inspiratie-informatie

[inspiratie-informatie]

80 Days of summer

Gent

Deze zomer kan je dwars door de stad Gent dwalen, met fotografie als gids. Een hele samen-en wisselwerking tussen verschillende musea, fotografen en de stad resulteert in 80 dagen een tentoonstelling op formaat Gent. 

Er zijn tien locaties met meer dan 20 fotografen die tentoonstellen rond het thema identiteit. Probeer je blik ruim te houden: het thema loopt verder dan een portretje hier en daar. Identiteit kan zich op veel verschillende niveaus waarmaken, denk bijvoorbeeld aan culturele identiteit of de rol van identiteit in ons sociale leven. 

Het kloppend hart van de gehele organisatie kan je terugvinden in de Sint-Pietersabdij. Je kan hier meedoen met verschillende workshops of ontspannend bij een filmavond. – vakantiegevoel hoera

Alle informatie (prijzen, locaties, namedropping) kan je terugvinden op de website. 

[inspiratie-informatie]

Mary Ellen Mark

[inspiratie-informatie]

Exposure - Mary Ellen Mark

Boek

Meer dan tien jaar geleden startte ze zelf met het verzamelen van haar foto’s die het meest voor haar betekenden. Het duurde lang voor ze de kern van haar carrière, ondertussen al veertig jaar gaande, in 134 foto’s kon tonen. 

Each page is a benchmark in the emotional life of this artist, as well as a mirror of what she faced when the lens was focused and the shutter released.

De volgorde van haar foto’s in dit boek heeft dus niets te maken met chronologie of volgens plaatsaanduiding, maar ze zijn allemaal geselecteerd op haar eigen gevoel. 

[inspiratie-informatie]

Mary Ellen Mark

There’s nothing more extraordinary than reality

Mary Ellen Mark overleed deze week op 75-jarige leeftijd. Ze laat ons een erfenis na van iconische foto’s in verschillende genres. 

40 jaar lang reisde ze de wereld rond, op zoek naar de meest intieme foto’s die ze kon maken, van India tot Seattle. Ze stond meest bekend voor haar reeksen STREETWISE, Indian Circus en Prom. We plaatsen haar, met volle overtuiging, bij een van de meest toonaangevende fotografen in documentaire- en portretfotografie van deze tijd.  

Mary Ellen Mark stond ook bekend om het feit nog steeds analoog te fotograferen. Ze praatte graag rond het verschil tussen analoge en digitale fotografie, en hoe dit gevolgen heeft gehad op oa journalistiek.

It’s not when you press the shutter, but why you press the shutter.

[inspiratie-informatie]

Atlantic Wall door Stephan Vanfleteren

[inspiratie-informatie]

Atlantic Wall - Stephan Vanfleteren

Boek 

Zomer 1940. De Atlantikwall is een verdedigingslinie die reikt van de Frans-Spaanse grens tot het noorden van Noorwegen. Hitler gaf tijdens de tweede wereldoorlog opdracht voor de linie van bunkers en versperringen, en nu dienen de restanten enkel nog als de ideale locatie voor verstoppertje op het strand. Deze ‘muur’ van 5 283 kilometer schakelde bunkers, mijnenvelden en versperringen aan elkaar om de westkust te kunnen verdedigen. Het is zonder zeveren het grootste militaire bouwwerken van de Nazi’s. Het hield dan ook vier jaar stand, tot D-Day. 

Vanfleteren reisde meer 2600 kilometer langs kliffen, fjorden en stranden om de semi-muur te fotograferen. Hij ging op zoek in België, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Denemarken en Noorwegen. Dit resulteerde in een fotoreeks met een arsenaal aan prachtige architecturale juweeltjes, je zou 70 jaar later haast vergeten dat het een militaire functie had. 

Stephan Vanfleteren laat beton en natuur verenigen in dynamische zwart-wit foto’s. De reeks legt focus op de bouwwerken, maar laat ruimte voor de omgeving. De militaire linie zou ondoordringbaar geweest zijn, maar de natuur is een krachtige pion in het spel. Hij kiest bewust om de gebouwen niet te verbloemen: zijn foto’s zijn zo objectief mogelijk gemaakt. We mogen niet vergeten waar de bunkers ooit voor dienden, in Duitsland zijn er dan ook al velen weggehaald, bloed aan de muur inclusief. 

Wanneer je probeert de geschiedenis te vergeten, vijf minuutjes is toegestaan, en je ogen dichtknijpt zie je de sereniteit van het geheel. 

[inspiratie-informatie]

1. Film is cool. Seriously. The scientific process of capturing an image on film, developing and then printing it on paper is one of the most awesome things you can ever see. It’s like magic.

2. Film produces a tangible result. In the modern world, technology has allowed us to do everything...

[inspiratie-informatie]

We live in a world of images. Images have replaced language — and reading. The responsibility to your role in history in whatever is going to happen to human beings— you are the new writers. And we can no longer be sloppy about what we do with a camera. You have this weapon in your hands which is a camera, and it is going to teach the world, it’s going to record the world, it is going to explain to the world and to the children that are coming — what this world was like. It is an incredible responsibility.

Richard Avedon

[inspiratie-informatie]

Beeldspraak - Ton Hendriks

Boek

De heruitgave van het boek Beeldspraak, fotografie als visuele communicatie, is beter dan ooit. Ton Hendriks herschreef zijn geesteskind en vulde het aan met nieuwe hedendaagse foto’s. Dit bijbeltje mag niet ontbreken in je bibliotheek: er worden verbanden gelegd met filosofie, cultuur en maatschappij. 

In dit boek mag je vraag en antwoord verwachten rond culturele identiteitsvorming, het gevolg van digitale manipulatie, de kracht van het werken in fotoreeksen, ethische kwesties and many more... Fotografie is onze huidige maatschappij een communicatiemiddel geworden: beelden kunnen dus ‘gelezen’ worden. Een complete en doordachte verzameling om jezelf te onderwijzen, van student tot kunstcriticus. 

Je kan het boek bestellen via verschillende sites, of rechtstreeks bij de auteur zelf, voor minder euros dan een avondje uitgaan. 

[inspiratie-informatie]

Too hard to keep door Jason Lazarus

Jij kan ook foto’s insturen die té moeilijk zijn om te bewaren! Voor alle informatie kijk je best op zijn blogspot van het project, je kan zowel prints, gsm-foto’s of digitale foto’s doorsturen. 

[inspiratie-informatie]

Jason Lazarus

Foto reeks 

De visuele kunstenaar Jason Lazarus heeft een nieuw lopend project: je mag naar hem foto’s sturen die je niet meer kan bijhouden. Hij archiveert ze en maakt tentoonstellingen met de ingezonden beelden. 

De foto’s kunnen gaan om een ervaring, een reis, familielid of zelfs je dode kat. 

Ik hoor je denken, ja gemakkelijk project zoiets... Mensen je materiaal laten insturen en dan ophangen. Zwijg, en kijk naar het onderstaand filmpje. 

[inspiratie-informatie]

Basis fotografie cheat

[inspiratie-informatie]

Ook Dalí en Disney hebben een collaboratie die bijna 60 jaar duurde om af te werken: Destiny. 

[inspiratie-informatie]

Where do ideas come from? 

No, YOU think about it. 

[inspiratie-informatie]

Surrealisme

Film

Toegegeven, de afsluiter van dit thema is een persoonlijke favoriet: David Lynch, de eerste mainstream populaire surrealist. Lynch is niet bekend geboren: als zoon van een doorsnee middle-class gezin in Montana begon hij als schilder voor hij overschakelde naar het maken van kortfilms. Eraserhead werd zijn eerste surrealistische horrorfilm, in ‘77, en werd meteen als cult classic bestempeld. Enkele jaren later groeide zijn carrière mee via The Elephant Man, Dune en Blue Velvet. 

We kunnen dan wel aannemen dat met zijn eerste films Lynch een nieuw hoofdstuk begon voor Amerikaanse surrealistische cinema, maar toen hij met een bepaalde tv-serie begon veranderde nog meer. Twin Peaks verscheen op het tv-scherm eind jaren ‘80, en niemand kon juist uitmaken of dit een soapserie of een detective was. Bear in mind dat een dertigtal jaar geleden tv compleet anders was: het was vooral losse entertainment en series zoals nu (denk True Detective, The Sopranos of The Wire, ...) waren nog niet van doen. Spijtig genoeg eindigde Twin Peaks al na het tweede seizoen, gezwicht onder de verwachtingen van de kijkers en de druk van het televisienetwerk. Het is pas jaren later dat televisiekijkend Amerika begrijpt welke impact een serie als Twin Peaks had op het vak. 

Onlangs kwam hij opnieuw in de spotlight toen in het nieuws kwam dat hij met Twin Peaks een vervolg zou uitbrengen. – ookal voorspelde de serie niets minder Sad to say, maar ondertussen heeft Lynch afgehaakt wegens praktische redenen. Dit bracht natuurlijk een hele resum aan protest op, want wat is Twin Peaks zonder David Lynch...? 

[inspiratie-informatie]

Surrealisme

Film

L’âge d’or, een classic wanneer we spreken over surrealistische films. Deze film kwam in 1930 uit, en hoewel Dalí in de aftiteling vermeld wordt als scenarioschrijver had vooral Luis Buñuel hier het grootste aandeel. – rumour has it dat de breuk tussen deze twee veroorzaakt werd door een beledigende opmerking over de dijen (jawel) van Gala, de echtgenote van Dalí   Deze film is niet alleen een van de eerste surrealistische films, het was ook een van de eerste Franse geluidsfilms.

Buñuel kreeg met deze productie de wind van voren: de film werd al binnen enkele dagen verboden in verschillende bioscopen. De conservatieven waren niet klaar voor directe aanvallen tegen de Katholieke Kerk en de bourgeoisie. Minstens vijftig jaar lang kon je de film enkel in privé-sfeer bekijken. — hoera digitaal tijdperk

Laat je niet afschrikken door de combinatie van een surrealistische stijl en de lengte van de film: er zijn vier afzonderlijke stukken die heel losjes aan elkaar hangen. Het loopt van semi-docu over schorpioenen over tot bisschoppen en verliefde koppels.

Verder kunnen we L’âge d’or in surrealisme plaatsen wanneer we kijken naar de tijdsreferentie. Onze perceptie van tijd en ruimte wordt verstoord door de associatieve droomlogica die in de film verwerkt zit. De vier delen hebben weinig narratieve samenhang, maar worden toch samengehouden door bepaalde tijdsaanduidingen: enkele uren later, precies op dat moment, ...

Om af te sluiten geef ik jullie nog de kritiek mee van André Breton: “Deze film is een unieke poging tot verheerlijking van de totale liefde, zoals ik die zie; en de scherpe reacties die de vertoning ervan in Parijs heeft uitgelokt, hebben in mij de overtuiging van zijn onvergelijkbare waarde alleen nog maar versterkt."

[inspiratie-informatie]

Surreal exposure

Met mijn leerlingen had ik een lesje multiple exposure. Ik leerde hun hoe ze dit zonder nabewerking konden maken, en de resultaten zijn a-oké!