#vinko globokar

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de proyectoeLe esta noche en el Espacio Turina.

[deepartnature]

The Avantgarde Series

"I recently received a 21CD box set from the Deutsche Grammophon label, reissuing almost all of the two dozen albums they put out between 1968 and 1971 in their Avantgarde series. Four boxes, each containing six LPs, were released, one each year, premiering works by composers including Luciano Berio, John Cage, Cornelius Cardew, Luc Ferrari, Vinko Globokar, Mauricio Kagel, Roland Kayn, Gyorgy Ligeti, Luigi Nono, Krszystof Penderecki, Karlheinz Stockhausen, and many others. There are string quartets, organ pieces, vocal works, electronic and tape compositions, things that sound like weirdo theater happenings, and pretty much anything else you can imagine. ..."

[experimentik]

Experimentik #60 / Ido Bukelman, Guilherme Rodrigues + Harri Sjöström

January 18. 2023 / 21:00- (doors 20:30)

Solo: Ido Bukelman - acoustic guitar, banjo, vocals

Duo: Guilherme Rodrigues - cello Harri Sjöström - soprano saxophone

FBevent: https://www.facebook.com/events/1308494436582278

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Over the past 10 years, the composer-improviser Ido Bukelman has been on a lyrical, yet very expressive musical journey.His work combines elements of modern music, free-jazz and blues with oriental-folk tradition. Bukelman builds and breaks beats and structures, using dis-harmonized sounds, picking up every last microdetail, exploring ways to extract an ever-widening range of tones, challenging as well as delicate, from his instruments. He strives for the melodic and the intimate but doesn't avoid  passing through experimental and unfamiliar paths on his journey; If needed, he will dip his hands in fire and blood to find a new song.http://www.idobukelmanmusic.com/

photo by Vladimir Opsenica

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Guilherme Rodrigues is a cellist, improviser, sound explorer and composer from Lisboa, Portugal. He was born in 1988 and started to study cello and trumpet when he was seven at Orquestra Metropolitana de Lisboa and later in Conservatório Nacional de Música de Lisboa to study classical and music theory until his twenty-three. With an intuitive approach to improvisation and exploration of the timbres, using both classical and extensive techniques, his music is exciting, polyrhythmic and full of contrasts. His work probes the physicality of the space in which listening occurs. His music, comprising both acoustic and electro-acoustic works has been described as delicate, intense, focused and physical. Apart from work in music ensembles ranging for contemporary classical to free improvisation, he often works with dancers. Has created music aswell for theater, radio, television and silent film. He is part of Creative Sources Recordings record label, music director of Hosek Contemporary Art Gallery and active member of Reanimation Orchestra. Has been following a professional career in music since 1997 and performs in concerts and workshops around Europe and Asia. Currently living in Berlin.

http://www.guilhermerodrigues.net

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Harri Sjöström, born on 29 February 1952 in Turku, Finland, found his voice in music on the soprano and sopranino saxophone.His music and fine art studies at Lone Mountain College, University of San Francisco and San Francisco Art Institute in the 1970s led him directly to workshops by John Cage, Bill Dixon, Vinko Globokar, George Russell, and his saxophone teachers Leo Wright and Steve Lacy.Since 1978 continuous extensive work as a freelance musician, composer and initiator of interdisciplinary ensembles in the field of contemporary improvised music and mixed media projects. Back to Europe 1978 he started to work with Derek Bailey, Teppo Hauta-aho, Paul Lovens, John Russell, Paul Rutherford, Alexander von Schlippenbach a.m.o.In 1980 -1985 he lived in Vienna, Austria, which became his doorway to the European contemporary music scene; formed his first groups and organized numerous artist exchange-projects in Finland and elsewhere.

https://www.harrisjostrom.com/

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Experimentik 2023 is supported by inm

[ozkar-krapo]

Mauricio KAGEL

"Exotica"

(LP. Deutsche Grammophon. 1972) [AR]

[merzbow-derek]

POST-SCRIPTUM 797

GROS FLOC DANS LA FOSSE À MERDE (MORE OF ALL-TIME FAVORITES)

( Macronympha, par là )

[statesofexception]

Vinko Globokar — ‘Drama’ (1971)

Filmed in 1988 by Franz Schnyder for Videogenossenschaft Basel / point de vue

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Rioja Filarmonía esta noche en el Espacio Turina.

[jazzzzaj]

110120 Aurora Borealis – Multi-Music master course / mesterkurzus

► organized by Átlátszó Hang and JazzaJ: AURORA BOREALIS – MULTI-MUSIC Community Chamber-Music-Theatre Master Course ► Course leader Timo Kinnunen – Finland Timo Kinnunen is an important figure in Finnish contemporary music, accordionist, improviser. Founder of the Viitasaari festival; John Cage visited Finland on his invitation; he premiered solo and chamber pieces by more than a hundred renowned composers including Vinko Globokar, John Cage, Astor Piazzolla, Alvin Curran and Jukka Tiensuu. Kinnunen is also a significant improvising artist. His performances are always surprising and individual. As an improviser, he approaches everything with extraordinary freedom; his wide-ranging musical background, sharp eye and subtle but lively sense of humour is liberating for all his musical partners. Co-teacher János Bali – Hungary János Bali, holder of Liszt-Prize (the highest Hungarian state award for musicians), conductor, composer, improviser, recorder player. His repertoire spans from the Middle Ages to contemporary music; he often uses live electronics in his compositions. He premiered many new pieces of acclaimed composers. He is a member of Budapest Improvisers Orchestra. He conducts the vocal group A:N:S Chorus; their six CDs (masses by Obrecht and Agricola) enjoyed a warm international reception. He was the editor of the works of György Kurtág for a decade, and also authored pedagogical articles and musical tutors. He is an associate professor at Péter Pázmány Catholic University. ► The Master Course is open to instrumentalists, singers, actors; it is about working, creating, listening in the world of free, total improvisation – where anything can happen, anytime. Movement, sound, voice and words are all equal factors in the creation of the space. The course language is English, we offer translation upon request. The three-day turbulence of presence, informality, freedom, suddenness and surprises will result in a common concert of the teachers and the participants on 14th January in one of the most attractive spaces of the new MOME (University of Design) campus. ► The course will take place in the event room of Café Lumen (Bp. VIII., 5 Horánszky str.) from 11st until 13th January, 2020 (Saturday, Sunday, Monday), from 10am–1pm and 3pm–5pm. The rehearsal of the concert will take place on 14th January in the afternoon, the concert itself at 7pm, at the MOME TWO recording studio (Bp. XII., 9-25 Zugligeti str.). ► Applicants shall send a short CV to the following address until 31st December: timo.kinnunen.workshop.budapest@gmail.com Info: web:  https://atlatszohang.hu/, https://jazzaj.hu/ Facebook: https://www.facebook.com/atlatszohang/,  https://www.facebook.com/JazzzzzzzaJ/ ► Participation fee shall be transferred to the bank account of JazzaJ Egyesület (1022 Bp., 11 Ruszti str.,   10403181-50526867-72561006 (K&H Bank) by 5th January 2020 with the comment ”donation for Kinnunen Workshop”. We appreciate your willingness to consider to choose to subsidize the participation of students with less resources. The possible participation fee types are: normal: 10.000 HUF. supporting: 15.000 HUF, student / supported: 5.000 HUF Please sign your wish in the web form. Decision on support will be made by course organizers. Passive observers are welcome free! ///////////////////// Az Átlátszó Hang és a JazzaJ közös szervezésében: AURORA BOREALIS – MULTI-MUSIC közösségi kamara-zene-színház mesterkurzus ► a kurzus vezetője Timo Kinnunen – Finnország Timo Kinnunen a finn kortárszene különösen fontos alakja, harmonikaművész, improvizátor. A Viitasaari Fesztivál alapítója; John Cage az ő meghívására utazott Finnországba; Több, mint száz neves komponista számára írt szóló illetve kamaraműveinek ősbemutatója fűződik a nevéhez, közöttük Vinko Globokar, John Cage, Astor Piazzolla, Alvin Curran vagy Jukka Tiensuu. Kinnunen azonban jelentős improvizáló művész is. Produkciói mindig meglepőek és egyéniek. Improvizátorként különös szabadsággal közelít mindenhez; rendkívül széles zenei háttere, éles szeme, finom és eleven humora felszabadítóan hat minden zenésztársára. társ-tanár Bali János – Magyarország Bali János Liszt-díjas művész, karmester, zeneszerző, improvizátor, furulyaművész. Repertoárja a középkortól a legújabb zenéig terjed; kompozícióiban gyakran használ élő elektronikát. Neves szerzők írtak számára műveket, számos ősbemutató fűződik nevéhez. A Budapest Improvisers Orchestra tagja. Az általa vezetett A:N:S chorus hat lemeze (Obrecht és Agricola miséi) a nemzetközi kritika legrangosabb elismeréseit nyerte el. Másfél évtizeden át volt Kurtág György műveinek kiadói szerkesztője. Tankönyvek, pedagógiai cikkek szerzője; jelenleg a Pázmány Péter Katolikus Egyetem docense. ► A mesterkurzust hangszeres előadók, énekesek, színészek számára szervezzük; a kötetlen, totális improvizáció világában működik, alkot, hallgat – ahol bármikor bármi megtörténhet, s a hangok, a szavak, a mozdulatok egyenrangú térképző tényezők. A kurzus nyelve angol; igény esetén fordítunk. A jelenlét, kötetlenség, szabadság, váratlanság, meglepetések három napos hullámzása a január 14-én, az új MOME campus egyik legszebb terében rendezett közös koncertbe torkollik, melyen a résztvevők és tanárok közösen lépnek fel. ► A kurzus a Lumen Kávézó (Bp. VIII. Horánszky u. 5) rendezvényterében lesz, 2020. január 11–12–13-án (szombat–vasárnap–hétfő), 10:00–13:00 és 15:00–17:00; a zárókoncert főpróbája január 14-én délután, maga a koncert 19:00 órakor, a MOME TWO felvételi stúdiójában (Bp. XII. Zugligeti út 9–25.) ► A jelentkezőktől rövid szakmai életrajzot kérünk. A jelentkezéseket a következő e-mail címre kérjük eljuttatni: timo.kinnunen.workshop.budapest@gmail.com Információ: web:  https://atlatszohang.hu/, https://jazzaj.hu/ Facebook:https://www.facebook.com/atlatszohang/,  https://www.facebook.com/JazzzzzzzaJ/ ► A részvételi díj 10.000 Ft, melyet a JazzaJ Egyesület (1022 Bp. Ruszti út 11.) számlájára (K&H 10403181-50526867-72561006) kérünk 2020. január 5-ig befizetni; a közlemény rovatba az „adomány a Kinnunen workshopra” szöveg irandó. Aki teheti, fizethet többet, „támogatói részvételi díjat” (15.000 Ft); akinek pedig még a rendes jelentkezési díj is anyagilag túlságosan megterhelő lenne, kérhet kedvezményes részvételt (5.000 Ft). Ennek odaítéléséről a szakmai életrajzok alapján a kurzus vezetői és szervezői döntenek. Passzív résztvevőket ingyen várunk! Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2020 Szervezők: BMC, Budapesti Francia Intézet, Fészek Művészklub, FUGA-Budapesti Művészeti Központ, Egy Hangversenyteremért Alapítvány, Gryllus Kft., Három Holló, Jazzaj, Közép-európai Egyetem, MoME, MusicaFemina International, Müpa, MuPATh, Trafó Kortárs Művészetek Háza, Zeneakadémia Támogatók és együttműködő partnerek: Budapest Főváros Önkormányzata, City of Women, Európai Unió Kreatív Európa Programja, Ernst von Siemens Musikstiftung, FinnAgora, Goethe Intézet, Hauptstadtkulturfonds, Heroines of Sound Festival, Maezenatentum.at, Nemzeti Kulturális Alap, NRW Kulturstiftung, Osztrák Kulturális Fórum, Pro Helvetia

[das-series]

Jeudi 27 juin - DATA - 20h Pierre Borel (saxophone) Laurent Charles (saxophone)

Pierre Borel est un saxophoniste et compositeur parisien, travaillant dans le domaine de la musique improvisée et expérimentale. Depuis 2006, il réside à Berlin, collaborant avec de nombreux musiciens et compositeurs. Il a joué dans la plupart des pays européens, au Japon, aux Etats-Unis et en Russie et est un compagnon de jeu régulier de Tobias Delius , Hannes Lingens , Derek Shirley , Tetuzi Akiyama , Christoph Kurzmann, Christian Lillinger, Axel Dörner , Sven Ake Johannson , Didier Lasserre ….

Il obtient un master en Jazz à l'Institut Jazz à Berlin en 2008 , et étudie la philosophie à Paris . Avec Florian Bergmann, Joel Grip et Hannes Lingens , ils créent le collectif Umlaut Berlin qui a organisé six festivals de musique improvisée.

Laurent Charles étudie au C.N.R de Metz et de Versailles, puis s’oriente vers la création contemporaine et l’improvisation. Son travail se développe autour de la relation du son et des autres formes d’expression (théâtre, danse, image, sculpture). Sur son parcours il a rencontré, entre autres, Annick Nozati, Fred Van Hove, Raymond Boni, les Dust Breeders, Camel Zekri, John Butcher, Vinko Globokar, Jacques Di Donato, Quatuor Stanislas, Kamel Maad, Fabrice Charles, Jean Luc Capozzo, Gerard Fabbiani, Marc Pichelin.... Enseigne actuellement au CRC de Saint-Raphael.

Pour cette soirée D.A.S. : quelques pistes musicales d'hier et d'aujourd'hui, de la mémoire et de l'instant, pour répondre, en partie, à la question  "Qui suis-je ?".

DATA, 44 rue des Bons Enfants 13006 Marseille Ouverture des portes à 19h Entrée à partir de 5€ + adh

[todayclassical]

July 07 in Music History

1690 Birth of composer Johann Tobias Krebs.

1710 Birth of composer Arvid Niclas Hopken.

1720 Burial of J.S. Bach's first wife, Maria Barbara Bach.

1746 Birth of composer Ludwig Wenzel Lachnith.

1747 J.S. Bach dedicates his "Musical Offering" to Frederich the Great of Prussia

1778 Birth of composer Antonio Francesco Gaetano S Pacini.

1791 Haydn conducts his Symphony No. 92 ("Oxford") at the Sheldonian Theater of Oxford University, where he was awarded an honorary degree.

1851 Birth of composer Charles Albert Tindley.

1851 Birth of composer Carl Lorens.

1860 Birth of Austrian composer and conductor Gustav Mahler.

1865 Death of tenor Ubaldo Toffanetti.

1872 Birth of composer Juan Lamonte de Grignon.

1879 Birth of composer Jacob Weinberg.

1882 Birth of composer Zdzislaw Jachimecki.

1883 Birth of composer Toivo Kuula.

1885 Birth of English composer Ernest Bristo Farrar.

1886 Birth of composer Ion Hartulary-Darclée.

1887 Birth of soprano Grete Merrem-Nikisch. 

1889 Death of composer Giovanni Bottesini.

1889 Death of tenor Nikolai Ivanov. 

1905 Birth of composer Marcel Rubin.

1908 Birth of Russian soprano Nina Dorliak in St. Petersburg. 

1911 Birth of Italian-born American composer and conductor Gian Carlo Menotti, in Cadegliano. 

1912 Birth of soprano Tiny Alma.

1913 Birth of Czech mezzo-soprano Georgine von Milinkovic in Prague. 

1914 Birth of composer Cor de Groot. 

1914 Birth of composer Serafim Sergeyevich Tulikov.

1916 Birth of composer Robert Stevens Baker.

1921 Birth of composer Stanislaw Michal Wislocki.

1923 Birth of Argentine guitarist Eduardo Falf.

1923 Birth of composer Roberto Caamaño.

1924 Birth of composer Dieter Nowka.

1927 Birth of composer Charlie Louvin.

1927 Birth of soprano Hermi Ambros in Germany.

1930 Birth of composer Hank Mobley.

1930 Birth of bass Ivan Sardi in Budapest.

1932 Birth of composer Joe Zawinul.

1933 Birth of bass Federico Davia in Genoa. 

1934 Birth of composer Vinko Globokar.

1936 Birth of composer Friedhelm Dohl.

1936 Birth of composer Stuart Dempster.

1937 Birth of mezzo-soprano Elena Obratsova in Leningrad. 

1945 Birth of Finnish baritone Matti Salminen inTurku.

1952 Birth of composer Robert Capanna.

1954 Birth of composer Jeff Talman.

1956 Birth of composer Paula Kimper.

1962 Birth of composer Geloen Ludo.

1965 Birth of composer Chris Rupert

1965 Death of bass-baritone Jaro Prohaska.

1968 Death of American organist and composer Leo Sowerby.

1968 FP Russo's three pieces for blues band.

1969 Death of mezzo-soprano Gladys Swarthout. 

1977 FP of Sir Michael Tippett's opera, "The Ice Break" at Covent Garden in London

1984 Death of soprano Denise Monteil.

1994 FP of John Williams' Cello Concerto, at the opening of Ozawa Hall at Tanglewood, Mass., by the Boston Symphony, with the composer conducting and Yo-Yo Ma the soloist.

2001 FP of David Ward-Steinman: "Dublin Down," for 2 pianos, during the College Music Society International Conference in Limerick, Ireland, by the composer and Patrice Madura Ward-Steinman.

[prtcll]

【Gig Info】 2019.07.14 (Sun.) Open 19:30 / Start 20:00 Yasumune Morishige, Kota Sakamoto, Leo Okagawa at Ftarri (Suidobashi, Tokyo) Admission: ¥1,500

・森重靖宗 / Yasumune Morishige (Cello) ・坂本光太 / Kota Sakamoto (Tuba) ・岡川怜央 / Leo Okagawa (Electronics)

当日は下記の3セットを行います。 There are three sets; ・Yasumune Morishige Solo ・Kota Sakamoto + Leo Okagawa Duo ・Yasumune Morishige + Kota Sakamoto + Leo Okagawa Trio

Ftarri website (JP): http://www.ftarri.com/suidobashi/ Ftarri website (EN): http://www.ftarri.com/suidobashi/index-e.html Tokyo Gig Guide: http://www.tokyogigguide.com/en/gigs/event/22357-morishige-yasumune-kota-sakamoto-leo-okagawa Facebook Page: https://www.facebook.com/events/610775952734426/

森重靖宗 / Yasumune Morishige (Cello) 音楽家。チェロによる即興演奏を主に、国内外の数多くの音楽家や舞踏家等と共演する。 アコースティック楽器の可能性を広げて奏でられるその様々な音響は、繊細かつ豊かで独���の雰囲気を醸し出す。 http://www.mori-shige.com/

Yasumune Morishige cello solo improvisation / 15 Aug 2014 https://www.youtube.com/watch?v=xI3mjGMbXGM

坂本光太 / Kota Sakamoto (Tuba) チューバ奏者。現代・実験音楽と即興演奏を軸として活動。東京藝術大学とベルリン音楽大学を経て現在国立音楽大学に在学。作曲家、美術家、ダンサー、詩人、サウンド・アーティストとの共同制作を行いチューバの新しい領域を開拓している。 https://soundcloud.com/kota-sakamoto-806165551

Vinko Globokar : Échanges für einen Blechbläser (1973), Version für Tuba solo https://www.youtube.com/watch?v=24JvIi8-B2M

岡川怜央 / Leo Okagawa (Electronics) 環境音とアナログなノイズ、電子音を使用したコラージュ作品を主に制作している。即興演奏では主にエレクトロニクスを使用しており、持続音/反復音/干渉音/無音を必要最小限で組み合わせ、ダイナミクスを作ることを目指している。  http://prtcll.tumblr.com/

Leo Okagawa: Duo Improvisation with Riuichi Daijo - 2018.07.30 (Excerpt) https://soundcloud.com/prtcll/duo-improvisation-with-riuichi-daijo-20180730-exerpt-1

[clublelarraskito]

LCKLUB L´LELARRASKITO 2019ko APIRILAREN 20a, LARUNBATA / SÁBADO 20 DE ABRIL DE 2019

K O N T Z E R T U A K / C O N C I E R T O S

honakoekin / con

CHIE MUKAI ( japan , er-hu , folk improvisation , www.kilie.com/mukai ) + SEIJIRO MURAYAMA & JOXEAN RIVAS ( japan & bilbo , bateria & percusión , free drums, www.urojiise.wixsite.com/seijiromurayama & www.soundcloud.com/joxean-rivas ) + MIGUEL A. GARCÍA ( gasteiz , electronics, worn electroacoustics , www.xedh.org ) + LARVBA & GARAZI GOROSTIAGA & TUBE TENTACLES ( bilbo & madrid , analog & digital electronics , evil noise  , www.larvba.bandcamp.com +  www.facebook.com/garazigorostiaga + www.tubetentacles.blogspot.com )

non? / será en LARRASKTIO KLUBF ( carretera errekalde-larraskitu errepidea 33, 4, bilbo )

2019ko apirilaren 20an, larunbata, 20:00etan / el sábado 20 de abril de 2019 a las 20:00

sarrera / entrada: 5€

kartela / cartel: inge borg

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CHIE MUKAI

Chie Mukai (向井 千恵 Mukai Chie, 1953ko otsailaren 17an jaioa) konpositore eta musikari japoniarra da, bakarka baino ezagunagoa dena Ché-SHIZU folk-inprobisazio taldeko kide modura. Musika inprobisatuan dihardu 1975etik, orduan hasi baitzen East Bionic Symphonia taldean parte hartzen. Tokioko Bigakko arte eskolako Takehisa Kosugiren ikasleen graduazio proiektua izan zen talde hori. Er-hu-a da bere instrumentu nagusia, arkodun txinatar instrumentu tradizionala. Hala ere, kantaria ere bada, eta pianoa eta perkusioa ere jotzen ditu.

Chie Mukai (向井 千恵 Mukai Chie, nacida el 17 de febrero de 1953) es una compositora y música japonesa, más conocida por su grupo de improvisación-folk Ché-SHIZU. Ha estado involucrada en la música improvisada desde 1975, cuando participó en el grupo East Bionic Symphonia, un proyecto de graduación para los estudiantes de Takehisa Kosugi en la escuela de arte Bigakko en Tokio. Su instrumento principal es el er-hu, un instrumento tradicional chino de arco, aunque también es vocalista, toca el piano y la percusión.

www.kilie.com/mukai

SEIJIRO MURAYAMA

Seijiro Murayama perkusio jotzailea Nagasakin jaio zen 1957an, Japonian. 1972an hasi zen musika inprobisatua jotzen, Vinko Globokar eta Fumio Koizumiren eraginpean. Tokioko Unibertsitatean 1982an urdu ikasketetan graduatu zenean, bira bat egin zuen AEBetan Keiji Hainorekin batera, Fushitsusha talde psikodelikoko partaide modura. New Yorken denboraldi bat egin ondoren Japoniara itzulita, bateria eta elektronika jotzen jarraitu zuen K.K. Nullen A.N.P. (Absolut Null Punkt) zarata/rock taldean, inprobisazio librea gehiago ikertzen jarraitzen zuen bitartean. 1999an Frantzian bizitzera joan zenean, kolaborazio asko sortu ziren; dantza, antzerki edo interpretazioa bezalako beste diziplina batzuetara ere zabaldu zirenak, eta besteak beste, Jean-Luc Guionnet, Lionel Marchetti, Eric La Casa, Eric Cordier edo Axel Dörnerrekin jo zuen modu jarraituan, beste askoren artean. Espaziorekiko eta lekuarekiko arretatik, publikoaren energiatik eta isiltasunaren maila askotako kalitate eta pertzepziotik abiatzen da.

El percusionista Seijiro Murayama nació en 1957 en Nagasaki, Japón. Comenzó a interpretar música improvisada en 1972, bajo la influencia de Vinko Globokar y el musicólogo Fumio Koizumi. Después de graduarse de la Universidad de Tokio en 1982 en estudios urdu, realizó una gira por los Estados Unidos con Keiji Haino como parte de la banda psicodélica Fushitsusha. De regreso a Japón después de un tiempo en Nueva York, continuó tocando la batería y la electrónica en la banda de ruido/rock A.N.P. (Absolut Null Punkt) de K.K. Null, mientras exploraba más la improvisación libre. El traslado a Francia en 1999 dio lugar a colaboraciones que se extendieron a la danza, el teatro y la interpretación, así como a colaboraciones continuas con los músicos Jean-Luc Guionnet, Lionel Marchetti, Eric La Casa, Eric Cordier o Axel Dörner, entre muchos otros. Su enfoque se basa en la atención al espacio y al lugar, a la energía del público y a la calidad y percepción del silencio a varios niveles.

www.urojiise.wixsite.com/seijiromurayama

JOXEAN RIVAS

Intrumentu asko jotzen dituen bilboko musikaria da Joxean Rivas, musikaren eremu ezohikoenean ibilbide luzea duena, noise-tik hasi eta ambient elektronikorik esperimentalenera doazen hainbat eta hainbat egitasmotan. Bere alderdirik muturrekoena garatzeko aukera ematen dio Killerkume free noise taldeak, eta zenbait free jazz proiektu ere baditu martxan oraintxe (RAN, Orbain Unit), inprobisatzaile batzuekin dituen duoez gain: Ricardo Tejero eta Otto Kokke saxofoi jotzaileekin, no wave-aren aitzindari izan zen Mark Cunningham mitikoarekin, Iker Arrazolarekin (Akauzazte) edo Juan Mardarasekin. Bakarka dituen proiektuetan azpimarratzekoak dira JOX (ahotsa eta gitarra) eta XOJ (elektronika, ahotsa). Perkusioari, inprobisazioari eta modu argian poliritmiarako eta kontraste basatietarako joera duen ehundura eta tinbrez beteriko free jazz bizienari eta poliedrikoenari lotuta dago alde batetik Jox-en egungo ibilbidea, eta bestetik, ahots mantrekin eta elektronika irekienarekin.

Joxean Rivas es un multiinstrumentista bilbaíno con una larga trayectoria en el ámbito menos convencional de la música, con diversidad de proyectos que van desde el noise hasta el ambient electrónico más experimental. Desarrolla su faceta más extrema en la banda de free noise Killerkume y con varios proyectos de free jazz en activo (RAN, Orbain Unit) así como dúos junto a improvisadores como los saxofonistas Ricardo Tejero y Otto Kokke o el mítico pionero de la no wave Mark Cunningham, Iker Arrazola (Akauzazte) o Juan Mardaras. En sus proyectos en solitario destacan JOX (voz y guitarra) o XOJ (eléctronica, contemporánea, voz). La trayectoria actual de Jox se encuentra ligada por una parte a la percusión, improvisación y el free jazz más intenso y poliédrico, lleno de texturas y timbres y clara tendencia hacia la polirritmia y los contrastes más salvajes y por otra a los mantras vocales y la electrónica más abierta.

MIGUEL A. GARCÍA

Miguel A. García (Xedh ezizenez) Bilbon bizi den soinu artista bizienetako bat da. Arte Ederrak ikasitakoa, konposizioa eta inprobisazio elektroakustikoa lantzen ditu batez ere, gailu elektronikoen manipulaziotik lorturiko iturriak erabiliz, eta batzuetan instrumentu akustikoekin eta landa grabaketekin nahastuz. Sarritan jo du Europan, Amerikan eta Asian zehar, eta ehun baino argitalpen gehiagotan parte hartu du. Azkuna Zentroko Hotsetan programaren koordinatzaileetariko bat ere bada, Klub Larraskitoren sortzailea, eta Zarata Fest jaialdiaren zuzendaria. Arriskuak hartzen dituzten musiken eta haien inguruan dabiltzan diziplinen zabalkunderako plataformak dira horiek denak.

Miguel A. García (alias Xedh) es un inquieto artista sonoro que vive en Bilbao. Formado en Bellas Artes, trabaja sobre todo la composición e improvisación electroacústica, utilizando fuentes obtenidas a partir de la manipulación de dispositivos eléctricos, a veces mezclándolos con sonidos de instrumentos acústicos y grabaciones de campo. Ha actuado extensamente en Europa, América y Asia, y ha aparecido en más cien álbumes. También forma parte de la coordinación de Hotsetan en Azkuna Zentroa, es fundador del Klub Larraskito, y director del festival Zarata Fest, todas ellas plataformas para la difusión de músicas arriesgadas y disciplinas afines.

www.xedh.org

LARBVA

Larvba elektronika proiektu bat da, non sexualitatea, egoa edo freak kultura bezalako gaietan oinarritutako esperientziak eta paisaiak deskribatzen diren. Musika-egitura ezohiko eta aldi berean entzungarriak eraikitzen ditu etxean egindako grabaketekin, instrumentu analogikoekin, sintetizadoreekin eta eskuratutako soinuekin.

Larvba es un proyecto de eléctronica donde se describen paisajes y experiencias basadas en temas como la sexualidad, el ego y la cultura freak. Con grabaciones caseras, instrumentos analógicos, sintetizadores y sonidos adquiridos se construyen estructuras musicales poco convencionales y a su vez accesibles.

www.larvba.bandcamp.com

GARAZI GOROSTIAGA

Garazi Gorostiagak bere bizipenak, ideiak eta sentipenak ezagutzeko, aske adierazteko eta haiekin esperimentatzeko gaitasuna topatzen du musika elektronikoan, ordenagailuetan, sintetizadoreetan eta MIDIa bezalako hizkuntzetan. Musika sorkuntza beti berekin izan badu ere, ez zen bere lana publikoki eta zuzenean ezagutarazten hasi 2016ra arte. Ambienta, dronea eta industriala bezalako soinu eta estiloetarako joera du, eta batez ere, muturreko ehunduretarakoa. Soinu-alkimia, akelarre burrunbaria, paganismo digitala eta espiritu nekromantea.

Garazi Gorostiaga encuentra en la música electrónica, los ordenadores, sintetizadores e idiomas como el MIDI la capacidad de conocer, expresar y plasmar con libertad sus vivencias, ideas y emociones y experimentar con ellas.  Aunque la creación musical le ha acompañado durante muchos años, no es hasta 2016 cuando propone su trabajo de cara al público y en directo, orientado a sonidos y estilos como el ambient, el drone, el industrial y, ante todo, las texturas extremas. Alquimismo sonoro,  aquelarre atronador, paganismo digital y espíritu nigromántico.

www.facebook.com/garazigorostiaga https://garazigorostiaga.wixsite.com/disgrace https://soundcloud.com/garazigf

TUBE TENTACLES

Muturretik haratago joaten da Tube Tentacles. Musikari outsiderra, bere soinuek zelatatua; txatarra eta musika instrumentuen artean hazten ikusi zuen hiritik ihes egin beharra izan zuen. Balbula-makinak eta bestelako izaki analogiko batzuk dira suntsipen masiborako bere armak, eta giro industrial eta beldurrezkoak sortzen ditu haiekin. Inprobisazioa eta erokeria neurritsua dira soinu horiek zuzenekora eramateko bere modurik ohikoenak.

Tube Tentacles va más allá de lo extremo. Músico outsider, perseguido por sus sonidos, tuvo que huir de su ciudad, aquella que le vio crecer entre chatarra e instrumentos musicales. Sus armas de destrucción masiva son máquinas de válvulas y otros seres analógicos con los que recrea ambientes industriales y de terror. Improvisación y locura contenida son sus formas más habituales de llevar esos sonidos al directo.  

https://soundcloud.com/tube-tentacles https://soundcloud.com/purereactiverecords

[merzbow-derek]

POST-SCRIPTUM 664

PENSER LA PERCUSSION AUTREMENT

Ci-après, un extrait d’un entretien avec Lê Quan Ninh qui fera bientôt partie d’un ouvrage autour de l’underground musical en France ; ouvrage d’ailleurs quasi exclusivement constitué d’interviews, entre autres avec Christian Vander, Jac Berrocal, Dominique Grimaud, Yann Goudon, Dominique Répécaud, Jean-Marc Foussat, Bruno Meillier, Richard Pinhas, Michel Bulteau, Romain Perrot… Une quarantaine à peu près, à paraître chez Lenka lente en mars 2017. Soit un peu de l’histoire de Catalogue, Magma, Vidéo-Aventures, Soixante Étages, Étage 34, M.I.M.E.O., Vomir, Etron Fou Leloublan, entre autres…

EXTRAIT…

Tu joues avec le Quatuor Hêlios dont le répertoire inclut des interprétations d'œuvres de John Cage et Toru Takemitsu. Ta formation musicale est-elle celle d'un musicien classique ?

J'ai commencé la musique des l'âge de 5 ans en entrant dans une école de musique de la région parisienne, puis j'ai été l'élève de Sylvio Gualda au conservatoire de Versailles de 1979 à 1982. C'est donc une scolarité musicale classique que j'ai suivie jusqu'à l'âge de 20 ans. Sylvio Gualda étant à la fois timbalier à l'orchestre de l'Opéra de Paris et soliste interprétant des œuvres spécialement écrites pour lui, son enseignement reposait sur deux axes : la percussion d'orchestre et le répertoire contemporain. Une chose essentielle unissait ces deux aspects de son enseignement : l'importance de la vibration sonore, la vibration optimum des instruments obtenue par un ensemble de techniques éprouvées ou inventées par lui. Pour reprendre un certain vocabulaire, c'est à une approche du corps sonore - de ses profondeurs, épaisseurs et surfaces - que j‘ai été confronté, même si cette approche ne s'exprimait que par la transmission des notions de poids du geste, d'équilibres et d'appuis intérieurs. En tout cas, c'est sans doute ce que je continue de retenir de son enseignement même si cela appartient bien plus aujourd'hui à une mémoire corporelle, à une assimilation, qu'à un ensemble de préceptes. Le. Quatuor Hêlios existe depuis cette période. Isabelle Berteletti, Florent Haladjian, Jean-Christophe Feldhandler et moi nous sommes rencontrés à ce moment-là, avec une intuition de travail nourrie par les œuvres de John Cage qui constituaient notre premier répertoire. Nous avons tenté de rendre cette intuition plus précise en sollicitant des compositeurs pour l'écriture d'œuvres nouvelles. Cependant, après toutes ces années, nous faisons un constat amer concernant la capacité des compositeurs à penser la percussion autrement que par les clichés habituellement attachés à elle. Et la lutherie standardisée d'aujourd'hui n'est pas là pour pousser à plus d'imagination ! Aussi avons-nous resserré notre répertoire actuel autour d'œuvres de Cage, Takemitsu, Vinko Globokar, Daniel Koskowitz, qui toutes obligent à une créativité, tant sur le du plan du choix des timbres que sur celui du déroulement temporel, et qui bouleversent également le rapport à l'instrument que nous avons de plus en plus de mal à appeler la percussion, tant les corps sonores utilisés ne nous apparaissent plus appartenir à une quelconque catégorie. Jean-Christophe Feldhander et moi-même avons écrit des pièces pour le quatuor, ce que nous continuerons sans doute de faire dans l‘avenir.

Comment se fait-il que tu t'intéresses aussi à la musique improvisée ?

C'est un copain de lycée qui m'a fait entendre pour la première fois des musiciens comme Cecil Taylor, Eric Dolphy et Joe McPhee, ce dernier venant juste de sortir ses tous premiers disques sur le label Hat Hut à ce moment-là. Dans mon lycée, j'avais comme professeur de musique le saxophoniste Pierre-Louis Garcia qui m'a d'ailleurs soutenu quand le désir pressant de me consacrer totalement à la musique plutôt qu'à mes études au lycée est apparu. Un peu plus tard, je suivais deux écoles : l'école du jour (le conservatoire) et l’école de la nuit, celle des nombreux concerts de free jazz que je pouvais entendre au Dreher, à la Chapelle des Lombards, au Théâtre Dunois ou à Jazz Unité que Gérard Terronès avait ouvert à La Défense. J‘ai usé mes fonds de culotte au Dunois où jouait une grande partie des improvisateurs et improvisatrices d'Europe, cela dans des formes d'ailleurs très diverses, passant parfois par la dérision et le théâtre burlesque improvisé. Au Dunois, on pouvait voir les vidéos des concerts précédents, et c'est comme ça que j'ai découvert deux personnes qui allaient devenir des amis très proches : Michel Doneda et Benat Achiary. Bien sûr, tous ces concerts indiquaient des directions diverses et différentes de ce qui m'avait été enseigné au conservatoire. Le goût pour la liberté, dans ce qu'elle contient à la fois de joyeux, de grave et d'exigeant, m'a été transmis dans cette école de la nuit, sachant que j'éprouvais déjà une attirance particulière pour toutes formes de manifestations libertaires, qu'elles soient politiques, sociales ou artistiques. D'ailleurs, dès l'ouverture de la bande FM, j'ai animé pendant cinq ans, avec deux amis, une émission sur Radio Libertaire (Paris) consacrée au free jazz, puis à toutes les musiques improvisées, lors de laquelle j'ai pu rencontrer beaucoup de musiciens et musiciennes que nous invitions pour des entretiens. J'ai commencé à pratiquer l'improvisation libre pour les besoins d'un cours de danse que donnait une amie, et j'ai ensuite rencontré le clarinettiste Misha Lobko et le guitariste Jean-Christophe Aveline avec qui j'ai donné mes premiers concerts.

Chemin faisant, tu fais une rencontre déterminante, celle du saxophoniste Daunik Lazro.

J'avais été frappé par l'énergie expressive de Daunik lors d'un débat sur Charlie Parker autour d'un diaporama créé par le photographe Horace. Il avait été présenté comme celui qui allait nous faire, à nous public de 1980, l'effet que produisait Charlie Parker sur le public de 1940. Après avoir fustigé le public et les intervenants à propos du fait qu'au lieu de parler des morts, nous devrions parler des vivants et d'un autre Parker portant le prénom d'Evan qui était en train de révolutionner la pratique du saxophone, Daunik joua vingt minutes d‘une musique d'une urgence extrême qui m’a laissé totalement étourdi. Ce choc artistique a eu pour effet de me faire sentir que la pratique de l'improvisation libre contient un ensemble de relations complexes permettant d'établir des points de vue critiques sur le monde, c'est-à-dire une poétique. Cependant, je considère que toutes les rencontres, même si elles ne sont pas aussi intenses que celle-ci, ont une grande importance, si tant est qu'on soit attiré par le fait de vivre et de découvrir ce qu'un groupe de personnes peut créer collectivement, et sans hiérarchie, plutôt que d'imposer des certitudes ou des doutes avec un soi-disant savoir-faire.

Tu as également joué avec des musiciens issus d'une scène plus « noise », bruitiste. Je pense au guitariste new-yorkais Elliott Sharp, ou au..., ..., ...

( Daunik Lazro, par là )

[akikoyamane]

Doku Kyoku

毒棘

for guitar / 5min. / commissioned by Gaku Yamada  created in Tokyo, Jan. 11.2013 委嘱：山田岳 初演：2013年1月11日山田岳

山田岳 Solo Album "OSTINATI" ALM RECORDS / 2017 / 79 min. GAKU YAMADA guitar, electric guitar, electric bass guitar, lute レコード芸術特選盤 音楽現代推薦盤 ALCD-114　2,800yen

James Tenney / Akiko Yamane / Haruyuki Suzuki /  Vinko Globokar / Osamu Kawakami / Kazutomo Yamamoto /  Yoriaki Matsudaira / Aldo Clementi / Alvin Lucier

...コンセプチャル・アートから音楽のサブカルチャーまでを網羅した、世紀をまたぐ40年間の激動の時代を反映するさまざまな問い掛けが仕掛けられているこのCDを聴いた時、これだけの内容のプログラムに至るための十分な時間が必要であったと、すぐに納得させられた。常にギターに纏わり付く情緒的世界からの誘惑を撥ねのけ、知性的なアプローチに根ざしながら、肉体的にも過酷な作業に辛抱強く打ち込む使徒的な行為によってできあがったこのCDは、一人のたぐい稀な表現者の誕生を暗示するものとして忘れがたいものとなるに違いない。(ギタリスト・指揮者 佐藤紀雄)

[CD]  [Naxos] [VIDEO] 

*上記VIDEOはCDと異なる初演音源です

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[fileunder]

Vinko Globokar - Oblak Semen (1996)