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＃おいしいな旅行社 ep.1：THE SECOND SPRING.

“乘客只有我一位，花輪線鐵道電車還是準時出發了”

＊註1：《WONDERWALL+》最新專欄登場，由日本秋田縣出身、岩手縣在住的女孩しいな主理的「#おいしいな旅行社」，堂堂開幕！專欄於每雙週的週六刊載，本篇為「＃おいしいな旅行社」的序篇，本文將以しいなさん為第一人稱敘述，到底日本東北現貌是如何呢？

「乘客只有我一位，電車還是準時出發」，這句話就是日本現在真正的樣子嗎？讓我們由しいなさん為大家帶路吧！

follow her Instagram ：@oi_sheena

“正文開始！”

「出現COVID-19之後，第二個春天快到了！」

想想去年的冬天，社會人士一年級的我，還在忙著接待各個國家的客人們＊註2。差不多過了春節期間之後，大家都慢慢的發現（疫情）情況有多嚴重。由於疫情的關係，每一個人都需要「stay home」，當然不能出去旅遊，尤其是國外。但同時，在日本當地的人們也要好好的生活。

最重要的是：避開「三密」（3つの密）＊註3 ，要保持社交距離、洗手消毒，然後，繼續等待客人的到來。

但是，我還是在等待著大家，我想傳達給讀者們的是，「不平凡的日常生活」，在某個地方仍持續續存在的事實。

所以我決定，聚焦在不會被大眾媒體報導的角度，來看看現在日本的日常生活吧。

這個專欄只是一位普普通通的年輕人看到的東北一部分，應該是不會給你很多個驚嘆號的，不過，我相信我是一位可以享受在日常生活裡的大人。

雖然我們每一個人都猜不透，到底什麼時候可以自由的往來，我們都不知道...

但是我只希望所寫的文章，可以帶給未來多一點的期待。

觀光客不在了，餓肚子的一群魚。

聽說岩手的春天可以看到從花崗岩石縫中生長出來的櫻花樹，渡過悠長又嚴寒的冬天，就可以欣賞這麼強韌的生命力，我想，我已經開始期待春天的到來了。

(Text/しいな)

＊註2：しいなさん在岩手的雪山上工作，職務中會接待各國旅客，但在疫情下，各國實施封城鎖國，少有外國觀光客的到來。

＊註3：三密（3つの密）：意即避免前往「密閉空間」、避免接觸「密集人群」、避免與他人近距離的「密切接觸」。

即使沒有辦法舉辦活動了，劇場的燈仍然亮著。

＊＊＊＃おいしいな旅行社のMUSIC RECOMMENDATION：星野源 - 日常

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VIEW:POST-PANDEMIC.

距離上一篇文章，已經是近1年前的事。

Yes sir! We are BACK!

疫情的衝擊，平時的記者工作中，每日接觸的都是疫情的發展和影響，疫情衝擊在去年3、4月達到高峰期，股市暴跌加上生產斷鏈，東京奧運緊急延後，一切猶如萬念俱灰般襲來。

所幸，隨之而來的是國內旅遊爆發，且在利率走低、資金熱錢湧現下，國際股市一片大好，台股也跟著一路水漲船高，已站上萬六關卡，零售業起死回生，遠距需求下晶片需求暴增，各項基本面支撐下，去年出口創下歷史新高，彷彿世界又重生了一次。

最重要的是，湖人隊拿下隊史第17座冠軍頭銜。

沒錯，我們回來了。Let’s get RESTARTED! (fu** you covid)

2021年在疫苗的帶動下，我們認為已經可以定義成進入後疫情時代（post-pandemic era）將有全新組合，除了持續精心規劃的大主題外，每週的TTT(TAIPEI THIS & THAT)專欄也將復活登場，另外，也將有首度登場的新專欄：日本東北地方日常生活「＃おいしいな旅行社秋田本店」即將堂堂開幕。

因為疫情的關係，日本少了外國旅客造訪，我常常在想，日本現在到底有什麼、變成什麼樣子？在同一時間，是不是讓日本的風景變得更美了？所以，我覺得，現在就是重新認識東北最好的時刻！

「#おいしいな旅行社秋田本店」總能拍出生活中的靜謐，呈現東北冷冽又溫暖的一面。（しいな作品）

「#おいしいな旅行社秋田本店」將由日本秋田縣出身、岩手縣在住的女孩しいな操刀，透過しいな的照片，我們可以看到她獨特的溫暖觀點，一張照片呈現了東北地方人們的熱情，不論是跟著爸爸去釣魚，或是坐在銀白世界的火車上，亦或是一碗鹽味中華拉麵，跟著「＃おいしいな旅行社秋田本店」，一起體驗日本東北的獨特魅力吧！

（text/Allen）

＊＊＊「#おいしいな旅行社秋田本店」為雙週專欄，每兩週將公開1篇文章，務必留意。

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View: Faster or Slower?

武漢肺炎疫情（covid-19）持續延燒，即便是疫情控制不錯的台灣，假日的人潮也少了很多，多了待在家的時間，正常在走的時間雖然還是24小時，但看似卻跟不上世界變化，隨之而來的混亂，擠在短短3個月時間內發生，令人感覺更像是根本已過了2、3年。

回顧一下疫情的發展，平時的記者工作中，追蹤了許多疫情的新聞，從過年起的口罩管制出口，到武漢台商包機返台的爭議，盛世公主號郵輪卡在橫濱碼頭，三月起疫情擴大到歐美國家，美股暴跌、台股跌破萬點，隨之而來的是NBA停賽、東京奧運最終宣佈延期。

更全球化帶來的影響，衝擊層面早已超越金融海嘯...

紛亂當中，金融市場暴動，撒錢、紓困、超前部署已經變成時下最流行的用語。

世界銀行預期，今年全球經濟成長率恐為負成長，各國祭出救市措施，美國聯準會降息6碼、無限量QE，紓困預算破天荒達到兩兆美元；台灣央行跟進降息1碼，紓困預算升至1.05兆；日本政府祭出規模相當GDP的20%救經濟，但日本經濟研究中心（JCER）資深研究員齋藤潤（Jun Saito）認為，日本的經濟與「最後打擊」（final blow）搏鬥，需求與供應衝擊使日本正步入「非常陡峻的衰退」。

凸顯出的問題是，疫情再次重擊全球工廠思維的失敗，製造業太過集中於中國，所造成的供應鏈斷鏈問題簡直令人尷尬至極，誰能想像強大如美國也會遭遇如此窘境，從美中貿易戰以來，外商已開始大規模、且加速將產能移轉出中國，疫情擴大催化效果，預料將會加速供應鏈移轉，隨著越來越多歐美日大廠移出中國，不禁讓人開始想像，當世界不再過度依賴中國製造之後，會是什麼樣的面貌。

「也許，我們真的在經歷一段時代的轉捩點。」

然而，一切變化得很快，一切也可以變化得很慢。

從疫情開始到現在，經濟、消費模式慢慢在改變，大家也開始開始檢視自己平時的時間管理和生活模式，這大概也是忙碌生活中，短暫可靜下來思考的時刻，隨著疫情發展，訝異時間就快趕不上世界常理變化後，更令人驚訝的是，平時快速的生活模式竟如此草率，沒有好好理解一本書、一部電影、一張專輯，甚至沒有好好理解朋友的想法，深入「理解」似乎變成了日常中最難的問題，可怕的是一切竟被視為理所當然。

最後會發現，我們往往流於思考進步的同時，忽略了退一步的想法，無形之中失去了很多，疫情讓我思考最多的，是「珍惜」這件事到底有多難，也許大家都有一樣的感覺，疫情之下讓大家思考更多，faster or slower, it depends on you.

（text/Allen）

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T.T.T week 7:Noisy Quiet.

＊註：TTT（Taipei This & That），本專欄由作者Allen分享台北生活的Taipei This & That，每週日晚間（不定期）發表，文末並推薦當週音樂。

＃台北巷弄特集

不知從何時開始，對於推動都市更新困難重重的台北來說，老宅改建的各式店家開始流行，老宅翻新風格，近年竟莫名成為台北的代名詞。

西區較多老宅翻新的個案，尤以開發較早的大同區的大稻埕、中山區、中正區一代最廣為常見，包括星巴克、CAFEIN等店都有好的改建案例。只不過，有更多是翻新過頭，看不出歷史痕跡，居民不會光顧，給人很深的距離感。

深入社區

一直覺得，台北最吸引人的，是70、80年代時，敦化南路、仁愛路、安和路上興建的電梯華廈或商辦，還有巷弄裡最常見的無電梯步登公寓，屋齡約已50年以上，讓人聯想到照片上看到的中南美國家城市的樣子。

這種社區生活機能好，鄰近商圈，不會有太多店家，不會出現逛街人潮，在商業區地段裡，成為難道安靜的角落。

僅有一些社區型的小店會進駐，咖啡店、餐飲店或是生活中的好朋友7-11，會看到穿著學校制服的小學生，下課和家人走進公寓一樓的pizza店用餐，也有許多爺爺奶奶在轉角的咖啡店坐一整天，偶爾還有老外騎腳踏車經過外帶咖啡。

觸手可及

最近有些獨立書店開始進駐國宅，例如先前介紹過的bedside books ，就座落於成功國宅裡頭；東區的老公寓一樓，也出現了boven雜誌圖書館、moom bookshop，要看獨立刊物，居民與刊物的距離，只有幾層樓的樓梯階差距。

還有一些是政府透過地上權案開發的建案，例如大巨蛋案旁的台北文創（松菸誠品），開發較晚，旁邊是整片的步登公寓的集合住宅群，過去住在附近的我，經常無聊走在基隆路旁的便道上散步前往松菸園區，閒閒沒事，就去誠品電影院看電影，也許全世界的城市就只有台北能這樣發展，看電影竟成為最輕鬆的事情，不知陪伴當地居民幾個無聊的夏天。

(text/Allen)

＊＊＊WEEKLY MUSIC RECOMMENDATION：Distortion (Original Mix) by Zac, BAKKA

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T.T.T week 6:TAIPEI to HARAJUKU

＊註：TTT（Taipei This & That），本專欄由作者Allen分享台北生活的Taipei This & That，每週日晚間發表，文末並推薦當週音樂。

走在仁愛圓環上，關於台北潮流史的回憶。

裏原文化，也是青春。

裏原宿所興起的潮流文化，最興盛時間約莫是在90年代到2000年的第一個10年間了，同時，台北也深受日系潮流影響，回顧這些文化，陪伴了許多人的青少年成長時期。

猶記得，2000年代各大品牌迅速竄起，裏原文化由fragment design藤原浩和NIGO為首，加上SOPH.的清永浩文、WHIZ的下野宏明、Deluxe的Hue、mastermind japan的本間正章，扎扎實實的把文化可看性延伸至全球，硬派十足的NBHD的瀧澤伸介、WTAPS的西山徹等品牌，還有街頭板牌fatyo等，當然至尊的SUPREME、VSVM、藤原主導的HEAD PORTER PLUS等品牌，也都在裏原文化佔有一定的影響力。

＊註：裏原文化如何興起，以及相關人物，可以參考書目《洋風和魂》，另因品牌眾多，僅提出幾個重要性品牌（個人比較喜歡的品牌），若要深聊可另闢平台討論。

由岡澤高宏在台北創立的THE COMPLETE STUDIO（CLS）是當年台北與裏原最近的距離。（圖擷自網路）

裏原宿與仁愛路

在沒有智慧型手機，沒有社群媒體的年代，網路資訊少得可憐，要接受第一首品牌訊息，當年最常透過日文雜誌《smart》，或是已逝去的無名小站、以及台灣雜誌《Cool》和《BANG！》，也經常使用Yahoo!拍賣來接受最新資訊。

2007年，NIGO終於在台北仁愛路圓環開設了BAPE Store；隔年，岡澤高宏（日女星廣末涼子前夫）也選擇在仁愛路上設立THE COMPLETE STUDIO（CLS），不知有多少青年敗了多少身家在這上面，兩家販售夢幻逸品的店面存在台北市，一時之間，仁愛路成為了當年台北與裏原最近的距離。

進一步往東區巷弄內移動，當可以逛的店鋪還包括undercover(已撤出)、INVINCIBLE、陳冠希創立的JUICE、周杰倫創立的PHANTACI（當年販售WHIZ受到關注），以及Stan創立的Sense Organ（販售Sasquatchfabrix），深受裏原文化影響，有需多人開始稱東區巷弄為「裏東區」。

沒落

2011年，NIGO正式將A Bathing Ape出售，由香港I.T集團接手，成為整個潮流文化改變的關鍵分水嶺。

更多的風格出現，有段時間，年輕人開始穿著cheap monday窄褲，有段時間，大家紛紛穿起Dr.Martens；不知不覺間，裏原文化悄悄消逝著，加上社群網站和網路資訊多元，可以接受的服裝新知越來越多。

2013年，日本指標品牌、選物店BEAMS在民生社區富錦街開設了一號店，幾乎同年，UNITED ARROWS也在東區巷弄的另一頭，開設了首家海外分店，民眾不再指追求品牌，而是真正開始講究穿搭，也有越來越多人更講究生活，不只是衣著，許多日用品和小物也受到重視，客觀來看，裏原文化不是沒落了，而是整個文化更加多元發展。

延續

前陣子NIGO接受海外潮流媒體《Complex》的專訪時說，「BAPE is an old design.I often wonder why people are still stuck on that.」（BAPE 已經是過時的設計。我不懂為何現在還有這麼多人熱衷於它）。

NIGO這句話，道出許多歷經裏原宿黃金年代的人不願聽到的事實，很多人認為，裏原文化精神死了，這幾年，到了原宿，不外乎前往BEAMS和UA本店，去年藤原浩也宣布HEAD PORTER停業，fatyo雖有起色，但風格已不若以往，唯一的亮點，應是近年新開設的NOAH tokyo了。

離開原宿，藤原浩持續他的創意，近年接連在青山開設「THE POOL AOYAMA」、在銀座開設「THE PARK・ING GINZA」和「THE CONVENI」；NIGO持續他的HUMAN MADE、CURRY UP；西山徹的品牌WTAPS之外，近年與妻子設立的DESCENDANT更受關注。

同樣的文化，成為了回憶之後，延續了更有趣的後裏原時代。

(text/Allen)

＊＊＊WEEKLY MUSIC RECOMMENDATION：NIGO - Ape Sounds

NIGO在2000年在音樂先鋒廠牌Mo Wax旗下，合作推出音樂合輯《Ape Sounds》，參與陣容都是當年一時之選，插圖則由塗鴉大師Futura 2000操刀，推薦曲目為《Too Much》。

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T.T.T week 5:Miles on Miles.

＊註：TTT（Taipei This & That），本專欄由作者Allen分享台北生活的Taipei This & That，每週日晚間發表，文末並推薦當週音樂。

從3K(公里)、5K到10K，跑步這件事，有點像是重新認識自己的過程，一點一點見證了自己的進步，也會慢慢發覺到，人體所能承受的極限，完全不是自己的想像。

回顧一下自己的跑步史，確切來說，是從2015年當兵時，在新訓中心所跑的兩次3K鑑測，跑時氣喘吁吁，跑完則謝天謝地，沒有想到這是自己跑步的開端，下了部隊後，開始跟著同梯友人訓練，趁著放假開始養成了練跑的習慣，服兵役很浪費時間，但並非完全沒收穫。

我想應該每個人都一樣，設定要跑3K，跑到2.5K就會接近放棄，設定5K，跑到4K就會鬆懈，不過實際上人體還能跑，且還很有活力，而後開始嘗試中長距離訓練，從8K、10K開始，終於在2018年完成了台北馬拉松，也是人生的初半馬（21K）。

我認為，身體狀況允許下，跑步是心裡素質大於身體上的訓練，調整好跑姿和呼吸，往往在放棄邊緣，努力堅持一下，最後發現自己還有繼續撐完了5K的能力，對自己的堅持感到欣慰，也對自己的體能嘖嘖稱奇。

有些人認為跑步很無聊，沒錯，畢竟是在1小時內重複同樣的動作，對於我來說，有點像日本人所說的「zone」的概念，進入了zone，跑姿在順暢下來後，身體的動作彷彿是機器一般，這是跑步最舒服的時刻，這個時候，可以專心的想很多事情，面對自己的體能，也許自己永遠不知道自己的極限，但每次跑步都是更加認識了自己。

個人在右膝受傷後，只有跑馬拉松時才會在路面上跑步，其餘時間都在PU跑道上跑步，台北田徑場是我最喜歡的場地，只要有開放的日子，必定是訓練的首選場地，除了設施完整，與國際選手使用同一個跑道上訓練，也是很特殊的體驗，在台北生活的各位，快跑起來吧！

今年3月起，Wonderwall團隊也將組織成Wonderteam（點擊連結）跑團，若有興趣的朋友，請密切注意。

 (text/Allen)

＊＊＊WEEKLY MUSIC RECOMMENDATION：Mac Miller - Circles

喜歡上Mac Miller的作品，和養成跑步的習慣幾乎同時發生，在我人生的光譜上，我會把他們擺在同一個階段。Mac Miller在前年過世的消息震驚了世人，在家人的決定下，本月17日推出了他最後一張錄音室專輯《Circles》，也是世人最終可聽到的Mac作品。

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T.T.T week 4:Read & Walk.

＊註：TTT（Taipei This & That），本專欄由作者Allen分享台北生活的Taipei This & That，每週日晚間發表，文末並推薦當週音樂。

「邊走邊讀」。

這是學者、作家、編輯者李明璁前年所出的書，前陣子，有機會在座落於成功國宅2樓的「床邊圖書館」讀到這本書，書名提到的「邊讀」和「邊走」，一開始讓人解讀是邊走邊讀書，其實不然。

對於李明璁的印象，除了他經典大捲髮造型，多年前閱讀其所寫的「台北秘密音樂場所」���書，讓我知道有這樣一位作家；「邊走邊讀」則記錄了李明璁人生經歷中的讀、思、走、遇，才讓我真正比較認識到他這個人的想法。

李明璁說，「讀走/走讀」像是散步，也像翻閱般一直持續的動態，但同時又有靜定的力量。

就我的理解，邊走和邊讀，各自呼應，就像人生不斷前行的過程，面對生活可大可小的變化，人類要持續面對，隨著年齡成長，對於所讀的書、文字內容而有不同的體悟，是一個孤獨、寧靜而穩定向前的狀態，所遇到的人事物，由每個人去解讀就有不同的想法，讀走也是獨走，很personal。

在讀這本書的獨立書店「床邊圖書館」，製作了中英雙語刊物試刊號《 bedside books & around ：#0 hello & 24hr guide 》，介紹了對於書的想法，裡頭提到了讀書在哪都可以讀、可以跳著讀、可以讀得很慢、可以躺著讀、讀到睡著。

很慶幸台北有這樣一家獨立書店（或是獨立圖書館、K書中心）的存在，著實令人佩服，也很感謝。

RESPECT！

(text/Allen)

bedside books床邊圖書館

地址：台北市大安區四維路198巷29號2樓

每週一、二休，下午三點開館。（收費採計次入場）

＊＊＊WEEKLY MUSIC RECOMMENDATION：KAYTRANADA - BUBBA

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岡山通信｜旭川畔咖啡Moyau

＊註：岡山通信專欄，由日本特派員ショウさん分享在岡山的生活，每週日發表，以ショウさん的攝影作品，圖輯呈現。

走過岡山城，ショウさん說，他按圖索驥，照個谷歌大神的指示（亦或是某種神秘力量的牽引），來到了位於旭川畔的咖啡店Moyau（モヤウ），入口處的開放空間，有種莫名把人吸進去的魔感。

モヤウ不只販售咖啡，也販售各種料理，以及當日時蔬定食，使用滿滿的當季鮮蔬，第一次來到岡山的ショウさん，一次大口吃下大根煮，完食後再來上一杯咖啡，啊！大滿足。

坐在モヤウ望著窗外，甚至還有市民在划船呢！這樣舒適的光景，令人想起了京都的鴨川畔，也忘了在日本生活的孤獨感，原來這就是西日本的魅力，下次有機會造訪岡山，務必，前往モヤウ虛度人生吧！

（text/Allen、photo/Shou）

＊更多資訊：

cafe Moyau。カフェモヤウ（Facebook）

地址：岡山県岡山市北区出石町1−10−2

11:30-24:00，週日至17:00，不定休

＊＊＊ショウさん（李基誥）的個人作品集「go slow」（Instagram）

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Vol.12:Think global, act local! Zushi Film Festival.

地方文化重生

文化的力量，永遠不能只憑藉其規模來判斷，如果用規模來當標準，那麼位於東京1小時車程外的逗子市恐怕就沒機會了。

逗子市位於橫濱西南邊、鎌倉市南面，是東京衝浪愛好者相當方便的衝浪點，但其實並非國人熟知的景點；根據統計，目前人口僅5.8萬人，與多數日本鄉��一樣，逗子市同樣面臨嚴重人口外流的問題，2005年當地老人化比率就已超過24%，甚至就連政府都無法確實解決問題。

逗子市位於鎌倉市南面。（圖擷自Google地圖）

3個年輕人改變小城市

約10年前，3名年輕人樂手長島源（Gen Nagashima）、攝影師志津野雷（Rai Shizuno）和室內設計師出口英介（Eisuke Deguchi），在逗子市南側葉山町一家名為「Solaya」的bar相識了，3人對於成立地方音樂空間有了共識，並目睹了這個吸引創意者和藝術的能量，後來「Solaya」因為諸多因素宣布關店，3人隨即浮現了新的念頭，要讓當地成為「文化的聚集點」。

長島先生表示，在「Solaya」結束營業後，他們就立刻有了在當地成立戲院的念頭，因為當地根本沒有戲院，因此，3人成立「BASE LLC.」公司，讓逗子市唯一的戲院「Cinema Amigo」誕生了。

逗子市唯一的戲院「Cinema Amigo」，僅有20個座位。（上2圖擷自MONOCLE、下2圖擷自湘南地方誌Paddler Shonan）

用戲院，讓文化復活！

3人籌了400萬日圓，買了音響設備，並找來了復古的傢俱混搭，裝潢則全由長島先生的父親打造（包含後來成立的旅館Amigo Inn），打造了只能容納20人的微型戲院「Cinema Amigo」。不過，他們都很清楚，一間戲院能做到的，絕對不只是播放電影，長島先生說道，「我們想打造的是文化聚集的空間，這是一個好的方式去把事情給結合起來，在戲院可以辦展覽、演出，你可以聚集原本不認識的不同世代族群。」

「Cinema Amigo」座落於逗子市的靜巷內，這個被偽裝在這個住宅區的房屋中（除了建築物側面的金屬標牌），在這個海濱小鎮成為文化根據地，除了播放電影，晚上也變成了bar，每週請來新的樂手表演，有不少是來自東京，讓人注意到逗子市的文化力量。

3人當中，除了志津野先生來自鎌倉、長島先生和出口先生都在逗子市成長，出口先生過去在BEAMS擔任設計師，直到他發現家鄉正在把他拉回去；長島則說，「我們想在這裡讓文化復活，這個城市很特別，也很有趣」。

擁有英國威爾斯血統的長島源。（圖擷自湘南地方誌Paddler Shonan）

電影節的成功

不過，真正的轉捩點，是在他們有了舉辦映畫節（電影節）的概念後，在逗子海岸舉辦了「逗子海岸映画祭」，今年已舉辦至第10年，一年一度的電影節長達10天，不只有播放電影，也舉辦小孩日、運動日、滑板日等活動，今年選在黃金週假期舉辦，成功地吸引了2萬人次參與，電影節也受邀前往西班牙的聖塞巴斯提安（San Sebastián ）的電影節活動，長島表示，「我們試著與其他小城市做連結，這些城市雖然位於郊區，但仍然擁有活躍的文化」。

不安於電影節的成功，「BASE LLC.」公司過去3年來，一直思索更多地方文化重生的可能，包括在過去美軍基地舉辦了「池子の森の音楽祭」，並在「Cinema Amigo」隔壁的麵包店結束營業後，將建物承租下來，創立了文化市集「Amigo Market」，為當地咖啡店增添新據點，最新的企劃，則是同樣在「Cinema Amigo」隔壁，打造了僅有1間房間的旅店「Amigo Inn」。

「逗子海岸映画祭」舉辦已進入第10年。（上2圖擷自MONOCLE、下2圖擷自Instagram）

Think global, act local！

長島表示，現在逗子市不只吸引外國觀光客，也包括了許多過去居住逗子市，已搬離當地卻對家鄉有思念之情的人，長島認為，團隊的作法不只實際吸引人們回到家鄉，也確實幫助改善經濟，也有不少在「Cinema Amigo」演出的DJ已經變成了當地人，現在，逗子市確實已有了「新世代」出現。

長島先生曾說過，「Think global, act local」，一語道破地方文化團隊成功的關鍵，地方重生的發展，一直以來都是日本的強項，今年7月，本刊就介紹過位處本州與四國的交通要衝、有��瀨戶內的十字路口」（せとうちの十字路）之稱的尾道市（Onomichi），尾道市靠著JR西日本打造新車站的帶動，讓有文化的小地方成功復活；逗子市同樣靠著民間力量，「BASE LLC.」成功打下地方重生的灘頭堡，兩個案例，著實都是台灣可以參考的案例，近年包括台南有Pari Pari團隊，以及行之有年的台北富錦樹集團，台灣小鎮如何重生，這幾年確實讓人期待。

（text/Allen）

「BASE LLC.」公司最新打造，僅有1間房間的旅店「Amigo Inn」，目前可在Airbnb預約。（圖擷自Airbnb）

・・・

更多資訊：

THE PADDLER | 002 Mr.Gen Nagashima（湘南地方誌Paddler Shonan）

CHANGING THE PICTURE（MONOCLE）

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T.T.T week 3:Ramen ENISHI.

＊註：TTT（Taipei This & That），本專欄由作者Allen分享台北生活的Taipei This & That，每週日晚間發表，文末並推薦當週音樂。

日本拉麵店大量來台灣開店，要講究到十幾年前開始出現的拉麵浪潮（這部分可參考國內各大拉麵社團，本篇並不會就拉麵文化、麵條、湯頭細究），大約七年前，由日本京都名店「餘香」開設的首家海外分店「麺屋縁」，來台開幕了。

「麺屋縁」座落於敦南靜巷間的小店，並不是一間高人氣的拉麵店，幾乎不用排隊，門口只寫了「縁」字，門面也只能用圓窗一探究竟，如此的低調小店，就這樣靜靜佇在台北街頭，至今年也快要7年了。

記得大學時代有陣子很愛到處找台北有趣的小店，上網找尋餐廳時，才知道有一家叫做「麺屋縁」的小店，那是「麺屋縁」開幕的第一年（2012年），一直到現在，每年都會照常去光顧幾次，有朋自遠方來，也常會約在這家店相聚，是名副其實的口袋私房店家。

暖呼呼的豚骨魚介沾麵送上桌，完全沒有一次讓人失望過，味道也從沒偏差過，心裡總會感謝台北還有這樣的拉麵店存在，總感覺這一定是「縁」的作用，請大家一定要前望品嚐。

(text/Allen)

＊＊＊WEEKLY MUSIC RECOMMENDATION：Where, Who, What Is Petrolz?

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T.T.T week 2:Hey, JUNKUDO!

＊註：TTT（Taipei This & That），本專欄由作者Allen分享台北生活的Taipei This & That，本專欄每週發表，文末也將推薦當週音樂。

價格直接以日幣匯率換算，加上新刊到貨日早，買日文書籍或雜誌，果然還是要到淳久堂。

10年前，淳久堂透過與台灣金石堂合作方式進駐台灣，2015、2016年忠孝SOGO店和天母SOGO分店陸續結束營業，10年過後，現僅存光復北路1家分店。一直以來，不論在日本或是台灣，淳久堂都保持獨有的氣質，在台灣更可以說是個獨特的存在，屹立在台北街邊10年，至今認識這間書店的人卻仍不多。

淳久堂在台灣呈現的氛圍，與日本店鋪的寧靜、穩重有諸多不同，台灣店外牆斑駁、招牌幾乎搖搖欲墜，櫃台也頗為凌亂，卻一樣擁有淳久堂自豪的「宛如『圖書館』一般的豐富藏書量」，書籍售價也以日幣匯率同步換算，在日幣狂跌時，在此消費就相當划算，平時也算是台灣日文書、雜誌愛好者，或是在台日本人買書的挖寶場所。

有一次，到東京池袋的淳久堂本店（第一家）參觀，加上地下共有10層樓，相當驚人的藏書量，各樓層也仔細劃分書種，更令人驚奇的是，10層樓的淳久堂雖然充滿了人，卻出奇的安靜，即便看不懂日文的人，也相當值得造訪一探究竟。

日本書店近年陸續展開台灣市場，從1987年就來台的紀伊國屋書店，還有2017年1月才進駐台灣的Tsutaya Bookstore（蔦屋書店），來台灣超過10年的淳久堂，目前則是店家數最少的日籍書店。每次光臨時，都會發現淳久堂招牌還是沒修好，顧客數也不能說非常多，卻時常可見有顧客店內挖寶或訂書，客群相當鮮明，是淳久堂給我的第一印象。

下班騎摩托車會經過光復南路，有時候會順便繞去淳久堂，價格總有格外驚喜讓人會心一笑，也有低價販賣的過期雜誌，用心的店員也會規劃介紹台灣的日文書專區，愛書的朋友不妨前往淳久堂逛逛，必定是台北市不能錯過的私房景點。

(text/Allen)

淳久堂池袋本店。（此圖擷自東京攻略網站，上兩圖皆為本刊攝）

＊＊＊WEEKLY MUSIC RECOMMENDATION：Blue Note: The Finest In Jazz Since 1939

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T.T.T week 1:Slippers, Music & Weekend.

＊註：TTT（Taipei This & That），本專欄由作者Allen分享台北生活的Taipei This & That，本專欄每週發表，文末也將推薦當週音樂。

節奏急促的台北，休假日也短暫的令人不可置信。

週末的台北，馬路上車子變少了，換來短暫的安靜，有時候會懷疑，平日的車子去哪了，而大家又是怎麼度過假日？是把握時間，或是隨時間流逝？

我的假日生活非常規律，總是從音樂開始，隨音樂結束。

最近《＆Premium》雜誌推出了「週六早晨和週日晚上的音樂」特集（＆MUSIC 土曜の朝と日曜の夜の音楽），完全是貼合我的假日生活，週六早晨聽的音樂，也與週日晚上的音樂截然不同，因此，音樂選得好，週末開始就元氣許多，收假時也更能靜下來收心。

假日還有一些必備元素，對我來說，拖鞋也是不可或缺的，上班時間穿不到的拖鞋，在休假時穿上，心情放鬆很多，無論是放空或是工作寫稿，假日的我總是穿著拖鞋到咖啡店，維持冰美式後，熱卡布奇諾的節奏，假日的生活總是一成不變，時而無聊卻又感到充實。

我認為，拖鞋是好單品，不論夏天穿、冬天也能穿。

音樂、咖啡和拖鞋都一樣，對我來說，都是假日限定單品，因為很短暫，所以很珍貴。

(text/Allen)

＊＊＊WEEKLY MUSIC RECOMMENDATION：Blood Orange - Angel's Pulse

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Vol.11:Mr King of Parka, Liam Gallagher

「令我驚訝的是，我以為只有時髦的男孩才能上廣播，像我這種口無遮攔的人，至今竟仍然無法擺脫（廣播）！」，不改一貫我行我素狂妄地發言，綠洲前主唱連恩（Liam Gallagher）娓娓道來自己最近的成功。

回溯至2009年8月，一場在法國巴黎附近舉行的綠洲（OASIS）演唱會上，開場數分鐘後便無預警取消，根據地方媒體報導，這源自於綠洲核心人物蓋勒格 （Gallagher）兄弟在後台發生的劇烈爭執；演唱會取消後2個小時，諾亞（Noel Gallagher）在綠洲官網發言，敘述他在缺少經紀人和團員的支持和了解的情況下，使他現在不得不選擇其他出路，並且正式宣布退出綠洲，自此，綠洲時代就此畫下休止符。

同年12月，Liam宣布，與其餘團員以Beady Eye的名義重新出發，一直到2014年，Beady Eye以諸多原因解散，一直到今天，Liam持續用其個人名義從事音樂工作，包括2017年個人首張專輯《As You Were》，空降英國金榜冠軍席次，第5首For What It’s Worth前奏一出便讓給人一種，「這很綠洲」的肯定句；今年9月推出的《Why Me? Why Not》，致敬John Lennon的繪圖，「Why Me?」，發行以來受各方推崇，Liam再次用最直接方式宣示回歸歌壇，最近，他接受英國男裝電商平台「MR PORTER」專訪，談談近來的成功。

Liam演繹英國男裝Burberry今季尼龍parka。（圖取自MR PORTER）

「我並不追求受封為爵士的身份，我不才不在乎，我是個搖滾巨星！」

坐在海格（Highgate）的Café Rouge角落，儘管已經47歲，頂著摩登龐克髮型的Liam仍然保有著囂張、讓人又愛又恨的談話口氣（用很正統的英國口音），這位可能是「全世界最會穿parka外套」的男性（當天穿著Stone Island），一如往常的調皮，調侃自己在1990年代時帶來的騷亂，「Liam？那個經常喝酒和抽煙的傢伙？那個把『fu** off』掛在嘴邊的人？他還在嗎？把他趕出去，這讓有點不安，我們現在需要冷靜的頭腦。」

＊註：因為太喜歡parka外套，Liam在2009年6月創立了parka品牌「Pretty Green」，由於parka造型形象太鮮明，今年工裝品牌Nigel Cabourn也特別與他合作。過去英國小報「METRO」報導也提到，Liam有幾百件parka，他無法一一穿上所有parka，但他寧可搬家，也不願意丟棄這些摯愛的外套。

工裝品牌Nigel Cabourn也特別與Liam合作。（封面圖及上3圖皆取自HYPEBEAST）

一如既往，Liam根本不在乎大家怎麼看待自已，雖然長年和兄長Noel不睦，訪談中聲自己是很歡迎和Noel重組，「這與錢無關，我不開車，我不買勞力士，但是我有很大量的parka，仍然可以打動人的腦袋。」但Liam硬酸了Noel，「我不認為他會這麼做，無論如何，他的妻子可能不喜歡音樂，有點「太lady」了，對於他們來說，（做音樂）似乎太勞工階級。」

話鋒一轉，Liam談到對未婚妻（也是他的經理）黛比（Debbie Gwyther）的愛，「她是我以及我的孩子有史以來最好的事情」，他進一步說，「她不讓我玩，雖然我需要搖頭晃腦，然後回去做（音樂），但她並沒有沉迷於名氣和Gucci派對，我們也不會與所謂的名人劇組閒逛，『我很高興她不喜歡』。」

Liam穿著adidas為他設計的鞋款演出。（圖取自adidas）

Liam也指出，新專輯還是深受The Beatles影響，也致敬Pink Floyd、David Bowie與Jimi Hendrix致敬，他率性表示，「我不懂什麼『懷舊』啦，不就是60、70年代的主流嗎？那為什麼2019年不能做呢？如果這算犯罪，那我們也不能享用Sunday Roast（英國傳統菜餚）。大家都愛說『離開舒適圈』，滾開啦，我在這可是很舒服的，為什麼騎自行車還要選難坐的座墊？給你自己安個舒服的椅子，好好享受生活吧！到了我這個年紀，你可不想有壓力…」

1994年，Liam少數沒穿parka的時刻。（圖取自網路）

此外，Liam也說明為何對政治感興趣，他認為政治家是強盜男爵（《Why Me? Why Not》中曲目「 The River」中，他也曾提到「吸錢國會議員（The money-suckin' MPs）」），並且做得比持刀攻擊的犯罪還鳥。他說，「你聽到（倫敦市長）那個傢伙在說『哦，倫敦開放貿易』，但誰他媽會對賣幾根香蕉、魚或一些木頭有好感？」隨後狂妄說，「統治好年輕人吧！如果我是總理，我的平台將會很清楚，我將讓毒品合法化，提高質量並從中牟利，因為我不喜歡最���毒品的質量。」

「我並不追求受封為爵士的身份」，他繼續說，「人們可能認為我應該出現在英國肥皂劇《EastEnders 》上，但我我不在乎（I don’t give a f***），我是個搖滾巨星，我有幾個孩子，90年代我吸也吸毒，但我總是說到最做到（I do exactly what it says on the tin）！」

(text/Allen)

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更多資訊：

BRACE YOURSELF: MR LIAM GALLAGHER HAS SOMETHING TO SAY（MR PORTER）

Liam Gallagher would rather move house than throw away his hundreds of parkas（METRO）

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Vol.10:Time to Shine, ONOMICHI

由畫家永井博繪製的尾道港町。（圖取自Instagram）

都市再生：從車站開始

有「瀨戶內的十字路口」（せとうちの十字路）之稱的尾道市（Onomichi），位處本州與四國的交通要衝，成為旅客在廣島和岡山間的休息地，也因為丘陵繚繞，當地給人一種九份的山城風情，尾道市也是日本導演小津安二郎電影《東京物語》的拍攝取景地，以及日本文豪志賀直哉的故鄉；今年全新車站亮相後，不只在通勤、通學的需求服務更升級，也直接的提振尾道市優雅浪漫的「駅町」觀光文化。

寫有尾道字樣明信片。（圖取自Instagram）

尾道車站重建後外觀，保留了原車站兩層樓的設計，設計簡單卻相當適合尾道市淡雅的風格。（上2圖取自おのえき網站）

都市重生、再造，有不少例子是由大規模住宅更新開始，例如日本東京六本木的大規模都更案，將放寬容積率大幅提高為原本兩倍多，大增提高使用率，搭配六本木之丘、東京中城，結合商辦、集合住宅以及森美術館、21_21 design sight等設施，六本木都更將不動產證券化，也確立了都市更新模式的新典範，使六本木成為近年世界上大規模都市更新的最成功案例。

多元設施統一委外企劃

然而，不同於六本木的成功案例之外，近年來日本許多中小型城市透過指標性建物的更新，同樣帶動了地方經濟，例如蔦屋書店（TSUTAYA）在北九州武雄市打造圖書館的計畫，不只加強當地居民認同，遊客前往數量也因此倍增；尾道市則是將車站翻新，斥資17億日元、約3年時間打造全新站體，每天乘載1.2萬人通勤量，由民間公司營運。

尾道車站再造計畫由JR西日本公司，委由尾道民間開發公司TLB株式会社規劃，打造出結合青年旅社、餐廳、喫茶店、書店等設施的車站型商場，除了推廣尾道文化，甚至也推出音樂活動以及音樂專輯，販售商品與當地資產的連結性令人印象深刻，今年啟用後獲得大幅關注，其發展模式值得台灣的中小型車站作為參考。

おのまる商店販售當地土產，並設立onigiri stand飯糰小攤。（上3圖取自Instagram）

在尾道車站1樓，TLB設立了「おのまる商店」（ONOMARU SHOUTEN），內部裝潢簡約，與尾道市淡雅的風格一致，店內結合咖啡、輕食、雜貨，商店自詡為集結尾道市商品的パントリー（pantry）型店舗，販售商品與在地的連結性極強，也再次讓人讚嘆日本設計的水平，例如販售寫有「尾道」字樣的方巾、明信片等，相當受到遊客喜愛，並力推尾道地區盛產的檸檬，許多商品都由檸檬製成，甚至還找來深具個人風格的畫家＊永井博所繪製的尾道港町T-shirt。

＊註：永井博曾幫大瀧詠一的「A LONG VACATION」專輯繪製封面，也幫日本服飾品牌BEAMS繪製插畫。

在TLB負責此項目的北村（Takeko Kitamura）受訪時說，TLB想推廣尾道的文化，並聯繫消費者的情感，「我們的採購策略，就是找出有偉大故事的商品。」

另外「おのまる商店」還設立了簡易的onigiri stand，專賣飯糰的小攤，販售各式飯糰和尾道名物「尾道卷き」，經常在短時間就亮出完售標誌；另外還提供BETTER BICYCLES腳踏車租賃以及尾道鄉土食堂「食堂ミチ」；2樓則為喫茶店「喫茶&バー NEO」（Cafe & BAR NEO），販售喫茶店經典的義大利麵等，今年4月也推出「JAZZ NIGHT at NEO」活動，各方面都看得出TLB驚人的企劃力；車站內也結合青年旅社「m³」，旅客在房內就可以觀賞到列車經過，也可以看到尾道港的景色。

「尾道卷き」很受歡迎，經常亮出完售標誌。（圖取自Instagram）

おのまる商店販售尾道特產檸檬相關的產品，也和樂團合作，在尾道港邊拍攝專輯封面。（上2圖取自Instagram）

鐵道設施不只是提供乘車服務

車站的建物則由JR西日本公司，委由東京「Atelier Bow-Wow」事務所設計，把站體結構拆除，並保留過去2座建物的DNA，維持過去低矮的兩層樓建築，用色簡約低調，屋頂則與後方丘陵相呼應，尾道車站站長片岡茂樹（Shigeki Kataoka）受訪時表示，「我們希望賦予它（車站）個性，因為有太多車站的建築看起來太像，讓你不知道自己身在哪裡的感覺。」

站長片岡也說，JR西日本希望做的不僅是為乘客提供服務，「旅遊目的地，車站大樓必須給當地人留下深刻印象，人們會為此感到驕傲，並邀請其他人前來；事實上，這個小站獲得了一筆可觀的投資，且它（投資效益）是真實的。」

另外，尾道也是著名的「西瀨戶自行車道」（しまなみ海道）起點，是許多單車愛好者的聖地，在尾道車站附近的ONOMICHI U2，由廣島建築師谷尻誠打造，將尾道港的倉庫改建為復合式的設施，結合咖啡、餐廳、酒吧，也設有台灣品牌捷安特的自行車租賃與維修服務，也設有住宿設施，成為自行車旅遊者的中繼站。

尾道鄉土食堂「食堂ミチ」，已擄獲通勤族的胃。（圖取自Instagram）

尾道車站2樓的「喫茶&バー NEO」（Cafe & BAR NEO），今年4月推出「JAZZ NIGHT at NEO」活動，看得出TLB經營的企劃能力。（上4圖取自Instagram）

尾道車站2樓青年旅社「m³」，可以在交誼廳欣賞往返廣島和福山的列車。（上2圖取自Instagram）

參考日本都市再造，台灣政府可採OT由民間開發。

尾道市創造出觀光行小城市的成功再造案例，台灣除了六都外，其他城市也同樣面臨中小型城市發展趨緩的問題，由於台灣過去經歷日本治理時代，都市發展輪廓類似，日本都更案例很適合作為參考對象。

過去台灣推展都市計畫及都更案，通常是由政府主導，例如透過釋出國有地，進行地上權招標、標租等，有計劃的都市更新創造更新、更舒適的生活空間，但台灣在都市更新的發展上，真正具效益的都更案，較多集中為住宅建案，受關注的大巨蛋地上權案，也是失敗收場，此外，台灣都更法規定嚴謹，須取得住戶100%同意也成為都更難推的原因之一，也較難實現六本木的大規模都更模式，未來或許可以參考尾道車站，以特定公共設施為出發點。

台灣近期的車站改建案例也不少，像是台中車站鐵路高架化，貫穿前站與後站的阻隔，台中中區有機會發展出新氣象，然而，主導站體招商的台鐵卻是欠缺創新能力，招商思維仍老舊，包括其他新落成的車站，如彰化員林車站的招商，也都流於傳統模式，員林車站高架橋下的發展更是慘不忍睹，此篇以尾道市的成功經驗，可以檢視台鐵與政府部門須改善的空間極大，也提供政府部門新思維，若能以OT方式委託民間開發公司，似乎是作為台灣車站重生的新方式之一。

(text/Allen)

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更多資訊：

尾道駅舎 官網

おのまる商店 官網

m³ hostel 官網

おのえき 官網

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Vol.9:Chasing for non-Gravity, TAKU OBATA.

小畑多丘以「B-BOY」、「B-GIRL」系列廣為藝術界熟知。（圖取自Instagram）

A B-Boy or a sculptor? The answer is “both”!

日本時裝集團United Arrows在2014年推出一系列「情熱接客」搭配影片，在其中，認識到雕刻藝術家小畑多丘，以「B-BOY」、「B-GIRL」系列廣為藝術界熟知，平時也擔任日雜《UOMO》的model，有著豐富多元的生活體驗，過去主修電影，未來也有意挑戰電影創作。將興趣融入創作，並將創作與自己日常生活所愛事物連結，對許多人來說很不容易，一般人認為，工作無法是自己喜歡的事情，小畑多丘卻優雅的打破了這樣的傳統觀念。

小畑多丘1980年出身自埼玉縣南邊的所澤市，在家鄉時，他本身就是一名熱愛地板舞蹈的B-BOY，也相當熱愛籃球運動，花費3年時間考上東京藝術大學後，在2006年畢業後，在2007年成立hip-hop團體BBOYGER，持續進行舞者活動，2008年獲得「TOKYO WONDERWALL」裝置藝術作品大獎，並在2012年在日本中村凱斯哈林美術館展出，2014年底在紐約Jonathan LeVine Gallery展出，去年也獲邀來台參展。

小畑多丘作品相當具有個人風格。（上圖皆取自Instagram）

Old School Hip-Hop的影響

經常看《UOMO》雜誌的讀者，對於小畑多丘臉蛋並不陌生，很難想像，一名有著帥氣外表的model還有著獨樹一格的創作能量，受到old school hip-hop的影響，小畑多丘無意間散發出B-BOY氣息，也給人一中滑板男孩的氛圍，更幫nike雕塑了Air Force 1的木雕；也許帶有街頭元素的成長背景使然，小畑多丘巧妙的把自己興趣作為創作靈感，一尊又一尊的B-BOY木雕作品就此誕生。

有趣的是，小畑多丘並不使用FRP或是黏土等材料，而是使用日本傳統佛像常用的木材，以20至30種工作才能完成一尊B-BOY木雕，也另類的是和洋融合的一種展現。

小畑多丘除了投身藝術界，在經常出現在時裝雜誌。（上圖皆取自Instagram）

重力與無重力

小畑多丘過去受訪時也提到，在他的創作經驗中，相當注重「重力與無重力」之間的關係，就像B-BOY之間的battle，他認為在創造雕塑時，重力總會影響創作，例如雕塑要對抗引力站立，必須考量引力對設計的影響：他認為，雕刻時，與重力與無重力之間的概念是有哲學元素存在，也是不可避免的。

對於B-BOY系列的成功，小畑多丘認為，B-BOY系列經常被認為只是創造一個B-BOY，但他自學生時期以來，就不斷希望嘗試抽象的雕塑，一直以來，他希望能夠創造出一個「非人形」的抽象雕塑。然而，小畑多丘認為，人形會與重力聯繫在一起，那麽他創造的抽象雕塑就必須是無引力的物體，因此這使他出現了更具概念性的想法，「如果我加上動作，這會更有趣」，最後以影片呈現無重力的狀態。

小畑多丘本身就是B-BOY，也在《UOMO》雜誌上擔任model。（圖取自Instagram）

小畑多丘認為，B-BOY系列經常被認為只是創造一個B-BOY，但他自學生時期以來，就不斷希望嘗試抽象的雕塑，一直以來，他希望能夠創造出一個「非人形」的抽象雕塑。（上圖皆取自Instagram）

事實上，小畑多丘在就讀藝大前主要工讀影像創作，過去他就曾多次表達對於影像的興趣，並透露過去他認為一旦開始雕刻，對於影像的熱情就會降低，但後來才發現，對於影像的熱情永遠不曾消失，也總是希望最終能夠透過電影做點什麼，未來，勢必可以看到更多小畑多丘的影像創作誕生。

(text/Allen)

小畑多丘在2014年接受United Arrows進行造型搭配。

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更多資訊：

小畑多丘專訪

無重力への憧れ：小畑多丘

小畑多丘Instagram

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special issue:《IGOR》 is Tyler, the creator‘s earnest emotional expression.

Tyler, the Creator推出個人第6張專輯《IGOR》。（圖取自網路）

戴上金黃色假髮，Tyler, the Creator（造物主泰勒）在5月釋出個人第6章專輯《IGOR》，當第一首歌〈IGOR’S THEME〉前奏一出，我們就知道Tyler的風格又更加強烈，比起過去任何一張專輯，這絕對是更趨近於Tyler真實想法的集大成之作。

2007年起，Tyler, the Creator與Frank Ocean等人，共組嘻哈團體Odd Future（全名Odd Future Wolf Gang Kill Them All， OFWGKTA），領軍的鬼才Tyler注定走上成名之路。其狂放不拘的態度，與世俗反其道而行的思想，成就了他如今在美國嘻哈圈的地位，除了在MV廣為人知的生吞蟑螂、上吊之外，還曾因演唱過程不滿歌迷圍圈鼓譟，而一度拒唱，甚至因為歌曲中有歧視女性的言辭，被英國女王限制入境，Tyler不被既定印象給拘束的形象，也是他受到愛戴的原因。

Tyler, the Creator在《IGOR》發表前，就以金黃色假髮的造型亮相。（圖取自網路）

然而，Tyler, the Creator這種從來都只依循自己的判斷力進行音樂創作，以其令人猜不透的方式，逐漸找到創作重心，沒有人會知道，這樣反傳統的作法，會成為市場的主流。

直到2017年前，Tyler, the Creator以個人名義陸續推出了《Bastard》（2009）、《Goblin》（2011）、《Wolf》（2013）、《Cherry Bomb》（2015）等4張專輯，2017推出的《Flower Boy》（2017）終於被世人推崇為其巔峰之作，這樣一個反傳統的聲音，也獲得葛萊美獎提名，包括自小沒有父親、以及疑似同性戀卻不受重視的Tyler，此時對他來說，可以說是釋放了自己，而此時，他也才僅僅26歲。

Tyler, the Creator的《Flower Boy》專輯，奠定他在嘻哈樂壇地位。

我認為，《IGOR》給人的感覺，像是一個完美主義者的演繹，囊括了更激進的想法，更加暢快的製作這張專輯，且不擔心他的曲目是否少了傳統流行音樂的味道，包括Kanye West、Playboi Carti、Pharrell Williams、Lil Uzi Vert、Charlie Wilson、Jessy Wilson、Solange、Santigold 、ASAP Rocky等知名音樂人，都參與合作在專輯中。第一首歌〈IGOR’S THEME〉前奏一出，歌曲沒有逐漸增強，像是一個隱藏在陰影中，在特定時刻突然的爆發。

“What, what, what, what, what, what, what, what, what, what? Uh! Runnin', runnin’, runnin', runnin’ Uh! Heaven, heaven (Ooh) He’s coming”

《IGOR》的結構像是一張分手專輯，第2首歌〈EARFQUAKE〉，不斷唱著「Don’t leave, it’s my fault」，也在第7首歌〈A BOY IS A GUN*〉中唱到「you're my favorite garçon（法文，男孩的意思）」，可見Tyler, the Creator對於同性伴侶的真誠表達。

然而，在第10首歌〈GONE, GONE / THANK YOU〉中，改變語氣唱出「Thank you for the love, thank you for the joy. But I will never want to fall in love again」並暗示了自己重回女性伴侶的懷抱，也在最後一首歌〈ARE WE STILL FRIENDS?〉中，對伴侶說「Are we still friends? Can we be friends?Are we still friends? Can we be... Can we be friends?」，整張專輯透露出Tyler, the Creator的豐沛的情感面，到了最後，完全表達了自己對於感情的坦然和釋懷。

不只是音樂創作

在音樂作品持續輸出之下，Odd Future過去也推出服裝品牌，Tyler也創立以團名中「Wolf Gang」，延伸出的重組字「Golf Wang」為名的個人服飾品牌，即便2015年Tyler宣布OF解散，但他當時仍強調， 「OFWGKTA這7個字仍會永存（although its no more, those 7 letters are forever.）」。

新專輯釋出後，Golf Wang改裝成IGOR pop-up store。（圖取自Instagram）

Converse x Golf Le Fleur已經成為經典鞋款。（圖取自Instagram）

至今Golf Wang品牌持續火熱，其中包括推出經典的Converse x Golf Le Fleur鞋款，此次《IGOR》專輯釋出後，也將Golf Wang店舖改成IGOR pop-up store，Tyler, the Creator近幾年在樂壇和時裝界的表現，某程度來說，他已和當初看上他、此次雙方也有再次合作的Kanye West不遑多讓了。

(text/Allen)

《IGOR》第2首歌〈EARFQUAKE〉，不斷唱著「Don’t leave, it’s my fault」。

更多資訊：

Tyler, the Creator Instagram

Golf Wang Instagram

Golf Wang官方網站

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Vol.8:Stylist AKIO HASEGAWA being AKIO HASEGAWA.

長谷川昭雄受訪時曾說，自己過去很喜歡《POPEYE》，隨著他的離去，現在這句話仍然貼切。（圖取自YouTube）

「I used to love “POPEYE” very much.」

長期與日本雜誌《POPEYE》合作的造型師長谷川昭雄（Akio Hasegawa），近日雙方合作關係不再，這個令讀者鍾意，共同塑造起《POPEYE》重生的關鍵角色，與前任編輯長木下孝浩先後離開了《POPEYE》，立刻引起業界的重視，被認為是木下孝浩時代的徹底終結。長谷川先生曾在2013年接受UNITED ARROWS專訪（文末附上影片片段）時說過：「I used to love “POPEYE” very much.」，強調自己過去就很喜歡閱讀《POPEYE》；現在，這句話若從他口中說出，恐怕會更為貼切。

若說木下孝浩是《POPEYE》起死回生的推手，那麼長谷川昭雄可以說是最重要的操刀角色了，長期關注《POPEYE》的讀者來說，應該不會忘記第一次看到《POPEYE》造型帶來的震撼感，報導服飾流行文化起家的《POPEYE》，儘管近年來內容主題越趨多元，但主軸當然不會脫離時裝以及流行文化，每每翻閱雜誌，除了驚人內容企劃力帶來的腦力衝擊，也就是被造型搭配給深深迷住。看過這本雜誌的人，鐵定都會被長谷川先生塑造的魅力風格給吸引了吧？

長谷川昭雄本人的造型，直接融入在雜誌造型上（下圖），是真正把工作融入生活的展現。（上圖取自YouTube、下圖取自長谷川昭雄個人Instagram）

仍然記得，買過最早的一本《POPEYE》雜誌，是2013年4月號的ABC for cityboys特集，該期介紹少為人知的Levi’s 505牛仔褲（還記得當時跑到店頭尋找505牛仔褲，店裡也只販售一條）、講究的西裝穿法（介紹了袖子露出外套的最佳長度，以及手插口袋的正確姿勢）、各品牌的新品搭配等，回想當年對於自身的衝擊，以為自己對於流行文化的了解透徹，當下簡直像是被雜誌給狠狠教訓了一番，此後，家裡的雜誌越來越多，也越發深受長谷川先生的影響。

6年來，幾乎是每一期《POPEYE》都翻閱過，買過期數的也不少，定期都會回頭看過去的主題和內容，令人訝異的是，即便是6年前的造型，與今日相比，長谷川先生所營造的風格如出一徹，反映著長谷川先生永遠反骨、永遠忠實於自己內心對於造型的主觀意識。6年來，我們只把他當作一個風格，6年後，誰也沒料到著實是《POPEYE》一段輝煌世代的終結。

長谷川昭雄典型的風格，除了追求舒適的寬鬆感，近期更不斷強調「普通」的精神。（上圖取自「メリクスくんトメリーちゃん」、圖1取自網路）

個人認為，長谷川先生的造型搭配，最吸引人的是他與自家攝影師白川青史共同營造出的氛圍，用耐人尋味的造型，搭配的白川先生的鏡頭捕捉，總是能夠貼合《POPEYE》圍繞城市耕耘的主軸，在巷弄間找尋奇趣小店，配上無懈可擊的造型，給人一種真正「夠酷」的概念，如今大家掛在嘴邊的City Boy，可說是《POPEYE》創造，木下及長谷川先生等人共同發揚光大，在他們心中的City Boys造型，無關潮流、無關時尚，而是體現希望、向往、率真的城市精神。

儘管《POPEYE》的造型表現給人感覺「平易近人」，卻又散發出不平凡的氣質與低調魅力，就像日本的教室裡，少數幾個愛打籃球的學生那樣。即使是場景在東京，呈現出來的成品卻帶有異國風情，不時選用日本文化的浴衣、錢湯以及蕎麥麵做背景，一翻頁又把美國等文化帶入造型世界；即便是與精品時裝品牌合作，場景卻選在咖哩屋、漢堡店，甚至穿上PRADA等精品來跑步或打籃球，營造出的仍是男孩在城市裡的輕鬆生活感，這不就是男孩們的真實生活嗎？我認為，一直以來，長谷川先生堅守著自己價值觀，也是他和木下先生共同打造了重生後的City Boys典範。

長谷川昭雄經常使用籃球元素，也會採用金州勇士等NBA球隊的周邊產品做搭配，上圖的普派運動俱樂部特集封面，至今仍然是經典。（上圖取自網路、下圖取自長谷川昭雄個人Instagram）

造型師如同雜誌一樣，能表達出好的內容永遠會留下。

長谷川先生離開《POPEYE》後，仍不斷推出新企劃，過去一直幫介紹東京墨田區的網誌月刊「メリクスくんトメリーちゃん」做造型，現在仍然持續進行中，今年以來除了幫WTAPS、NANAMICA等品牌做造型，也以自己名義「AH」（Akio Hasegawa）與BEAMS支線品牌SSZ進行了合作。

長谷川昭雄本人近期在《UOMO》展開個人專欄「男子自身」。（上下圖皆取自《UOMO》官網）

最近，長谷川先生則在熟男系雜誌《UOMO》展開個人專欄「男子自身」，並無預警的釋出與流行網站HOUYHNHNM合作的「AH.H」網頁，全名為AKIO HASEGAWA.HOUYHNHNM，完全以長谷川昭雄名字取名，就像設計師品牌以本名取名一樣，足見他對於自己的自信展現，也體現了長谷川風格的價值所在。

「AH.H」有別於長谷川先生在《POPEYE》的工作，可以更加肆無忌憚地介紹自己喜愛的單品和風格，更完整的表達長谷川先生的服裝哲學，並與alpha.co.ltd創辦人南貴之（Takayuki Minami）先生展開「喫茶談話室」的雙方對談，兩人分享起對於「普通」單品，甚至是普通食物的的想法，分別以「普通」���題，闡述對於普通這個看似簡單概念的想法，長谷川先生尤其強烈表達出，單品看似普通卻又耐人尋味的意念，可以發現，他們都相當細心的對待每個單品，不只是購買服飾，普通的單品散發出的優雅氣質，背後更有著溫柔的故事性。

長谷川昭雄在「AH.H」網站上，與alpha.co.ltd創辦人南貴之展開「喫茶談話室」對談。網站也介紹個人和SSZ的合作（下圖）。（上下圖皆取自AH.H網站）

網頁還邀請美食評論者TOMO參與討論，介紹了草莓三明治等普通卻又致命美味的食物；Q&A部分則沒有匯集成章，而是以像LINE等社群媒體「對話框」方式呈現，較為易讀，內容也相對輕鬆，整體來說，是以類似雜誌編輯方式呈現，有種長谷川在向《POPEYE》宣戰意味，投出直球對決，表達一直以來的想法的時刻到了！

無論如何改變，長谷川昭雄仍在自已的服裝世界裡優雅的戰鬥，未來勢必會有更多優秀的成品繼續誕生，這股「長谷川流」還在持續醞釀中！

城市男孩們仍須相信過程

不少愛好《POPEYE》的讀者，對於木下先生和長谷川先生離開感到遺憾，這些人也許已經忘了，《POPEYE》的風格在木下孝浩接手之前是有多麼的不同，如果現在去看古本《POPEYE》，發自內心問下自己，大家會喜歡嗎？若只是想活在過去，那麼《POPEYE》也可以停刊了不是嗎？

對於這本質量居於領先位置的雜誌本身來說，長期走在自己風格路上，雖然擁有極為成功的編輯長和造型師，但長期反應出銷量下滑，卻也是不爭的事實的降低，新任編輯長松原亨上任後，所做的成品質量其實仍有水準，若是換了新任編輯長，整體雜誌就走下坡，那就代表這個雜誌和背後出版的Magazine House的內控風險有問題。

現實層面來看，畢竟長期以來編輯們奠基穩固，服裝品牌也需要《POPEYE》的推波助瀾，或許也是松原先生可發揮的好機會。

另理性來看，長谷川先生和木下先生的前後離去，代表兩人時代的終結，對於松原先生來說，才是真正的開始，也非常可能打造出松原亨獨特的風格，能夠以自己的意念，自由自在進行雜誌編輯，才能夠創造出自己的特色不是嗎？兩人離去，固然值得感嘆，從此《POPEYE》風格也可能再次轉變，但雜誌重建，也算是好事一樁。

最後，個人認為，無須將特別厲害的人神格化、或將自己給信徒化，就好像Kobe Bryant退休後的湖人隊，逐漸流失一票球迷，因為主力球員離隊就轉支持其他球隊的人，未免也太沒有主見了吧？令人打從心裡看不起...任何事情都有衰退和成長，看不慣潮起潮落，以《POPEYE》的理念來看，也太不像City Boys了啊！

(text/Allen)

長谷川昭雄的造型，與城市融入的恰到好處。（上圖皆取自長谷川昭雄個人Instagram）

長谷川昭雄接受UNITED ARROWS訪問片段。

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長谷川昭雄個人網站：AHA

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