#Влияние знаменитостей

[akel-hair-transplant]

Трансплантация волос и эстетические предпочтения у мужчин

Введение: Трансплантация волос стала востребованной процедурой среди мужчин, желающих решить проблем�� выпадения волос и улучшить свой общий внешний вид. Эстетические предпочтения мужчин, влияющие на общественные стандарты, личные желания и модные тенденции, играют значительную роль в подходе к трансплантации волос. В данной статье рассматривается взаимосвязь между трансплантацией волос и…

[sneakersshops]

Кроссовки как элемент высокой моды: от спортивной обуви до статусного аксессуара

Кроссовки, когда-то предназначенные исключительно для спорта и физической активности, сегодня занимают важное место в мире высокой моды. Этот переход от утилитарной обуви к стильному аксессуару стал возможен благодаря инновационным дизайнерским решениям, сотрудничеству с известными брендами и изменению восприятия моды в целом. В данной статье мы рассмотрим, как кроссовки стали неотъемлемой частью модных коллекций и каким образом они повлияли на современную культуру.

Исторический контекст

Кроссовки впервые появились в конце 19 века как обувь для спорта. Их популярность начала расти в 20 веке, когда такие бренды, как Converse и Adidas, начали производить модели, которые стали символами молодежной культуры. В 80-х и 90-х годах кроссовки стали неотъемлемой частью уличной моды, а также ассоциировались с хип-хоп культурой. Однако только в начале 2000-х годов кроссовки начали активно внедряться в мир высокой моды.

Дизайнерские коллаборации

Одним из ключевых факторов, способствовавших интеграции кроссовок в высокую моду, стали коллаборации между спортивными брендами и известными дизайнерами. Такие сотрудничества, как Nike x Off-White (Вирджил Абло) и Adidas x Yeezy (Канье Уэст), привлекли внимание не только поклонников уличной моды, но и ценителей высокой моды. Эти коллекции часто продаются по завышенным ценам и становятся предметом коллекционирования, что подчеркивает их статус.

Дизайнеры начали использовать кроссовки в своих показах, сочетая их с вечерними нарядами, что изменило представление о том, как можно носить обувь. Такие шаги способствовали стиранию границ между повседневной и высокой модой.

Кроссовки на подиуме

На подиумах мировых модных недель кроссовки стали не просто дополнением, а центральным элементом коллекций. Дизайнеры, такие как Balenciaga, Gucci и Prada, начали включать кроссовки в свои показы, демонстрируя уникальные модели с необычными формами и яркими цветами. Например, Balenciaga представила свою модель Triple S — массивные кроссовки с многослойной подошвой, которые быстро завоевали популярность среди модников и стали символом современного стиля.

Кроссовки также стали частью концептуальных коллекций, где их использование подчеркивало идею о свободе выбора и отказе от традиционных норм. Это привело к тому, что кроссовки начали восприниматься как символ индивидуальности и самовыражения.

Кроссовки как статусный аксессуар

С увеличением популярности кроссовок их статус как модного аксессуара также возрос. Модные дома начали предлагать эксклюзивные лимитированные серии, которые часто распродаются за считанные минуты. Это создало атмосферу дефицита и эксклюзивности вокруг кроссовок, что делает их желанными для коллекционеров и модников.

Кроссовки стали не только предметом повседневной носки, но и важным элементом стиля для многих знаменитостей. Звезды кино и музыки активно носят кроссовки на красных дорожках и светских мероприятиях, что способствует их популяризации в мире высокой моды. К примеру, такие знаменитости, как Рианна, Бейонсе и Ким Кардашьян, часто выбирают кроссовки для своих образов, тем самым демонстрируя их универсальность.

Влияние на повседневный стиль

С учетом того, что кроссовки стали частью высокой моды, они также оказали значительное влияние на повседневный стиль. Модные тенденции стали более демократичными: многие люди начали сочетать кроссовки с классическими нарядами — брюками и пиджаками или даже с вечерними платьями. Это позволяет создать интересный контраст между формальным и спортивным стилем.

Кроссовки также стали символом комфорта в повседневной жизни. В условиях современного ритма жизни многие предпочитают удобную обувь без ущерба для стиля. Поэтому выбор кроссовок стал не просто вопросом моды, а практическим решением.

Заключение

Кроссовки прошли длинный путь от спортивной обуви до элемента высокой моды и статусного аксессуара. Их популяризация среди дизайнеров и знаменитостей изменила восприятие этой обуви в обществе. Сегодня кроссовки — это не только удобная обувь для повседневной носки, но и символ индивидуальности, стиля и статуса. Они продолжают вдохновлять дизайнеров на создание новых коллекций и остаются важным элементом современной моды. С каждым сезоном кроссовки подтверждают свою универсальность и способность адаптироваться к меняющимся трендам, оставаясь при этом актуальными и востребованными.

[buyprofit]

Криштиану Роналду и криптовалюты: новые юридические вызовы для звезды мирового футбола

Криштиану Роналду и криптовалюты: новые юридические вызовы для звезды мирового футбола

Криштиану Роналду, один из самых известных футболистов современности и самый высокооплачиваемый спортсмен мира, оказался в центре юридического скандала, связанного с криптовалютной биржей Binance. Как следует из свежей информации, на форварда «Аль-Насра» подан иск в окружной суд Флориды за предполагаемое участие в продвижении биржи и её продуктов. Эта новость наделала много шума сразу в нескольких индустриях — финансовой, спортивной и криптовалютной.

Взаимодействие Роналду с Binance и причины судебного разбирательства

В 2022 году Binance объявила о многолетнем сотрудничестве с Криштиану Роналду. Одним из ключевых результатов этого партнерства стал запуск эксклюзивной коллекции NFT-токенов, связанных с именем португальского футболиста. Криптобиржа сделала ставку на мощный фанатский потенциал Роналду — миллионы поклонников звезды по всему миру могли заинтересоваться как NFT, так и другими продуктами Binance.

По данным истцов, влияние форварда оказалось ощутимо: количество поисковых запросов о Binance увеличилось на 500% спустя неделю после запуска NFT. Истцы полагают, что имя футболиста существенно усилило позиции биржи, а его многоканальная рекламная кампания убедила поклонников не только покупать NFT, но и использовать платформу для инвестирования в другие инструменты, которые могут быть классифицированы как незарегистрированные ценные бумаги.

Судебный иск построен на том, что Роналду, как утверждается, обладал необходимым опытом и доступом к консультантам, чтобы тщательно изучить деятельность Binance. По мнению истцов, португалец должен был понимать риски, с которыми сталкиваются его фанаты, доверяющие бирже.

NFT-токены и хайп вокруг криптовалюты

NFT (невзаимозаменяемые токены) давно стали символом новой эры цифровых активов. Коллекционные токены позволяют художникам, музыкантам и другим знаменитостям монетизировать своё творчество и бренд через блокчейн-технологии. В случае с Роналду, уникальные NFT-токены позволили фанатам стать обладателями эксклюзивного цифрового контента, связанного с его образом. Однако с ростом популярности подобных продуктов возникли вопросы о их природе как инвестиционного инструмента.

Истцы утверждают, что именно привязанность фанатов к кумиру стала основной причиной их вовлечения в экосистему Binance, что впоследствии привело к финансовым потерям для некоторых пользователей. По их словам, человек масштаба Роналду не мог не осознавать, насколько сильно его медийное влияние способно подтолкнуть поклонников к инвестициям.

Последствия для Роналду и индустрии NFT

Этот судебный иск ставит важные вопросы не только перед Криштиану Роналду, но и всей индустрией NFT и криптовалют. Юридические претензии в адрес знаменитостей за продвижение продуктов не прямо высвечивают пробелы в регулировании цифровых активов. Споры вокруг непрозрачности рекламных кампаний и недостатка предупреждений о возможных рисках всё чаще становятся объектом судебных исков.

Если истцам удастся выиграть дело, это может создать опасный прецедент как для мировых звезд, так и для крупных платформ. Сотрудничество с селебрити, которое долгое время использовалось как мощный маркетинговый инструмент, начнет вызывать вопросы о прозрачности и личной ответственности задействованных лиц. 

С другой стороны, такие события могут подтолкнуть криптосектор к более жесткой системе саморегулирования. Прозрачность в рекламе и ясное объяснение рисков должны стать неотъемлемой частью индустрии, если она хочет сохранить доверие пользователей.

Форум: https://buy-profit.ru/ ВК: https://vk.com/buyprofitvk Pinterest: https://ru.pinterest.com/BUYPROFITpin/ Телеграмм: https://t.me/buyprofitTg

[lemaclinic]

В клинике Lema мы часто обсуждаем ослепительные улыбки знаменитостей, и одной из самых обсуждаемых фигур в этих разговорах является Ким Кардашьян. Ее зубы стали определяющей чертой ее публичного образа. В этом блоге мы углубляемся в детали зубов Ким Кардашьян, раскрываем секреты ее культовой улыбки и рассказываем, как вы можете добиться подобных результатов с помощью современных стоматологических процедур. Влияние зубов Ким Кардашьян на современную эстетику Зубы Ким Кардашьян установили высокий стандарт в мире косметической стоматологии. Ее сияющая улыбка стала эталоном красоты, влияя на бесчисленное количество людей, стремящихся улучшить свои собственные улыбки. Привлекательность ее зубов заключается не только в их белизне, но и в идеальном выравнивании и форме. Факторы, способствующие идеальной улыбке Ким Кардашьян Несколько факторов способствуют идеальной улыбке Ким Кардашьян. Ее зубы не только хорошо выровнены, но и тщательно сформированы и отбелены. Эта идеальная улыбка включает в себя сочетание косметических стоматологических процедур, таких как виниры, отбеливание и ортодонтия. Виниры: Тонкие пластины из фарфора или композитной смолы, наносимые на переднюю поверхность зубов для коррекции несовершенств. Виниры Ким Кардашьян, вероятно, изготовлены на заказ, чтобы идеально подходить к ее зубной структуре. Отбеливание зубов: Достижение яркой, безупречной улыбки включает использование передовых техник отбеливания. Профессиональное отбеливание может удалить пятна и осветлить эмаль до оттенка, который дополняет ваш общий образ. Ортодонтия: Правильное выравнивание зубов обеспечивает сбалансированную и симметричную улыбку. Брекеты или прозрачные капы могли быть использованы для исправления любых нарушений перед применением косметичес��их улучшений. Достижение результатов уровня Ким Кардашьян: Процедуры в клинике Lema Если вас вдохновляют зубы Ким Кардашьян и вы хотите добиться аналогичного результата, клиника Lema предлагает широкий спектр услуг, которые помогут вам в этом. Вот как мы можем помочь вам достичь улыбки, столь же пленительной, как у Ким Кардашьян. Индивидуальная консультация Наш путь начинается с всесторонней консультации. Во время этого первоначального визита мы оцениваем ваше состояние зубов и обсуждаем ваши эстетические цели. Мы делаем цифровые сканы и фотографии, чтобы создать подробный план лечения, адаптированный специально под ваши нужды. Индивидуальные планы лечения В зависимости от желаемого результата, мы можем порекомендовать комбинацию следующих процедур: Косметическая реставрация: Эта техника включает нанесение смолы цвета зуба для коррекции незначительных несовершенств. Люминиры: Менее инвазивный вариант по сравнению с традиционными винирами, предлагающий естественное улучшение. Лазерное отбеливание: Для достижения яркого, насыщенного оттенка, который отражает улыбку Ким Кардашьян. Уход после лечения После процедуры поддержание вашей новой улыбки включает регулярные стоматологические осмотры и соблюдение правил хорошей гигиены полости рта. Наша команда в клинике Lema предоставит рекомендации по уходу за вашими зубами, чтобы обеспечить долговременные результаты. Часто задаваемые вопросы о знаменитых улыбках и процедурах Сколько стоит достичь улыбки, подобной улыбке Ким Кардашьян? Стоимость может варьироваться в зависимости от необходимых процедур. Обычно косметические стоматологические процедуры могут стоить от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч долларов. В клинике Lema мы предлагаем гибкие финансовые варианты, чтобы сделать эти процедуры доступными. Как долго сохраняются результаты косметических стоматологических процедур? Долговечность косметических стоматологических процедур зависит от типа процедуры. Например, виниры обычно служат от 10 до 15 лет при правильном уходе, в то время как отбеливание может потребовать повторного проведения каждые 6 до 12 месяцев. Существуют ли риски, связанные с косметической стоматологией?

Хотя косметическая стоматология в целом безопасна, важно выбрать квалифицированного специалиста. В клинике Lema наши опытные стоматологи обеспечивают выполнение всех процедур с максимальной осторожностью, чтобы минимизировать возможные риски. Заключение Зубы Ким Кардашьян — это не просто элемент ее внешности, но и символ современного стоматологического совершенства. В клинике Lema мы стремимся помочь вам достичь улыбки, которая сможет соперничать даже с самыми культовыми улыбками знаменитостей. От индивидуальных консультаций до современных процедур и постоянного ухода, мы предоставляем все необходимое, чтобы вы получили улыбку, о которой всегда мечтали. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о том, как мы можем помочь вам улучшить вашу улыбку и повысить уверенность в себе. Для получения дополнительной информации или чтобы записаться на консультацию, посетите наш веб-сайт или позвоните нам. Ваша идеальная улыбка ждет вас!

[genealogyrus]

Из родословной Санта-Клауса. Судьба его причудлива и поучительна. У нашего Деда Мороза есть близкий родственник в Северной Америке по имени Санта-Клаус. Обязанности у него, в общем-то, те же самые: под Новый год разносить детишкам подарки и веселить людей. Санта-Клаус – уменьшительное имя от Сент-Николас. Обычно он одет в ярко-красный жакет с пояском и такого же цвета штаны, заправленные в сапоги. Как и Дед Мороз, разъезжает Санта-Клаус в санях, только запряжены они не тройкой коней, а восьмёркой оленей. Снегурочки у Санта-Клауса нет, но он никогда не грустит. Напротив, в густой и седой, как у Деда Мороза, бороде вечно прячется добрая улыбка. Достоверно известно и имя его родителя: Клемент Кларк Мур. Именно он без малого 200 лет назад переложил народное поверье на стихи и создал словесный портрет Санта-Клауса, взяв за прототип круглого, как шар, жизнерадостного голландца, который выполнял разные работы по дому Мура. Рождественскую поэму под названием «Визит святого Николая» (известна также как «Ночь перед Рождеством») преподаватель восточной и древнегреческой литературы из Нью-Йорка сочинил для своих детей во время поездки на санях в снежный зимний день. Жена Мура показала поэму другу семьи, а тот отправил её в одну из газет штата Нью-Йорк, где 23 декабря 1823 года «Санта-Клаусиана» была опубликована без упоминания сочинителя. После этого стихотворение в течение 14 лет перепечатывалось другими изданиями всё так же анонимно и только в 1837 году впервые обрело имя автора. Сам Мур признал своё авторство лишь в 1844 году, включив «Визит святого Николая» в свой сборник стихов: до этого, заслужив репутацию солидного учёного, он не хотел связывать своё имя с «легкомысленным» произведением. Так или иначе, поэма Мура оказала сильнейшее влияние на восприятие Санта-Клауса во всём англоязычном мире. Некоторые исследователи даже называют её наиболее известным стихотворением, которое сочинил кто-либо из американцев. Вместе с тем лишь через 39 лет после первой публикации «Визита святого Николая» главный герой этого произведения, нынешний кумир североамериканских детей обрёл зримый образ. В 1862 году американский политический журнал «Харперс Уикли» заказал молодому художнику Томасу Насту «портрет» Санта-Клауса к новогоднему номеру. В процессе работы Наст прочёл стихотворение Мура и был так очарован им, что на протяжении последующей четверти века каждый год оформлял новогодние обложки «Харперса», вдохновляясь сюжетами, которыми так богаты пятьдесят шесть строк сочинения Мура. За всё это время Наст позволил себе лишь одну вольность – заменил упомянутую в поэме маленькую, кривую трубку для курева на принятую в ту пору в Европе трубку с длинным глиняным мундштуком. Санта-Клаус – рисованный, а не тот, что раз в год выходит из сказки веселить и развлекать детвору – сделал Томаса Наста богачом. При этом он снискал славу основателя жанра американской политической карикатуры. Наст первым изобразил слона в качестве символа Республиканской партии США, а также популяризировал изображения Дяди Сэма и осла как символа Демократической партии. В знак признания его заслуг в ходе гражданской войны 1861-65 годов Авраам Линкольн назвал Наста «нашим лучшим сержантом-рекрутёром». Тем не менее, кончить, как Мур, свои дни в довольстве и комфорте художнику было не суждено. В 1884 году Наст потерял почти всё своё состояние, доверившись финансовому мошеннику Фердинанду Уорду, который обвёл вокруг пальца множество знаменитостей, включая бывшего президента США Улисса Гранта. К тому же стиль политической карикатуры, принёсший Насту славу и деньги, вышел из моды, а сам он из-за застарелой болезни рук утратил прежнюю работоспособность. В 1892 году он приобрёл обанкротившийся нью-йоркский журнал, вложив в него остатки капитала, но через несколько месяцев вылетел в трубу. Десять лет спустя Томас Наст в отчаянии подал заявление на работу в Госдепартаменте и при поддержке своего давнего поклонника, президента США Теодора Рузвельта получил должность генерального консула в Эквадоре. Несмотря на скудное жалованье, Наст не раздумывая согласился тут же отправиться в эту страну. На его беду, там вспыхнула эпидемия жёлтой лихорадки. Наст как ��ог, оставаясь при должности, помогал другим бороться с этой напастью, но сам не уберёгся и 7 декабря 1902 года скончался в Эквадоре «среди мух, москитов, летучих мышей, пауков и неимоверной грязи», как он успел описать своё последнее пристанище на этом свете. Александр Палладин https://lgz.ru ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 ✅Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ на нашем сайте: www.genealogyrus.ru/zakazat-issledovanie-rodoslovnoj 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: https://vk.com/app5619682_-66437473 ✉Или напишите нам: arhrodoslov@yandex.ru ⚠Работаем с 2008 года! 🌐https://www.genealogyrus.ru

[worldsocietyis]

Унаги по-японски означает «угорь» #Рестораны #Foodieel

Лос-Анджелес был первым городом в Америке, который успешно начал использовать суши. В 1966 году человек по имени Норитоши Канаи и его еврейский деловой партнер Гарри Вольф открыли ресторан Кавафуку в Маленьком Токио. Кавафуку был первым, кто предложил американским посетителям традиционные суши нигири. Суши-бар пользовался успехом у японских бизнесменов, которые затем представили его своим американским коллегам. В 1970 году в Голливуде открылся первый суши-бар за пределами Маленького Токио, Ошо, который обслуживал знаменитостей. Это дало суши последний толчок, необходимый для достижения успеха в Америке. Вскоре после этого в Нью-Йорке и Чикаго открылось несколько суши-баров, что способствовало распространению этого блюда по всей территории США. 

Суши постоянно развиваются. Современные повара суши ввели новые ингредиенты, способы приготовления и подачи. Традиционные суши нигири по-прежнему подают по всей территории США, но в последние годы популярность приобрели нарезанные роллы, завернутые в бумагу из морских водорослей или соевую бумагу. Креативные добавки, такие как сливочный сыр, острый майонез и жареные роллы, отражают явное западное влияние. Даже вегетарианцы могут насладиться современными суши-роллами в овощном стиле.

Ролл «Калифорния» — разновидность суши, ингредиенты: нори, рис для суши, японский хрен васаби, свежий огурец, авокадо, крабовое мясо. Для украшения применяется тобико (икра летучей рыбы) или масаго (икра мойвы).

Унаги по-японски означает «угорь». Суши Унаги — это разновидность японских суши, состоящая из риса для суши, покрытого приготовленным на гриле угрем. Разновидностью этого блюда является Унаги Дон, блюдо из приготовленного белого риса в миске со свежеприготовленным на гриле унаги (угрем).

Подписывайтесь, ставьте лайки, а в следующем ролике я расскажу о Японской кухне на фоне кулинарного шоу в японском ресторане. 

[kinokritik42]

Игра Молли / Большая игра

Было грустно видеть, насколько этот фильм «Игра Молли / Большая игра» был урезан по сравнению с книгой. В книге было много замечательного материала. Основное внимание должно было быть уделено тому, как Молли организовывала игры и кто в них участвовал. Однако режиссер считал, что добавление персонажей Кевина Костнера и Идриса Эльбы и сюжета о лыжах важнее, чем правдивое изложение истории. Было так много подробностей о том, что входит в настройку игр, но они полностью проигнорировали это и фактически изобрели другие вещи. Например, я не думаю, что проблема наркотиков была вообще в книге, а если и была, то это не так уж сильно ее запутало. Как будто сами игры и участвующие в них знаменитости были второстепенными. Без имен знаменитостей история имела меньшее влияние. Это были просто голливудские актеры и статисты. Тоби Магуайр тоже получил полное одобрение, в фильме к нему не обращали внимания; Я не могу поверить, что они даже не включили разгром Шаффлмастера и, что еще хуже, тот раз, когда он потребовал, чтобы она лалала, как тюлень, чтобы получить чаевые. кто-то, кто читал книгу, я просто подумал, что это ужасно. Я не могу рекомендовать это.

[jkstylefashion]

Модные тенденции и их влияние на общество

В современном мире мода - это образ жизни. Как и другие основные потребности (такие как еда, вода и кров), одежда также является одним из самых необходимых элементов жизни. Люди не перестают заботиться о своих нарядах. Случаи жизни определяют тип одежды, поскольку каждый случай имеет определенный стиль одежды, например: офисная одежда, одежда для вечеринки, повседневная одежда, одежда для фестиваля, одежда для свадьбы и т.д. Кроме того, если люди следуют модным тенденциям, их замечают друзья, коллеги, родственники и даже незнакомые люди. Таким образом, модные тенденции играют важную роль в жизни человека.

Что такое модная тенденция?

Модная тенденция - это просто модный стиль или креативно оформленная одежда, украшения, обувь, сумочка и т.д., которые популярны в определенное время. Большинство людей (особенно молодое поколение) следуют именно этой модной тенденции. Однако, поскольку она влияет на людей на массовом уровне и на общество в целом, она оказывает определенное влияние на общество, которое может быть как положительным, так и отрицательным.

Вас может заинтересовать такой материал: https://jk-style-fashion.com/platya

Влияние модных тенденций на общество

Поскольку мода стала неотъемлемой частью человеческого общества, она играет в нем определенную роль. Например, если фермер носит обтягивающие джинсы, значит, мода повлияла на людей, живущих в деревне. С другой стороны, если этническая одежда регионального общества влияет на знаменитостей и других модельеров высокой моды, значит, общество повлияло на моду; таким образом, это обратное влияние. Согласно последним исследованиям, более 50% молодого поколения внимательно следят за последними тенденциями моды, и именно они покупают вещи первыми и делают новый дизайн модным. Но как у каждой монеты есть две стороны с противоположными значениями, так и у модных тенденций есть как положительные, так и отрицательные последствия.

Положительное влияние модных тенденций на общество

Ниже перечислены некоторые из основных положительных воздействий.

Меняющиеся тенденции моды создают здоровую и конкурентную среду, которая вдохновляет следующее поколение модельеров и других связанных с ними людей на усердную работу и создание новых значимых и креативных дизайнов.

Это создает новые возможности трудоустройства для многих будущих студентов (изучающих моду).

Новая и модная формальная одежда улучшает внешний вид владельца, а также придает ему или ей уверенность в себе для эффективного выступления, особенно на собеседовании.

Новая модная тенденция превращает даже обычного человека в особенного. Она придает индивидуальность владельцу, иначе человек остается незамеченным.

И последнее, но не менее важное: это возможность объединить различные культуры и традиции.

Негативное воздействие модных тенденций на общество

Ниже перечислены некоторые из основных негативных воздействий.

Из-за чрезмерной ориентации на новые модные тенденции теряется традиционный дизайн и связанная с ним культура.

Молодые поколения находятся под гораздо большим влиянием западной модной культуры.

Новые модные тенденции, особенно под влиянием западной культуры и болливудских фильмов, создают неприятные ощущения в сознании молодого поколения, в результате чего многие из них предаются необщительным занятиям.

Такие новые модные тенденции также влияют на психологию молодого поколения, и поэтому, если они не получают их, то это плохо сказывается на их психике и (скорее всего) они становятся жертвами психологических расстройств, таких как расстройства питания, психические заболевания, стресс и т.д.

Заключение

Бесспорно, сегодняшние поколения хотят казаться современными людьми, и поскольку таково требование обстоятельств, в этом нет ничего плохого. Но если, делая себя современным, мы забываем о собственной этике и целостности, это неправильно. Поэтому теперь все зависит от вас - каким вы хотите быть и как вы хотите строить свое будущее.

Источник: https://jk-style-fashion.com

[iskusstvo-kultura]

Лионелло Балестриери – Гектор Берлиоз (1803-69)

холст, масло

Картина Лионелло Балестриери "Гектор Берлиоз (1803-1869)" изображает французского композитора маслом на холсте. Художник написал портрет Берлиоза в своей характерной реалистичной манере. Картина находится в частной коллекции.

Балестриери был итальянским художником, известным своими портретами знаменитостей XIX века. Хотя точные обстоятельства создания этого конкретного портрета неизвестны, вероятно, Балестриери написал его по заказу или с натуры во время одной из встреч с Берлиозом.

Композитор и художник были современниками и жили в Париже в середине 1800-х годов. Берлиоз был известен новаторскими музыкальными идеями, которые часто вызывали споры, но в конечном итоге оказали большое влияние на развитие европейской музыки. Балестриери восхищался творчество�� Берлиоза и захотел увековечить его образ в своем реалистичном портрете.

[eiovivro]

Алексей Бахрушин. Предпринимательство и театр: страсть и деловая хватка

Продолжаю рубрику с культурологическим экскурсом. Сегодня поговорим об одном из самых известных предпринимателей Российской Империи - Алексее Бхрушине. Насл��ждайтесь, друзья! :)

Кто они?

В семье Бахрушиных существовало предание: в XVI основатель рода Бахрушиных – татарин из Касимова – перебрался в Зарайск, а после крещения и получил по имени своего отца фамилию Бахрушин (от имени Бахруш).

Основателем купеческой династии в 1821 стал Алексей Федорович Бахрушин, приехавший на жительство в московское Замоскворечье – в Кожевники. Там Бахрушин купил небольшую кожевенную фабрику и прилегающие к ней участки.

Список московского купечества пополнился фамилией Бахрушиных в 1835 году.

Несмотря на многие трудности (кредиты и расширение производства), дело Бахрушиных процветало, а их фабрики и заводы ассоциировались со постоянством и стабильностью (на производствах семьи трудились целыми поколениями).

Отец Алексея Александровича – Александр Алексеевич Бахрушин – руководил производством кожевенного завода и много путешествовал по загранице, перенимая опыт иностранных специалистов. Так он побывал во Франции, Англии и Германии. Стремление усовершенствовать производство давало свои плоды: в работе завода применялись передовые технологии.

Семья промышленников никогда не стремилась к роскошному образу жизни, Бахрушины жили довольно скромно, а в Москве они прослыли «профессиональными благотворителями». С этим связана замечательная семейная традиция: в каждый прибыльный год часть денег отдавалась нуждающимся в средствах (учащиеся, престарелые, бедные и больные).

Также купеческая семья строила доходные ��ома, выкупая многие земли в Москве: в Серпуховской части, у Чистопрудного бульвара и т.д.

Благотворительность Бахрушиных никогда не выставлялась напоказ. На свои средства Бахрушины много строили в Зарайске – церковь, училище, богадельня, больница. Также было пожертвовано 450 тысяч рублей на строительство больницы для неизлечимо больных. Больницу эту возглавил домашний врач Бахрушиных – А.А. Остроумов.

А в Москве всего за 20 лет Бахрушины пожертвовали городу 4 миллиона рублей.

Юность и театр

Алексей Александрович Бахрушин родился в 1865 году, был средним сыном в семье. Тяги к учебе не проявлял и особыми успехами в образовании не отличался. Получил аттестат с тройками, бросил обучение после 7 класса, аргументировав свое решение желанием работать на заводе. Он помогал отцу на производстве с утра до второй половины дня, а затем предпочитал проводить время на светских мероприятиях. Алексей Александрович любил модную одежду, ему нравилось выделяться своим нарядом.

Однако особую любовь юный Бахрушин испытывал к театру: играл в любительских спектаклях и проводил в театрах многие вечера.

Фотография. Бахрушин А.А. в неаполитанском костюме с мандолиной. 1885-1890-е гг.

Развал у Ильинских ворот

Любовь Алексея Бахрушина к театру крепчала и он находил для себя все новые интересы в нем: балет, опера, знаменитые актеры, перед талантом которых он преклонялся.

Интересный случай в молодежном кругу определил дело всей жизни:

С.В. Куприянов, кузен Алексея Александровича, хвалился своей коллекцией театральных раритетов – афиш, фотографий, небольших памятных сувениров и прочего. Тогда юный Бахрушин едко заметил, что такое собирание редкостей не имеет смысла, если представляет собой бездумную скупку тематических вещей.

«Чтобы собрание имело ценность, надо не только скупать вещи у продавцов, а выискивать их обязательно самому, при условии личного глубокого интереса к предмету. Иначе это будет пустое занятие»

«Да я и за месяц больше твоего соберу!»

Последняя фраза привела к спору между кузенами: в условленный срок Бахрушин собрал свою коллекцию театральной старины и выиграл пари.

У Бахрушина было мало опыта в коллекционировании, поэтому собирание коллекции было задачей нелегкой, но интересной. Никольский тупик со множественными лавочками букинистов, а также Сухаревская барахолка стали практически местом постоянного обитания Бахрушина. Там можно было найти удивительные вещицы. На «книжном развале» у Ильинских ворот можно было приобрести любые книги.

Сухаревка: первые покупки и шедевры за гроши

Знаменитая московская барахолка на Сухаревке всегда привлекала многих любителей старины. Именно там Алексей Александрович совершил свою первую покупку для коллекции: 22 похищенных портрета крепостных актеров Шереметевской трупы театра в Кускове, одетых в театральные костюмы. Покупка обошлась всего в 50 рублей. Портреты написаны в Париже художницей Марианной Кирцингер. Правда, выяснилось происхождение портретов гораздо позже, когда в гостях у Бахрушина гостил граф П.С. Шереметев, узнавший семейную коллекцию.

После покупки Бахрушин сразу поехал на Кузнецкий Мост, в мастерскую Аванцо. Там портреты отреставрировали и отчистили.  Там же Бахрушин встретил режиссера Малого театра – Кондратьева. Тот просил Алексея Александровича продать ему портреты, но Бахрушин отказался. Именно Кондратьев первым высказал предположение о том, что на портретах изображены актеры Кусковского театра.

Кстати, после своего гостевого визита граф Шереметев прислал Бахрушину еще несколько таких портретов, «для коллекции».

Неузнанный Врубель

Всем чем можно Бахрушин пополнял свою коллекцию: балетные туфельки, фотографии, сценарии, перчатки актрис, редкие автографы. Он собирал также и картины известных художников: Кипренского, Тропинина, Головина, братьев Васнецовых, Репина, Врубеля, Добужинского, Коровина, Кустодиева и других.

Алексей Александрович очень любил рассказывать историю о том, как однажды к нему пришел неизвестный художник, у которого Бахрушин попросил «какую-ни��удь женскую головку». Дав художнику 100 рублей авансом, Бахрушин, было, уже и забыл про это. Но через год, по пришествии домой, Алексей Александрович узнал от слуг, что приходил неизвестный художник и «передал долг». Так в коллекции Бахрушина оказалась «Голова украинки», написанная Михаилом Врубелем.

В свете над пристрастием Бахрушина посмеивались и относились к его театральным интересам с ироничным снисхождением. Сам Алексей Александрович знал, что дело его не напрасно: он действительно оказал колоссальное влияние на развитие театральной культуры и собирании истории Русского театра.

«Доброму вору всё в пору!»

30 октября 1894 года – этот день Бахрушин считал датой основания своего музея. Тогда он впервые организовал в Кожевниках выставку для всех желающих. На 150-летии основания Русского Театра в 1899 году Бахрушин уже представлял свою коллекцию на выставке, и притом коллекция пользовалась большим успехом.

«Доброму вору всё впору. Там разберёмся!» приговаривал Алексей Александрович, собирая все предметы театральной старины, попадавшие к нему в руки.

К великому счастью, супруга Бахрушина разделяла страсть Алексея Александровича к театру, поэтому когда вставал вопрос о выделении для постоянно пополняющейся коллекции дополнительного места, особых споров не возникало. Правда, по ��амечаниям домочадцев, упросить выделить деньги на хозяйственные расходы Бахрушина было чрезвычайно сложно.

«Литературная комната» на первом этаже. 1898-1922 гг.

«Декорационная комната» .Первый этаж. 1900-1922 гг.

Популярность дела Бахрушина

Популярность Бахрушина очень быстро росла. Он принимал у себя в гостях ��азных театральных знаменитостей и деятелей искусства: композитора Кюи, художника Сурикова, Лентовского – владельца театра Эрмитаж, Теляковского – директора Императорских театров, певиц Варю Панину, Анастасию Вяльцеву, различных актёров Малого театра, Савину – актрису из Петербурга, Гиляровского, Собинова и других.

В 1897 году Алексей Бахрушин стал членом совета Российского театрального общества, а также главой Московского театрального бюро. В том же году Бахрушин становится бессменным докладчиков городской Думы по вопросам театра.

«На него колоссальный спрос, нет такой комиссии, куда бы его ни приглашали». (газета «Новости сезона»)

С 1907 года Бахрушин заведовал Введенским народным домом. Это был театр на рабочей окраине, который Алексей Александрович смог поднять на очень высокий уровень. Репертуар театра составляли серьезные классические произведения русских авторов.

Музей Бахрушина

Музей Бахрушина располагался на Лужнецкой улице (ныне улица Бахрушина). Построенный в 1896 году дом должен был стать гнездом семьи Алексея Александровича, под экспонаты отводились специальные подвальные помещения. Однако вскоре коллекционных вещей стало настолько много, что они «вышли» на верхние этажи. Когда коллекция стала слишком велика,  Бахрушин стал размышлять над ее судьбой. Он хотел передать ее Городу, однако самоуправление всячески отказывалось от бахрушинского собрания. К счастью, экспонаты заинтересовали Академию наук, и уже в 1913 году состоялась торжественная передача экспозиции Академии. При этом, даже после революции 1917 года Алексей Александрович Бахрушин оставался главой музея.

В наши дни музей Бахрушина все так же располагается в своем историческом здании по адресу ул. Бахрушина, д. 31/12.

А.А. Бахрушин сделал существенный вклад в развитие русской культуры театра и театроведения, а также в архитектурный облик старой Москвы.

[cripta-today]

На Неделе моды в Нью-Йорке выясняют, как Web3 вписывается в их рамки

New Post has been published on https://cripta.today/blokchejn-i-tehnologii/na-nedele-mody-v-nju-jorke-vyjasnjajut-kak-web3-vpisyvaetsja-v-ih-ramki/

На Неделе моды в Нью-Йорке выясняют, как Web3 вписывается в их рамки

На Неделе моды в Нью-Йорке новыми провокаторами стали игроки и влиятельные лица Web3 и метавселенной. Первые последователи нового Интернета и новые бренды, многие из которых ориентированы на поколение Z, были культурной силой на мероприятии, даже если им пришлось бороться за свои места в модной толпе — мало чем отличаясь от того, как блоггеры, влиятельные лица и TikTokers были позиционированы в последнее время года.

На традиционной Недели моды, все еще выясняют, как Web3 вписывается в их рамки. Сама технология находится в зачаточном состоянии, ее влияние разрознено, и общее волнение личных событий затмило эксперименты Web3, такие как бесплатные NFT или доступ к шоу с помощью токенов.

Возможно, самым громким примером Web3 на подиуме была феерия Tommy Hilfiger «fashiontainment» , в которой приняли участие молодые звезды киберспорта и влиятельные лица Web3 Gmoney и Fewocious. Посетители шоу могли претендовать на бесплатный NFT, но дисплей было легко пропустить, если его не искать. В качестве фона отображалась одновременная прямая трансляция шоу в Roblox, там было на что посмотреть, включая Трэвиса Баркера на барабанах и Джулию Фокс на подиуме. На мероприятии Vogue World в понедельник метавселенная и Web3 получили одобрение: гостям было предложено просмотреть объектив Snapchat и получить POAP.- который столкнулся с жесткой конкуренцией за внимание наряду с выступлениями знаменитостей, включая Серену Уильямс и Лил Нас Х.

Стример Twitch Honeypuu на показе Tommy Hilfiger.

На Неделю моды в Нью-Йорке из Амстердама, Лос-Анджелеса, Берлина и Гонконга прилетели гости из мира модных технологий, жаждущие поговорить о неуловимом пересечении между модой и Web3, и их встретили с энтузиазмом, замешательством и равнодушием. Этот месяц моды пришелся на необычное время: стратегии Web3 созревают, криптовалютный рынок замедлился, а личные мероприятия вернулись. За последние два года бренды вложили значительный бюджет и усилия в эксперименты с виртуальными мирами, цифровыми товарами и проектами на основе блокчейна, но уроженцы Web3 все еще не видят, как они вписываются в общеизвестно скептическую сферу моды.

В то время как Web3 и метавселенная были перемешаны в течение недели, они боролись за внимание среди более устоявшихся погонь за распределением мест, уличным стилем знаменитостей и тостами с шампанским. Нью-Йорк, считающийся одним из самых наглых сторонников технологий среди других недель моды, является вождем того, как Web3 будет воспринят в других городах моды, и эта Неделя моды в Нью-Йорке доказала, что отношения по-прежнему натянуты.

На презентации Ребекки Минкофф владельцы NFT, созданных на торговой площадке NFT Mavion, ждали среди создателей традиционного контента, чтобы увидеть презентацию и встретиться с дизайнером. Владелец NFT Инес Лайминс, предприниматель из Гонконга, был�� рада узнать, что о ней заботятся — как будто они знали, что она приедет, говорит Лайминс.

Минкофф сказала, что она работает над тем, чтобы помочь своим клиентам освоить эти новые технологии, обнаружив из предыдущих выпусков, что есть любопытство, но также и пробел в знаниях. С этой целью дизайнер Вивьен Тэм сотрудничала с несколькими коллекциями NFT в своих работах, надеясь вдохновить женщин на изучение криптографии. А Ким Шуи создала платье, состоящее из 784 произведений цифрового искусства, которые должны были быть отчеканены в NFT для распространения среди тех, кто внес свой вклад в его дизайн.

Некоторые шоу опирались на элементы Web3, но затем обслуживали более стандартную аудиторию. Puma, которая дебютировала с кроссовками NFT из цифрового в физический во время финала показа, не пригласила держателей токенов, предпочитая вместо этого предлагать виртуальный опыт своему онлайн-сообществу. В Маркаряне держатели NFT были приглашены благодаря недавнему партнерству с торговой площадкой Bubblehouse, но в конечном итоге они не смогли посетить шоу, заявил бренд. Кроме того, в шоу не было заметных элементов NFT.

Одной из самых крупных активаций NFT на этой неделе стал Keys to NYFW , проект под руководством Afterpay, в котором приняли участие дизайнерские бренды, в том числе The Blonds и Kim Shui. Гости могли купить NFT за 100 долларов, чтобы попасть на шоу дизайнера. Эксперимент показал, что еще предстоит проделать работу по включению держателей NFT в показы на подиумах: два отдельных держателя сказали, что они остались ждать показа Ким Шуй в течение часа и в конечном итоге не получили доступа.

Джейни Парк, создатель контента Web3 и консультант по стратегии, купила NFT, чтобы посетить шоу Шуи, и NFT, чтобы посетить вечеринку The Blonds. «Я знаю, насколько закрыты шоу на самом деле, поэтому я была очень взволнована», — сказала она. Однако после того, как она дважды откликнулась и получила билет в стоячий зал, она не попала на шоу Shui. После обращения к организаторам ей в конечном итоге предложили возмещение и билеты на альтернативное шоу.

Этот опыт заставил Парка забеспокоиться о том, как подобные скачки могут негативно повлиять на первое впечатление. «Люди верят, что NFT — это мошенничество, и это был способ вовлечь людей моды в Web3, а людей Web3 — в моду». Она считает, что в будущем владельцам было бы разумно иметь отдельный вход и другие привилегии, такие как цифровые носимые устройства.

Полезность — то есть предоставление опыта, который открывает NFT, — может столкнуться с трудностями, говорит Джо Смит, соучредитель агентства Web3 Gmgn Labs, которое работало над обложкой, смарт-контрактами и веб-сайтом для проекта, но не присутствовало на шоу и не договорилось, как будет осуществляться личное исполнение. «Поскольку исполнение часто происходит «вне сети» и зависит от различных третьих сторон, иногда возникают обстоятельства, которые негативно влияют на полезность», — говорит Смит. «Сведение к минимуму риска таких проблем станет важным шагом в улучшении опыта адаптации некриптовалютных пользователей в пространстве NFT». Представитель Afterpay сказал: «Из-за высокого интереса площадка заполнилась в рекордно короткие сроки, что повлияло на процесс регистрации для нескольких избранных держателей NFT. », и что возмещение и «компенсация» были предоставлены постфактум. (Ким Шуи не прокомментировал этот вопрос)

Один из самых больших успехов Web3 за неделю произошел на платформе виртуального мира Roblox, которая стала партнером таких модных брендов, как Gucci и Burberry. Каролина Эррера превратила одно из платьев весны/лета 2023 года, которое носила Карли Клосс, в цифровое платье, которое можно купить в Roblox сразу после показа. Неделю спустя цифровое платье было перепродано за 5000 долларов на платформе виртуального мира. Клосс, приложившая руку к проекту, сказала, что пилотный NFT «лишь касается поверхности» того, что планируется создать в дальнейшем. На данный момент они все еще чувствуют себя на расстоянии вытянутой руки от Web3.

[rafekuch]

Детей отучают от компьютерных игр и прививают патриотический оптимизм Сначала китайские власти взялись за воспитание детей. Они фактически запретили репетиторство и зарубежное финансирование учреждений внеклассного образования, а в школах ввели изучение "Мыслей Председателя Си Цзиньпина" - нравоучительной книги, до этого включенной в устав компартии и конституцию Китая. Чтобы дети не отвлекались на "духовный опиум", власти запретили всем несовершеннолетним играть в компьютерные игры больше трех часов в неделю - только с 8 до 9 вечера по пятницам и выходным. Следующей мишенью стал шоу-бизнес. Одна из самых популярных китайских актрис Чжэн Шуан получила налоговый штраф почти на 50 млн долларов, а фильмы и телешоу с ее участием разом пропали со всех платформ. Похожая судьба постигла еще одну популярную актрису, а также телеведущего, некогда возглавлявшего киностудию Джека Ма Alibaba Entertainment. Последнего прижали по идеологической линии, за "исторический нигилизм", и отправили "на свалку истории". Профессор политической истории Китая в Оксфордском университете Рана Миттер называет атаку на бизнес и знаменитостей звеном одной цепи. "Видные персонажи с солидными состояниями всегда будут легкой мишенью, поскольку критика в их адрес широко резонирует в соцсетях, - сказал он. - Начав с миллиардеров, партия теперь дает понять, что следующей целью будут звезды шоу-бизнеса". И весь шоу-бизнес в целом. Местный орган надзора за печатью и телевидением запретил публикацию любых рейтингов звезд и платное голосование в телешоу. Он потребовал от телестудий урезать зарплаты мегазвездам, убрать из эфира "женоподобных мужчин" и отказаться от "вульгарных инфлюенсеров". Все это - "вредный контент" и "тлетворное влияние Запада", объяснил свои запреты "Китайкомнадзор" - и рекомендовал продвигать в телешоу маскулинность, культуру развитого социализма и патриотизм. (at Санкт-Петербург, Морская Набережная) https://www.instagram.com/p/CUDol8ZMgWFqVhtsM0mc1xMNYx3rvJx3UreMHc0/?utm_medium=tumblr

[rfo-ona]

Мешает ли поп-феминизм борьбе за права женщин?

Авторка: Сюзанна Вайс (Broadly) Перевод: Соня Тавлуй (Иваново)

Мы поговорили с соучредительницей Bitch Media Энди Зайслер, которая в своей новой книге утверждает, что поддержка от знаменитостей и брендов мешает феминизму делать шаги в важных, но менее «горячих» (секси) направлениях, таких как репродуктивные права.

За последние несколько лет слово «феминизм» превратилось из грязного… в чуть менее грязное, по крайней мере. Большинство людей всё ещё не идентифицируют себя в качестве феминисток (опрос «Что американ_ки думают о феминизме сегодня?»), но некоторое количество широко известных знаменитостей так делают, а гендерное равенство достаточно популярно, чтобы стать темой таких рекламных роликов, как «Вдохнови её» 2014 года от компании Verizon.

Однако у растущей популярности феминизма есть и тёмная сторона: чтобы получить принятие, движению пришлось видоизменить себя, да��ы стать приемлемым для капиталистической, патриархатной культуры.

Именно этот обоюдоострый меч «рыночного феминизма» изучает соучредительница Bitch Media Энди Зайслер в своей новой книге «Когда-то мы были феминистками: от Riot Grrrl до CoverGirl©, покупка и продажа политического движения», выходящей 5 мая [2016 года] в издательстве PublicAffairs. Когда знаменитости и бренды зарабатывают на поддержке освобождения женщин, утверждает Зейслер, они упрощают движение до такой степени, что в нём едва ли можно узнать феминизм. В то время как звёзды «Инстаграма» делают обнажённые селфи во имя прав женщин, а знаменитости хвастаются своими «командами» как символами женской солидарности, репродуктивные права находятся под угрозой, сохраняется экономическое неравенство, и женщины по всему миру живут в постоянной опасности сексуального насилия.

Мы поговорили с Зайслер об «облегчённой версии феминизма», которую скармливает нам массовая культура, о вопросах, которые остаются в ней без ответа, и о том, как, тем не менее, женщины могут использовать новую популярность феминизма в своих интересах.

Broadly (Сюзанна Вайс): Когда Вы в первый раз заметили «рыночный феминизм» и почему решили написать об этом?

Энди Зайслер: Я начала понимать, что феминизм становится всё более и более оторванным от политического контекста. Он становился скорее способом поговорить об идентичности, чем о действиях. К 2014, казалось, начался этот массовый, почти неожиданный прорыв в массовой культуре во главе с Бейонсе и Эммой Уотсон. Вдруг все захотели поговорить о феминизме. Я поняла, что об этой популярности важно говорить, потому что феминизм становился модным, а когда какие-то вещи становятся модными, это имеет реальное влияние на то, как люди относятся к ним и как понимают их в качестве политических движений.

Интересно, что феминизм стал модным, однако всё ещё существует столько негативных стереотипов, связанных с ним. Почему оба эти распространённых представления сосуществуют одновременно?

Я считаю, что они связаны. Когда феминизм вроде как совершил прорыв в 2014, это не произошло в вакууме. Это произошло потому, что в последние пару десятилетий был целый поток феминистского активизма как в Сети, так и вне её. И определённо Интернет стал настоящим местом роста феминистского самосознания, а также местом донесения до более мейнстримной и широкой аудитории понятий, которые всегда взращивались внутри феминистских движений.

Если взять, например, дело об изнасиловании в Стьюбенвилле, которое было в штате Огайо пару лет назад, — о нём писали многие феминистки и освещали это так, как не освещали популярные издания. Они говорили о деле, объясняя, какие глубокие корни в истории имеют понятия о женском теле как собственности и как мы развиваем в мальчиках токсичную маскулинность. Всё это — феминистские понятия, но из-за тех событий они попали в массовый контекст.

Все эти разговоры, перетекающие из феминистских пространств в массовые пространства, подготовили массовую культуру к тому, чтобы люди увидели феминизм по-другому и чтобы другие люди и индустрии начали искать способы нажиться на нём.

Хотелось бы Вам, чтобы феминисток было меньше, если бы это помогло сохранить значение движения?

Тут всё как-то запутанно. Есть феминизм — яркая, весёлая и сексуальная идентичность, но есть также негламурный, некрасивый феминизм. Всё ещё существует действительно страшное, действительно фундаментальное неравенство, настолько реальное, что, для меня это разговор не о том, хорошо или плохо то, что феминизм стал модным. Он скорее о том, как мы можем использовать моду на феминизм для того, чтобы делать что-то большее, а не только продавать что-то людям. Наша борьба всё ещё не окончена; у нас всё ещё ��сть нерешённые вопросы, и не все из них связаны с чем-то, что можно продать.

Какие вопросы феминизма были упущены вследствие коммерциализации движения?

Они не то чтобы были упущены… начнём с того, что их, скорее, никогда не было на радаре массовой культуры. Но большинство менее коммерциализированных вопросов определённо касаются жизней женщин, которые, например, не работают в компаниях, где можно «добиться большего», как говорит Шерил Сэндберг. Эти вопросы — о женщинах, которые имеют доступ только к низкооплачиваемым должностям с наймом по упрощённой процедуре в забегаловках, на фабриках или официантками в ресторанах, где условия таковы, что как бы усердно они ни работали, они всё равно живут в бедности и подвергаются сексуальным домогательствам, преследованию, неравной оплате труда и не могут взять отпуск или отлучиться с рабочего места, чтобы покормить грудью. Это реальность, в которой женщины существовали всегда, но новый индивидуалистический, высокостатусный феминизм сделал так, что все эти проблемы не освещаются в таком объёме, в котором нужно.

Один из феноменов, получивших много внимания, — это использование сексуализированных образов как средства «освобождения», например, обнажённое селфи Ким Кардашьян. Как Вы считаете, может ли демонстрация женщинами своего обнажённого тела быть феминистской или же это просто рыночный феминизм в действии?

Определённо, в случае с Ким Кардашьян, она сама — бренд. Она не борется за освобождение женщин ни на низовом, ни на социальном, ни на глобальном уровне. Она относится к освобождению женщин только тем, что это её карьера и она хочет сделать на этом деньги. Если бы Ким Кардашьян не выглядела, как Ким Кардашьян, она бы не позировала для обнажённых селфи и не называла бы их освобождающими. Безусловно, существовали движения, использовавшие беззастенчивую презентацию женских тел в качестве освобождающих практик, но я немного скептически отношусь к целям, с которыми было сделано обнажённое селфи Ким Кардашьян. На мой взгляд, оно было сделано больше для её персонального бренда, чем для освобождения всех женщин.

Дело не в том, что нам нужно запрещать это или набрасываться на отдельных женщин за то, что заставляет их почувствовать свободу, но более широкий вопрос должен быть не об индивидуумах. Он должен быть о системах. Почему мы живём в мире, где самый простой способ освободиться — это выставить своё обнажённое тело напоказ, в то время как это не так для мужчин? Почему мы превращаем это в товар? И, для начала, почему у нас такой маленький выбор?

Как выглядело бы освобождение без этих культурных ограничений?

Это трудно представить, потому что, если серьёзно об этом подумать, большинство жизней женщин проходили в рыночном окружении. С тех пор, как существовали феминистские движения, существовали также институты и индустрии, пытающиеся капитализировать феминизм с самого начала, пытающиеся превратить системные проблемы в индивидуальные.

Я думаю, мир, в котором мы думаем об освобождении более целостно, — это мир, где женщины будут чувствовать себя сильными и свободными, делая то, что не обязательно связано с их красотой, с тем, что явно маркирует их как женщин.

Так куда же нам двигаться отсюда в таком случае? Состоит ли цель в том, чтобы преодолеть рыночный феминизм или же мы должны прославлять его?

Я определённо вижу в нём и преимущества. Всё, что выдвигает феминистские концепции и важность феминизма на передний план, в поле зрения большой массы людей — это прекрасно. Я просто не думаю, что таким образом можно продвигать более широкое понимание феминизма. В итоге я бы хотела видеть рыночный феминизм просто продолжением феминистских движений прошлого, заставляющим людей заглянуть глубже: о чём не говорится в рекламе? какие вопросы проходят мимо нас, когда мы просто слушаем, как знаменитости говорят о своём понимании феминизма? Для меня это проблема критического мышления. Мы должны определить, что может изменить рыночный феминизм и чего не может, и искать способы привлечь внимание к вещам, которые менее сенсационны, менее приятны, менее модны, и предпринять конкретные действия.

Первоисточник на английском

[ignis-vis-blog]

Как избавиться от вредных привычек

Нестандартный способ который действительно работает

Мы живем в мире, где сами того не понимая, мимикрируем поведение у друзей, преподавателей, знаменитостей, родителей. А наше окружение оказывает на нас влияние. Часто это приводит к появлению у нас «стандартных шаблонных действий» не самого лучшего характера. Да, сегодня речь пойдет о вредных привычках.

Данная тема довольно популярна (сейчас все просто помешаны на саморазвитии), на просторах интернета можно найти огромное количество статей с подробным описанием действий. Однако все они приводят в пример самые обычные и всеми уже описанные методы замены вредной привычки на полезную, и прочие малоэффективные методы. Все они забывают о человеческом факторе. У нас в крови разрушать самих себя, мы все движемся к энтропии. Но это можно замедлить, и даже искоренить.

Скорее всего я тоже не буду первооткрывателем, однако пользу способа, который использую лично уже очень давно, трудно переоценить. И мне захотелось поделиться с вами полезным опытом.

Имея за спиной 6 лет стажа курения, появилось желание бросить курить, так как банально надоело, но побороть себя оказалось труднее. Пробовал огромное количество способов, каждый раз обещал себе бросить, но со временем понял, обещание данные самому себе не имеют ценности. Знакомо, да? Когда ты сам себя можешь простить за одну две сигареты в день, или неделю, это признак того, что ты пытаешься обмануть и себя и остальных. Пробовал спрей против куреня «Никоретте», да, временный эффект имеет, однако после я его использовал не для того, чтобы избавится от вредной привычки, а от запаха изо рта после курения. Пригодился все же XD.

Дал обещание дорогому для меня человеку, что ровно год не буду курить. Первые три месяца были жутью, окружение давило, пока не стало все равно, спасибо «Тонкое искусство пофигизма». Я просто стал ждать того дня, когда смогу закурить ту самую сигарету. Нужно отдать должное такому подходу, это на психологическом уровне даёт большую поддержку самому себе. И да, я ровно год не курил, я молодец, аплодисменты там и всё такое. Первая скуренная сигарета, не вызвала ни отрицательного ни положительного эффекта. Но и бросать обратно не торопился. Побаловавшись месяц, наступил период, когда мне опять захотелось бросить. Опять дал обещание всё тому же человеку. Опять на год. Я бы не дал обещание на всю жизнь или 10 лет, с таким успехом рано или поздно можно сорваться. И не совсем понял, когда, но так и произошло. Давило ли это на меня? Ни капельки. После года выполненного обещания, видимо сам себя простил за такую оплошность, и дальше продолжал.

И так вышло, что у меня было время на самокопание и раздумья. Поняв, что просто так люди не отказываются от чего-то, им нужен равноценный обмен. Замена, однако если это равноценный обмен, значит курения поменяем на алкоголь? Тогда вместо курильщиков мы станем алкоголиками. С таким успехом можно позабыть о здоровом образе жизни. Ведь хорошая привычка не равносильна плохой, значит "замена" не будет произведена. Мы с точки зрения психологии, это воспринимаем немного иначе. Для прививания хороших привычек нужен совсем другой подход. Резко все поменять удастся единицам.

Именно в тот момент я понял, как можно это сделать. Этот метод всегда лежит внутри нас, если достаточно глубоко копнуть, залезть в своё ЭГО и задеть гордость. Все очень просто. Сделка с самим собой. Да, вот как всё просто, главное поставить хорошее условие, которое будет выгодно тебе. А также принесёт морально или физическое удовольствие. Приведу пару примеров.

Хочешь бросить курить, выгодные условия для твоего здоровья и для ЭГО следующие. Если ты месяц не куришь сигареты, то раз в месяц ты можешь сделать качественную самокрутку, и скурить её. Либо скурить качественную сигару.

Хочешь завязать с мастурбацией, выгодные условия для твоего здоровья и для ЭГО следующие. Если ты месяц не имеешь секса, то один день в месяце ты можешь посвятить себя этому делу.

Важно понять, что так просто от курения, мастурбации или любой другой вредной привычки не избавится с одной или нескольких попыток. Так и методом поощрения это нельзя назвать, «поощрение» отказа или воздержания от вредной привычки, это не поощрение. Сразу отвечу на всплывающие вопросы. Да, если вы год воздерживались от курения, вы можете скурить 12 высококачественных табачных изделий, но будете ли вы это делать? Как показывает мой опыт, нет. Каждый раз, когда приходит тот самый день конца месяца, я понимаю, что да, я могу, но не хочу. И да, если вы воздерживались год от мастурбации, это конечно дает вам возможность еб*шить 12-дневный марафон как не в себя XD. Но делать вы этого не станете, надеюсь конечно, что нет, но все мы люди. XD

Договориться с самим собой, кто бы мог подумать, что всё так просто. Гарантию на 100% избавление от вредной привычки это не дает, ведь раз в месяц всё же можно поддаться ей, однако это должно быть качественно. Однако если есть сила воли, в дальнейшем можно и бросить, но не стоит спешить, иначе придется начинать всё с начала.

Сигареты, значит сигары или самокрутки, или хороший кальян. Мастурбация, значит «день отборного порно» или же, вызов эскортницы. Алкоголь, значит отличный алкоголь, хороший виски, бурбон, джин, может поход в отличный бар. Примеров на каждый случай очень много. Есть выражение, хорошего понемногу. С вредным должно быть точно также. Иначе это может отрицательно повлиять на вашу психику и здоровье. Здоровый образ жизни, это конечно хорошо. Но и пытаться вечно жить правильно, бывает очень скучно.

Напоследок, песня Pyrokinesis «Корми демонов по расписанию» поможет лучше понять всё.

Прими это, и живи дальше.

[novatorio]

Частый постинг личного и эмоционального контента в соцсетях свидетельствует о психологических проблемах

Наверняка практически каждый пользователь интернета видел в социальных сетях эмоциональные, личные посты знакомых и незнакомых людей. Сегодня постинг личной и не лишенной эмоций информации называется Sadfishing, что в переводе с английского языка означает «грустная рыбалка». Придумала термин в начале 2019 года писатель Ребекка Рид. Под сэдфишингом Рид определяет публикацию чувствительного, эмоционального личного контента в интернете, целью которой является привлечение внимания или симпатии со стороны интернет-сообщества. На самом деле многие из нас иногда занимаются сэдфишингом и это нормально. Поиск внимания — совершенно законная вещь. Однако частый постинг такого контента может свидетельствовать о душевных проблемах.

Эпоха соцсетей привнесла в нашу жизнь большое количество новых терминов

Сэдфишинг, зомбинг, гостинг и др являются относительно новыми понятиями, что говорит об отсутствии исследований, посвященных такому поведению в интернете. Тем не менее, по мнению психологов частый постинг эмоциональной и личной информации, то есть сэдфишинг, говорит о низкой самооценке, одиночестве, нарциссизме или макиавеллизме (желанием манипулировать другими людьми). При этом понять истинные мотивы пользователей социальных сетей, прочитав их сообщения, не так-то просто. Некоторые посты предназначены для того, чтобы действительно обсудить важную или деликатную проблему, такую ​​как депрессия или генерализованное тревожное расстройство (ГТР). Другие пользователи могут просто делиться информацией, не обращая внимания на то, какой отклик она может собрать. А кто-то занимается сэдфишигом исключительно ради того, чтобы провоцировать читателей.

Попытки привлечь к себе внимание

Хотя каждый из нас может заниматься сэдфишингом время от времени, с негативной реакцией пользователей в основном сталкиваются знаменитости, особенно если они поделились личными данными о своей проблеме. Негативные комментарии часто перерастают во враждебные, в результате многие знаменитости становятся жертвами травли в интернете. Но какое влияние на пользователей оказывает даже наблюдение за злоупотреблениями в интернете? В исследовании, которое опубликовано в журнале Computer in Human Behaviour, ученые предложили испытуемым прочитать посты знаменитостей в Twitter, некоторые из которых были эмоционально негативными. Затем их попросили оценить, виноваты ли знаменитости в негативных комментариях, которые они получили. Исследование показало, что то, как человек воспринимает серьезность онлайн-злоупотреблений, зависит от того, страдает ли сам пользователь нарциссизмом, макиавеллизмом или психопатией. Эти качества формируют так называемую «темную триаду». Исследователи пришли к выводу, что люди, обладающие выраженными признаками темной триады, меньше симпатизируют знаменитостям.

Социальные сети переполнены цитатами и эмоциональными постами

Таким образом, человек, наделенный выраженными признаками темной триады, с большей вероятностью сочтет посты менее достоверными или вовсе сэдфишингом. Более того, он может оказаться сэдфишером и сам. Дело в том, что такие люди больше склонны демонстрировать поведение, требующее внимания. Но, как и в реальном мире, приманка может отражать более глубокую проблему, например расстройство личности. Так, гистрионическое расстройство личности характеризуется высокой потребностью во внимании и начинается в раннем возрасте. Такие люди чрезмерно нуждаются в одобрении, драматичны, любят преувеличивать и жаждут признательности.

Какой контент не следует публиковать в социальных сетях?

Публичное предоставление конфиденциальной или глубоко личной информации может привести к тому, что человек окажется непонятным. Ложное обвинение кого-либо в том, что ему грустно, когда он искренне просит помощи, а не требует внимания, может оказать сильное влияние на здоровье этого человека. Но люди, которые намеренно «охотятся», должны знать, что их действия могут потенциально повлиять на благосостояние других. Размещение глубоко эмоционального контента, например, о серьезных проблемах со здоровьем, может вызвать у читателей беспокойство, физическое или психическое напряжение. Хотя социальные сети могут предоставить людям возможность поговорить о своем психическом здоровье или других проблемах, важно знать, что некоторые посты могут принести больше вреда, чем пользы.

Исследователи сходятся во мнении, что пользователи социальных сетей должны тщательно продумывать, какой информацией они делятся и с кем. Тем, кто действительно нуждается в помощи, возможно, стоит обратиться к близким в частном порядке, так как они могут оказать необходимую поддержку или поделиться собственным опытом. Также важно не забывать о пользе профессиональной психологической помощи. Однако, несмотря на новый термин, сэдфишинг — еще один способ привлечь к себе внимание. При этом подобный поиск может оказать негативное влияние как на самого сэдфишера, так и его подписчиков.

Источник: NOVATOR