#vive les frasers

[chicocinema]

El Iceberg de La Ballena - Reseña y recomendación

Les comparto mi opinión sobre la nueva película de Darren Aronofsky "La ballena o The Whale" con la increíble actuación de Brendan Fraser. Que trata sobre un solitario profesor que tiene obesidad mórbida y vive completamente aislado, hasta que un día intentará reconectar con su hija adolescente para tener una última oportunidad de redención.

[tevedeconaceitunas]

La Ballena

La última película de Darren Aronofsky, estelarizada por Brendan Fraser (nominado al Oscar por su interpretación en esta obra), sigue las preocupaciones del director por las adicciones, la tristeza, la dependencia, la depresión. Tiene un final paralelo al de El Cisne Negro (basada en Perfect Blue (1997), de Satoshi Kon), en la que el personaje principal parece lograr algo, obtener eso que aparentemente es el motivo por el cual ha luchado toda la película, en el caso de Nina (Natalie Portman), parece ser el reconocimiento de ser la mejor bailarina, venciendo su demonio interno que la hace sentirse insuficiente en ese mundo tan competitivo. Para Charly, el personaje de Fraser, parece ser la afirmación de que puede que haya hecho algo de valor en la vida, que su vida no careció de valor.

Mega SPOILER

Ambos mueren, quizá esa idea final les permite tener un último momento de paz.

La selección de aspecto de la película enfatiza el encierro en el que vive Charly (4:3 - por eso se ve cuadrada). Las tomas, generalmente con paletas de color más bien oscuras, están siempre saturadas (cosa que resultó incómoda de ver por los subtítulos en blanco), a veces en absoluto caos y otras de manera más ordenada, con estantes llenos de libros, con lluvia constante o neblina, con Charly, que nunca cabe totalmente en la toma. Una de las pocas escenas exteriores y con mayor contraste es cuando Liz (Hong Chau) le explica a Thomas (Ty Simpkins) -y a su vez a la audiencia- a quien perdió Charly (y ella).

Quizá no debería, pero mientras la veía, todo el tiempo pensaba en qué recursos ha ocupado Aronofsky en sus cintas anteriores, como Cisne Negro (2010) y Requiem por un sueño (2000). Aunque con soundtracks originales, me remiten constantemente a música instrumental de otros autores. En Cisne Negro es evidente que tenía que ser así. En La Ballena ocurre otro tanto, pero a la fecha no puedo saber a que me recuerda. El ambiente sonoro está construido con cuerdas que suenan al mar, a la playa, incluso tiene sonidos de aves, es pesada. Disfruto mucho que el audio sea un elemento de construcción de la escena, porque además tenemos varios momentos de silencio, de audio de ambiente, donde se nos muestra la cotidianidad de Charly, quizá de manera pornográfica, vemos su lentitud al moverse, la dificultad para dormir y bañarse, enfatizada por cuerdas de baja frecuencia que suenan a barcos, a cantos de ballenas.

Abundan las historias en las que se enfatiza lo importante de arriesgarse a ser y hacer lo que uno quiere, a soltar todo y largarse para poder vivir la felicidad. Pero nadie en esta historia parece haberse beneficiado de este salto al vacío. Claro que esto pasa en las cintas de Aronofsky, es una historia muy triste. A pesar de exponernos este patetismo, de explicarnos las fuentes de su tristeza, Charly no queda como una víctima, es un ser humano que tomó decisiones, se arrepiente de sus decisiones, se siente culpable y es esa culpa la que lo hace querer morirse, comer a atracones, buscar desesperadamente un vínculo con su hija (Ellie), a quien no ha visto en años, incluso lo hace querer autodestruirse. Charly no es el único que pierde, ese contraste redimensiona su posición. 

Recuerdo un poco After Life, de Ricky Gervais, la mayor parte de la serie, obviamente, se centra en la pérdida de Tony (Interpretado por el propio Gervais), pero en algún capítulo llegamos a la conversación con Matt, su cuñado, quien expone que desde la muerte de su hermana (esposa de Tony) se ha dedicado a cuidarlo y no ha podido vivir su propio duelo. Liz, amiga y cuidadora de Charly, está en la misma posición que Matt. Conoce a Charly, lo cuida incluso de la posibilidad de ser lastimado por Ellie (Sadie Sink), pero también expone que está cansada de cuidar a alguien que se ha abandonado hace tanto. 

Me pareció visualmente diferente a las otras dos cintas, quizá porque siempre estamos viendo a Charly desde afuera. ¿Para enfatizar su encierro? Requiem y Cisne Negro, por el contrario, siempre están enfatizando la vista de los personajes, sus ilusiones, alucinaciones, deseos y temores. Podría ser para enfatizar cómo se ve Charly, porque incluso en más de una ocasión pregunta si es repugnante, también podría ser porque Charly así se ve a sí mismo. Si no viéramos su obesidad no veríamos lo horrible que él se siente.

Recientemente leí que la comunidad XXL opina que el uso de prostéticos para aparentar obesidad en los actores es una absoluta falta de respeto. Entiendo que cuando la obesidad es un tema de burla y comedia (como suele pasar en los medios audiovisuales), el que te pongas una panza falsa es ofensivo e hiriente; pero, ¿Qué ocurre en este caso? Fraser comenta que él tuvo depresión y muchos kilos más de como lo vemos en las fotografías más recientes. ¿Eso lo pone en una situación diferente a alguien esbelto? Verdaderamente quiero aprender, leerles si tienen una opinión al respecto, no tanto si les parece una exageración o no, o inculso si es así, por qué les parece una exageración.

¿Ustedes que opinan? ¿Alguien acá se identifica con este discurso?

Yo, el zorro estelar, quizá he vuelto, quizá no.

[cb01-the-whale-sub-italiano]

THE WHALE 2023

Regia di Darren Aronofsky. Un film Da vedere 2022 con Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins, Samantha Morton. Cast completo Titolo originale: The Whale. Genere Drammatico, - USA, 2022, durata 117 minuti. Uscita cinema giovedì 23 febbraio 2023 distribuito da I Wonder Pictures.

:: Trama The Whale ::

Charlie è un uomo obeso di una cinquantina d'anni. Vive solo, passa le giornate seduto sul divano tenendo corsi di scrittura online, guardando la tv e mangiando compulsivamente. Nella sua vita ci sono Liz, amica infermiera che si prende cura del suo stato di salute sempre più precario, e la figlia Ellie, diciassettenne che ha abbandonato quando era bambina per seguire l'amore della sua vita, Adam, il cui successivo suicidio è alla causa della sua obesità. Sentendo la morte avvicinarsi Charlie decide di spendere il tempo che gli resta per riconciliarsi con Ellie, la quale non gli ha mai perdonato la sua scelta…

Un giorno, mentre sono scuola, una loro coetanea davanti l'intera classe chiede loro se sono una coppia, insospettita dalla vicinanza dei due. Nonostante Léo specifichi che il loro rapporto è solamente di amicizia e quasi fraterno, il loro forte e duraturo legame viene improvvisamente e bruscamente interrotto. Léo inizia a evitare il suo amico, timoroso che la loro amicizia possa essere fraintesa. Dal canto suo, Rémi si sente ferito e non riesce a capire il vero motivo del perché il suo migliore amica abbia cambiato atteggiamento nei suoi confronti.

Un film (in Italiano anche pellicola) è una serie di immagini che, dopo essere state registrate su uno o più supporti cinematografici e una volta proiettate su uno schermo, creano l'illusione di un'immagine in movimento.[1] Questa illusione ottica permette a colui che guarda lo schermo, nonostante siano diverse immagini che scorrono in rapida successione, di percepire un movimento continuo.

Il processo di produzione cinematografica viene considerato ad oggi sia come arte che come un settore industriale. Un film viene materialmente creato in diversi metodi: riprendendo una scena con una macchina da presa, oppure fotografando diversi disegni o modelli in miniatura utilizzando le tecniche tradizionali dell'animazione, oppure ancora utilizzando tecnologie moderne come la CGI e l'animazione al computer, o infine grazie ad una combinazione di queste tecniche.

L'immagine in movimento può eventualmente essere accompagnata dal suono. In tale caso il suono può essere registrato sul supporto cinematografico, assieme all'immagine, oppure può essere registrato, separatamente dall'immagine, su uno o più supporti fonografici.

Con la parola cinema (abbreviazione del termine inglese cinematography, "cinematografia") ci si è spesso normalmente riferiti all'attività di produzione dei film o all'arte a cui si riferisce. Ad oggi con questo termine si definisce l'arte di stimolare delle esperienze per comunicare idee, storie, percezioni, sensazioni, il bello o l'atmosfera attraverso la registrazione o il movimento programmato di immagini insieme ad altre stimolazioni sensoriali.[2]

In origine i film venivano registrati su pellicole di materiale plastico attraverso un processo fotochimico che poi, grazie ad un proiettore, si rendevano visibili su un grande schermo. Attualmente i film sono spesso concepiti in formato digitale attraverso tutto l'intero processo di produzione, distribuzione e proiezione.

Il film è un artefatto culturale creato da una specifica cultura, riflettendola e, al tempo stesso, influenzandola. È per questo motivo che il film viene considerato come un'importante forma d'arte, una fonte di intrattenimento popolare ed un potente mezzo per educare (o indottrinare) la popolazione. Il fatto che sia fruibile attraverso la vista rende questa forma d'arte una potente forma di comunicazione universale. Alcuni film sono diventati popolari in tutto il mondo grazie all'uso del doppiaggio o dei sottotitoli per tradurre i dialoghi del film stesso in lingue diverse da quella (o quelle) utilizzata nella sua produzione.

Le singole immagini che formano il film sono chiamate "fotogrammi". Durante la proiezione delle tradizionali pellicole di celluloide, un otturatore rotante muove la pellicola per posizionare ogni fotogramma nella posizione giusta per essere proiettato. Durante il processo, fra un frammento e l'altro vengono creati degli intervalli scuri, di cui però lo spettatore non nota la loro presenza per via del cosiddetto effetto della persistenza della visione: per un breve periodo di tempo l'immagine permane a livello della retina. La percezione del movimento è dovuta ad un effetto psicologico definito come "fenomeno Phi".

[jesuisprest002]

#GotelltheBeesthatIamGONE

#DailyLines #GoTELLTheBEESThatIAmGONE #BookNine #comingalongreallywellthankyou #noIlltellyouwhenitsdone #relax #breathe #gowatchSeasonsOneTwoandThree #thenrereadallthebooks #eatchocolate #itsgoodforyou

The sun was barely up, but Jamie was long gone. I’d wakened briefly when he kissed my forehead, whispered that he was going hunting with Brianna, then kissed my lips and vanished into the chilly dark. I waked again two hours later in the warm nest of old quilts—these donated by the Crombies and the Lindsays—that served us for a bed and sat up, cross-legged in my shift, combing leaves and grass-heads out of my hair with my fingers, and enjoying the rare feeling of waking slowly, rather than with the usual sensation of having been shot from a cannon.

I supposed, with a pleasant little thrill, that once the house was habitable and the MacKenzies, along with Germain and Fanny, all ensconced within, mornings would once more resemble the exodus of bats from Carlsbad Caverns—were there bats there now? I wondered.

A bright-red ladybug dropped out of my hair and down the front of my shift, which put an abrupt end to my ruminations. I leapt up and shook the beetle out into the long grass by the Big Log, went into the bushes for a private moment and came out with a bunch of fresh mint. There was just enough water left in the bucket for me to have a cup of tea, so I left the mint on the flat surface Jamie had adzed at one end of the huge fallen poplar log to serve as worktable and food preparation space, and went to build up the fire and set the kettle inside the ring of blackened stones.

At the far edge of the clearing below a thin spiral of smoke rose from the chimney like a snake out of a charmer’s basket; someone had poked up their smoored fire as well.

Who would be my first visitor this morning? Germain, perhaps; he’d slept at the Higgins cabin last night—but he wasn’t an early riser by temperament, any more than I was. Fanny was a good distance away, with the Widow Donaldson and her enormous brood; she’d be along later.

It would be Roger, I thought, and felt a lifting of my heart. Roger and the children.

The fire was licking at the tin kettle; I lifted the lid and shredded a good handful of mint leaves into the water—first shaking the stems to dislodge any hitch-hikers. The rest I bound with a twist of thread and hung among the other herbs hanging from the rafters of my make-shift surgery—this consisting of four poles with a lattice laid across the top, covered with hemlock branches for shade and shelter. I had two stools—one for me and one for the patient of the moment, and a small, crudely-built table to hold whatever implements I needed to have easily to hand.

Jamie had put up a canvas lean-to beside the shelter, to provide privacy for such cases as required it, and also storage for food or medicines kept in raccoon-proof casks, jars or boxes.

It was rural, rustic, and very romantic. In a bug-ridden, grimy-ankled, exposed to the elements, occasional creeping sensation on the back of the neck indicating that you were being eyed up by something considering eating you sort of way, but still.

I cast a longing look at the new foundation.

The house would have two handsome stone chimneys; one had been halfway built, and stood sturdy as a monolith amid the framing timbers of what would shortly—I hoped—be our kitchen and dining space. Jamie had assured me that he would wall in the large room and tack on a temporary canvas roof within the week, so we could resume sleeping and cooking indoors. The rest of the house…

That might depend on whatever grandiose notions he and Brianna had developed during their conversation the night before. I seemed to recall wild remarks about concrete and indoor plumbing, which I rather hoped wouldn’t take root, at least not until we had a roof over our heads and a floor under our feet. On the other hand…

The sound of voices on the path below indicated that my expected company had arrived, and I smiled. On the other hand, we’d have two more pairs of experienced and competent hands to help with the building.

Jem’s disheveled red head popped into view and he broke into a huge grin at sight of me.

“Grannie!” he shouted, and brandished a slightly mangled corn-dodger. “We brought you breakfast!”

[Thank you for the lovely Dutch bee on coleus, to Maureen Kluivers!]

[jesuisprestoutlander]

Beautiful 💕

[theotherfangirl]

2x07 | 3x01

[outlandercreations]

Welcome to outlandercreations! A brand new blog about the award-winning STARZ drama series, Outlander. Here you will find daily updates about the show, the Outlander cast as well as Diana Gabaldon’s books. The blog’s content will consist of gifsets, photosets, videos and a lot more! Follow us so you never have to miss out on any news from your favorite show/books. We hope you enjoy your stay!

~accepting requests for all seasons+characters

~stuff from newly aired episodes will be tagged as #outlanderspoilers

~tracking #outlanderedit & #outlandercreations

~our askbox is always open for anything you’d like to discuss :)

[outlandvoyager]

Jamie and Claire on the Christabel

[boyneriver-fraser]

An Imagining Of What Might Have Been Overheard In Boyneriver’s Living Room During Outlander S4E5 Savages...

OHMYGOD! He’s the BLACKSMITH! 🤯

OHMYGOD! Young Ian doesn’t know HE’S NAMED FOR HIM!* 🤯

OHMYGOD! He’s like a SON TO HIM! 🤯

OHMYGOD! He’s going to make CLAIRE’S RING! 🤯

OHMYGOD! He’s HOME! 🤯

Murtagh FitzGibbons Fraser ⚔️:  making silver foxes sexy since 1768. ❤️

*Ian James FitzGibbons Fraser Murray... look it up 😎

Photos: outlander-online.com Gif: radiocampusparis.org

December 3, 2018

#Outlander #Drums Of Autumn #S4E5 #Savages #December 2, 2018 #MurtaghSaved #Woolam’s Creek #the blacksmith #who knew? #🤯 #Vive les Frasers! #My heart is full #Claire Fraser #Jamie Fraser #Murtagh FitzGibbons Fraser ⚔️ #Young Ian #Ian Òg #Ian Fraser Murray #08 #120318

[crystalcove-hq]

¡Belle, que seas bienvenido a Crystal Cove! Tu lugar de preferencia desde 1725. Nos complace mucho que hayas decidido unirte a nuestra comunidad y esperemos que encuentres la felicidad y todo lo que buscas aquí. A partir de ahora tienes 24 horas para mandar la cuenta de Brianna Fraser, pero por favor, no dudes en pedir más tiempo si es que lo necesitas. La ciudad te espera.

INFORMACIÓN OOC

Apodo: Belle

País: México

Triggers: Ninguno

Nivel de actividad (1-10): 6

Comentario extra: que lindo les ha quedado todo!

INFORMACIÓN IC

Nombre: Brianna Fraser

Edad: 26 años

Faceclaim: Lily Collins

Cupo: Interna en el hospital

Profesión: Estudió medicina y se especializará en neurología

Fecha de nacimiento: 13 de Diciembre

Nacionalidad: Inglesa

Tiempo que lleva en Crystal Cove: Dos años

Menciona como mínimo tres (ya que eres libre de anotar cuantos deses) rasgos positivos y tres rasgos negativos de su personalidad:

Positvos. Ambiciosa, determinada, social.

Negativos. Un poco insensible, demasiado directa, perfeccionista.

Datos extra sobre tu personaje: Aquí puedes incluir tantos como deses y creas necesarios para conocer a tu personaje.

—  Su madre es cirujana, especializada en cardiología, mientras que su padre es general en el ejército. Los estándares de excelencia desde que era pequeña estuvieron ahí presentes siempre, por lo que es lo que ha visto toda la vida.

— Tiene dos hermanos y una hermana, todos mayores, ella es la más pequeña de la familia, y a pesar de todos vivir en diferentes lugares, son sumamente cercanos, no pasa un día sin que haya una llamada entre todos, aunque sea de cinco minutos.

— Se mudó a Crystal Cove porque adora su trabajo, pero ha visto la atención que este trae consigo, y prefiere algo muchísimo más tranquilo que lo que su madre vive, la ciudad para ella es sumamente caótica.

[tithora]

Is the early 2016 video where SC are asked “Would you rather go out dancing all night or a quiet night in, just Netflix and chill?” available on YT or somewhere else? I have seen gifs but can’t find the video. I know it was part of S2 promo interviews with VIVE LES FRASERS poster in the background. S says “I kind of fancy a Netflix and chill” and C agrees with “It’s definitely Netflix and chill these days.” Can you either post or identify interview by title and location? Thanks!

I remember vividly the interview, but I can't find it on YouTube, my dear Anon. Can anyone help?

[bondenargentina]

“Octopussy”: Roger Moore y su “funesta manía de sobrevivir”

Por Lucas Manuel Rodríguez* Ya para 1980 el contrato inicial de Roger Moore había expirado, por lo que comenzó a negociar un convenio por cada película nueva. Con el éxito comercial y la aclamación crítica de Sólo Para Tus Ojos (1981), el primer Bond británico consideró que tenía su excusa perfecta para “salir por la puerta grande”, pero la amenaza de la inminente competidora norteamericana Taliafilm apresuró a la EON para que improvisara volantazos desesperados.

Inglaterra responde con disparos

Kevin McClory, némesis del novelista Ian Fleming por las circunstancias vinculadas a Operación Trueno (1965), se las ingenió para realizar una suerte de remake de la cuarta película de 007: Nunca Digas Nunca Jamás (1983) con Sean Connery en una séptima y no oficial participación como James Bond; Kim Basinger haciendo de chica Bond; Irvin Kershner (El Imperio Contraataca, 1980) en la dirección; y Douglas Slocombe (Los Cazadores del Arca Perdida, 1981) de Director de Fotografía. Albert ‘Cubby’ Broccoli, principal cabeza de EON Productions para entonces, venía de recibir su Oscar honorario –en 1982- por la trayectoria de la saga de Bond, y de contratar al estadounidense James Brolin para la adaptación de Octopussy. Brolin filmó ensayos con casi todo el elenco de la decimotercera aventura cinematográfica de Bond, pero el inesperado contexto competitivo hizo que Broccoli, como había hecho junto a Harry Saltzman en medio de la producción de Los Diamantes Son Eternos (1971), descartara el rostro yanqui de su espía favorito y se pusiera a negociar con la figura que venía ganándose a todos los públicos alrededor del globo. De esta manera, Richard Maibaum y Michael G. Wilson añadieron mucha más acción al primer boceto de George MacDonald Fraser, consiguieron el Jet Bede BD que no pudieron adquirir para Moonraker (1979), lo incorporaron en la secuencia previa a los títulos iniciales, y el piloto terminó por ser nadie más, y nadie menos, que Sir Roger Moore.

Los malos no ganarán

Tras la muerte de un muy herido agente 009 en la residencia del embajador británico de Berlín Occidental, Bond le sigue la pista a una réplica de huevo Fabergé que estaba en manos de su difunto compañero. Su investigación lo lleva a un evento de remates en Londres, donde el exiliado príncipe de Afganistán, Kamal Khan, se desespera por obtener el huevo original a un precio demencialmente costoso. Eventualmente nos enteramos de que Khan mantiene estrechas relaciones con fuerzas militares pertenecientes y disidentes a la propia Unión Soviética en pos de un plan que detallaremos al final de esta nota. Este antagonista principal de Octopussy es encarnado por el francés Louis Jourdan, actor que tuvo una amplia carrera en Hollywood, y por mucho tiempo fue colaborador del productor David O’Selznik. En la película es un personaje un tanto extravagante, tiene tiempo para ser intimidante, divertirse, a veces pecar de ingenuo, pero, sobre todo, es un traidor de principio a fin para y con todos sus afiliados. Dentro de su amplio abanico de indumentarias, se toma la libertad de probarse un saco con cuello mao -tan distintivo de los villanos de Bond desde El Satánico Doctor No (1962)- cuando le expresa su desprecio a 007 al decirle: “usted tiene una funesta manía de sobrevivir”.

Khan tiene a su disposición a Magda, su subordinada interpretada por la actriz y modelo sueca Kristina Wayborn. No sólo una de las más atléticas y hermosas chicas Bond de toda la saga, sino también una de las no muchas con las que mejor se aprovechó su avidez en cambiar de intereses a lo largo de la trama, sin perder su costado entrañable y, obviamente, sin quedarse con las ganas de explotar el momento en el que ella misma usa al agente secreto de juguete sexual.

La mujer que volvió

Maud Adams, la otra sueca en cuestión, ya había muerto en El Hombre Del Revólver De Oro (1974), pero eso no detuvo a los productores al momento de considerarla para un nuevo papel en la franquicia, algo insólito todavía para hoy. Adams protagonizaría a la contrabandista de joyas que le brinda el título a la película. Octopussy, nombrada así por la mascota –peligrosamente venenosa- favorita de su padre, el Mayor Dexter Smythe, vive en su palacio flotante solo habitado por mujeres –Magda, incluida- en Udaipur, India, y todas están afiliadas a su organización de contrabandos: El Culto Octopus. Artísticamente, el diseñador de producción, Peter Lamont, se encargó de expresar en lo visual la apreciación del personaje por estos seres de vida acuática, incluso en el decorado de su dormitorio. El vínculo de ella con Khan es estrictamente comercial, pero con Bond la liga el hecho de que, en su misión de arrestarlo y someterlo a juicio, él le dio permiso al padre de Octopussy para suicidarse, y para esta, más que una motivación de venganza hacia 007, esa fue una alternativa honorable de su parte.

Dobles de (extremado) riesgo

Con tanto pronóstico atlético establecido en el guión, y un Roger Moore a sus 54 años en pleno rodaje, esta película puso en demanda a los dobles de riesgo del protagonista como nunca en la saga. Por un lado, tenemos al muy destacable trabajo de Jake Lombard, quién tuvo que aferrarse al avión de la última secuencia para el plano de un despegue icónico muy recordado por los seguidores de la saga, e igual de influyente para los posters y trailers publicitarios de la excelente Misión Imposible: Nación Secreta (2015), con el mismísimo Tom Cruise en una circunstancia similar. Por el otro, está Martin Grace, que dobló a Moore en los exteriores de los vagones de circo, pero padeció la desafortunada desgracia de ser golpeado por un poste de luz mientras se agarraba de uno de los costados del tren; fue sustituido por Paul Weston, con quien terminaron las tomas de esa y varias escenas más, y no logró recuperarse hasta pasados unos seis meses de internación. Lo que sí pasó es que no volvieron a usarse los trenes -tan amados por Cubby- hasta GoldenEye (1995), pero a partir de ahí, sólo filmaron interiores; mientras que, en un universo cinematográfico paralelo, Cruise –otra vez- atascaría sus palmas en el techo del tren bala de la Misión Imposible (1996) de Brian De Palma.

Hitchcock, después de todo

Asociado a Khan, tenemos de antagonista al General Orlov (Steven Berkoff). Este soviético planea volar una base aérea estadounidense en Alemania Occidental con una bomba nuclear en medio de un espectáculo de circo, para dejar las fronteras europeas en desarme y a la merced de una invasión soviética. Aún cuando se cae en un discursillo que hace quedar mal parada a la Unión Soviética, con un Bond que sermonea Orlov de manera hipócrita por querer hacer algo bastante similar a lo que el protagonista hace en la primera secuencia del film, se hace un excepcional manejo en clave hitchcockiana del dispositivo explosivo y merece mención. No solo genera suspenso al hacernos saber a los espectadores toda la información numérica y geográfica posible sobre cómo, cuándo y dónde estallaría, sino que se lo apropia a modo ‘McGuffin’, es decir, como pretexto que, si bien es irrisorio, pretende y logra darle rumbo a este relato. Y esto, sumado al manejo de la acción, nos permite en buena parte a hacerle vista esquiva a elementos por los que se la suele condenar a esta película: como el grito de Tarzán –cortesía de la MGM- cuando 007 se columpia por unas lianas, y sus disfraces de gorila y de payaso en las escenas previas al desarmado de la bomba. ¿Rozan con la estupidez? Absolutamente, pero no dejan en el olvido mucho de lo verdaderamente bueno de esta aventura.

Octopussy se estrenó en Argentina el 14 de julio de 1983. A fin de cuentas, con su recaudación de 187.5 millones de dólares en el mundo lograron superar los 160 de Nunca Digas Nunca Jamás. Según Roger Moore, esto fue un gran alivio para Cubby Broccoli, quien se mantuvo como productor cabecera hasta 1989, y al par de años contrató a su colega para un último trabajo.

Ficha Técnica: Título original: Octopussy. Año: 1983. Duración: 131 min. País: Reino Unido. Dirección: John Glen. Guión: George MacDonald Fraser, Richard Maibaum, Michael G. Wilson. Música: John Barry. Fotografía: Alan Hume. Edición: Peter Davis, Henry Richardson. Reparto: Roger Moore, Maud Adams, Louis Jourdan, Kristina Wayborn,Steven Berkoff, Kabir Bedi, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Robert Brown. Productora: Eon Productions. Distribución: MGM/UA Entertainment Co.,United International Pictures. Productores: Albert R. Broccoli, Michael G. Wilson. – Datos de producción extraídos del material extra y los audiocomentarios del Blu-ray editado en 2012.  – *Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Quilmes. E-mail: lucasmanuel9894@gmail.com.

[gotham-ruaidh]

Outlander: Getting to Know You

I was tagged by the lovely @phoenixflames12 and @sassenachwaffles and @jules-fraser!

1. How long have you been a fan of Outlander?

Since 2005. Binge-read the first book one weekend during my freshman year at college. The rest is history

2. Have you read the books? If so, which ones?

All of them. The novellas, too. Enough to remember quotes by heart.

3. Which is your favourite secondary character?

Murtagh

4. What is your least favourite storyline?

All the nonsense with Lord John Grey and Percy Beauchamp.

5. Favourite Episode (s)?

Season 1: Rent, The Watch

Season 2: La Dame Blanche, Je Suis Prest, Dragonfly in Amber

Season 3: Of Lost Things, Eye Of The Storm

6. The Episodes you skip?

Any scene with Frank

7.  Be honest, how many times have you watched The Wedding?      

8.   Finish the sentence, Frank Randall is a…?

man who holds a grudge

9. What’s your Outlander watching ritual?

I’ll go weeks without watching an episode. Then randomly watch one.

10. Are you into shipping?

I ship @westerhos and Caitriona Balfe.

11. Do you read Outlander fanfiction? If so, what’s your favourites?

Yes. I write it, too. Special favorites are @notevenjokingfic @mybeautifuldecay

12. What Outlander merchandise do you own?

A “Vive Les Frasers” shirt from @mybeautifuldecay

13. Which was your favourite- Rupert or Angus?

Impossible to choose. So both.

14. True or False: Lt. Jeremy Foster is a delicious cinnamon bun.

I’m neutral

15.  If you were to attend a “fucking bar-b-que” with Geillis Duncan what would you order?

Cole slaw

16. What areas of interest has Outlander sparked for you?

Outlander has helped me find my voice as a writer. Gotten me into the habit of writing, which is something I’d thought about for years but never acted on.

17. Biggest plot hole in the show?

How did Jamie’s jacket - which he left somewhere near Charles Stuart before joining the battle on Culloden Moor - resurface during his cave years? Kudos to @thesketchingwitch for pointing this out

18. Bree and Roger: Yay or Nay?

They have grown on me as the Books have progressed

19. Which JAAMF habit do you find most endearing?

How deeply he honors his vows

20. Finish the sentence: Claire Fraser is _______________.

A badass MOFO

21. Marry/Fuck/Kill: Dougal, Black Jack, Geneva.

Kill all of them

22. If you could change one thing about the show version of Outlander, what would it be?

Nobody cares about Frank in 01x08 “Both Sides Now”

23. Using one word for each, describe Season 1, Season 2 and Season 3:

Season 1: Backdrop

Season 2: Build

Season 3: Explore

24. What are some of your other favourite shows/movies?

The Walking Dead. Mad Men. The Sopranos.

25. Where are you from?

NYC

I tag anyone who wants to participate - but specifically, @thesketchingwitch @saint-hildegard-of-bingen @mybeautifuldecay @writtenthroughtime @just-a-kid-at-heart @missclairebelle @yellowfeather84

[jesuisprest002]

Dougal though he outsmarted Jamie marrying him to Claire, trying to get him out of the running for Clan MacKenzie Chief. He undermined Collum and Jamie. But most of all he undermined the power Claire and Jamie have when they are together. Thanks to Tanyahilleshiem9350 and outlanderobsessed

[jesuisprestoutlander]

"Are you... mad woman? 😍😍

[theotherfangirl]

“They’re Scotch pearls. They belonged to my mother and now they belong to my wife. They’re one of the few things I have left of her and very precious to me. As are you, Claire.”