#大阪現代舞台芸術協会 | Explore Tumblr posts and blogs

projectyn · 3 months ago

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【レビュー】再帰する語りと自己同定の物語　竹田真理

撮影：菅原康太

2020年制作『カミングアウトレッスン』に次いでゲイにまつわる事象を扱うｙ/ｎの新作公演。レクチャーパフォーマンスをはじめ様々な上演形態や主題の選択によってy/ｎはパフォーマンスにおける主体の在り処、虚実、真偽の境界を問うてきた。筆者は作品の全てを見てはいないが、都度残されるレビューの多くから演劇の形式をめぐるｙ/ｎの挑戦について教えられた。一方でパフォーマンスの語りは、語り自体が固有の内容をそなえ、観る者に強く訴えかける。『カミングアウトレッスン』では、とりわけハッテン場に集う人々についてのくだりで、結婚の形では成就しえない関係を一時の出会いに求めるゲイの人々の姿に、ひりつくような孤独をみる思いがして胸を突かれた。それはあたかも婚姻の否定と家族を持たない生き方を是としたラディカル・フェミニズムが夢想した、あらゆる関係性＝政治性から��放された、究極の自由と孤独を生きる人間の姿に重なった。そこに広がるのは愛という名の制度からも解放された剥き出しの荒野だ。解放というのはレトリカルな言い方であって、現実の社会で少数者が直面するのは制度からの疎外にほかならない。しかしだからこそ荒野はここではないどこかとして夢想される。

『ゲイ・モノローグ』はタイトルどおりモノローグ、独白の形をとる。語り手と対象の人物が主客一致のスタイルで、思考や感情、記憶や経験を一人称で語る演劇上の形態である。だが本作では、心情を吐露するといった一般的な独白のイメージからは遠く、抑制的な口調、一文節ずつ確かめるような慎重な発話が語り自体の客観性を担保し、かつ発話の奥の内包された感情や体験の複雑な層の存在を思わせる。正面壁には開演前から「We're here./We're queer./Get used to it.」と手書きの文言が投影されていて、パーソナルな語りと政治的なスローガンとの接続を予感させてモノローグは始まる。出演・語り手のy/nの橋本清は「2024年の／日本に生きる／一人の／男性」の像を、自らの実人生を投影した人物として浮き彫りにしていく。

本作でモノローグは何より自己同定の物語として語られる。身長、体重、年齢、職業、組合員コード。生年月日、生まれた時の体重。ＩＤカードに記されるような乾いた情報が一元的な数字や記号に還元され、壁に投影される。投影とともに上演は進み、コードが同定する私とは何者なのかが語られていく。数字はゲイの人々の間で流通する情報にもなるという。

モノローグは橋本の個人史の体裁をとる。一人の人物の時系列の出来事が幼少期、少年期、成人後と語られていき、ピックアップされるエピソードごとの年齢はこれも数字で投影されていく。

友人たちとの「好きな女子」の話、修学旅行の夜、告白、バレンタイン、クリスマスの過ごし方などは誰にも覚えのありそうな他愛のない習慣やイベントだが、その都度の自分の受け止め方が他の人と少しずつ違っていることが橋本を怯えさせる。個人史はゲイとしての自らを発見していく過程であり、そうでない多数の人々との距離の認識として語られる。パフォーマンス開始後の第一声「想像を、する」はモノローグに幾度となく差し挟まれる本作のキーワードであり、何より可視化されない人々、マイノリティと呼ばれる存在にオーディエンスの��起を促す声としてはたらく。だが「想像せよ」でも「想像する」でもなく、ここで発語される「想像を、する」は、行為自体を対象化し、作用を発話者自身に再帰させて、主観による一元的な語りを相対化している。「私は私において想像を、する」、私の人生を、私が何者であるかを、私の行く末を。本作のモノローグが発話者自身の自己同定、アイデンティティに照り返されるものであることを含んだ話法だ。

撮影：菅原康太

個人史は36才の現在まで来ると、そこから先の未来は想像して語ることになる。反実仮想としての結婚、家庭、子や孫のいる人生。94才のゲイの男性について語るとき、そして同じ年齢に達している自らを思うとき、「想像する」は残酷なタームになる。想像できない未来、否、想像できてしまう未来がどこまでも続くイメージに胸が塞がれる。モノローグは歴史の中で同性愛がどのように見做され扱われ、疎外されてきたかを辿る。同性愛者が生きて血の通った人間だと訴える橋本に苛立ちや憤りが滲むのがわかる。しかし橋本の苦悩はむしろ、そうした歴史や現状の中にあって、クローゼットとして生きることを「選択」している自身のアイデンティティの困難として経験される。苛立ち、憤り、いたたまれなさを握りしめて、橋本は拳で自分の胸を叩く。叩く音の物質感がモノローグから零れ出てこの場に凝固する。抑制された口調で語ってきた橋本の、強い感情と生身の身体を感じさせる場面だ。

新木場殺人事件についてのくだりは、もう一つの荒野、レトリックではない現実である。ホモ狩りと称したゲームの標的になると想像することの残酷さは容易い理解を越えている。現場である夢の島のハッテン場をさまよう描写は、橋本の目の一点が移動しながら景色を捉え��本作のハイライトと言ってよく、実際に照明と音響の効果で感覚の臨界に達する演出がある。京葉線から眺める夢の島の映像が流れ、森の中の人の気配、ゲイの仲間かゲームの輩か判然としない危険と焦燥。夜の木立や空気の感触から一人さまよう橋本の体感までがドキュメンタリーのようにリアルに語り出される。その公園も2020年東京オリンピックに向けて明るい都市公園に整備され、森はもうないのだという。通学電車から眺めていた10代後半から、恐れも憧れも、希望も失望も、おそらく様々な感情を混然と経験しながらゲイとしてのアイデンティティを獲得していく人生の時期に重なった夢の島がきれいに消失した。一つの喪失であったろう。

撮影：菅原康太

私は本作の語りに心を動かされ、ある意味これを堪能した。その怒りや失望は私のものであると心を寄せた。モノローグという形態が語り手と橋本を限りなく等しく重ねて、観る者を掴み、内容に引き込んだのだと思う。しかしこうも思う、これは消費だろうか。発された言葉をレビューして記すことは、橋本の怒りや悲しみを奪うことだろうか。演劇のフレームは個人の経験を社会に開くが、同時に、語る主体を個人＝当事者から分離して仮構する。上演後のＱ＆Ａでのy/ｎの山﨑健太の発言から、本作『ゲイ・モノローグ』においても、橋本の当事者性をあくまで明言しないユニットの意思を感じたが、そうすることで演劇としての存立を保ちつつ、演者の個人の経験を観客の物語への欲望から守っているのかもしれない。

モノローグはこの後、難民認定や訴訟、公の場でのパレードなど、実際の権利獲得と公正のための社会の動きに触れていくが、個人史が��や社会に接続される事象に希望を見出しつつも、それらを自らの身に照らして見るとき、否応なく生じるずれや違和感が、橋本を、アイデンティティを巡る出口のないリフレクションの中に留めおくことになる。その構図は語りの主客が限りなく一致しつつ分裂をはらむモノローグの形式と無関係ではない気がする。「想像を、する」の再帰的な用法が根差すのも同じ構図だろう。

ニューヨークの路上で発されたLGBTQのスローガン「We're here./We're queer./Get used to it.」を自ら声にする橋本。ともに唱和されるはずのシュプレヒコールは主を失った録音の音声となってトラメガから漏れ出る。語り手と橋本、発話者と当事者の、分離が図られたのだ。それは出口のないリフレクションからの解放を意味しているだろう。橋本は鏡の中の自身の像と向き合い、一瞬、自らを抱きしめる仕草をすると、コートを羽織ってドアから外へ出ていく。その行く先が、ここではないどこかでも、ましてや荒野でもなく、ゲイであることのアイデンティティをもはや問う必要のない現実の社会であればと思う。

（2024年12月13日＠ＳＴスポット）

撮影：菅原康太

竹田真理ダンス批評。関西を拠点にダンスを中心とした舞台芸術の批評に携わる。毎日新聞大阪本社版、「シアターアーツ」、国際演劇評論家協会関西支部発行の批評誌「アクト」、ほかに執筆している。

#ゲイ・モノローグ #公演評 #lgbtq

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yotchan-blog · 5 months ago

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2025/2/2 8:00:14現在のニュース

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#速報

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theatrum-wl · 8 months ago

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【投稿企画】先月の1本・来月の1本（2024年10月）

読者の方々からお寄せいただいた10月の「先月の1本・来月の1本」をご紹介します。先月の観劇の記憶を思い起こしながら、来月の観劇のご予定にお役立ていただければと思います。

(お名前の後のカッコ内は先月の観劇本数)

・ラプラス変換　会社員（11本以上）【先月の1本】東京マハロ「スープラに乗って」（東京芸術劇場シアターウエスト）めぇーーーーっちゃ、よかったーー😭😭😭 母の娘への想いが私の知る大阪の人っぽくていいなぁ！母の仕事を娘にぶつける気迫がすごくって、仕事へのプライドなのか、いろんな想いが重なって伝わってきた。【来月の1本】文学座「摂」（紀伊國屋ホール）舞台美術家の朝倉摂に興味がある。

・かちとも　会社員（6~10本）【先月の1本】木ノ下歌舞伎「三人吉三廓初買」（東京芸術劇場プレイハウス）歌舞伎では省略しているエピソードも全て上演するため、5時間という長丁場。でも、フル上演だからこそ、作者が伝えたいことや登場人物の心境がよりわかりやすく、とても面白かった。衣装や美術がスタイリッシュでカッコイイ！【来月の1本】TipTap「Bye Bye My Last Cut」（Theater Mixa） TipTapの最新オリジナルミュージカル。公演期間は短いながらも、キャストはミュージカル界の実力者が揃っていて、TipTapらしい切なくささやかな物語になりそうで期待している。

・谷岡健彦　大学教員（11本以上）【先月の1本】 Bunkamura「What If If Onlyーもしも　もしせめて」（世田谷パブリックシアター）キャリル・チャーチルの2021年初演の二人芝居をジョナサン・マンビィの演出で上演。「現在」や「未来」といった役が登場する観念的な作品だが、マンビィは派手めの照明と音楽で華麗なスペクタクルに仕立て上げた。大東駿介と浅野和之の演技も出色。【来月の1本】前進座「雪間草」（三越劇場）チケット代が高騰している昨今、その値段に見合った技量の俳優の演技を観たいと思うようになってきた。80歳を過ぎた林与一がどんな境地を見せてくれるのかが楽しみ。

・kiki　地方公務員（11本以上）【先月の1本】日本劇団協議会「ドリル魂2024」（すみだパークシアター倉） 2007年に扉座で初演された型破りなミュージカルを日本劇団協議会の新進演劇人育成公演として上演。洗練やスマートさでなく泥臭さや不器用さが魅力的に輝く。扉座版からのファンも若い観客も巻き込んで舞台と客席がともに熱くなった。【来月の1本】花組芝居「花組ペルメル『長崎蝗駆經～岡本綺堂「平家蟹」による〜』」（小劇場B1）花組芝居のプロデュース公演花組ペルメルの第１回となる今作は、元座員である堀越涼氏の脚本を座長の加納幸和氏が演出、出演は手練れ揃いの客演陣と花組芝居のお役者衆。一筋縄ではいかない作品になりそうで、今からワクワクしている。

・小泉うめ　観劇人・観客発信メディアWL（6~10本）【先月の1本】淡水「UKABERU」（SUCHSIZE）ブレなくこういうワンアイデアを貫いて押し切るような作品は好きだ。暑かったけど浮かんでる間の場を共有する感覚が格別。箱によるサウンドも気持ち良かった。【来月の1本】きたまり／ KIKIKIKIKIKI「小町風伝」（大江能楽堂）太田省吾の岸田賞受賞作をきたまりが大江能楽堂で踊るというだけで観に行きたくはなるがスタッフも豪華で上演に至るプロセスも極めて丁寧な手つきだった。

#連載・コラムなど

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utagyaku · 1 year ago

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詩人・小野十三郎の書く「大阪」を巡り、

音と声による「歌」の可能性を探る

大阪を拠点とし、既存の奏法に捉われず音楽の新たな可能性を追求し続けてきた音楽家・日野浩志郎と詩人・池田昇太郎による、音と声の表現を探る3カ年プロジェクト「歌と逆に。歌に。」。初年度は、大阪・名村造船所跡地のクリエイティブセンター大阪にて、新作公演を発表する。

本プロジェクトにおいて重要なテーマとなるのが、1903年に大阪で生まれ、戦前から戦後にかけて大阪の風景や土地の人々を眼差してきた詩人・小野十三郎だ。1936年〜52年、小野が大阪の重工業地帯を取材し、1953年に刊行された詩集『大阪』と、彼の詩論の柱である「歌と逆に。歌に。」を手がかりに、同詩集で描かれた地域や地名をフィールドワークとして辿る。

小野十三郎という詩人の作品に向き合うということは彼の生きた時代とその社会、彼の生まれた街、育った街、住んだ街、通った道、生活、彼の思想、友人や影響を受けた詩人を訪れることでもある。本作ではそうした街や道、風景を巡りながら、詩集『大阪』にて描かれる北加賀屋を舞台に、小野が試み、希求した「新たな抒情」を感受し、独自に解釈し、編み直し、それを音楽公演という時間と空間の中に試みる。

【歌と逆に。歌に。 Instagram】 ※公演に関する追加情報は下記アカウントから告知していきます。 https://www.instagram.com/utagyaku

公演情報

新作音楽公演｜「歌と逆に。歌に。」

公演日時： ①8月16日（金）19:30- ②8月17日（土）14:30- ③8月17日（土）19:30- ④8月18日（日）14:30- ※開場は各開演の30分前を予定

会場：クリエイティブセンター大阪内 Black Chamber 料金：一般＝4,000円、U25＝3,000円、当日＝5,000円チケット取扱い：ZAIKOイベントページにて

関連イベント｜オープンスタジオ

公演を前に、作品制作の現場を間近でご覧いただけます。当日はリハーサルだけではなく、クリエーションやリサーチの進捗共有なども行う予定です。

日時：2024年7月7日（日）14:00-17:00 会場：音ビル（大阪府大阪市住之江区北加賀屋5-5-1）料金：500円(要申込・途中入退場自由) 申込：Googleフォームにて　＊オープンスタジオは終了しました

クレジット

作曲：日野浩志郎詩・構成：池田昇太郎出演：池田昇太郎、坂井遥香、白丸たくト、田上敦巳、谷口かんな、中川裕貴、日野浩志郎舞台監督：小林勇陽音響：西川文章照明：中山奈美美術：LOYALTY FLOWERS 録音・フィールドレコーディング音源提供：東岳志宣伝美術：大槻智央宣伝写真：Katja Stuke & Oliver Sieber、Richard James Dunn 宣伝・記録編集：永江大記録映像：西純之介記録写真：井上嘉和、Richard James Dunn 制作：伴朱音

主催：株式会社鳥友会、日野浩志郎共催：一般財団法人お��さか創造千島財団「KCVセレクション」助成：大阪市助成事業、全国税理士共栄会メディアパートナー：paperC 協賛：矢島慎也協力：大阪文学学校、エル・ライブラリー問合：[email protected]

出演者プロフィール

日野浩志郎 / Koshiro Hino 音楽家、作曲家。1985年生まれ、島根県出身。現在は大阪を拠点に活動。メロディ楽器も打楽器として使い、複数拍子を組み合わせた作曲などをバンド編成で試みる「goat」や、そのノイズ／ハードコア的解釈のバンド「bonanzas」、電子音楽ソロプロジェクト「YPY」等を行っており、そのアウトプットの方向性はダンスミュージックや前衛的コラージュ／ノイズと多岐に渡る。これまでの主な作曲作品は、クラシック楽器や電子音を融合させたハイブリッドオーケストラ「Virginal Variations」(2016)、多数のスピーカーや移動する演奏者を混じえた全身聴覚ライブ「GEIST(ガイスト)」(2018-)の他、サウンドアーティストFUJI|||||||||||TAと共に作曲・演奏した作品「INTERDIFFUSION A tribute to Yoshi Wada」(2021-)、古舘健や藤田正嘉らと共に作曲した「Phase Transition」(2023)、等。佐渡を拠点に活動する太鼓芸能集団鼓童とは2019年以降コラボレーションを重ねており、中でも延べ1ヶ月に及ぶ佐渡島での滞在制作で映像化した音楽映画「戦慄せしめよ/Shiver」(2021、監督豊田利晃)では全編の作曲を日野が担当し、その演奏を鼓童が行った。音楽家・演出家のカジワラトシオと舞踊家・振付家の東野祥子によって設立されたANTIBODIES Collectiveに所属する他、振付師Cindy Van Acker「Without References」、映画「The Invisible Fighit」(2024年公開、監督Rainer Sarnet)等の音楽制作を行う。

池田昇太郎 / Shotaro Ikeda 1991年大阪生まれ。詩人。詩的営為としての場の運営と並行して、特定の土地や出来事の痕跡、遺構から過去と現在を結ぶ営みの集積をリサーチ、フィールドワークし、それらを基にテクストやパフォーマンスを用いて作品を制作、あるいはプロジェクトを行なっている。廃屋を展覧会場として開くことの意味を視線と身体の運動からアプローチしたインスタレーション「さらされることのあらわれ」（奈良・町家の芸術祭はならぁと2021）、一見するとただの空き地である元市民農園を参加者と共に清掃しながら、その痕跡を辿り、かつての様子を無線越しに語るパフォーマンス「Only the Persiomon knows」（PARADE＃25、2019）西成区天下茶屋にて元おかき工場の経過を廻るスペース⇆プロジェクト「山本製菓」（2015～）、「骨董と詩学蛇韻律」 (2019～）他。

坂井遥香 / Haruka Sakai 2014年野外劇で知られる大阪の劇団維新派に入団し、2017年解散までの作品に出演。2018年岩手県陸前高田市で滞在制作された映画『二重のまち／交代地のうたを編む』（監督：小森はるか＋瀬尾夏美）に参加。近年の出演作に孤独の練習『Lost & Found』（音ビル,2020）、許家維＋張碩尹＋鄭先喻『浪のしたにも都のさぶらふぞ』（YCAM）、梅田哲也『入船 23』、『梅田哲也展 wait this is my favorite part 待ってここ好きなとこなんだ』（ワタリウム美術館）など。場所や土地と関わりを持ちながらつくる作品に縁・興味がある。

白丸たくト / Takuto Shiromaru 音楽家。1992年生まれ。兵庫県出身。茨城県大洗町在住。実感のなさや決して当事者にはなれない事柄を、社会・歴史・その土地に生きる人々との関わりから音楽を始めとする様々なメディアを用いて翻訳し、それらを読み解くための痕跡として制作を続けている。「詩人の声をうたに訳す」をコンセプトに行う弾き語り(2016〜)や、ラッパー達と都市を再考するプロジェクト「FREESTYLUS」(2021〜)等。

田上敦巳 / Atsumi Tagami 1985年生まれ。広島県出身。音楽家日野浩志郎を中心に結成されたリズムアンサンブル「goat」のベースを担当。バンド以外に不定形電子音ユニット「black root(s) crew」のメンバーとして黒いオパールと共に不定期に活動。2011年～2018年まで「BOREDOMS」のサポートを行う他、2022年からはダンサー東野洋子とカジワラトシオによるパフォーマンスグループ「ANTIBODIES Collective」に参加。

谷口かんな / Kanna Taniguchi 京都市立京都堀川音楽高校、京都市立芸術大学の打楽器科を卒業。在学時はライブパフォーマンスグループに所属し、美術家、パフォーマー等と共演、即興演奏の経験を積む。卒業後はフリーランスの音楽家として室内楽を中心に活動。卒業後も継続して他分野との即興演奏に取り組んでいる。これまでに、東京フィルハーモニー交響楽団、京都室内合奏団と共演。近年はヴィブラフォンでの演奏に最も力を入れており、2023年11月にヴィブラフォンソロを中心とした初のソロリサイタル「vib.」を京都芸術センターで開催。

中川裕貴 / Yuki Nakagawa 1986年生まれ。三重／京都在住の音楽家。チェロを独学で学び、そこから独自の作曲、演奏活動を行う。人間の「声」に最も近いとも言われる「チェロ」という楽器を使用しながら、同時にチェロを打楽器のように使用する特殊奏法や自作の弓を使用した演奏を行う。音楽以外の表現形式との交流も長く、様々な団体やアーティストへの音楽提供や共同パフォーマンスを継続して行っている。2022年からは音楽家・日野浩志郎とのDUOプロジェクト「KAKUHAN」がスタート。令和6年度京都市芸術文化特別奨励者。

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hochagera · 4 years ago

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滑り込み5ガッツのお知らせ🐿

どぎゃんとギリギリ5ガッツのお知らせ！

んだもしたん5月のくれになってしまいました。先月に比べ便利屋仕事はすこぶる減ったんですが芝居仕事が山とあり、公演地各地の事務仕事、屋外稽古場整備、舞台考案、そして脚本執筆とやっていたらあっという間に時がたっていました。信州松本は暑かったり寒かったり。寒暖差凄まじいのでちゅみ（息子）風邪をひき、家族に移して一周して治りかけたところで再び罹患のリ・サイクルをおこなっております。今ターンで己の健康死守すべし。次回作秋の公演日程ぼちぼち決まってきました。すぐ6ガツですので次の案内で若干情報公開しようかしら。もちろん野外公演、スペシャルな遠方もあります。規模もちょこっと大きそう？現在わたしはその台本をせっせと進行中！迷わず進むぜ、色々と発信がおろそかになっていますが6月から稽古本格始動です！5ガッツのお知らせ！🍖🍖🍖

目次 1.やなぎーがくる！ 2.脚本術 3.勝手に宣伝『楽市楽座』！

1.やなぎーがくる！まずは私たち野らぼうにとっての一大トピック。なんと、新・劇団員加入です！（次回作までの限定参加）常々、メンバーを募っていた私たちですが、野外で活動したいなんていう奇特な根性をお持ちの猛者には松本平では出会えず、諦め掛けていた此の方、なんと嬉しい知らせが届きました！京都より、劇団ベビー・ピー所属のやなぎー（柳原良平）が役者として参加してくれることとなったのです！なんと嬉しや！（野外稽古場も探していましたが某所を今シーズンはお借りできることとなりました🙌）やなぎーはと言いますと、もちろん元々知っていた存在で役者としてのステージも何度か拝見したことあり、ベビー・ピーの芝居では松本市のすすき川緑地にてテント芝居の公演も行っているそこそこ旧知の中なのでございまして、年齢的にも芝居芸歴的にも私たちからしたらお兄さん世代に当たる大変経験豊富な頼れる（？）人物なのであります。テントでは全国巡業を数回行っているしテントじゃない公演でもツアーしたり、瀬戸内芸術祭招聘作品に出演したり、大地の芸術祭に出演したり、京都でも引く手数多の役者さんで、定期的にひとり芝居も行なっており魔剣Xなるそのシリーズもパワフル&おバカ街道まっしぐらで熱量で成り立たせる姿が目に焼き付きます。舞台を降りれば気さくな兄さんで話しだすとほとんどずっと喋っています。芝居の経験豊富はあったとしても、テント芝居で旅巡業の経験も豊富となってくるとこれ以上の逸材はおりません。そして、何と言っても男手。私たちの劇団にスタッフとしても役者としても男性が加わってくれるのは大変嬉しいこと。きっと僕たちの芝居もひと味もふた味も変わってくることでしょう。たくさんお勉強させてください！皆様もやなぎーのこと、どうぞお楽しみにご期待くださいませ〜🍑

2.脚本術んで、今その脚本を書いている。しかしこれがまた、頭の切り替えムズかしい。もともと脚本を書くこと自体は好きな部類ではあったんですが、それだけに邁進することなく、むしろ体を使ったり、実際手を使って道具を使��て何かを作るといういうスキルの方に興味があったので、ここ5~6年はそっちの方に傾向しており、基本的な道具の操作や素材の選定、そしてそれぞれの難易��、美とされるものの違いについてはまがりなりにもわかってきたつもりでそれ自体は良かったんですが、しかし、その間にやはり架空の物語を書いたり、何か無駄なこと想像したり、そしてそのことにものすごくテンション上がって眠れなくなったりっていう能力が衰えてしまっていて、そのことが悲しい。人間そう柔軟ではいられませんから、事務作業するときは理性モード、身体動かして作業するときは身体脳になっている。それぞれの作業の肝は違うし何が”旨い”かも違う。一方では超必要なことが他方ではテキトーでよかったり、その逆も然り。脚本は理性でも身体でも書けません。役者脳もまた違うところにあると思っている。物語を書くには、現実の生活は置き去りにして作品に没入するその集中力と好奇心、お花畑を疑うことなくどこまでも飛んでゆくバカさ、能天気さが必要なんですが、こいつがなかなかすぐにはそう成れない。スイッチの切り替えだけに時間を要したりして、昔は相当緩かったんだなぁわたし。今の己に直面しています。しっかし今後はこれでは行かれんです。日々コンスタントに文章書く習慣が必要。そして自分の回路を果敢に開放してやるべし。なんやかんや脚本も毎度毎度試しながらですがこれまで独学でやっておりますから、ここいらで何か方法論を仕入れることも必要になってくるんでしょうが、知識を知ってしまう怖さとつまらなさもわかっているので簡単には手が出せずにいます。もともとアウトサイダーアート（美術的教育を受けていない領域のアート）のシンパでもあることも相まって、下手くそでも匂いがあるならそれでもいい、とも思っている。道具使いなんかはその典型でもあって、最短ルートがわかるけどわかればいいってもんじゃない。表現はその結果よりも道筋、痕跡、手垢が肝なので最短を選んでしまうことで失ってしまうものは多いです。他のアウトプットに比べ文章は、これは自分にとって気持ちがいいとか、こっちに展開すると筆が止まるとか、ひとまとまり書いて見直した時にしっくりくる/こないなどの差異で、自分の無意識の部分に対面することが直ぐにできるのでその点が興味深い。もっと時間をかけて向き合っていく態勢を作られればと考えております。いざ没入。

3.勝手に宣伝『楽市楽座』！そんでもって5月はこれ、野外劇団楽市楽座の長野市公演があるのです。

楽市楽座とは＝大阪を拠点に活動する野外劇団で家族3人、そして近年は娘萌ちゃんご結婚されて2世帯4人+猫で旅をしている現存する数少なき（というか唯一？）旅行商一家なのでございまして、その芝居は野外にて設置される回転盆舞台の上で演じられ、料金はなんと投げ先制。諸々が今や懐かしいどころじゃない先鋭味を帯びている野外劇団なのです。私も以前観劇させていただいたことはありますが、長野県に住んでからはまだ行けてなく、今回久々の観劇に加えてこのご時世のそろそろ外でなんかみたい欲求が合間って大変楽しみなイベントになっています。いくつかの公演が延期などの影響が出ているようなんですが、長野公演は無事開催される見通し！私どもちゅみも連れて馳せ参じる予定でございます。自分たちが野外でやってる割に、なかなか野外で他の作品を鑑賞する機会がないんですよねぇ。そもそも数が少ないし。しかし最近小諸市のわかち座さんが自宅のブルーベリー農家の直売所を改装されて稽古場兼野外劇場みたいにされていて、そこに見学に行って来たんですがこれがすこぶる面白かったり、そこで紹介していただいた千葉県鎌ヶ谷市の劇団、鎌ヶ谷アルトギルドの演出の方が梨農家さんで自宅の梨園で公演（蜘蛛の糸）をされていてこれも面白かったりで、どれもこれも面白いんです。今後も演劇問わず野外での表現活動が多方面からなされることを期待しています。わたしはテント芝居はもちろん好きだが野外での活動をそもそもを愛している向きもある。来年以降はそういった方のサポート、他ジャンルの招致にも取り組んで行く予定です。

以下楽市楽座情報

劇団HP http://yagai-rakuichi.main.jp/

---------------------------- 野外劇団楽市楽座「うたうように」長野公演会場・湯福神社５月29日(土)～31日(月) 19時開演(18時半開場) (長野市箱清水３-１-２) ※入場無料投げ銭(予約なしの自��席） ★ゲスト出演 29日(土)タケダ(二胡) 30日(日)松本オブ・ザ・デッド(ピン芸) 31日(月)焼酎亭呑み鉄(落語) (協力：ナノグラフィカ) ----------------------------

恒例にしたかった浪曲コーナーも来月（数日後）にお預け。

🍖🗻🍑

#お知らせ

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voidplus-jp · 5 years ago

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本間純「I saw a landscape」 Jun Homma 2020.6.26 (fri) - 7.22 (wed)

void+では3月27日（金）より延期しておりました『本間純　“I saw a landscape” 展』を6月26日（金）より開催いたします。日本での個展は5年ぶりとなり、昨年ベルリンでの滞在時に制作した国内未発表の作品群、及び、緊急事態宣言により開催が延期された約２ヶ月間を利用し製作した新作などを発表いたします。本間は目に見えない不可視的なものを題材に、写真、映像、彫刻など、様々なメディアを使い作品を制作してきました。そして、国内外のアーティストインレジデンスや様々な芸術際に参加し、精力的な活動をしてきましたが、2011年の震災以降、被災地を訪れ、変わり続ける風景のリサーチも定期的に行なっています。今回発表する作品群は、本間が訪れた土地の風景写真や古い絵葉書とアルミニウムを組み合わせたインスタレーションで構成されています。削り取られ磨かれた風景には、鑑賞者の姿や周りの環境が時空間を超え、見え隠れします。本間の作品はそこに写し出された風景を敢えて隠すことによって、不可視的なものに意識を向けさせ、この世界を再認識させることになるでしょう。

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▪️作家名：本間純

▪️タイトル名：I saw a landscape

▪️期間：2020年6月26日（金）- 7月22日（水）14:00-18:00 　＊通常より時間を短縮して開催いたします。

▪️定休日：日、月、祝日

▪️会場：void+ 東京都港区南青山3-16-14-1F

▪️お問合せ：[email protected]

＊会期中、本展カタログ販売予定をしております。 -------------------------------------------------------------------------------------------

【ご来廊時のご協力について】

＊必ずマスク着用の上、受付にて手指の除菌をお願い致します。＊万が一関係者などから新型コロナウイルス感染症の発症があった場合に連絡を差し上げられるよう、ご連絡先の記入をお願い致します。＊発熱、頭痛、咳、倦怠感など体調のすぐれないお客様はご来廊をお控えいただくようお願い致します。＊展示室内の密集を避けるため、入場制限を行う場合がございます。

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＜アーティストステートメント＞

I saw a landscape （アイ・ソー・ア・ランドスケープ)

東京郊外の住宅街で生まれ育った私の原風景は、高度経済成長期の風景である。周りの環境が効率的で均質な方向に変化し開発されていく中で、かつての風景が見えない残像のように残っているのを見た。

そもそも世界は「不可視性」に充ちている。例えば素粒子、放射線、電磁波など科学的に解明されているもの。時間や間のような概念や意識から生じるもの。また歴史、制度、社会構造の中で表出しない力などである。しかし現代において「不可視性」に対する意識は、際限なく生み出される「可視」情報に埋没し希薄になっていく。

それゆえ私は、現代の私たちを取り巻く「不可視性」と個人、社会、歴史、環境との関係性を、視覚芸術として浮上させたい。消え、過ぎ去り、見えなくなったものへの意識を探求していきたい。

私は風景が包含する不可視性、及び風景とそれにより形成された個人のアイデンティティとの関係性に焦点を当て様々な場所を訪れ、作品を制作してきた。

例えば、福島の帰宅困難区域周辺の風景。日々の生活が繁茂する草木に覆われ、埋没していくのを見た。ベルリンのかつて壁に遮られていた場所。そこにあったはずの壁の代わりに、公園でピクニックを楽しむ人たちに出会った。強制収容所跡。かつてここから誰かが眺めていたであろう視線をなぞり、塀の外の木々や新緑を眺めた。

これらの風景を通して私の中に去来したのは「無常観」であった。過去の事象と同じように、今、目の前に広がる日常もまた時間の流れと共に変化し、やがては見えなくなっていく。何の痕跡や手がかりも見えない場所に存在した歴史や、時間事象の折り重なりを想像するのは困難に思える。私はそのような風景をさらに削り取る。出現したボイドは、想像力を発生させるというよりはむしろ、想像力を暴力的に遮断するものかもしれない。遮断され侵食された世界に映し出されるのは、私たち自身や、私たち自身がつくってきた世界である。そしてその先に、私たちはどのような風景を見るのだろうか。

Jan.2020

追記：

当初予定していた会期の間、作品は展示されたまま、結局一度もオープンすることはなかった。

新型コロナ感染症の影響による、東京都、首都圏３県の外出自粛要請、その後に発令された日本政府の緊急事態宣言と重なったためである。不可視性をテーマに作品を制作してきたが、まさに不可視な展覧会となってしまった。

ぽっかりできた時間で、この状況を反映させた新作を制作しようと思った。

東京はちょうど桜が満開の時期であった。

May. 2020. 本間純

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＜作家プロフィール＞

本間純ホンマジュン

1967年東京に生まれる 1990年多摩美術大学立体デザイン科卒業 1990 ~ 1992年多摩美術大学彫刻科研究生

＜アーティストインレジデンス＞ 2019 国際アーティストインレジデンスプログラム/ 助成文化庁新進芸術家海外派遣制度/

GlogauAIR / ベルリン・ドイツ 2018 国際アーティストインレジデンスプログラム/ 助成ジャパンファンデーション/

Srishti Interm シュリシュティインタラム/ バンガロール・インド 2012 国際アーティストインレジデンスプログラム– フライオーバー・ヨコハマニラ/

助成ポーラファンデーション, ジャパンファンデーション　/ 98B コラボレイトリー/ マニラ・フィリピン

＜個展＞

2019 侵食の風景　– GlogauAIR ショーケースギャラリー・ベルリン、ドイツ 2018 浸蝕の肖像– Rangoll Metro Art Center・バンガロール/インド 2015 無名の国　– TRAUMARISU/SPACE 2010 breeze – 旅　- 横浜市庁舎市民ホール 2009 「そして川は流れる」- 黄金町エリアマネージメントセンター/ 横浜市 2007 breeze – ギャラリーキャプション/ 岐阜県 2005 horizon – ギャラリー現/ 東京 2004 around – ラ. ガルリデ. ナカムラ/ 東京 2003 Midori – 新世代への視点・テンエレメンツ– ギャラリー現/ 東京 2001 chatterin – ギャラリー現/ 東京

＜グループ展＞

2019 チェンナイフォトビエンナーレ　- 　チェンナイ/ インド 2018 弟子屈極寒芸術祭　- 弟子屈町/ 北海道 2017 空気の正体　- 川口市立アートギャラリー・アトリア/ 埼玉ヤングアート長岡– 長岡市街/ 新潟 2013 瀬戸内国際芸術祭　- 　香川県、岡山県 2012 大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ2 0 0 6 　- 　新潟県

Flyover YOKOHAMANILA 　- 　フィリピン、横浜

宜蘭パブリックアートプロジェクト　- 　宜蘭市/ 台湾 2010 雪アートプロジェクト/ まつだい農舞台　- 　新潟県 2009 大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ2006 　- 　新潟県

水都大阪2009 　- 　大阪 2008 AOBA + ART 　- 　横浜( 出展＋ディレクション) 黄金町バザール　- 　横浜 2006 大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ2006 　- 　新潟県 2004 AMUSELANDA2004/ 　北海道立近代美術館 2003 大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ2003 　- 　新潟県 2001 青葉トリエンナーレ2001 　- 　横浜市/ 青葉区 2000 大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ2000 　- 　新潟県 1996 Morphe ‘96 　- 　青山/ 東京 1992 Encounteringtheothers 　- 　カッセル、ハンミュンデン/ ドイツ

#本間純 #void+#exhibition #jun homma #I saw a landscape

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kotorikaigi · 5 years ago

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２０２０ツアー公演『晴れがわ』伊丹公演情報公開

制作の若旦那家康です。コロナ禍で心苦しい日々が続いている中なのですが、7月に開催予定であるコトリ会議のAI・HALL（兵庫県・伊丹市）の情報を公開いたします。コトリ会議が拠点にしている、兵庫・大阪・京都はまだ特定警戒都道府県であり、我々も直接会うことはせず、オンラインのネットワークで話し合いながら情報を公開するにいたりました。

情報公開を機会にして、考えていることを記しておきます。

私はコロナに限らず感染症などが完全になくなることはないのではないかと思っています。なので今、中止や延期をしても、今後またこれまでと同じように演劇を上演できるようになるのは難しいんじゃないかと感じています。それならば新しい上演の仕方を考え出したいと思いました。私にとって、中止・延期は「思考を停止してしまうこと」、停止とまでは言わなくても「考え続けるのを緩めてしまうこと」だと思いました。自分の考え方を時代に合わせてアップデートしないと開催はできない。

そう考えたことを公演関係者に伝え、皆で考え続けることにしました。

しかし、今の段階で、公演の開催時期に緊急事態宣言が解除されているかどうかはわかりません。公演情報を公開しながらもやはり上演出来ない可能性を多大に孕んでおります。そして、先に書いたように、まだ座組のメンバーとも直接顔を合わせていない状態です。実際に会える状態になったとしても普段より稽古時間は取れないかもしれません。

それでもクオリティを下げることなく、逆に上げられるような方法を考え続ける。自分たちと観に来ていただけるお客さんの安全を守ることを考え続ける。劇場関係者やスタッフとも綿密に話し合って考え続ける。色々な方の意見を聞いて、考え続けます。

そうやって考え続けて開催することにしました。

公演情報前に長い文章を書いてしまいました。開催に向けて予断はできませんが、考え尽くした未来へ。

2020年ツアー公演『晴れがわ』（伊丹公開。東京・金沢は6月公開）【日時】2020年7月 10日（金）19:30 11日（土）15:00/19:00 12日（日）11:00/15:00 13日（月）15:00 【会場】AI・HALL 【料金】日時指定（発売・予約開始6月1日10:00）一般：3,000円 18歳以下：1,500円遠方割：700円（近畿２府４県（滋賀・京都・大阪・兵庫・奈良・和歌山）以外の方）当日：3,300円

【出演】まえかつと、三村るな、山本正典大石英史、原竹志（兵庫県立ピッコロ劇団）、松下美波、山本魚、依田玲奈

【脚本】山本正典

【演出】原竹志（兵庫県立ピッコロ劇団）、山本正典【あらすじ】羊人間とは、思い出そのままに現れた人の事である。生きているのか死んでいるのか分からない。接すれば、自分も生きてるのかどうか定かではなくなる。月面旅行に来た男は、晴れ渡った星空の下、地球で別れた女に出会う。女は死んだと聞かされた。そうなればコレは羊人間が女を模して出てきたのだ。満天の中、女はなぜ自分の前に立ったのか。女は本当に死んだのか。二人は怯えながら一つずつ、思い出の掛け金を外してゆく。一番底にある思い出の鍵を開ければ、月の裏がわ、もう一度晴れた星空を望めることが出来るのだ。【舞台監督】柴田頼克（かすがい創造庫）【音響】佐藤武紀【照明】石田光羽【美術】竹腰かなこ【小道具】伊達江李華（小骨座）【衣装】松崎雛乃【宣伝美術】小泉しゅん（Awesome Balance）【イラスト】牛嶋千佳【制作】若旦那家康【主催】コトリ会議【助成】日本芸術文化振興基金【協力】一般社団法人表現者工房、Flying Carpet Factory 【提携】伊丹市立演劇ホール ※注意事項：感染症の拡大防止や天災などによって公演の中止や演出の変更、上演回数を減らすことがあることをご了承ください。最新の情報はコトリ会議公式Twitter（@kotorikaigi）を参考にしてください。未就学児の入場不可ご来場の際はご自身の体調を鑑みてお越しください。 https://stage.corich.jp/stage/107237

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geniusbeach · 5 years ago

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絶望のパレード

　魂がうわついている。まるで自分が自分でないみたいだ。ここしばらく意識は常に前方斜め下で、歩いているのは抜け殻か尻尾のようなものである。いつから、そしてなぜそのようになってしまったのだろうか。正月にかこつけて内省的になってみる。

　昨年の初めに私家版詩集を刊行した。それまでに書き溜めた僅かな詩編を、2人の詩人と編集者、美術家とともに共著の形でまとめた。処女詩集にして全集のようなおもむきがあるけれども、自分としてはそれでよい。稲垣足穂風に言うなら、以降に自分が書くものはその注釈かバリエーションに過ぎないということだ。共著者と編集者が営業に奔走してくれ、関西の大型書店のみならず、関東の書店にも置いてもらうことができた。ありがたいことに帯には人類学者の金子遊氏が一文を寄せてくださった。個人的には、自分の高校時代からの読書遍歴を決定づけた恵文社一乗寺店に置いてもらえたこと、そしてそこで一度品切れになったことが大変嬉しかった。これで一地方のマイナーポエットになることができたという感じがある。それ以上は望まないが、この営みは細々と続けていくつもりだ。

　詩集に関するあれこれが落ち着いてからは、英語の学習に明け暮れた。一昨年は仕事で繁忙を極めており、勉強どころか読書も満足にできなかったため、それを取り戻すように必死にやった。おかげで昨年度中の目標としていた点数を一発で大きく上回ることができ、すぐに違う分野へ手を��した。次はフランス語であった。気合を入れて5000円もする参考書を買い、基礎からやり直していった。ところがその参考書、誤植があまりにも多く、解説も非常に不親切で、ページをめくるのが億劫になり早々にやる気を失ってしまった。なんとも情けない話である。新しい参考書を買う気もなくなり、漢字の勉強へシフトしたところ、こちらはうまくいった。徐々に、平日はカフェで、週末は図書館で勉強するスタイルが出来上がっていった。その間も読書は続け、昨年で40～50冊程度は読むことができた。

　秋ごろには面白い出会いがあった。実存的な不安が高まったこともあり、有休を取って哲学の道を散歩していたところ、海外からの観光客に、掛かっている看板の意味を聞かれた。訛りのある英語だったため、フランス人ですか？　と問うと、そうだとの答え。自分がわずかばかりフランス語が話せるとわかって意気投合し、3日間観光ガイドのようなことをした。彼の名はムッシュー・F、ひとりで日本にバカンスに来て、東京でラグビーの試合を見たりしたとのこと。七十を超える高齢だが、つい最近まで自分もラグビーをしていたと話すエネルギッシュな人物で、全く年齢を感じさせない。パリで会社を営んでいるそうで、これが私の家だと言って見せられたのは、湖畔に浮かぶ大邸宅の写真であった。週末には森を散歩したり、湖にモーターボートを浮かべたり、馬に乗ったりしているよと言う。もちろんそれらは全て私有(森や湖でさえ！)、モノホンの大金持ちである。京都では一緒にカフェに行ったり、大文字に登ったり、うどんをご馳走したり、孫用の柔道着を探したり、旅行の手配を手伝ったりした。是非フランスにおいでと言い残し、彼は去った。それから今でも連絡を取り合っている。実に50歳差の友人ができた。

　かつて自分は、日本で日々を平穏に過ごしながらたまに外国語を話す生活を望んでいたが、今になって少しばかり叶っていることに気が付いた。仕事ではしばしば英語を使う。ただ、本音を言えば、金子光晴のように海外を旅して回りたい。学生時代に思い描いていた生活はと言えば、高等遊民か世界放浪者であった。金子は詩の中で「僕は少年の頃／学校に反対だった。／僕は、いままた／働くことに反対だ。」と言った。人間は何からも自由なのである。自分も「成績」や「評価」、「管理」などには絶対に反対である。人に指示され、その目を気にして送る生活など耐えられない......。ところが、じっさいの自分には構造の外へ飛び出す勇気がない。そもそも自分は道の外から生のスタ－トを切ったのだ。そこから正道に戻るだけで精いっぱいだった。血の鉄鎖に引きずられながらもなんとか空転を繰り返した結果、保守的な思想が全身に染みついてしまった。今はなすすべもないまま泣く泣くレールの上を鈍行で走っている。窓からは、空中を並走するもうひとりの自分が見える。全てに背を向けて純粋な精神の飛翔を楽しむ自分の姿が。金子の詩友・吉田一穂は「遂にコスモポリタンとは、永生救はれざる追放者である」と言った。世界は狭量だ。自分にとっては、シュマン・ド・フィロゾフもアヴェニュ・デ・シャンゼリゼも等価である。どうにか国や所属を超越したいと強く思う。やはり勉強をし直さねばならない。

　自分の様子がおかしくなったのは10月頃からだ。一昨年度に忙殺されたせいで少なからず人間の心を失った自分は、仕事における虚脱感に苛まれていた。家における問題もあり、また昨年度新たに来た上司とは全くウマが合わず、フラストレーションも募っていた。そもそもが5年で5人も上司が変わるという異常な環境である。自分はよく耐えてきたと思う。働くことが馬鹿馬鹿しくなり、ぼーっとする時間が多くなる。そんな中、自分はある大きなミスをしでかしてしまった。それは実際大した問題ではない、誰にでも起こりうることだった。尻ぬぐいは上司とともに行うこととなった。しかし、そのミスのせいでかなり落ち込んでしまい、さらに事後対応や予防策の打ち出し方が虫唾が走るほど不快なものであったため、自分は深く考え込むこととなった。さらにそこで追い打ちのごとく転勤が告げられたため、自分はついに心身に不調をきたしてしまった。抑鬱、不眠、吐き気、緊張性頭痛、離人感、悲壮感、食欲不振……全ての事物から逃げ出したくなる衝動に眩暈がする。ある日職場で人と話している時に、どうにもうまく言葉が出てこなくなったため、何日か休む羽目になった。初めて心療内科を受診し薬をもらった。一日中涙が止まらなかった。その頃の記憶はあまりない。日々、ふわふわと悲しみのなかを漂っていたように思う。ただ、話を聞いてくれる周りの人々の存在はかなりありがたく、ひとりの人間の精神の危機を救おうとしてくれる数多の優しさに驚かされた。転勤の話は自分の現況を述べたところひとまず流れた。その際、上役が放った言葉が忘れられない。「私は今までどこに転勤しても良いという気持ちで仕事をしてきましたけどね」。他人の精神をいたずらに脅かすその無神経さに呆れて物が言えなかった。薬の服用を続け、1ヶ月半ほどかけて不調はゆるやかに回復したが、自分が何もできずに失った貴重な期間を返して欲しいと強く思う。仕事に対する考え方は世代間でもはや断絶していると言ってもよいだろう。

　労働を称揚する一部の風潮が嫌いだ。仕事をしている自分は情けない。それにしがみついてしか生きられないという点において。システムに進んで身を捧げる人間の思考は停止している。彼らは堂々と「世の中」を語り始め、他人にそれを強制する。奴隷であることの冷たい喜びに彼らの身体は貫かれている。何にも興味を持てなかった大多数の人間が、20代前半に忽然と現れる組織に誘拐され、奇妙にも組織の事業であるところの搾取に加担・協力までしてしまう。それは集団的なストックホルム症候群とでも言うべきではないか。社会全体へのカウンセリングが必要だ。尤も、使命感を持って仕事に臨む一部の奇特な人々のことは尊敬している。生きる目的と収入が合致しさえすれば、自分も進んでそうなろう。だが自分は、「社会とはそういうもの」だという諦念には心の底から反抗したい。組織とは心を持たない奇形の怪物だ。怪物は人間の心の欠陥から生まれる。ただ怪物のおかげで我々は生きられる。それをなだめすかしておまんまを頂戴しようという小汚い算段に、虚しさを深める日々。人間的であろうとする以上、この虚しさを忘れてはいけない。

　どうしようもない事実だが、労働によって人の心は荒む。労働は労働でしかない。肉体を動かすことによる健康維持という面を除けば、それ自体、自己にとっては無益なものだ。勤労意欲のない文学青年たちはいかなる生存戦略を以て生活に挑んでいるのか。彼らの洞窟を訪ねて回りたいと思う。現代には、彼らのように社会と内面世界を対立させたまま働き消耗する人々がいる。ある経営者がその現象を「ロキノン症候群」と呼んでいた。芸術に一度でもハマったことがあるような人々がそうなのだという。しかし彼らも納得はいかないながら、どこかで折り合いをつけて頑張っているはずだ。自分は彼らに一方的な連帯感を覚える。来る亡命に向けて、励まし合っているような気さえするのだ。世間様はきっと我々を馬鹿者だと罵るだろう。「なんとでもいはしておけ／なんとでもおもはしておけ」と、山村暮鳥の強い声が聞こえる。目に見えるものだけを信じるのもいいが、それを周りに強いてはならない。我々は今、ようやく開けてきた時代を生きている。だが認識は未だ模糊としている。完全な精神が保証される世界からすると、まだまだ古い時代なのだ。人間の姿を見失いがちな現代に対して言えるのはただ一つ、みんなで一緒に幸せになろう、ということだけだ。

　さて、年末に3日間の有休をぶち込んだので年末年始は12連休となった。天六で寿司を食べ、友人宅に入り浸ってジャークチキンをむさぼった。ポルトガル料理に舌鼓を打ち、サイゼリヤで豪遊した。特に予定を立てずに、ひたすら酒とコーヒーを鯨飲する毎日であった。心身の不調はマシになったものの、不運が続き、人と会わなければどん底に落ちると思った。それはまるで自分という神輿を中心にした絶望のパレードのようだった。

　休みの初日、ふと思い立ち、生き別れた父親の所在を探るべく、戸籍を請求してみた。私は父親の顔も名前も知らなかった。さほど興味がなかったというのもあるが、これまで家族に問うても曖昧な答えしか返ってこなかったのだ。働き出してからしばらくして、親戚から聞いたのは、父親は母親と同じく耳が聞こえなかったこと、暴力をふるう人間であったことの二つだけだ。養育費が払われることはなかったともどこかで聞いたような気もする。いずれにせよクズのような人間であったことは疑いようもない。生まれてから会った記憶もなく、不在が当たり前の環境で育ったため、会いたいと思ったことはほとんどない。ただ、自分の身体の半分が知らない人間の血によって構成されていることに何とも言えない気持ち悪さを覚えていた。というのも、顔は母親似だと言われるが、色覚異常の遺伝子は父親から受け継いだものであり、おかげで少年はある夢を断念せざるを得なくなったからだ。その「不可視の色」を意識するたび、自分の身の内には不在の存在がかえって色濃く反映された。違和感は自分が年を重ねるごとに増してゆくような気がした。そのため、せめて名前と消息だけでも知っておこうと思い、今回ようやく役所に出向いたのだ。職員に尋ねたところ丁寧に教えてもらえた。自分の戸籍から遡れば簡単に辿ることができる。しばらくして数枚の紙きれが手渡された。そこには聞きなれない苗字が書かれてあった。そして、案外近くにひとりで住んでいることがわかった。ふーん。何か虚しさを覚えた。自分は何がしたかったのか。カメラを持って突撃でもすれば面白いのかもしれない。ネットで調べてみると同じ名前の者が自己破産者リストに載っていた。そうかもしれないし、そうではないかもしれない。結局自分には関係のないことだ。じっさいこの文章を書いている今、父親の下の名前をまったく忘れてしまっている。思い出そうとしても思い出せないのだ。

　旅行前日の夜中に家の鍵をなくした。普段ほとんど物をなくさないのでかなり焦った。約4㎞の距離を3往復し、交番に駆け込むも見つからず。最後に寄ったコンビニの駐車場を這うように探し回ったところ、思いがけない場所で発見し安堵した。寒くて死ぬかと思った。自分は落とし物を探す能力には自信がある。物をなくさない、などと言いながらイヤホンのイヤーピースはこれまでに３度落としたことがある。しかし、その都度血眼になって道端から救出してきたのだ。今回見つからなかったら自分はどんなに落ち込んでいただろう。2時間も無駄にしてしまったが、とにかく良かった。もうお洒落を気取ったカラビナは使わない。

　中学時代の友人3名と有馬温泉に行った。ここ数年、年末の旅行は恒例行事となっている。とはいえこの4人で遊ぶために集まるのはおよそ10年ぶりだ。有馬は京都から車でおよそ1時間半。温泉街は観光客でごった返している。外国人も多い。昼飯にカレーを食べ、しばしぶらつく。細く入り組んだ坂道が続く。公園には赤く錆びついた蛇口があった。飲用可能な鉄泉だったが、衝撃的な味に顔がゆがむ。血だ。その後、目当ての温泉旅館に行くも臨時休業であった。どこの湯も混雑しており、20分待ちがザラだった。日帰り湯の看板が出ていないホテルにダメもとで聞いてみると、幸運にも入れるとの答え。客もほとんどおらず、金泉をこころゆくまで楽しめた。歩き途中、炭酸せんべいを土産に買う。特徴のない普通のせんべいだ。ここで一旦宿に戻って車を置き、再びタクシーで温泉街へ。鉄板焼き屋でお好み焼きを食べ、銀泉に入る。顔がツルツルになった。宿はそこからかなり離れた山裾にある合宿所のようなところだった。嫌がるタクシーに乗り込み、外灯のない急坂を登る。受付には緩い感じのおじさんがいて、懐かしさを覚える。鍵を受け取り、宿泊棟へ。一棟貸しなので騒ぎ放題だ。大量に仕入れた酒とつまみと思い出話で深夜までウノに耽った。翌朝気が付いたのは隣の棟の声が意外とよく聞こえるということだ。大声、というか爆音で昔の先生のモノマネやらツッコミやらを繰り返していた我々の醜態は筒抜けになっていたようだ。棟を出る時に同年代くらいの若者と鉢合わせてかなり気まずかった。ここにお詫び申し上げる。この日は朝から中華街へと移動し、料理を食らった。鰆の酒粕餡かけという聞きなれない一皿がめっぽう美味かった。バリスタのいるコーヒー屋でエスプレッソを飲み、だらだら歩いて旅行は終了。京都に着いてからなぜか3時間ほどドライブし、大盛の鴨南蛮そばを腹に入れてから解散となった。

　大晦日は友人宅で蕎麦をご馳走になってから鐘を撞きに行き、深夜まで運行している阪急で松尾大社へ。地元の兄ちゃんが多い印象。社殿がコンパクトにまとまっていて良かった。おみくじは末吉だった。年明け早々、以前付き合っていた人が結婚したこ��を人づてに聞く。めでたい気持ち半分、複雑な気持ち半分。元日は高校時代の友人3人と四条で酒を飲むだけに留まる。2日は友人らと蹴上の日向大神宮へ。「大」と名づくが割合小さい。社殿の奥には天の岩屋を模したと思しき巨大な岩をL字型にくりぬいた洞窟があり、潜り抜けることができる。いつ作られたものかは不明だそう。暗闇を抜けて日の光を再び浴びる時、不思議にもスッキリとした感覚になる。ここでもおみくじは小吉だった。その後は下鴨神社の露店を物色し、ケバブとヤンニョムチーズチキンなる悪魔のような食べ物に枡酒で乾杯。旧友と合流し、深夜まで酒を飲み、コーヒーで〆。怒涛のアルコール摂取はここで一旦落ち着いた。

　3日、昼に起きる。夕方ごろ喫茶店に行くもぼんやりして何もできず。3時間で本のページを3回めくったのみ。その帰りがけに初めて交通事故を起こした。自分は自転車に乗っていたが、考え事ごとをしていたかそれとも何も考えていなかったか、赤信号の灯る横断歩道の真ん中で車に真横からはねられて、初めて意識が戻った。即座に状況を理解し、平謝りする。非常に幸運なことに怪我も物損もなく、さらには運転手が気遣ってくれたおかげで大事には至らず、事故処理のみしてその場を後にした。自分はあまり��ぼーっとしすぎていたのだ。赤信号はおろか、横断歩道があることさえも気づいていなかった。完全にこちらが悪い。ただ、こんなことを言ってはヒンシュクを買うだろうが、何か自分のせいではないような気もした。昔、轢かれたことのある友人が、「車は鉄の塊、人なんて無力」と言っていた。生と死は笑えるほどに近い。車の同乗者には、生きててよかったなぁ！　と半ば怒った口調で言われた。果たしてそうなのか。苦しんで生きるか、知らぬ間に死ぬか、どちらが良いのか。よくわからない頭のまま先輩の家に遊びに行き、帰ってからおみくじを捨てた。馬鹿にもほどがある。

　“WWⅢ”がツイッターのトレンド入りした日に、リニューアルしたみなみ会館で映画「AKIRA」を見た。第三次世界大戦で荒廃・復興した2020年のネオ東京が舞台である。東京オリンピックの開催まで予言されていて瞠目する。作画の緻密さと色彩の美麗さ、展開のスピードが尋常ではなく、見るドラッグのようであった。見に来ていたのは意外にも20代の若者が多かった。なぜか終了30分前に入ってきた女性3人組もいた。目がぐるぐる回って、もう何が何か訳がわからなかった。溢れそうな鍋に蓋をしたところ、その蓋の上から具が降ってきた。そんな脳内で、世界の終わりというよりは、自分の終わりという感じだった。翌日から仕事だったが、変に興奮して夜中まで寝付くことができなかった。

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xf-2 · 6 years ago

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ホワイト国から除外を決定する前日において、とんでもない情報が飛び込んできた。なんと慰安婦像を、税を投じて日本国内で展示したという。舞台となったのは、あいちトリエンナーレ２０１９。公式ホームページによると、『2019年は、国内外から90組以上のアーティストを迎えます。国際現代美術展のほか、映像プログラム、パフォーミングアーツ、音楽プログラムなど、様々な表現を横断する、最先端の芸術作品を紹介します。』とのことだが、その中身がとんでもない。

”国際現代美術展”の中身だろうか、なんと”慰安婦像”が展示されている。また、”映像プログラム”のようだが、昭和天皇の御真影を焼く映像まで公開されている模様。この点については、和田参議院が確認をとるとtweetしている。

当該イベントは、芸術祭であるが、芸術監督としては津田大介氏の名前がある。事実上の総責任者のようだ。愛知県の大村知事も、よくわからないポーズを共に行って写真を投稿している。

県が主導する以上、愛知県および名古屋市の税金が投じられている。さらには、文化庁の助成事業とのこと。なんと国費まで投じられるという状況だ。

これは、大村知事に辞表を書いて頂くような流れになるように思う。むしろ知事が自発的に辞職することが最も軽傷であるとすら思えるのだ。大村知事自身が一番わかっているだろう。国会議員５期の経験および政務官、副大臣を歴任、また県連会長も経験。のち自民と離反、旧・日本維新の会の顧問も務めた。意味はわかると思う。

慰安婦像の展示を、税を投じて公式に行うということは、我が国の外交に想像以上のダメージを与える。海外のアーティストを招いての舞台となれば、どれほど韓国に悪用される想像するまでもない。税を投じて行うということは、我が国の公共団体が公式に認めたという意味になる。事実として、ハンギョレが報じ、Yahoo！ニュースに転載されている。また、本事業で”慰安婦像”が展示されていることは朝日などが好意的に報じた後だ。取り返しがつかない。

すでに像の撤去うんぬんではなく、この芸術祭は中止せざるを得ないレベルになるように思う。津田氏らの論調や行動に思うことはあるが、私の矛先は今はそこにはない。ああだこうだという、いわゆるイデオロギー的な言論を行える状況にはなく、ダメージコントロールに奔走すべき状況だ。

最終的には、文化庁を経由して支出された国費（もしくはこれから交付されるのか？）は国庫に返納して頂きたい。文化庁は文科省の所掌であるが、最終的なジャッジは柴山文科大臣が行うこととなる。慰安婦像を展示する事業に、国費を投じることを是とする判断を行うとは考えにくい。明日には確認がとられると思うが、昭和天皇の御真影を焼く映像まで公開されていたのであれば、「国費投入は、文科大臣の責任問題」まで行く。

また、中止となった場合には、県税（愛知県）や市税（名古屋市）においても、返還訴訟なども可能であろうと思う。愛知県議会、および名古屋市議会は、知事および市長を議会の場で追及すべきだ。そして、そうなるだろう。実際、愛知県内の市議（あま市の森議員）がBlogで発信している。

最終的なダメージコントロールで考えると、（本事業の即時停止のち）「知事の自発的な辞任」が最も軽傷であると考える。恐らく盟友関係になる維新の松井市長が”知事も知らなかった”旨の、火消しなのかな？と思われるtweetをしていたが、巻き込まれて炎上しただけだった。すでに取り返しがつかない事態である。

私は、芸術祭そのものを全否定する立場ではない。この日のために一生懸命、作品を作ってきた者もいるだろう。けれども、これはダメだ。

本イベントの事務局の連絡先を公開する。かつ、有効と思われる電凸先を掲示したい。イベントの事務局は、県職員も配置されているかも知れないが、基本的には企業に外注だろう。となれば、愛知県に直接、および名古屋市に直接、抗議したほうが効果は高い。また指導を求めるならば、文化庁に直接抗議し国費の支出を止めること。

（愛知県）代表電話：052-961-2111 知事室　：052-954-6000 県議会事務局：052-954-6730

（名古屋市）代表電話：052-961-1111 市議会総務課（庶務係）052-972-2083

��賛企業の一覧も公開する。

タブー破り、日本最大の芸術祭で展示される“少女像”

数十万人が訪れる「あいちトリエンナーレ」で　日本大使館前の平和の少女像と同じ作品が　1日から初めて展示される　「無事に展示終わったら日本社会にとっても希望」　市民らが交代で右翼の妨害に対応する予定　韓服（ハンボク・朝鮮半島の民族衣装）を着た少女が両手を合わせて正面を見つめている。後ろには影がさしている。影は少女ではなく、ハルモニ（おばあさん）の姿だ。少女の時に「慰安婦」として動員され、今はハルモニになった被害者の姿を象徴する。影には蝶も刻まれている。慰安婦被害の告発に続き、人権と平和の運動家になったハルモニたちの姿を連想させる。隣には「水曜集会千回目を迎え、その崇高な精神と歴史を受け継ぐために、この平和の碑を建てる」と書かれた平和の碑も置かれている。

　日本に対する輸出規制で韓日の対立が深まる中、日本社会の代表的なタブーである「平和の少女像」が、日本最大規模の国際芸術祭で、初めて完全な姿で展示される。愛知県は8月1日から10月14日まで、「情の時代」をテーマに、愛知県名古屋市美術館などで「あいちトリエンナーレ(triennale)2019」を開催するが、展示作品に平和の少女像が含まれている。あいちトリエンナーレは、愛知県一帯で2010年から3年毎に開かれる日本最大規模の国際芸術祭で、2016年の展示会には60万人の観客が訪れた。

（中略）

　今回展示される少女像は、在韓日本大使館前の「平和の少女像」を作った彫刻家のキム・ウンソン(54)氏とキム・ソギョン氏(53)夫妻が、少女像と全く同じ形で制作したものだ。キム夫妻が2015年、日本の市民らに預けたもので、これまでは私立展示館や小劇場での公演の際に披露されただけだった。名古屋で会ったキム・ソギョン氏は、2015年に日本に持ってくるとき、目立たないように細心の注意を払ったと語った。キム氏は「日本で(平和の碑もある)完全な形の少女像を公の場で展示するのは初めてだ。日本の公共美術館の展示されること自体が大変意味のあることだ」と評価した。

（中略）

　2015年の「表現の不自由展」に続き、今回の展示企画に参加した日本の出版編集者・岡本有佳氏は「今回の『表現の不自由展・その後』に展示される17点の作品のなかで、慰安婦被害関連展示が3点も含まれていることについて、多すぎるのではないかという指摘もあった。しかし、多いわけではなく、安倍晋三政権が(慰安婦被害を)目につかないようにしたからこそ、そうなっただけ」だと話した。彼女は「日本社会には、最近閉鎖的な空気があるが、10月14日まで展示が無事に終わることを望んでいる。(日本国内で朝鮮半島に対する)植民地支配に向き合おうとする人たちに希望をつないでほしい」と述べた。

　��回の展示には、日本社会のタブーに真っ向から挑戦する他の作品も展示される。2017年、日本群馬県近代美術館で展示される予定だったが、展示を拒否された「群馬県朝鮮人強制連行追悼碑」が代表的な事例だ。

（後略）

Yahoo!ニュース 1 tweet 9 usersタブー破り、日本最大の芸術祭で展示される“少女像”（ハンギョレ新聞） - Yahoo!ニ...https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20190731-00034000-hankyoreh-kr韓服（ハンボク・朝鮮半島の民族衣装）を着た少女が両手を合わせて正面を見つめている - Yahoo!ニュース(ハンギョレ新聞)

下記は、KBSの報道。 KBSとは、韓国における公共放送であり、韓国放送公社。日本におけるNHKに相当する。

実際に慰安婦像が展示されている状態が確認できる。

ハンギョレのyahooニュースは、参議院議員の和田先生がTwitterにて紹介している。

あいちトリエンナーレ。慰安婦像の展示が行われ、昭和天皇の御真影を焼く映像展示があるとの情報が寄せられた。御真影を焼く映像展示は明日確認を取る。事実だとしたらとんでもないこと。あいちトリエンナーレは文化庁助成事業。しっかりと情報確認を行い、適切な対応を取るhttps://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20190731-00034000-hankyoreh-kr …

タブー破り、日本最大の芸術祭で展示される“少女像”（ハンギョレ新聞） - Yahoo!ニュース

韓服（ハンボク・朝鮮半島の民族衣装）を着た少女が両手を合わせて正面を見つめている - Yahoo!ニュース(ハンギョレ新聞)

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想像以上にとんでもない展示作品

私は芸術作品は、ぶっちゃけ、よくわからないタイプである。よくわからないからこそ、人並み以上の敬意を払ってきた。

当市においても文科系の事業はあるが、芸術に関する事業においては「正直、球が一番美しいと思っている。」と述べた上で、「けれども、その道を目指す方々おられる以上、その世界を否定することは、むしろ門外漢の私にはできない。」（要旨）という理由で賛成に回っている。

市議や市職員との雑談においては、”美しさや造詣で私が言及できるのは、車のエアロパーツやホールのデザインぐらいだ。”と正直に述べている。

だが、敢えて言いたい。芸術だと言えば、なんでも許されるわけではない。

例えば極めて特殊な性癖のエロ画像とか、犯罪を助長する作品展示が許されていいのか？という話になる。男性・女性を問わず、もしくはそれ以外の性も含め、三大欲求として通常に有するものかと思うが、どういう趣味嗜好であるかはそれぞれの内面に秘めておいてはどうか、と。

異なる性癖の者に、それぞれの趣味を無理やり見せつけることは、それこそハラスメントというものだろう。ちなみに、私は、おっぱいがでっかい系のやつは好きくない。あと身長が低い系のやつも無理。そういうのが好きな人もいるだろうから、否定はしないけれども、無闇に開陳され、わざわざ視界に入れて欲しくはない。

それも含め「芸術として許容せよ」と言われれば、私は「それは芸術とは判断できない」と、議員として判断する。

芸術に造詣がないゆえ、私にはこういう説明しかできない。

言いたいのは「芸術と言えば何でも許されるわけではない」という一点だ。（慣れぬ分野で気を使って書くと、ちょっと文字数が必要なのはご愛敬。）

今回の”作品？”だが、ちょっと芸術とは言えないと感じた。

政治的なメッセージのオンパレードであり、これでは公費を投じたデモだ。しかも他国の主張を代弁するかのような。

芸術監督が津田氏では当然かも知れないが、ちょっと酷い。酷いというか、想像を絶するレベルで凄い。ぶっ飛んでいる。

何なんでしょうこれは。。。https://censorship.social/artists/

出展作家 | 表現の不自由展・その後

出展作家安世鴻重重―中国に残された朝鮮人日本軍「慰安婦」の女性たち大浦信行遠近を抱えて（4点組）大橋藍アルバイト先の香港式中華料理屋の社長から「オレ、中国のもの食わないから。」と言われて頂いた、厨房で働く香港出身のKさんからのお土産のお菓子岡本光博落米のおそれありキム・ソギョン／キム・ウンソン平和の少女像作者非公開９条俳句小泉明郎空気 #1 嶋田美子焼かれるべき絵白

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勇気のある方は、リンク先を見てみるといい。今回のあいちトリエンナーレで展示されている、”©表現の不自由展・その後実行委員会”の作品群だ。

表現の不自由展・その後 2 users出展作家 | 表現の不自由展・その後https://censorship.social/artists/出展作家安世鴻重重―中国に残された朝鮮人日本軍「慰安婦」の女性たち大浦信行遠近を抱えて（4点組）大橋藍アルバイト先の香港式中華料理屋の社長から「オレ、中国のもの食わないから。」と言われて頂いた、厨房で働く香港出身のKさんからのお土産のお菓子岡...

一部の作品を紹介するが、「中国に残された朝鮮人日本軍「慰安婦」の女性たち」。

「アルバイト先の香港式中華料理屋の社長から「オレ、中国のもの食わないから。」と言われて頂いた、厨房で働く香港出身のKさんからのお土産のお菓子」という作品？これは、単にお土産？をテーブルに乗せた写真。

他、「落米のおそれあり」という米国の国旗を揶揄した標識。「時代の肖像ー絶滅危惧種　idiot JAPONICA　円墳ー」という作品には、神社などをモチーフとしたものが白黒で作られている。

また「福島サウンドスケープ」というものも。これは福島県、および福島県民は怒りを示すべきもの。

そして”慰安婦像”だ。

私が「芸術を全否定はしないが」と徹底して前置きをして紹介したのは、もう流石に罵詈雑言を述べそうになってしまったからだ。

これを税を投じて展示している事実には、卒倒しそうになる。どの会場に何が展示されているかは、今後の続報を待つよりないが、「愛知芸術文化センター」、「名古屋市美術館」「四間道・円頓寺」「豊田市美術館・豊田市駅周辺」が会場となっている。

抗議先一覧以下、抗議先を示す。

トリエンナーレ実行委員会事務局は、愛知県の部門ではある。だが、ここへの抗議はすでに殺到していると思われ、かつ外注先企業が受けている可能性が否定できないため、その他の抗議先も併せて示す。

あいちトリエンナーレ実行委員会事務局

（愛知県県民文化局部文化部文化芸術課トリエンナーレ推進室内）

住所：〒461-8525　愛知県名古屋市東区東桜1-13-2　愛知芸術文化センター内

TEL：052-971-6111（代表）

FAX：052-971-6115

E-mail：[email protected]

（愛知県）代表電話：052-961-2111 知事室　：052-954-6000 県議会事務局：052-954-6730

知事室（執行部）には、「何を考えているんだ！」という抗議を行って頂きたい。被害者は日本国民であるという観点で言えば、愛知県民以外であっても良いと思う。また、議会には「是非、議会で知事部局を質して頂きたい」という依頼の形でお願いします。 ※　議会は予算を審査する立場のため、双方へのアプローチは微妙に異なる。

（名古屋市）代表電話：052-961-1111 市議会総務課（庶務係）052-972-2083

（文化庁）〒100-8959 東京都千代田区霞が関3丁目2番2号電話番号（代表） 03-5253-4111 御意見・お問合わせ

文化庁には、助成事業として不適切という声を届けて欲しい。すべての事業を文化庁が自ら審査しているわけではないと思われるため、その部分については批判しすぎると的外れになる可能性もある。あくまで助成金事業として適切であるか否かに絞ったほうがいい。

助成・文化庁・一般財団法人　地域創造・損保ジャパン日本興亜・野村財団・一般財団法人　東海テレビ国際基金・cooperacion espanola（スペイン国際開発協力機関）　政府機関・公益社団法人朝日新聞文化財団・芸術・文化による社会創造ファンド・beyondo2020

協賛の一部を紹介、イオン、シチズン、愛知県医師会、麻生グループ、名古屋競馬、VOLVOに愛知県宅建協会、三菱UFJ銀行、TOYOTAまである。

株式会社豊田自動織機、株式会社百五銀行、愛知県農業土木研究会、ＮＤＳ株式会社、株式会社ＬＩＸＩＬ中部支社、愛知県私学協会、一般社団法人愛知ビルメンテナンス協会、株式会社コングレ、トヨタ紡織株式会社、公益社団法人愛知建築士会、豊田通商株式会社、日本製鉄株式会社名古屋製鉄所、東海東京証券株式会社、名港海運株式会社、愛知県農業土木測量設計技術研究会、名古屋商工会議所、株式会社クレディセゾン東海支社、東和不動産株式会社、ホーユー株式会社、株式会社ＮＨＫプラネット中部、名古屋ファッション専門学校、阪和興業株式会社、カフェコンセッション、興和株式會社、トーテックアメニティ株式会社、株式会社メニコン、アイシン精機株式会社、あいおいニッセイ同和損害保険株式会社、愛知県行政書士会、愛知県舗装技術研究会、伊勢湾海運株式会社、第一生命保険株式会社、株式会社デンソー、豊島株式会社、豊田合成株式会社、日本たばこ産業株式会社東海支社、三井住友海上火災保険株式会社、学校法人愛知医科大学、愛知県美術館友の会、朝日電気工業株式会社、天野エンザイム株式会社、一般財団法人荒井財団、ＯＫＢ大垣共立銀行（多すぎるの後略、詳細リンク先）

協賛意外にも、協力という項目があり多数の企業が名を連ねる。また、会場提供にも多数の企業が掲載されている。

あいちトリエンナーレ2019協賛・協力https://aichitriennale.jp/sponsor/index.htmlあいちトリエンナーレ2019開催にあたり、ご協力をいただいた皆様を紹介します。

裏技になるが、柴山大臣のTwitterに直接、凸ることは効果的だと思う。実際に大臣自らが操作しているアカウントであり、河野大臣と併せ、直接見てもらえる可能性が高い。

文化庁の上位組織は文部科学省であるため、文化庁の助成金については大臣に声を届けることは近道だ。「あいちトリエンナーレ」への助成をとりやめるよう、お願いをして欲しい。

https://twitter.com/shiba_masa

外交に関連するという意味では、河野太郎外務大臣のTwitterも紹介しておきたい。

https://twitter.com/konotarogomame

今回の流れと、今後の予測

少し同情的にも書いておくが、知事は事業内容を存じてはいなかっただろうとは思う。ここは全く裏をとっていない話だが、知事が自発的にやったこととはどうしても思えない。大村知事はもともと国会議員であり、５期を務めている。副大臣、政務官の経験もあり、閣内の動きや予算執行についても理解しているだろう。

のち自民と離反することになるが、県連会長の経験もある。結果的には、旧・日本維新の会の顧問も歴任した。

松井・大阪市長の投稿。これを火消しと見るか、事実ととらえるかは個々人の判断だろう。

河村市長と連絡した所、ご自身も一昨日まで知らなかったようです。問題意識を持っているので早急にチェックするとの事です。 https://twitter.com/gogoichiro/status/1156828796848226306 …

にわかに信じがたい！河村市長に確かめてみよう。 https://twitter.com/minajyounouchi/status/1156810939104022528 …

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私は、大村知事は、知らなかったという説を信じたい。

これだけのキャリアがある以上、どうなるかはわかっていたはず。

しかもタイミングがタイミングだ。

#あいちトリエンナーレに電話繋がりました。質問内容 1.慰安婦像が展示してあるのは本当か。 2.昭和天皇の御真影を燃やした作品を展示しているのは本当か。事務局回答 1.2共に本当。2に関しては映像作品でその中の一部。 1.2共に芸術作品である事。表現の自由だと主張。続く。

2,885人がこの話題について話しています

内閣にまであがるだろう。

まだ、菅官房長官の直轄でもある和田政宗議員が動画で触れ、Twitterで投稿しているということは、すでに官房長官までは行っているとみたほうがいい。そもそも愛知のテレビ局とは「謎の対応」があったばかりで、良い印象はもっていないように思う。ざくっとやるのではないかな。

これは、慰安婦像の撤去では済まないと思う。特に昭和天皇の御真影を焼いた映像の確認がとれた場合には、確実に文化庁は助成を打ち切る。打ち切らなかった場合には、柴山文科大臣のクビが飛ぶレベルに発展する。

「事業まるごと」の、中止はあり得ると考える。むしろそうすべきだ。

すでに一日とは言え、展示されてしまった事実は残るわけで、韓国の公共放送（KBS）が絵を抑えてしまっている。被害は、すでに生じている。

明日より、ネットを経由した抗議は激化するだろう。いまは週刊金曜日が触れているぐらいだが、明日２日は名古屋市長が現場を確認するとのこと。

一面を飾るかはわからないが、産経なども報道していくだろう。炎上というレベルではなく、もうネットがどうこういうレベルではなく、開催が困難な事態になるだろう。

早い段階で、芸術祭ごと中止したほうがダメージが低いと思う。

大村知事には、やや同情すると述べた理由は、日程だ。この芸術祭は、２０１９年８月１日から、１０月１４日まで開催されるもので、実は長期間にわたって開催されるもの。オープニングが１日~４日まで。

初日で大炎上をかまし、しかもホワイト国の除外の前日というシビアなタイミングで直撃。もうオープニング期間すら乗り越えることが難しいのではないか、と。

津田大介芸術監督と。名古屋東急ホテルにて。

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大村知事も楽しみにしていたのでしょう。

芸術祭にあわせ、コスプレの披露もされています。

これは、すでに炎上が開始してから投稿されたものです。大炎上しました。

週刊少年ジャンプに連載中の人気漫画『ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ』に登場する剣士、「ロロノア・ゾロ」に扮しています。

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（この時点で予告しています。）

愛知県の大村知事、煽りますねぇ。天皇陛下の写真をあんな風に扱い、慰安婦像を展示させている件には触れず、新しい投稿で流すつもりなのかな。明日には官邸まであがると思いますよ。 https://twitter.com/ohmura_hideaki/status/1156856783920517121 …

週刊少年ジャンプに連載中の人気漫画『ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ』に登場する剣士、「ロロノア・ゾロ」に扮しています。

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長期にわたる芸術祭、このまま沈静化してくれんかなぁというのが本心でしょうが、もうこれは無理です。

淡々と違う投稿を繰り返し、流していく手法のようですが、文化庁や愛知県議会、名古屋市議会が動いた場合には「リアルで身動きがとれない」です。

愛知県ＩＴＳ推進協議会総会で会長として挨拶しています。アイリス愛知にて。

830人がこの話題について話しています

芸術祭が中止になった場合ですが、というか中止も視野に検討すべき事態でありますが、その場合は、愛知県知事・名古屋市長の責任は問われます。

議会は、そう振る舞うべきでしょう。

では大村知事がどうすべきだったかと言えば、本日中に「こんな展示があることは知らなかった。すぐに調査させ、撤去させる」と発信することでした。明日には、河村たかし・名古屋市長が現地を確認するとのこと。

名古屋市は、まだ活路があって「なんてことだ！これは大変なことだ、すぐに対応する。」と発信すれば、退路は残されています。ですが、市議会への対応を考えると、名古屋市は税の投入を中止する方向で進めたほうが軽傷で済むでしょう。

その場合は、今日を放置しまった大村知事が全てを被ることになります。

中止のち、自ら知事職を辞任することが、芸術祭への参加者および愛知県民を守ることになるように思います。ご自身にとっても、もっとも軽傷で。

これは、それなりのインパクトのある騒ぎに発展すると思われ、話の転び方によっては、どちらにせよそうなる可能性がある。

問題になってくるのは、金の行き先。

津田氏は、ハフポストの取材に下記のように答えいてる。

（前略）

「東京ではなく愛知から、公金が投入される国際イベントでジェンダー平等のメッセージを世界に向けて発信する。新しい時代に向けて、大きな転機になると期待しています」と語る津田さん。

取り組みやコンセプトへの賛同と寄付も呼びかけている。　

実はまだまだ作家の制作予算が足りていません。

「あいちトリエンナーレ」は比較的作家の制作に対して予算を割いていますが、それでも業界の体質なのかアーティストに作品を作ってもらうための費用が根本的に低く見積もられているのです。そうした体質も変えていかなければならないと思っています。

こうした取り組みに共感された方はぜひ、愛知県が実施している『2021芸術・文化による社会創造ファンド』にクラウドファンディング感覚でご寄付いただけるとありがたいです。ふるさと納税と同じで一定の金額まで寄付控除が受けられます！

ハフポスト「あいちトリエンナーレ2019」でジェンダー平等が実現　芸術監督の津田大介さんの...https://www.huffingtonpost.jp/entry/story_jp_5c9ab498e4b08c450ccd7da6?fbclid=IwAR0SkytBS1yk3swDiewIP9MwyInXhMWyKuigkYQk5bxZmN6poY7P_5sJXK8「アートの門外漢である自分だからこそできること、業界にしがらみのない人間でなければできないことがあるはずです」

ここは議会で質していかねば明確にならないが、慰安婦像の作者らやホワイト国除外に反対している活動家らに資金が提供された可能性が否定できない。原資が税金であれば、議会を通過するとは思えない。

海外の政治勢力に対しても、日本の税金がそっくり流れていた場合、ちょっとスキャンダルがどうこうとかいう規模では済まない。

例えば、昭和天皇の御真影を焼く映像作品があったとして、その作品に対する対価として、税から支出して大丈夫か？という話になる。

ここまでのレベルになると、本心で言えば可哀想にもなってくる。知事の政治力では、すでに対応が不可能な次元ではなかろうか。

そもそも自民を離反した身、いまの状況で閣僚が擁護してくれるとは思えない。自民県連も追撃するだろう。そういう意味では、先ほどの松井市長のtweetを火消しと感じる人もいたのではないか、と。

芸術祭の参加者も、正直、不憫だ。

正常な開催は不可能と思われ、終盤まで行くことは無理だろう。普通に準備してきた方は、本当に可哀想だと思う。

私はこのイベントを知らなかったが、想像以上に規模がでかい。海外からの多数の参加があるため（だから問題なのだが）、即決で中止とか撤去の指示を出しきらなかったのだろう。

企業協賛も凄まじい数だが、協賛した企業らが展示物を把握していたとは思えない。宅建協会とかTOYOTAまであるのだ、中には麻生グループまで。

中止となった場合、愛知県知事が受ける、また愛知県が受ける政治的なダメージは想像以上だろう。それでも、早い段階で中止したほうが、まだ軽傷だとは思うが、被害規模が想像を絶する規模で「決断できなかった」のではなかろうか、と。まぁ、性善説に基づけば。

今後の動きと章タイトルにつけたので、最終的な部分も触れておきたい。想定にはなるが、３点だろう。

誰がどういう理由で、どのような選考過程で津田氏を指名したのか。ここを明らかにすることが一点目。

二点目は、金の流れ。特に慰安婦像などの作品群に対しての出資状況。津田氏が金額を決定できる立場にあったのか否かも併せて調査されるべきだろう。（というか、議会の正常な反応だと思う。）

三点目は、全ての参加者の洗い出し。これは可哀想だと思うが、前述の作品だけなのか？という意味では、全ての展示物については調査が求められる流れになるのではないか。特に津田氏が声をかけた者がどれぐらいいたのか等は調査されるように思う。

三点目の部分については、公安関係者（公安および公調ら）も投入されるべきだと考える。

私が記した抗議先とは、こういう流れになりうるリストです。

もう、どちらにせよもたない。これを書くかどうかは迷ったのだが、やらざるを得ない状況だろう。私も、イベントの規模や協賛数を見て、たじろいでしまうところだった。

内容が内容だ。やるしかない。

気分は、青い服の少女が出てくるアニメの、最初のシーンかな。丸ごとやるしかないだろう。

国家と地方自治体

自治体が、一切の海外との交流をもつなとは言わない。

日韓友好で使節を送りあうこともあるだろう。私は賛成する立場ではないが、これは同じく日台関係にも言えることだ。

交流事業であれば、地方公共団体でも許容されるべきだと考えるし、北朝鮮のように国家承認を受けていないとか国交がない場合を除き、地方からの交流はあっていい。

けれども、それは厳密に言えば外交とは異なるものなのです。それは国会議員の専決事項であり、地方が入っていい領域ではない。

これは自らの職権を縛る発言ではなく、そのために衆院選・参院選があると考えているからです。地方行政も一部の交流事業は許されているものの（特に経済交流などは、むしろ推進されるべき。）、やっちゃいけないレベルがある。

いま、国家行政そのものである内閣は、

韓国に対して、対応をとろうとしている矢先だ。

まさに前日だ。

ここに、市税・県税を投じ、

あまつさえ国庫から助成を受けようなどとは、

断じて許されない。

芸術祭の参加者および協賛企業、

そして日本国への影響を最小限にすべく、

慰安婦像の撤去のみならず、

催事の中止および、本件に伴う引責として

大村知事には、自ら辞職をして頂きたい。

愛知県の全ての議員は、自らの名誉と職責を賭け、辞職を迫るべきだと思う。

御真影を焼く映像を流していた場合は、辞職でもすまない。

共に抗議の声をあげる方は、FBでのイイネ・シェア、Twitterでの拡散をお願いします。

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kyary1976 · 2 years ago

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#愛する人へふたたび #愛する人へ2 #ヒマだからネット個展 #ギャラリー . . . 2019年夏の8月1ヶ月間でした。三重県津市一志町田尻の松尾表具店内、松尾画廊にての、岸野雅樹・第11回個展『愛する人へ 2 』来場者こそ少なかったものの、私の精神は最高潮でした。この広い世界ではじめての1があり、2のある、シリーズものの個展。『愛する人へ 2 』僕は個展開催中はひたすら家で呑んだくれてました。会場ほったらかして。まぁ、見る限りの作品が並びました。マスターカラーはみどり。この個展で、最終的に僕の個展や絵を反省すると、『💦僕ってみどり色しか使ってないな』インターネット化された今の時代では、ネットで個展を見る事もできますけど、その個展の空間表現を3D化して、個展会場にまるで居るかのようなネット3D個展って、画期的でもないほど、普通に考えたら可能性ありますよね。このインスタでは2Dでしか無理ですけど。まぁひとつご覧になって行ってください。火の鳥の絵が、僕が第1回の時に、21歳でデビューした個展の主役でした。その火の鳥を踏まえて、みどり色で様々な世界を彩った個展が、2019年、三重県津市一志町田尻の松尾画廊で開かれて居ました。松尾画廊では、マンスリーギャラリーと言って1ヶ月間会場を貸し切る事も可能です。丁寧な店主夫人と、少しいやらしい画廊主である、松尾表具師が今でも経営しています。松尾表具店には長年お世話になりました。もしこの投稿を見かけて(♡ᴗ͈ˬᴗ͈)、松尾画廊で個展を開きたいという方は、美術大艦で調べてご一報ください。個展や、様々な展覧会、大きな会場での絵の展示など、テレビ番組などのドラマでそれが紹介されるより、お客様にとっては華やかな世界には見えるでしょうけれども、個展、展覧会、ともに、本当に毎日の地味な努力の集積で、その華やかな舞台は成り立って居ます。その舞台がお客様に華やかに見えれば見えるほど、その下積みや準備作業は果てしなく地味なものです。たとえば、僕がMaco氏を描いたS50号の『ゼフュロスとフローラ』がありますが、あの1枚は、コピー用紙の3000枚〜5000枚の線の練習から成り立って居ます。 5000枚も線を練磨すると、Maco氏の写真の姿の線をキャンバスに描いた時、線だけでもう充分に愛らしく可愛いものでした。いま、いろいろあって、僕は今そのMaco氏にこの世界というよりもまずこの日本の広さから思い知らされて居ます。タブレットの𝐓𝐢𝐤𝐓𝐨𝐤で配信系🈁アプリ美女図鑑を作って居るのですが、もうひとつの配信アプリをマラソンして駆けずり回るだけで、様々な女性と出会い、様々な人間を見ました。ほんの、まだ元旦バージョンとBIGO LIVE.大阪女子編を作っただけなんですけど。そのタブレットの𝐓𝐢𝐤𝐓𝐨𝐤のアカウントは@kyary_0413 です。まぁ、でも、いいんじゃないスか？井戸の中の蛙大海を知らずとはさ、言うものの、カエル🐸って淡水生物やろ？？海の塩水にカエル🐸が飛び込んだらカンピンタンになって干からびるねん。この世界は広いけど、全てを知ろうとすると全てを失うから、この世界の広さすべてを知る必要なんか無いねん。あなたが見てる世界を少しずつ広げていけばいいだけ。あんまり極端に世界の広さを思い知ると疲れるだけだから、とりま、このネット個展の『愛する人へ 2 』だけでも見てって？？？まぁ、この広い世界のひとカケラとして、こんな世界もあるねん。 . . . . . #一般社団法人亜細亜美術協会 #一般社団法人社員画家 #亜細亜現代美術展 #ワンセブンライブ奏蒼 #17ライバー奏蒼 #ほとんどの配信アプリでキャリさん #美女たちの森と沼 #奏蒼マジック #変態枠 #世界のピンク枠 #broadcast #livestreaming #BIGO #REALITY #ゲーム配信 #宮崎県産まれ三重県育ち #統一を諦めない精神は多様性を称揚する #否定ほど芸術に多くを与えるものはない #似顔絵 #ギリシア神話画 #世界一の画家になるために #ミルダム顔出し配信キャリさん #もうすぐ𝐓𝐢𝐤𝐓𝐨𝐤ライブ始めます https://www.instagram.com/p/CnTy4FnO6bE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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theatrum-wl · 2 years ago

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【アンケート企画】「ふりかえる私の2022年」

WLでは恒例のこの1年に見た舞台作品の中で印象に残った3本を観客のみなさんから募るアンケートを実施しまし��。 WLスタート以来毎年行っているこの企画、8回目の今回は10名の方にご参加いただきました。ご参加いただいたみなさん本当にあり��とうございました。 2022年は継続する厳しい環境の中で舞台芸術が少しずつ新たな動きを始めた年だったように思います。ここではそんな1年を振り返り、2023年もまたみなさんといっしょに舞台を見守っていきたいと思います。

矢作勝義（劇場プロデューサー） 2022年の観劇本数：150本鵺的『バロック』（ザ・スズナリ）アマヤドリ『抹消』（アトリエ空洞）劇団印象『カレルチャペック』（東京芸術劇場シアターウエスト）鵺的「バロック」はリアリティとは対局にありながら、本当にありそうな世界を描き、観客をワクワク・ドキドキさせ、その世界の中で人間本来の生き様が描かれた秀逸な作品。アマヤドリ「抹消」は、近年表面化してきた舞台芸術界におけるハラスメント問題とキャンセル・カルチャーについて呼応したような作品。しかし、現実がこの年末にかけて、拍車をかけて混沌としてきた。劇団印象「カレル・チャペック」は、カレルチャペックという人物と、彼が生きていた時代と場所を取り上げながら、現代日本の問題点を見事にあぶり出すことに成功していうた作品である。2022年は、コロナ禍3年目で2020年から続いたコロナ禍の影響によるしわ寄せが色濃く出た年だと言える。そのため、思い切った作品作りができなかっただけでなく、客席における観客の緊張感が高く、本来の舞台芸術を楽しむ環境になりきれず、作品もそうしたことに影響されてか、思い切ったチャレンジが少なかった年だった。

片山幹生（教員） 2022年の観劇本数：87本のあんじー『夜を旅した女』（釜ヶ崎野外）ノイマルクト劇場＆市原佐都子／ Q『Madama Butterfly』（ロームシアター京都）日本劇団協議会『遙かな街へ』（シアターΧ） 20代前半女性二人の演劇ユニット、のあんじーによる野外移動劇『夜を旅した女』は、今年私がこれまでに見た演劇公演のなかでもっとも強烈な演劇体験だった。大阪府西成区あいりん地区、昭和の時代に取り残されたようなレトロな下町をのあんじーが切り裂いていく。数十名の観客を引き連れて、異装の二人組の女子が、規格外の発想で、釜ヶ崎の風景を情念の物語の舞台に塗り替えていった。『Madama Butterfly』は京都まで足を運んで見る甲斐があった作品だった。西欧人・社会と関わりがある日本人にとって自明のことであり、誰もが気づいていながら、気づかないふりを続けている人種差別と根深くねじれた劣等感が突きつけられた。『遙かな町へ』はスイス人演出家による谷口ジローの名作『遥かな町へ』の舞台化。谷口マンガの繊細なリアリズムを、洗練された象徴主義の空間に展開させ、再現させた素晴らしい舞台だった。

kiki（地方公務員）ドキドキさせてよ- 別館‐ 2022年の観劇本数：105本 Bunkamura『パンドラの鐘』（シアターコクーン） Mrs.fictions『花柄八景』（こまばアゴラ劇場）オペラシアターこんにゃく座『ルドルフとイッパイアッテナ』（あうるすぽっと）もしかしたら自分は、運命の一本に出会うためにいろんな舞台を観てるのかな、とこの頃思う。ここに挙げた３作は、どれもその一本と言ってもおかしくないくらい魅力的な作品だった。『パンドラの鐘』：蜷川氏の演出を彷彿とさせるラストの演出、杉原さんらしい和のテイストの取り入れ方、何より戯曲の持つ骨太なメッセージが印象的な舞台だった。初演の一部を当時テレビで観て月日を超えて今回の観劇、それだけで感無量だ。『花柄八景』：魅力的なキャストを揃え、複数団体の競演する企画公演だった初演とはまた異なる面白さや切なさを十二分に見せた。季節や時間の細やかな変化を感じさせる美術・照明・音響なども含め、珠玉の一本となった。『ルドルフとイッパイアッテナ』：原作の魅力を生かして、寄り添うふたつの魂の交流を絵本のようなピュアなタッチで見せた。団体の新しいレパートリーとしてこれから何年も上演されていく作品だろう。

齋藤理一郎（さくりさく企画） 2022年の観劇本数：221本中野成樹＋フランケンズ『ＥＰ１（ゆめみたい）』（Sunlight Studio Shibuya他）動物自殺倶楽部『凪の果て』（SPACE雑遊）劇団普通『秘密』（王子小劇場）毎年3本を選ぶ難しさに苦悶するのだが、今年はこれまでにない表現のインパクトや緻密さを感じたものを選んだ。 2022年、まだまだコロナが収束したといえる状態ではなかったけれど、そんな中でもコトリ会議、ムニ、ぱぷりか、エンニュイ、いいへんじ、中野坂上デーモンズ、小松台東、Hauptbahnhof、東京にこにこちゃん、吉祥寺Gorilla、MCRなどなど、観る側の印象に強く刻まれる舞台が目白押しだった。また、幸せ学級崩壊のリーディング短編集、倉田翠『今ここから、あなたのことが見える / 見えない』、毛皮族『セクシードライバー』、青年団リンクキュイ『あなたたちを凍結させるための呪詛』等、空間に編まれる新たな語り口に目を瞠る作品も数多くあった。まだまだ逆境の中だけれど、様々に感じられた舞台の新たな歩��が心強く思える1年でもあったように思う。

薙野信喜（無職）のんちゃんのつれづれ 2022年の観劇本数：100本東宝『千と千尋の神隠し』（博多座）松竹『唐茄子屋』（平成中村座）市原佐都子/Ｑ『妖精の問題デラックス』（久留米シティプラザ） 2022年もコロナ禍は続き、観劇本数は減ったが、ずば抜けた3本を観られた。上記以外では、マギー･マラン「May B」（北九州芸術劇場)、神田伯山「寛永宮本武蔵伝完全通し公演（福岡市科学館）、ヨーロッパ企画「九十九龍城」（西鉄ホール）などの舞台も印象深かった。

中西理（演劇舞踊批評・ブログ「中西理の下北沢通信」主宰）中西理の下北沢通信 2022年の観劇本数：200本ムニ『ことばにない　前半』（こまばアゴラ劇場）青年団リンク　キュイ『あなたたちを凍結させるための呪詛』（アトリエ春風舎）悪い芝居『愛しのボカン』（本多劇場）生きていくことの辛さをモチーフにした演劇が若手演劇作家の作品で増えてきているように感じた。綾門優季作の青年団リンクキュイ「あなたたちを凍結させるための呪詛」のようにコロナ禍の世界を直接描く場合もあるが、同性愛者に対する社会的な抑圧を描いたムニ「ことばにない　前編」（宮崎玲奈作演出）、精神疾患をかかえた人たちを描いたいいへんじ「薬をもらいにいく薬」「器」、お布団「夜を治める者」、不況のもと貧困に苦しむ若者を描いた小田尚稔の演劇「よく生きろ！」など作品の多くはコロナそのものを描くのではなく、描かれた世界での生き辛い状況を描き出すことでコロナ禍の閉塞された状況をそこに仮託しようとしているようにも感じた。

北村紗衣（研究者） Commentarius Saevus 2022年の観劇本数：114本モダンスイマーズ『だからビリーは東京で』（東京芸術劇場シアターイースト）まつもと市民芸術館『KING LEAR －キング・リア－』（まつもと市民芸術館） unrato『薔薇と海賊』（東京芸術劇場シアターウエスト） 3本には入れませんでしたが、モリエール生誕400年でいろいろなモリエール上演が見られたのは良かったです。

ウルコフ（自営） 2022年の観劇本数：170本 KAAT神奈川芸術劇場『ライカムで待っとく』（ KAAT神奈川芸術劇場中スタジオ）モダンスイマーズ『だからビリーは東京で』（東京芸術劇場シアターイースト）スリーピルバーグス『旅と渓谷』（屋上庭園ふくにわ）国内で制作される新作戯曲を例年以上に見た2022。その中でベストと思える作品をあげました。複雑なことを複雑なままに表現することが大切だと最近つとに感じているのですが、この3本は、やはり、そのような作品でもあると思います。残念なのは、新国立劇場の新作2本に、小手先の硬直した印象を受けたことでした。

でんないいっこう（自由人） 2022年の観劇本数：25本彩の国さいたま芸術劇場『TRANSVERSE ORIENTATION』（彩の国さいたま芸術劇場）彩の国さいたま芸術劇場『May B』（埼玉会館）ミクニヤナイハラプロジェクト『はじおわ』（吉祥寺シアター）今年は何故だかダンス作品を多く観た。実際の言語ではなく、声が聞こえてくる様な、しかし自分にとつて都合の良い物語を聞いていたのかもしれない。①光と影による造形の美しさは素晴らしい。②一人が幾人もの人物になり群像にもなり表情が豊か。③衣装が後ろ姿で大きな声を出す。③’『私は幾つものナラティブのバトルフィールド』岡田利規演出。言葉で動く体。うふふと笑えて来る。

小泉うめ（観客発信メディアWL・舞台感染対策・舞台制作） 2022年の観劇本数：100本コトリ会議『みはるかす、くもへい線の』（ AI・HALL）ももち��世界『あと9秒で』（ in→dependent theatre 2nd ）ダンスの後に～ここからはじまる『東山オクラホマミキサー2022』（東山青少年活動センター創造活動室）コトリ会議は別の作品もあったが、劇団としての強さ、山本正典の作家としての新たな踏み出し、そしてAI・HALLへの思いと言った点で特筆に値するものがこちらにあった。ももちの世界もピンク地底人3号がここ数年取り組んできた手話を交えた劇作がただ新鮮なだけでなく一つの形として成就した作品だった。「東山オクラホマミキサー2022」は20年前の伝説が甦るとともにそのアップデートに再び立ち会えた幸福を感じることができた。何かと創作以外の話題が社会的に取り沙汰されることの多い昨今の舞台芸術界だがこうした持続的で地に足の着いた活動には頭が下がる。

#WL年末回顧アンケート

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