux manifestations de l’extrême-droite étatsunienne, le Moyen Âge est partout, sans cesse réinventé, transformé, mobilisé pour des usages variés. Il s’agit ici d’étudier cette présence du Moyen Âge dans notre imaginaire que l’on nomme le médiévalisme, en mobilisant de nouvelles méthodes d’analyse et en explorant de nouveaux terrains. Quels sont les rapports entre ces Moyen Âge fantasmés et le Moyen Âge historique étudié par les médiévistes ? Comment les spécialistes de la période médiévale doivent-ils se positionner face à des réinventions contemporaines ? Telles sont les deux principales questions de cet ouvrage tentant un état des lieux de la recherche médiévaliste ainsi qu’une réflexion globale, �� la fois méthodologique et heuristique, sur ses défis, ses limites et ses enjeux.

CONTENTS:

Martin Aurell, Florian Besson, Justine Breton et Lucie Malbos -- Introduction

Première partie: APPROCHE DIACHRONIQUE DES MÉDIÉVALISMES

Introduction

Alain Corbellari -- L’éternel retour du Moyen Âge

William Blanc -- Donjons et Moutons. Une réflexion sur les objets médiévalistes

Marion Bertholet -- Le Moyen Âge italien des Lumières à Sismondi. Un anti-médiévalisme ?

Joanna Pavleski-Malingre -- Étudier les fortunes politiques de Mélusine du Moyen Âge à nos jours. Enjeux d’un médiévalisme au long cours

Deuxième partie: CRÉATION ET RECRÉATION DU MOYEN ÂGE

Introduction

Yohann Chanoir -- Le médiévalisme à l’écran. Panorama et enjeux historiographiques

Clément de Vasselot de Régné et Louis de Vasselot de Régné -- La fascination pour le Moyen Âge européen dans l’animation japonaise

Florian Besson et Pauline Ducret -- « Je ne joue jamais si ce n’est à l’an mil. » Le Moyen Âge dans la culture ludique contemporaine

Martin Bostal -- La reconstitution historique du Moyen Âge. Un « loisir sérieux » entre médiévalisme et recherche d’historicité

Troisième partie: ENSEIGNER (PAR) LE MOYEN ÂGE

Introduction

Isabelle Olivier -- Le Moyen Âge et la littérature de jeunesse font-ils bon ménage ? Des tensions (fécondes ?) entre didactisme et divertissement

Romain Vincent -- Médiévalisme et jeux vidéo. Jouer au Moyen Âge à l’école

Tristan Martine -- Des bulles médiévales en cases. Les enjeux du médiévalisme en bande dessinée

Quatrième partie: MÉDIÉVALISMES ET MÉDIÉVISTIQUE

Introduction

Anne Besson -- Fantasy médiévale et médiévistique. Une relation à sens unique ?

Tommaso di Carpegna Falconieri -- Médiévistique et médiévalisme. Un château des destins croisés

Vincent Ferré -- « Plus médiév(al)iste, tu meurs ». Divisions disciplinaires, culturelles, linguistiques depuis 1979, et perspectives collectives

Martin Aurell, Florian Besson, Justine Breton et Lucie Malbos -- Conclusion

[nofatclips]

Vina Vina Malawi by Madalitso Band from the album Wasalala

[gottdeswill]

[chez-mimich]

ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP: “WE’RE LOST ANYWAY”

Sembra ormai che sfuggire alla definizione classica di jazz, sia diventata la preoccupazione principale di ogni jazzista o gruppo che si rispetti. Il problema semmai sta nel fatto che, se tutti cercano si chiamarsi fuori, il concetto stesso di jazz sembra non avere più ragione d’essere e così ci troveremmo in presenza di un contenitore, usiamo la metafora del vaso, per fare un esempio, vuoto. I fiori che conteneva hanno deciso di non essere più fiori, l’acqua è evaporata e il vaso è rimasto lì come un significato senza significante. Ma la storia è più complicata poiché finora non è stato coniato un termine onnicomprensivo che racchiuda in sé generi musicali che confinano sempre più con qualcos’altro, ma che sono difficili da definire. Insomma il vaso-jazz è l’unico contenitore che permetta a tanti fiori diversi tra loro di trovare un luogo adatto per essere accolti. Tutto questo bel “pippone” per introdurre un disco di un gruppo a cui, come tantissimi altri, la definizione di jazz va stretta, ma che è anche l’unica possibile. Sto parlando della formazione svizzera denominata “Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp” (OTPMD), e del loro ultimo lavoro che si intitola “We’re Ok. But Lost Anyway”. Nome del gruppo e titolo dell’album sono abbastanza dadaisti per necessitare di altre spiegazioni, tanto vale quindi passare all’ascolto. “To Be Patient” si apre solennemente con un ricamo in crescendo della viola (Aby Vulliamy), del violoncello (Naomi Mabanda) e dei violini (Joe Burke e Liz Moscarola) e prosegue con un interessantissimo e neo romantico gioco vocale di Liz Moscarola , insieme a echi di “industrial music”. Ma se si pensa di aver già individuato il filone, dopo l’ascolto del primo pezzo, ci si sbaglia. Già in “Empty Skies” la rotta sembra leggermente mutata, perché i musicisti di Vincent Bertholet (direttore dell’Orchestre, oltre che contrabbassista), duttili come non mai, sembrano prontamente cambiare registro, così come avviene nuovamente con “So Many Things (To Feel Guilty About)”, “pastiche musicale” di grande versatilità timbrica, segnato dalla cifra stilistica del groove. Ed è così fino alla fine, come in “Blabber” magnifica ballata, ritmica e “irish”, ma con un retrogusto indefinibile. E poi ancora “We Can Can We”, forse più di ricerca nel suo incipit e che si trasforma in una canzone (che a tratti riecheggia qualche pezzo dei “Talking Heads, tanto per ibridare un po’ ed essere irriverenti come Marcel Duchamp). “Flux” è un magnifico pezzo in doppia lingua (inglese e francese), di grandissima ironia (i giovani contadini africani che partono per l’Europa per imballare pomodori che rispediscono in Africa, mi ricordano molto gli imballaggi di un grande artista come Ibrahim Mahama, se mi si passa la digressione. Sognante ed etereo è invece “Connected”, seguito da “Beginning” dal tono seriale ed elettronico, quasi una disco music “tecno-ambient” di gran gusto. Si chiude con “Silent” una polifonia nordica e celtica di cristallina bellezza. Bravissimo Vincent Bertholet che ha saputo credere in un progetto ardito e che ha saputo mescolare coraggiosamente una buona quantità di groove, qualche porzione di funk, un’idea di punk, una spruzzata di jazz e anche una indispensabile essenza di “likembe” e di “marimba”. E allora applausi per Monsieur le Directeur, Vincent Bertholet al contrabbasso, così come Seth Bennett e poi Jo Burke al violino, Liz Moscarola al violino e voce, Anne Cardinaud e Aida Diop alla marimba, Guillaume Lantonnet e Wilf Plum alle percussioni, Naomi Mabanda al violoncello, George Murray e Maël Salètes Séni al trombone, Titi alla chitarra, Aby Vulliamy alla viola. Di tanta gioiosa e misteriosa bellezza musicale, Marcel ne andrebbe fiero.

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Yalla Miku - s/t LP on Bongo Joe

Yalla Miku’s frenetic and uplifting debut album is a genre twister, with musicians from North and East Africa coming together with various musical alchemists from Geneva’s burgeoning and experimentally minded, global music scene. It’s a thrilling mix of Moroccan gnawa, haunting guembri melodies and krar riffs with shoots of house and electronica and krautrock grooves and ultimately a testament to the community led, punk approach that many creatives from the Bongo Joe Record label, and beyond, adhere to. With its sparkling buildings and luxury boutiques, Geneva is a place that exudes wealth. As the host of some of the world’s most powerful financial institutions, the Swiss city is celebrated for its multiculturalism — mostly the “multiculturalism" of English-speaking expats, of the rich and privately educated. But just beneath this polished exterior lies Geneva’s true soul, one that pulsates in the city’s historical squats, in its North African eateries, and in the venues where artists, musicians, and activists meet. This is the Geneva both fostered and uncovered by Bongo Joe through their label, record store, and café, a community-oriented and welcoming space overlooking the River Rhône Yalla Miku perfectly encapsulates this ideal and translate it into a borderless, syncretic sound. Yeterian (banjo, electric guitar, voice) and Cyril Cyril bandmate Cyril Bondi (drums and voice) founded the group with the idea of bringing together the different facets of Geneva’s music scene, so they teamed up with post-disco electro pop duo Hyperculte, composed of Simone Aubert of Tout Bleu and Massicot (on synths, guitar, and vocals) and Orchester Tout Puissant Marcel Duchamp founder Vincent Bertholet (on bass and vocals), and invited three immigrant musicians they had gotten to know through their events at the Bongo Joe store and cafè: Moroccan guembri player Anouar Baouna, Eritrean krar player Samuel Ades and Algerian darbouka player Ali Bouchaki. The idea however was not to follow the tired and sometimes clichèd ways of “fusion” music by appropriating non-Western styles and collaborating with foreign artists to create a seamlessly blended sound. Quite the opposite: Yalla Miku honor this meeting of cultures by specifically drawing attention to those points of contrast between different traditions, voices, and instruments, creating a lively, polyphonic conversation that gives each musician the freedom to improvise and tell their own story. The Western-born musicians composed the base for each track, and the three non-Western artists built on it through the prism of their own musical heritage. “It was a difficult challenge for them to try and understand and adapt to this music, and in a way it’s like a metaphor for the difficulties they had in their life while settling in Europe” explains Yeterian. Borrowing as much from gnawa and Eritrean folklore as it does from krautrock and electro-trance, Yalla Miku’s militant debut album dissolves sonic borders and imagines a world without geographical ones, where people are free to move without peril. Simone Aubert: Synthétiseurs, Guitare, Voix Anouar Baouna: Guembri, Karkabou, Loutar, Voix Cyril Bondi: Batterie, Voix Samuel Ades: Krar, Voix Vincent Bertholet: Basse Electrique, Voix Ali Boushaki: Darbouka, Bendir, Voix Cyril Yeterian: Banjo, Guitare Electrique, Voix

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Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp - We're OK. But We're Lost Anyway - 12 members, mashing together a bevy of musical styles, this could be the poster band for my radio show Permutations

Founded in 2006 by Vincent Bertholet (Hyperculte), the Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp is a large-scale project. Designed as a real orchestra, the size of the ensemble has varied over time. Now with 12 members, 14 in the past or 6 at the beginning, the ensemble has scoured the stages of Europe to demonstrate that the formula "the more the merrier" has never been more true than on stage. Whether in prestigious festivals (Paléo Festival de Nyon, Fusion Festival, Incubate, Womad, Bad Bonn Kilbi, Jazz à la Vilette) or on the four albums released since its launch, Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp a mischievous title in homage to traditional African groups - Orchestre Tout Puissant Konono n°1, Orchestre Tout Puissant Polyrytmo etc... - and to one of the greatest dynamizers of 20th century art) shows an incredible fluidity. The band embraces the forms of its musicians while pushing them to their limits. The result is a powerful, experimental, unstable and terribly alive, organic sound. These characteristics can be found on We're OK. But We're Lost Anyway, fifth opus of the band. Built around twelve musicians, extirpated from their respective biotope, it develops a repetitive musicality which, deployed in successive waves, creates a feeling of trance. Mixing free jazz, post punk, high life, brass band, symphonic mixtures and kraut rock, their sound only goes beyond the limits of genre. Transcendental, almost ritualistic, the music is coupled with powerful lyrics, declaimed in rage against a world that is falling apart. Adorcist, hypnotic and post-syncratic, the Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, far from Tzara's manifesto, is somewhere between Hugo Ball's phonetic psalms, a Sufi procession that turns into a brawl and a voodoo ritual, but always with a precision proper to the monomania of an asperger.